Sadržaj
Suvremeni umjetnik Kim Hongrok
Kim Hongrok korejski je suvremeni umjetnik koji je započeo slikarstvom i proširio svoju praksu na performans, fotografiju, video i instalaciju.
Rođen je 1985. Nakon što je završio srednju školu Whimoon, 2005. upisao je studij slikarstva na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta Hongik.
Tijekom studija uredio je vlastiti atelijer i nastavio raditi i na sveučilištu i izvan njega. U kontaktu s fotografima, autorima videa, modelima, glumcima i ljudima iz različitih područja upoznao je raznolike načine rada i gledišta. Pritom ga je počelo zanimati kako se isti događaj može različito tumačiti ovisno o položaju i iskustvu promatrača.
Između činjenice i percepcije
Nakon odsluženja vojnog roka i povratka na sveučilište, Kim Hongrok počeo je 2008., još tijekom studija, razvijati radove pod zajedničkim naslovom Trag prema obnovi autentičnosti i započeo svoje umjetničko djelovanje. Umjesto da u prvi plan postavlja umjetnikove osjećaje ili zaključke, prikazivao je situacije u kojima se nalaze ljudi, događaji i postupci, ostavljajući gledateljima prostor da započnu vlastito promišljanje.
„Objektivni izraz” ovdje ne znači da nestaju umjetnikovo gledište ili vrijednosno usmjerenje rada. Umjetnikova prosudba nužno sudjeluje u izboru predmeta i oblikovanju situacije. Objektivnost kojoj je Kim Hongrok težio bila je prije stav kojim se umanjuju emocionalna inscenacija i izravno objašnjavanje, kako bi se pred gledateljem najprije pojavili sam predmet i situacija.
Trag prema obnovi autentičnosti: Pranje zuba
Trag prema obnovi autentičnosti: Pranje zuba, započet 2008., niz je performansa i fotografskih radova koji svakodnevnu radnju koju ponavljaju mnogi ljudi smješta među različite osobe i na različita mjesta.
Pranje zuba uobičajeno je higijenska radnja koja se obavlja u privatnom prostoru. Umjetnik ju je premjestio pred umjetničko djelo, u atelijer tijekom sata crtanja akta i u kino. Značenje rada, međutim, ne svodi se na prikaz poznate radnje na nepoznatim mjestima. Pranje zuba djeluje kao čin koji unutar jednog prizora potiče ponovno razmatranje odnosa između umjetnika i djela, studenta i stvaralačkog subjekta te umjetnosti i industrije.
Trag prema obnovi autentičnosti: Jongsik Choi
Trag prema obnovi autentičnosti: Jongsik Choi / Lambda otisak, 2008, Kim Hongrok
Prizor prikazuje dvije osobe koje peru zube pred djelom Jongsika Choia. Umjesto da prikazuje ljude kako promatraju umjetničko djelo, rad u isti kadar smješta djelo i svakodnevnu radnju koju Jongsik Choi izvodi pred vlastitim djelom. Time potiče ponovno promišljanje odnosa koji nastaje između osobe koja je djelo stvorila i samoga djela.
Trag prema obnovi autentičnosti: Sat crtanja akta
Trag prema obnovi autentičnosti: Sat crtanja akta / Lambda otisak, 2008, Kim Hongrok
Performans je izveden tijekom sata crtanja akta. Na satu posvećenom promatranju i crtanju ljudskog tijela umjetnik je samostalno odabrao radnju pranja zuba i pretvorio je u umjetnički rad.
Položaji studenta i umjetnika preklapaju se u jednom prizoru. I unutar obrazovnog procesa otkriva se stvaralački subjekt koji osmišljava i izvodi rad prema vlastitoj prosudbi. Rad ne ograničava studenta na nekoga tko još nije postao umjetnik, nego ga vidi kao umjetnika koji već samostalno stvara i izvodi svoja djela.
Trag prema obnovi autentičnosti: Megabox
Trag prema obnovi autentičnosti: Megabox / Lambda otisak, 2008, Kim Hongrok
Više ljudi stoji zajedno i pere zube u kinu COEX Megabox. Osim sudionika okupljenih radi snimanja, na sudjelovanje su pozvani i slučajni prolaznici iz okolice; neki su se priključili na licu mjesta i sudjelovali u nastanku rada perući zube s ostalima.
Film susreće publiku preko industrijskog sustava produkcije, distribucije i prikazivanja. Likovna umjetnost također susreće društvo unutar struktura stvaranja, izlaganja, optjecaja i trgovine.
Ovaj rad u jedan kadar postavlja zajedničku značajku filma i likovne umjetnosti: oboje su oblici umjetničkog izražavanja koji postoje u komercijalnim uvjetima. Potiče ponovno razmatranje različitih percepcija i stavova prema kojima se industrijska narav filma prihvaća kao nešto prirodno, dok se likovna umjetnost promatra isključivo kao čisto područje odvojeno od tržišta.
U sva tri rada pranje zuba nije tek premještanje svakodnevne radnje u nepoznato okruženje. Ono djeluje kao čin koji potiče ponovno promišljanje odnosa i razlika između umjetnika i njegova vlastitog djela, studenta i stvaralačkog subjekta te umjetnosti i industrije.
Trag prema obnovi autentičnosti: Seok-cheon Hong
Trag prema obnovi autentičnosti: Seok-cheon Hong
Trag prema obnovi autentičnosti: Seok-cheon Hong / Lambda otisak, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Nakon što je Seok-cheon Hong 2000. javno otkrio svoj seksualni identitet, redom je napustio televizijske programe u kojima je nastupao. Nakon duljeg vremena promijenio se pogled društva i medija, a on se vratio na televiziju i ponovno počeo aktivno djelovati. Kim Hongrok izradio je ovaj rad s njim 2011.
Umjesto da prosuđuje osobne promjene Seok-cheona Honga, rad poziva na razmatranje promjena u načinu na koji društvo i mediji gledaju na njega. Njegov identitet ne određuje jednim objašnjenjem, nego kao predmet rada uzima promjene percepcija koje ga okružuju.
Mediji razvijeni iz slikarstva
Ulje na platnu, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok nastavio je slikati i dok je svoje izražajne mogućnosti širio na fotografiju, performans i instalaciju. Nije napustio slikarstvo kako bi prešao na druge medije, nego je medij birao prema predmetu i metodi pojedinog rada.
Jajčana tempera na drvenoj ploči, 2004, iz portfolija predanog za upis na Sveučilište Hongik, Kim Hongrok
Ulje na platnu, 2007, Autoportret, Kim Hongrok
Rad u jajčanoj temperi iz 2004., autoportret iz 2007. i uljena slika iz 2010. pokazuju da je praksa Kima Hongroka započela slikarstvom. Kasniji radovi u fotografiji, performansu, videu i instalaciji mogu se razumjeti prije kao širenje načina izražavanja nego kao prekid sa slikarstvom.
Prva samostalna izložba
Trag prema obnovi autentičnosti: Bussot, Raul
„Trag prema obnovi autentičnosti: Bussot, Raul“, instalacija, performans, video, fotografija i tekst, petodnevni performans, izložbeni prostor bio je otvoren 24 sata dnevno, 2013., Kim Hongrok
„Trag prema obnovi autentičnosti: Bussot, Raul” prva je samostalna izložba Kima Hongroka, posvećena iskustvu obitelji Bussot, koja je 1993. na splavi napustila Kubu i krenula prema Sjedinjenim Državama. Otvorena je 25. ožujka 2013., dvadeset godina nakon početka putovanja, i trajala je do 31. ožujka.
Na putovanju je bilo dvoje djece, u dobi od četiri i pet godina; Raul Bussot Jr. tada je imao pet godina. Prema sjećanju obitelji, Raul Bussot i njegovi suputnici pripremili su splav u šumi mangrova, izbjegavajući nadzor kubanske obalne straže, te su noću isplovili.
Raul Bussot Jr. sjećao se kako su se na hladnom moru privijali jedni uz druge da zadrže toplinu i kako se nadao da će u Sjedinjenim Državama moći gledati crtiće bez nestanka struje. Obitelj je zahvatila oluja, skrenula je s puta i plutala pet dana. Najprije ju je uočio ribarski brod, a potom spasila Obalna straža Sjedinjenih Država.
Kim Hongrok susreo se s Raulom Bussotom Jr. i intervjuirao ga o iskustvu njegove obitelji. Dvadeset godina poslije, 2013., od željeza, aluminija, biciklističkih kotača i vesala izradio je splav iste veličine i oblika te je postavio u izložbeni prostor.
Umjetnik i tada već odrasli Raul Bussot Jr. pet su dana jeli, spavali i živjeli na splavi. Pozivajući se na zalihe koje je obitelj tada ponijela, u performansu su koristili konzervirano meso Spam, čokoladu i vodu. Izložbeni prostor bio je otvoren 24 sata dnevno tijekom cijelog performansa.
Gledatelji se nisu ograničili na promatranje dovršenog djela izdaleka. Približavali su se mjestu na kojem su živjeli Kim Hongrok i Raul Bussot Jr., slušali njihovu priču i razgovarali s njima. I ti su susreti postali dijelom performansa.
Video koji je snimila Obalna straža Sjedinjenih Država / Florida, SAD / 6 minuta 50 sekundi / 1993
U izložbenom prostoru prikazana je i snimka koja dokumentira putovanje i spašavanje 1993. Postavljanje povijesnog zapisa i performansa izvedenog 20 godina poslije u isti prostor omogućilo je gledateljima da razmotre odnos između stvarnog iskustva, sjećanja i ponovnog uprizorenja.
Izložba je prekid između Sjedinjenih Država s liberalnim sustavom i Kube sa socijalističkim sustavom postavila uz odnos Republike Koreje i Sjeverne Koreje. U jednom je djelu usporedila razlike sustava u različitim vremenima i mjestima.
Točno 20 godina poslije, 2013., umjetnik je u južnokorejskom izložbenom prostoru ponovno prizvao događaj iz 1993., kada je obitelj Bussot napustila socijalističku Kubu i krenula prema liberalnim Sjedinjenim Državama. Dok se odnos Sjedinjenih Država i Kube ponovno čitao kroz odnos Južne i Sjeverne Koreje, ispreplele su se vrijednosti i simboli dvaju različitih vremena i mjesta.
Putovanje obitelji Bussot nije prikazano samo kao migracijsko iskustvo jedne regije, nego kao događaj u kojem je obitelj između različitih političkih sustava odabrala smjer vlastita života. Njihovo iskustvo pred današnje gledatelje iznosi vrijednost i važnost liberalizma, koji jamči osobni izbor i slobodu kretanja.
Raul Bussot Jr. i umjetnik Kim Hongrok sjede na splavi tijekom performansa. Iza njih se vidi tekst koji dokumentira plovidbu obitelji Bussot.
Izložbeni prostor koji objedinjuje splav, fotografske portrete i video s intervjuom
Pogled na izložbu u kojem su instalacija splavi i video koji dokumentira plovidbu i spašavanje iz 1993. postavljeni jedno nasuprot drugome.
Izložbeni zid s fotografskim portretima obitelji Bussot i ljudi koji su s njima dijelili plovidbu.
Izložbeni zid s tekstom koji dokumentira tijek putovanja obitelji Bussot.
Performans nije bio pokušaj doslovnog ponavljanja iskustva od prije dvadeset godina. Ograničenim uvjetima prostora, vremena i hrane rad se nastojao približiti sjećanju obitelji i s današnjim gledateljima podijeliti značenje izbora u korist slobode.
Prema sjećanju obitelji Bussot, prva hrana koju su pojeli nakon dolaska u Sjedinjene Države 1993. bila je iz McDonald’sa. Na temelju tog sjećanja Kim Hongrok i Raul Bussot Jr. posljednjeg su dana performansa 2013. jeli hranu iz McDonald’sa na splavi. To je iskustvo dovelo do druge samostalne izložbe Kima Hongroka, „Trag prema obnovi autentičnosti: McDonald’s“, održane iste godine.
Kim Hongrok i Raul Bussot Jr. jedu hranu iz McDonald’sa na splavi posljednjeg dana performansa, 30. ožujka 2013.
Druga samostalna izložba
Trag prema obnovi autentičnosti: McDonald’s
„Trag prema obnovi autentičnosti: McDonald’s“, dijamantna prašina na omotu hamburgera, 2013., Kim Hongrok
Trag prema obnovi autentičnosti: McDonald’s bila je druga samostalna izložba Kima Hongroka, održana 2013. Umjetnik je nanio dijamantnu prašinu na omote McDonald’sovih hamburgera prikupljene u raznim gradovima.
Za obitelj Bussot McDonald’s je ostao zapamćen kao prva hrana nakon dolaska u Sjedinjene Države, a unutar rada predstavlja konkretno iskustvo prvog susreta s liberalizmom i kapitalističkim društvom. Drugome gledatelju može biti svakodnevni obrok ili poznata međunarodna marka. Rad pokazuje da isti predmet može imati različita značenja i vrijednosti ovisno o osobnom iskustvu, mjestu i vremenu.
Kim Hongrok nanio je na masovno proizvedene omote koji se nakon uporabe bacaju dijamantnu prašinu, materijal visoke cijene i razmjenske vrijednosti na kapitalističkom tržištu. Dijamantna prašina u radovima nije prah, nego se sastoji od iznimno sitnih prirodnih dijamanata s više ploha koje mogu odražavati svjetlost.
Potrošački proizvod koji se nakon uporabe baca i dragi kamen susreću se na istoj plohi. Trag svakodnevne potrošnje, koji je obitelji označio početak iskustva kapitalizma, povezuje se s predmetom u kojem se koncentrira visoka tržišna vrijednost. Bez izravnog upućivanja na kapitalizam riječima ili parolama, odnos dvaju materijala sažeto otkriva širok raspon vrijednosti koje u njemu nastaju.
Trag prema obnovi autentičnosti: Chicago, SAD / dijamantna prašina na omotu hamburgera, 2013 / Kim Hongrok
Trag prema obnovi autentičnosti: Ho Ši Min, Vijetnam / dijamantna prašina na omotu hamburgera, 2013 / Kim Hongrok
Trag prema obnovi autentičnosti: Buenos Aires, Argentina / dijamantna prašina na omotu hamburgera, 2013 / Kim Hongrok
Prema tadašnjim izložbenim materijalima, Kim Hongrok uz pomoć više ljudi prikupio je McDonald’sove omote iz 20 zemalja. Svaki je rad dobio ime grada i zemlje u kojoj je omot prikupljen. Serija je tako objedinila tragove jedne globalne marke čiji se proizvodi u različitim regijama proizvode, distribuiraju i konzumiraju.
Prema umjetnikovim zapisima, radi prikupljanja omota zatražio je suradnju korejskih veleposlanstava u više zemalja i drugih ustanova. Choi Siwon obavijestio je svoje inozemne obožavatelje o prikupljanju, a u pribavljanju materijala sudjelovali su i ljudi koji su boravili u inozemstvu.
Umjetnik je zabilježio da je tijekom prikupljanja iz nekih regija dobio odgovore da ondje nema restorana McDonald’s. Serija tako uključuje i podatak da se prisutnost McDonald’sa tada razlikovala od regije do regije.
U ovoj je seriji McDonald’s istodobno prva hrana s kojom se obitelj Bussot susrela u Sjedinjenim Državama i predmet preko kojeg se kapitalizam konkretno doživljava u svakodnevnoj potrošnji te globalnoj proizvodnji i distribuciji. Postavljanjem svakodnevnog potrošnog predmeta koji se nakon uporabe odbacuje uz dragi kamen s doista visokom cijenom i razmjenskom vrijednošću rad pokazuje kako se u kapitalizmu stvaraju i razmjenjuju različite vrijednosti.
Proces u kojem omot namijenjen bacanju susreće dijamantnu prašinu, postaje umjetničko djelo i stječe novu vrijednost povezan je s djelovanjem kapitalizma, gdje vrijednost nastaje i širi se proizvodnjom, distribucijom, razmjenom i stvaranjem. Preko kapitalizma koji je obitelj Bussot iskusila nakon dolaska u Sjedinjene Države, rad ponovno razmatra osobni izbor, prilike i mogućnosti stvaranja vrijednosti.
Neki radovi iz serije izloženi su i na LA Art Showu, održanom 2014. u Los Angeles Convention Centeru.
Treća samostalna izložba
Trag prema obnovi autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja
Trag prema obnovi autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja / video i instalacija, 2015 / Kim Hongrok
Trag prema obnovi autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja bila je treća samostalna izložba Kima Hongroka, održana od 23. srpnja do 23. kolovoza 2015.
Umjesto uvriježenog izraza „žene za utjehu japanske vojske”, umjetnik je u naslovu izložbe upotrijebio riječi „vojna”, „seksualna” i „ropkinja”. Time je želio izravnije razotkriti narav rata i institucionalnog seksualnog nasilja kojima se izložba bavila.
Izložba je videom, fotografijom i instalacijom dokumentirala pet žrtava sustava „žena za utjehu” japanske vojske koje su bile žive u vrijeme nastanka rada 2015.: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim i Il-chool Kang.
Tri samostalne izložbe oblikovale su kontinuirano istraživanje načina na koji različiti sustavi i povijesti utječu na život pojedinca. Prva je izborom i kretanjem jedne obitelji razmatrala vrijednost i važnost liberalizma. Druga je spajanjem različitih predmeta proučavala vrijednosti koje nastaju u kapitalizmu i njihovo značenje. Treća je preko lica i pogleda pet žena zabilježila posljedice koje je imperijalizam ostavio u životima pojedinaca.
Trag prema obnovi autentičnosti: Ok-seon Park
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Trag prema obnovi autentičnosti: Ok-seon Lee
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Rad projicira videosnimke pet žena na bijelo pamučno platno dimenzija 3 × 2 m.
Pet žena u videu ne uprizoruje doživljeno nasilje niti izgovara posebno pripremljene replike. Sjede na stolcu i gledaju kameru, svodeći na najmanju mjeru pokrete koji naglašavaju određenu emociju. Gledatelj susreće njihove poglede u razini očiju, u projekcijama bliskima stvarnoj veličini.
Prema umjetnikovim radnim zapisima, neke od pet žena tijekom snimanja pitale su jesu li snimke namijenjene novinarskom prilogu ili portretnoj fotografiji za pogreb. Nakon što su čule da se snima za umjetničko djelo, neke su uredile kosu ili promijenile odjeću prije nego što su sjele pred kameru.
Takva je struktura bila povezana s načinom rada kojim se pet žena nastojalo zabilježiti ne kao figure svedene na jednu emociju ili predodžbu o tome kako bi „žrtva” trebala izgledati, nego kao pojedinke s imenima Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim i Il-chool Kang.
Trag prema obnovi autentičnosti: Il-chool Kang
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Gledatelj susreće pogled pokojne Kun-ja Kim u videu
U izložbeni prostor postavljen je i stolac na kojem je pet žena sjedilo tijekom snimanja. Stolac u videu i stvarni stolac postavljeni su jedan nasuprot drugomu, povezujući vrijeme snimanja s vremenom izložbe.
Gledatelji su mogli sjesti na stolac i susresti pogled osobe u videu u istoj razini očiju. Stolac je postao posrednik koji je pet žena sa snimanja povezivao s današnjim gledateljima i omogućavao im da se susretnu licem u lice.
Kun-ja Kim rođena je 1926. u Pyeongchangu u pokrajini Gangwon. Godine 1942. nasilno je odvedena u vojnu „postaju za utjehu” japanske vojske u Hunchunu, u kineskoj pokrajini Jilin, gdje je oko 3 godine, sve do oslobođenja, trpjela nasilje; potom se vratila u Koreju.
Godine 2007. svjedočila je o pretrpljenom nasilju na saslušanju u okviru Odbora za vanjske poslove Zastupničkog doma SAD-a. Godine 2000. i 2006. darovala je zakladi The Beautiful Foundation po 50 milijuna wona, ukupno 100 milijuna wona, postavivši temelje „Fonda bake Kim Kun-ja”. Uz dodatne donacije građana, fond je do srpnja 2017. podupirao školarine za približno 250 studenata koji su napustili ustanove za skrb o djeci.
Za svoje svjedočenje i dobrotvorni rad Kun-ja Kim primila je 2014. Medalju Dongbaek Reda građanskih zasluga. Rad nastao 2015. bilježi je i s medaljom na odjeći.
Kun-ja Kim preminula je 23. srpnja 2017.
Nakon nastanka rada Soon-ok Kim preminula je 5. prosinca 2018., Ok-seon Park 7. rujna 2024., a Il-chool Kang 28. ožujka 2026.
Trag prema obnovi autentičnosti: Kun-ja Kim
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Ovaj rad ne svodi povijest žrtava sustava takozvanih „žena za utjehu” japanske vojske na jedno objašnjenje ili osjećaj. Pred današnje gledatelje postavlja imena, lica i poglede pet žena te ih poziva da razmotre posljedice koje su imperijalizam i rat ostavili u životima pojedinaca.
Video i stolac korišten tijekom snimanja omogućuju i današnjim gledateljima, koji se ne mogu osobno susresti s pet žena, da njihove likove vide u razini očiju.
Autentičnost, trag, obnova
„Autentičnost” u naslovu djela označava razlog nastanka rada i njegovu bit, onkraj slika na površini i uvriježenih prosudbi o temama i događajima kojima se bavi. Umjesto da tumačenje učvrsti u jednom zaključku, djelo ostavlja prostor da se tom ishodištu približi iz različitih perspektiva i okolnosti.
Praksa Kima Hongroka usredotočena je na prikaz konkretnih ljudi, predmeta i događaja kako bi gledatelji samostalno razmišljali, umjesto da im ponudi određeno tumačenje. To ne znači da su gledište ili vrijednosti rada nejasni. Umjetnik odabire ono što smatra važnim i oblikuje situacije, omogućujući gledateljima da sami razmotre njihovo značenje.
„Trag” u naslovu rada nije zaključak, nego znak od kojeg promišljanje može početi. Svakodnevna radnja, lice jedne osobe, sjećanje obitelji ili omot odbačen nakon uporabe mogu imati tu ulogu.
„Obnova” ne označava toliko potpun povratak u prošlo stanje koliko proces ponovnog promatranja događaja, predmeta i ljudi koji su postali poznati te nastojanje da se približimo njihovoj biti.
Serija „Trag prema obnovi autentičnosti” započela je svakodnevnim pranjem zuba, a nastavila se društvenim pogledom na pojedinca, izborom i kretanjem obitelji, vrijednošću liberalizma, vrijednostima koje nastaju u kapitalizmu i licima žrtava rata.
Različitim radovima Kim Hongrok potiče gledatelje da ponovno razmotre ono što su mislili da već poznaju i da promišljaju značenje slobode, izbora, vrijednosti i ljudskog dostojanstva u životu pojedinca.