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Der zeitgenössische Künstler Kim Hongrok
Kim Hongrok ist ein zeitgenössischer koreanischer Künstler, der mit Malerei begann und seine Praxis auf Performance, Fotografie, Video und Installation erweiterte.
Er wurde 1985 geboren. Nach seinem Abschluss an der Whimoon High School nahm er 2005 ein Studium der Malerei an der Fakultät für Bildende Kunst der Hongik University auf.
Während seines Studiums richtete er ein eigenes Atelier ein und arbeitete sowohl innerhalb als auch außerhalb der Universität weiter. Im Austausch mit Fotografen, Filmschaffenden, Models, Schauspielern und Menschen aus anderen Bereichen lernte er unterschiedliche Arbeitsweisen und Perspektiven kennen. Dass dasselbe Ereignis je nach Position und Erfahrung des Betrachters unterschiedlich interpretiert werden kann, wurde auf natürliche Weise zu einem Schwerpunkt seiner künstlerischen Praxis.
Zwischen Tatsache und Wahrnehmung
Nach seinem Militärdienst und der Rückkehr an die Universität begann Kim Hongrok 2008, noch während seines Studiums, Arbeiten unter dem gemeinsamen Titel Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität zu entwickeln, und nahm damit seine künstlerische Tätigkeit auf. Anstatt die Gefühle oder Schlussfolgerungen des Künstlers in den Vordergrund zu stellen, zeigte er Situationen, in denen Menschen, Ereignisse und Handlungen angeordnet waren, und ließ den Betrachtern Raum für eigene Überlegungen.
„Objektiver Ausdruck“ bedeutet hier nicht, dass die Perspektive des Künstlers oder die Wertorientierung des Werks verschwindet. Bei der Wahl des Gegenstands und der Gestaltung einer Situation ist das Urteil des Künstlers zwangsläufig beteiligt. Die von Kim Hongrok angestrebte Objektivität war vielmehr eine Haltung, die emotionale Inszenierung und direkte Erklärung reduziert, damit zunächst der Gegenstand und die Situation selbst vor den Betrachter treten.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Zähneputzen
Die 2008 begonnene Serie Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Zähneputzen umfasst Performances und fotografische Arbeiten, die eine von vielen Menschen wiederholte Alltagshandlung mit unterschiedlichen Personen und an unterschiedlichen Orten zeigen.
Zähneputzen ist gewöhnlich eine hygienische Handlung, die in einem privaten Raum stattfindet. Der Künstler verlegte diese Handlung vor ein Kunstwerk, in ein Atelier während eines Aktzeichenkurses und in ein Kino. Die Bedeutung der Arbeit erschöpft sich jedoch nicht darin, eine vertraute Handlung an ungewohnten Orten zu zeigen. Das Zähneputzen fungiert als Handlung, die dazu anregt, innerhalb einer einzigen Szene die Beziehungen zwischen Künstler und Kunstwerk, Student und schöpferischem Subjekt sowie Kunst und Industrie neu zu betrachten.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Jongsik Choi / Lambda-Abzug, 2008, Kim Hongrok
Zwei Menschen putzen sich vor einem Kunstwerk von Jongsik Choi die Zähne. Anstatt Menschen bei der Betrachtung eines Kunstwerks zu zeigen, bringt die Arbeit das Werk und eine alltägliche Handlung, die Choi vor seinem eigenen Werk ausführt, in einem Bild zusammen. Dadurch regt sie dazu an, die Beziehung zwischen dem Menschen, der ein Werk geschaffen hat, und dem Werk selbst neu zu betrachten.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Aktzeichenkurs / Lambda-Abzug, 2008, Kim Hongrok
Diese Performance fand während eines Aktzeichenkurses statt. In einem Kurs, der der Beobachtung und Zeichnung des menschlichen Körpers gewidmet war, wählte der Künstler selbstständig das Zähneputzen als Handlung und verwandelte es in ein Kunstwerk.
Die Rollen von Student und Künstler überschneiden sich in einer Szene. Sie zeigt einen eigenständigen Schöpfer, der auch innerhalb der Ausbildung nach eigenem Urteil Werke entwirft und ausführt. Die Arbeit betrachtet den Studenten nicht nur als jemanden, der erst noch Künstler werden muss, sondern als einen Künstler, der bereits selbstständig Werke schafft und realisiert.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Megabox / Lambda-Abzug, 2008, Kim Hongrok
Mehrere Menschen stehen im COEX Megabox zusammen und putzen sich die Zähne. Neben den für die Aufnahme versammelten Teilnehmern wurden auch Passanten in der Umgebung zur Mitwirkung eingeladen; einige schlossen sich spontan an und putzten sich als Teil der Entstehung des Werks gemeinsam mit den anderen die Zähne.
Film erreicht sein Publikum durch ein industrielles System aus Produktion, Vertrieb und Vorführung. Auch die bildende Kunst steht über Strukturen der Entstehung, Ausstellung, Verbreitung und des Handels mit der Gesellschaft in Beziehung.
Diese Arbeit bringt eine Gemeinsamkeit von Film und bildender Kunst in einem Bild zusammen: Beide sind Formen künstlerischen Ausdrucks, die unter kommerziellen Bedingungen existieren. Sie regt dazu an, die unterschiedlichen Wahrnehmungen und Haltungen neu zu betrachten, durch die der industrielle Charakter des Films bereitwillig akzeptiert wird, während die bildende Kunst ausschließlich als ein vom Markt getrennter, reiner Bereich angesehen wird.
In diesen drei Arbeiten ist das Zähneputzen mehr als die Verlagerung einer Alltagshandlung in eine ungewohnte Umgebung. Es fungiert als Handlung, die dazu anregt, die Beziehungen und Unterscheidungen zwischen einem Künstler und seinem eigenen Werk, einem Studenten und einem schöpferischen Subjekt sowie Kunst und Industrie neu zu betrachten.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Seok-cheon Hong / Lambda-Abzug, 120 × 120 cm, 2011 / Kim Hongrok
Nachdem Seok-cheon Hong im Jahr 2000 seine sexuelle Identität öffentlich gemacht hatte, endeten nacheinander seine Auftritte in den Fernsehsendungen, an denen er beteiligt war. Mit der Zeit veränderten sich die Sichtweisen der Gesellschaft und der Medien; Hong kehrte ins Fernsehen zurück und wurde wieder aktiv. Kim Hongrok schuf diese Arbeit 2011 gemeinsam mit ihm.
Anstatt zu beurteilen, wie sich ein Mensch im Laufe der Zeit verändert hat, fordert die Arbeit dazu auf, darüber nachzudenken, wie sich die Sichtweisen der Gesellschaft und der Medien auf dieselbe Person verändert haben. Sie definiert seine Identität nicht durch eine einzige Erklärung, sondern macht die sich wandelnden Wahrnehmungen, die ihn umgeben, zum Gegenstand der Arbeit.
Eine aus der Malerei hervorgegangene Erweiterung der Medien
Öl auf Leinwand, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok malte weiter, während er seine Ausdrucksmöglichkeiten auf Fotografie, Performance und Installation ausdehnte. Er gab die Malerei nicht auf, um zu anderen Medien überzugehen, sondern wählte das Medium entsprechend dem Gegenstand und der Methode der jeweiligen Arbeit.
Eitempera auf einer Holztafel, 2004, aus dem zur Bewerbung an der Hongik University eingereichten Portfolio, Kim Hongrok
Öl auf Leinwand, 2007, Selbstporträt, Kim Hongrok
Die Eitempera-Arbeit von 2004, das Selbstporträt von 2007 und das Ölgemälde von 2010 zeigen, dass Kim Hongroks Praxis in der Malerei ihren Ursprung hat. Die späteren Arbeiten in Fotografie, Performance, Video und Installation lassen sich als Erweiterung seiner Ausdrucksmöglichkeiten verstehen, nicht als Bruch mit der Malerei.
Erste Einzelausstellung
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul / Installation, Performance, Video, Fotografie und Text / Fünftägige Performance, Ausstellungsraum rund um die Uhr geöffnet / 2013 / Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul war Kim Hongroks erste Einzelausstellung. Sie widmete sich der Erfahrung der Familie Bussot, die 1993 auf einem Floß von Kuba in Richtung der Vereinigten Staaten aufbrach. Die Ausstellung eröffnete am 25. März 2013, zwanzig Jahre nach Beginn der Reise, und dauerte bis zum 31. März.
Die beiden Kinder auf der Überfahrt waren vier und fünf Jahre alt; Raul Bussot Jr. war damals fünf. Den Erinnerungen der Familie zufolge bereiteten Raul Bussot und seine Begleiter das Floß in einem Mangrovenwald vor, entzogen sich der Überwachung durch die kubanische Küstenwache und stachen nachts in See.
Raul Bussot Jr. erinnerte sich daran, wie sich die Familie im kalten Meer aneinanderlehnte, um warm zu bleiben, und wie er hoffte, in den Vereinigten Staaten Zeichentrickfilme ohne Stromausfälle sehen zu können. Ein Sturm brachte die Familie vom Kurs ab, und sie trieb fünf Tage lang auf See. Zunächst wurde sie von einem Fischerboot entdeckt und anschließend von der Küstenwache der Vereinigten Staaten gerettet.
Kim Hongrok traf Raul Bussot Jr. und interviewte ihn zur Erfahrung seiner Familie. Im Jahr 2013, zwanzig Jahre nach der Reise, baute er ein Floß in derselben Größe und Form wie das ursprüngliche. Er verwendete Eisen, Aluminium, Fahrradräder und Ruder und installierte das Floß im Ausstellungsraum.
Der Künstler und der inzwischen erwachsene Raul Bussot Jr. aßen, schliefen und lebten fünf Tage lang auf dem Floß. Ausgehend von den Vorräten, die die Familie damals vorbereitet hatte, verwendeten sie Spam, Schokolade und Wasser in der Performance. Während der gesamten Performance blieb die Galerie 24 Stunden am Tag geöffnet.
In dieser Arbeit blieben die Betrachter nicht außerhalb und beschränkten sich nicht darauf, ein abgeschlossenes Ergebnis zu beobachten. Sie näherten sich dem Ort, an dem der Künstler und Raul Bussot Jr. lebten, hörten ihre Geschichte und sprachen mit ihnen; auch diese Begegnungen wurden Teil der Performance.
Aufzeichnung der Küstenwache der Vereinigten Staaten / Florida, USA / 6 Minuten 50 Sekunden / 1993
In der Galerie wurden auch Aufnahmen gezeigt, die die Reise und Rettung von 1993 dokumentieren. Indem die historische Aufzeichnung und die 20 Jahre später aufgeführte Performance im selben Raum zusammengebracht wurden, ermöglichte die Ausstellung den Betrachtern, über die Beziehung zwischen tatsächlicher Erfahrung, Erinnerung und Wiederaufführung nachzudenken.
Die Ausstellung stellte die Trennung zwischen den liberalen Vereinigten Staaten und dem sozialistischen Kuba neben die Beziehung zwischen Süd- und Nordkorea. In einem Werk verglich sie Unterschiede politischer Systeme über verschiedene Zeiten und Orte hinweg.
Genau 20 Jahre später, 2013, brachte der Künstler den Aufbruch der Familie Bussot aus dem sozialistischen Kuba in Richtung der liberalen Vereinigten Staaten im Jahr 1993 in einen Ausstellungsraum in Südkorea. Als die Beziehung zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba durch die Beziehung zwischen Süd- und Nordkorea neu gelesen wurde, kreuzten sich die Werte und Symbole zweier unterschiedlicher Zeiten und Orte.
Die Reise der Familie Bussot wird nicht bloß als Migrationserfahrung in einer Region dargestellt, sondern als Ereignis, bei dem eine Familie zwischen unterschiedlichen politischen Systemen die Richtung ihres eigenen Lebens wählte. Ihre Erfahrung führt den heutigen Betrachtern den Wert und die Bedeutung des Liberalismus vor Augen, der individuelle Wahlmöglichkeiten und Bewegungsfreiheit schützt.
Raul Bussot Jr. und Kim Hongrok während der Performance auf dem Floß; dahinter der Bericht über die Überfahrt der Familie Bussot
Ausstellungsansicht mit dem Floß, Porträtfotografien und dem Interviewvideo
Ausstellungsansicht mit der Aufzeichnung der Überfahrt und Rettung von 1993 gegenüber dem Floß
Ausstellungswand mit Porträtfotografien der Familie Bussot und ihrer Reisebegleiter
Ausstellungswand mit dem Bericht über die Überfahrt der Familie Bussot
Die Performance wollte die Erfahrung von zwanzig Jahren zuvor nicht genau nachstellen. Über die begrenzten Bedingungen von Raum, Zeit und Nahrung näherte sie sich den Erinnerungen einer Familie und teilte mit heutigen Betrachtern die Bedeutung ihrer Entscheidung für die Freiheit.
Nach den Erinnerungen der Familie Bussot war das erste Essen nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten 1993 von McDonald’s. Ausgehend von dieser Erinnerung aßen Kim Hongrok und Raul Bussot Jr. am letzten Tag der Performance 2013 auf dem Floß McDonald’s-Essen. Diese Erfahrung führte zu Kim Hongroks zweiter Einzelausstellung Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s, die im selben Jahr stattfand.
Kim Hongrok und Raul Bussot Jr. essen am letzten Tag der Performance, dem 30. März 2013, auf dem Floß Essen von McDonald’s
Zweite Einzelausstellung
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s / Diamantstaub auf Hamburgerverpackungen, 2013 / Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s war Kim Hongroks zweite Einzelausstellung und fand 2013 statt. Der Künstler trug Diamantstaub auf McDonald’s-Hamburgerverpackungen auf, die in verschiedenen Städten gesammelt worden waren.
Für die Familie Bussot blieb McDonald’s als das erste Essen nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten in Erinnerung; innerhalb der Arbeit erscheint es als konkrete Erfahrung ihrer ersten Begegnung mit dem Liberalismus und der kapitalistischen Gesellschaft. Für einen anderen Betrachter kann es eine alltägliche Mahlzeit oder eine vertraute internationale Marke sein. Die Arbeit zeigt, dass derselbe Gegenstand je nach persönlicher Erfahrung, Ort und Zeit unterschiedliche Bedeutungen und Werte haben kann.
Kim Hongrok brachte Diamantstaub, der auf kapitalistischen Märkten einen hohen Preis und Tauschwert besitzt, auf massenproduzierte Verpackungen auf, die nach Gebrauch weggeworfen werden. Der hier verwendete Diamantstaub ist kein Pulver, sondern besteht aus sehr kleinen natürlichen Diamanten mit mehreren lichtreflektierenden Facetten.
Ein weggeworfenes Konsumgut und ein Edelstein treffen auf einer Fläche zusammen. Eine Spur alltäglichen Konsums, die den Beginn der Kapitalismuserfahrung einer Familie markiert, verbindet sich mit einem Gegenstand, in dem Marktwert stark konzentriert ist. Ohne den Kapitalismus durch Worte oder Parolen direkt zu benennen, verdichtet und zeigt die Beziehung der Materialien die Vielfalt der Werte, die darin entstehen.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Chicago, USA / Diamantstaub auf Hamburgerverpackung, 2013 / Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam / Diamantstaub auf Hamburgerverpackung, 2013 / Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Buenos Aires, Argentinien / Diamantstaub auf Hamburgerverpackung, 2013 / Kim Hongrok
Den damaligen Ausstellungsmaterialien zufolge sammelte Kim Hongrok mit der Hilfe vieler Menschen McDonald’s-Verpackungen aus zwanzig Ländern. Jede Arbeit wurde nach der Stadt und dem Land benannt, in denen die Verpackung gesammelt wurde. Die Serie vereint Spuren einer globalen Marke, die in unterschiedlichen Regionen produziert, vertrieben und konsumiert wird.
Nach den Aufzeichnungen des Künstlers bat er koreanische Botschaften in mehreren Ländern und andere Organisationen um Unterstützung bei der Sammlung der Verpackungen. Choi Siwon informierte seine internationalen Fans über die Sammelaktion, und auch im Ausland lebende Menschen beteiligten sich an der Beschaffung des Materials.
Der Künstler hielt fest, dass er aus einigen Regionen die Antwort erhielt, dort gebe es keine McDonald’s-Restaurants. Die Serie bewahrt damit auch die regional unterschiedliche Präsenz der Marke zur Zeit der Sammlung.
In dieser Serie ist McDonald’s sowohl das erste Essen, das die Familie Bussot nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten aß, als auch ein Gegenstand, durch den der Kapitalismus in alltäglichem Konsum sowie globaler Produktion und Distribution konkret erfahren wurde. Indem die Arbeit einen nach Gebrauch weggeworfenen alltäglichen Konsumgegenstand mit einem Edelstein zusammenbringt, der tatsächlich einen hohen Preis und Tauschwert besitzt, zeigt sie, wie im Kapitalismus unterschiedliche Formen von Wert entstehen und ausgetauscht werden.
Eine Verpackung, die weggeworfen werden sollte, gewinnt durch die Verbindung mit Diamantstaub und ihre Verwandlung in ein Kunstwerk neuen Wert. Dieser Prozess steht mit der Funktionsweise des Kapitalismus in Beziehung, in dem Produktion, Vertrieb, Austausch und Schöpfung Wert erzeugen und erweitern. Ausgehend vom Kapitalismus, den die Familie Bussot nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten erlebte, betrachtet die Arbeit Möglichkeiten individueller Entscheidung, Chancen und Wertschöpfung erneut.
Arbeiten aus der Serie wurden auch auf der LA Art Show gezeigt, die 2014 im Los Angeles Convention Center stattfand.
Dritte Einzelausstellung
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin / Video und Installation, 2015 / Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin war Kim Hongroks dritte Einzelausstellung und fand vom 23. Juli bis 23. August 2015 statt.
Anstelle der geläufigen Bezeichnung „Trostfrauen des japanischen Militärs“ verwendete der Künstler im Ausstellungstitel die Wörter „militärisch“, „sexuell“ und „Sklavin“. Damit wollte er den Charakter des Krieges und der institutionellen sexuellen Gewalt, mit denen sich die Ausstellung befasste, unmittelbarer sichtbar machen.
Die Ausstellung dokumentierte in Video, Fotografie und Installation fünf Überlebende der sexuellen Versklavung durch das japanische Militär, die bei der Entstehung des Werks 2015 lebten: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim und Il-chool Kang.
Die drei Einzelausstellungen bildeten eine fortlaufende Untersuchung darüber, wie unterschiedliche politische Systeme und Geschichten das Leben Einzelner beeinflussen. Die erste behandelte anhand der Entscheidung und Bewegung einer Familie den Wert und die Bedeutung des Liberalismus. Die zweite untersuchte durch die Verbindung unterschiedlicher Gegenstände die im Kapitalismus entstehenden Werte und ihre Bedeutung. Die dritte hielt die Folgen des Imperialismus im Leben Einzelner durch die Gesichter und Blicke von fünf Frauen fest.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Fotografie, 2015 / Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Fotografie, 2015 / Kim Hongrok
Die Installation projizierte Videos der fünf Frauen auf eine weiße Baumwollleinwand von 3 × 2 m.
In den Filmen stellen die fünf Frauen weder ihre Gewalterfahrungen nach noch sprechen sie vorgegebene Texte. Auch Gesten, die ein bestimmtes Gefühl inszenieren würden, werden auf ein Minimum reduziert; sie sitzen auf einem Stuhl und blicken in die Kamera. Die Betrachter begegnen den nahezu lebensgroß projizierten Figuren auf Augenhöhe.
Den Arbeitsaufzeichnungen des Künstlers zufolge fragten einige der fünf Frauen bei den Dreharbeiten, ob die Aufnahmen für einen Nachrichtenbericht oder ein Totengedenkporträt bestimmt seien. Nachdem sie erfahren hatten, dass sie für ein Kunstwerk gefilmt wurden, richteten sich einige die Haare oder wechselten ihre Kleidung, bevor sie vor der Kamera Platz nahmen.
Diese Gestaltung stand mit einer Arbeitsweise in Verbindung, mit der die fünf Frauen nicht als auf ein einziges Gefühl oder die Vorstellung davon, wie ein „Opfer“ aussehen sollte, reduzierte Figuren festgehalten werden sollten, sondern als Individuen mit den Namen Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim und Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Fotografie, 2015 / Kim Hongrok
Ein Besucher begegnet dem Blick der verstorbenen Kun-ja Kim im Video
In der Galerie wurde derselbe Stuhl aufgestellt, auf dem jede der fünf Frauen während der Dreharbeiten gesessen hatte. Indem der im Film aufgezeichnete Stuhl und der physische Stuhl einander gegenübergestellt wurden, verband sich die Zeit der Dreharbeiten mit der Gegenwart der Ausstellung.
Die Betrachter konnten sich auf den Stuhl setzen, der Figur im Film auf Augenhöhe begegnen und ihren Blick erwidern. Der Stuhl wurde zu einem Medium, das die fünf an den Dreharbeiten beteiligten Frauen mit späteren Betrachtern verband und ihnen eine Begegnung von Angesicht zu Angesicht ermöglichte.
Kun-ja Kim wurde 1926 in Pyeongchang in der Provinz Gangwon geboren. 1942 wurde sie in eine militärische „Troststation“ der japanischen Armee in Hunchun in der chinesischen Provinz Jilin verschleppt, wo sie bis zur Befreiung etwa 3 Jahre lang Gewalt erlitt; danach kehrte sie nach Korea zurück.
2007 sagte sie bei einer Anhörung im Rahmen des Ausschusses für auswärtige Angelegenheiten des Repräsentantenhauses der Vereinigten Staaten über ihre Gewalterfahrungen aus. In den Jahren 2000 und 2006 spendete sie jeweils 50 Millionen Won, insgesamt 100 Millionen Won, an The Beautiful Foundation und schuf damit die Grundlage für den „Großmutter-Kim-Kun-ja-Fonds“. Mit zusätzlichen Spenden aus der Bevölkerung hatte der Fonds bis Juli 2017 zu den Studiengebühren von rund 250 Studierenden beigetragen, die Einrichtungen der Kinderfürsorge verlassen hatten.
Für ihre Aussage und ihr karitatives Engagement erhielt Kun-ja Kim 2014 die Dongbaek-Medaille des Ordens für zivile Verdienste. Die 2015 entstandene Arbeit zeigt sie auch mit dieser Medaille.
Kun-ja Kim starb am 23. Juli 2017.
Nach der Entstehung des Werks starb Soon-ok Kim am 5. Dezember 2018, Ok-seon Park am 7. September 2024 und Il-chool Kang am 28. März 2026.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Fotografie, 2015 / Kim Hongrok
Diese Arbeit reduziert die Geschichte der Opfer sexueller Versklavung durch das japanische Militär nicht auf eine Erklärung oder ein Gefühl. Sie zeigt heutigen Betrachtern die Namen, Gesichter und Blicke der fünf Frauen und regt dazu an, die Folgen von Imperialismus und Krieg im Leben Einzelner zu betrachten.
Die Videos und der bei den Dreharbeiten verwendete Stuhl ermöglichen heutigen Betrachtern, die den fünf Frauen nicht persönlich begegnen können, ihre Bilder auf Augenhöhe zu betrachten.
Authentizität, Hinweis, Wiedergewinnung
Im Titel des Werks verweist „Authentizität“ auf den Grund, aus dem die Arbeit hervorgegangen ist, und auf ihr Wesen, jenseits der Bilder an ihrer Oberfläche und der vertrauten Urteile über die darin behandelten Gegenstände und Ereignisse. Statt die Deutung auf eine einzige Schlussfolgerung festzulegen, lässt das Werk Raum, sich diesem Ursprung aus unterschiedlichen Blickwinkeln und Situationen heraus anzunähern.
Kim Hongrok zeigt konkrete Menschen, Gegenstände und Ereignisse, damit Betrachter selbst nachdenken können, statt ihnen eine Deutung vorzugeben. Das macht die Perspektive oder die Werte seiner Arbeit nicht unklar. Er wählt aus, was er für wichtig hält, und gestaltet Situationen, in denen Betrachter dessen Bedeutung selbst erkunden können.
Der „Hinweis“ im Titel der Arbeit ist keine Schlussfolgerung, sondern etwas, von dem das Denken ausgehen kann. Eine alltägliche Handlung, das Gesicht eines Menschen, die Erinnerung einer Familie oder eine weggeworfene Verpackung können jeweils diese Rolle übernehmen.
„Wiedergewinnung“ bezeichnet weniger eine vollständige Rückkehr zu einem früheren Zustand als vielmehr einen Prozess, vertraut gewordene Ereignisse, Gegenstände und Menschen neu zu betrachten und sich ihrem Wesen anzunähern.
Die Serie Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität begann mit der Alltagshandlung des Zähneputzens. Sie führte zum gesellschaftlichen Blick auf einen Menschen, zu den Entscheidungen und Bewegungen einer Familie, zum Wert des Liberalismus, zu den im Kapitalismus entstehenden Werten und zu den Gesichtern von Kriegsopfern.
Mit seinen unterschiedlichen Arbeiten lädt Kim Hongrok Betrachter ein, vermeintlich bekannte Gegenstände erneut anzusehen und darüber nachzudenken, was Freiheit und Entscheidung, Wert und Menschenwürde im Leben Einzelner bedeuten.