প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র

সমকালীন শিল্পী Kim Hongrok

Kim Hongrok একজন কোরীয় সমকালীন শিল্পী। চিত্রকলা দিয়ে শুরু করে তিনি পারফরম্যান্স, আলোকচিত্র, ভিডিও ও ইনস্টলেশনে তাঁর কাজের পরিসর বিস্তৃত করেছেন।

তাঁর জন্ম 1985 সালে। Whimoon High School-এ পড়াশোনা শেষ করার পর তিনি 2005 সালে Hongik University-এর চারুকলা অনুষদের চিত্রকলা বিভাগে ভর্তি হন এবং চিত্রকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন।

বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় তিনি নিজের একটি স্টুডিও গড়ে ক্যাম্পাসের ভেতরে ও বাইরে কাজ চালিয়ে যান। আলোকচিত্র ও ভিডিও নির্মাতা, মডেল, অভিনেতা এবং ভিন্ন ক্ষেত্রে সক্রিয় মানুষের সঙ্গে বিনিময়ের মাধ্যমে তিনি নানা কর্মপদ্ধতি ও দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পরিচিত হন। এই প্রক্রিয়ায় একই ঘটনা দর্শকের অবস্থান ও অভিজ্ঞতা অনুযায়ী ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করা যায়, এই বিষয়টির প্রতি তাঁর আগ্রহ গড়ে ওঠে।

তথ্য ও উপলব্ধির মধ্যে

সামরিক দায়িত্ব শেষ করে বিশ্ববিদ্যালয়ে ফিরে আসার পর, Kim Hongrok 2008 সালে, ছাত্র থাকাকালেই, ‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র’—এই অভিন্ন শিরোনামে কাজ তৈরি করতে শুরু করেন এবং শিল্পী হিসেবে তাঁর কার্যক্রমের সূচনা করেন। শিল্পীর আবেগ বা সিদ্ধান্তকে সামনে না এনে তিনি ব্যক্তি, ঘটনা ও কর্মকাণ্ড যে পরিস্থিতিতে অবস্থান করে তা উপস্থাপন করেন এবং দর্শকের নিজের ভাবনা শুরু করার অবকাশ রাখেন।

এখানে “বস্তুনিষ্ঠ প্রকাশ” বলতে শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি বা কাজের মূল্যবোধের দিকনির্দেশ মুছে যাওয়াকে বোঝায় না। বিষয় নির্বাচন ও পরিস্থিতি নির্মাণের প্রক্রিয়ায় শিল্পীর বিচার অনিবার্যভাবেই যুক্ত থাকে। Kim Hongrok যে বস্তুনিষ্ঠতা অনুসরণ করেছেন, তা আবেগঘন মঞ্চায়ন ও সরাসরি ব্যাখ্যা কমিয়ে বিষয় ও পরিস্থিতিকে আগে দর্শকের সামনে উপস্থিত করার একটি মনোভাবের কাছাকাছি।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: দাঁত মাজা

2008 সালে শুরু হওয়া ‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: দাঁত মাজা’ পারফরম্যান্স ও আলোকচিত্রের একটি সিরিজ, যেখানে বহু মানুষের পুনরাবৃত্ত দৈনন্দিন কাজকে ভিন্ন ভিন্ন ব্যক্তি ও স্থানের মধ্যে রাখা হয়েছে।

দাঁত মাজা সাধারণত ব্যক্তিগত পরিসরে করা পরিচ্ছন্নতার কাজ। শিল্পী এই কাজটিকে একটি শিল্পকর্মের সামনে, নিউড ড্রয়িং ক্লাস চলা স্টুডিওতে এবং একটি সিনেমা হলে নিয়ে যান। তবে পরিচিত একটি কাজকে অপরিচিত স্থানে দেখানোতেই এর তাৎপর্য সীমিত নয়। দাঁত মাজা এমন একটি কর্মকাণ্ড হিসেবে কাজ করে, যা একই দৃশ্যের মধ্যে শিল্পী ও শিল্পকর্ম, শিক্ষার্থী ও সৃজনশীল সত্তা, এবং কলা ও শিল্পখাতের সম্পর্ক পুনর্বিবেচনা করতে দর্শককে আহ্বান জানায়।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Jongsik Choi

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Jongsik Choi / ল্যাম্বডা প্রিন্ট, 2008 / Kim Hongrok

Jongsik Choi-এর একটি শিল্পকর্মের সামনে দুজন দাঁত মাজছেন। শিল্পকর্ম দেখার দৃশ্য উপস্থাপন না করে এই কাজটি Choi-এর নিজের শিল্পকর্মের সামনে তাঁর করা দৈনন্দিন কাজ এবং শিল্পকর্মটিকে একই ফ্রেমে রাখে। এর মাধ্যমে নির্মাতা ও তাঁর নির্মিত কাজের মধ্যে গড়ে ওঠা সম্পর্ককে আবার দেখতে বলা হয়।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: নিউড ড্রয়িং ক্লাস

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: নিউড ড্রয়িং স্টুডিও / ল্যাম্বডা প্রিন্ট, 2008 / Kim Hongrok

এই পারফরম্যান্সটি নিউড ড্রয়িং ক্লাস চলাকালে হয়েছিল। মানবদেহ পর্যবেক্ষণ ও অঙ্কনের ক্লাসে Kim Hongrok নিজেই দাঁত মাজার কাজটি বেছে নিয়ে তাকে একটি শিল্পকর্মে রূপ দেন।

শিক্ষার্থী ও শিল্পী, এই দুই অবস্থান একই দৃশ্যে মিলিত হয়। শিক্ষাপ্রক্রিয়ার মধ্যেও নিজস্ব বিচারবোধে কাজের পরিকল্পনা ও বাস্তবায়ন করা সৃজনশীল সত্তার রূপ প্রকাশ পায়। শিক্ষার্থীকে এখনো শিল্পী না-হওয়া কোনো প্রস্তুতিমূলক অস্তিত্বে সীমাবদ্ধ না রেখে, কাজটি তাঁকে ইতিমধ্যেই নিজে শিল্পকর্ম তৈরি ও পরিবেশনকারী শিল্পী হিসেবে দেখে।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Megabox

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Megabox / ল্যাম্বডা প্রিন্ট, 2008 / Kim Hongrok

COEX Megabox-এ কয়েকজন একসঙ্গে দাঁড়িয়ে দাঁত মাজছেন। শুটিংয়ের জন্য জড়ো হওয়া অংশগ্রহণকারীদের পাশাপাশি আশপাশ দিয়ে যাওয়া সাধারণ মানুষকেও অংশ নিতে বলা হয়েছিল; তাঁদের মধ্যে কেউ কেউ সঙ্গে সঙ্গে যোগ দিয়ে কাজটির নির্মাণে দাঁত মাজার মাধ্যমে অংশ নেন।

চলচ্চিত্র নির্মাণ, বিতরণ ও প্রদর্শনের শিল্পখাতের কাঠামোর মধ্য দিয়ে দর্শকের কাছে পৌঁছায়। দৃশ্যশিল্পও সৃষ্টি ও প্রদর্শনী, প্রচলন ও লেনদেনের কাঠামোর মধ্যে সমাজের সঙ্গে মিলিত হয়।

এই কাজটি চলচ্চিত্র ও দৃশ্যশিল্পের অভিন্ন বৈশিষ্ট্যকে একই ফ্রেমে রাখে: দুটিই শৈল্পিক প্রকাশ, আবার দুটিই বাণিজ্যিক পরিস্থিতির মধ্যে বিরাজ করে। চলচ্চিত্র যে একটি শিল্পখাতের অংশ, তা সহজে গ্রহণ করা হলেও দৃশ্যশিল্পকে কেন বাজার থেকে বিচ্ছিন্ন এক বিশুদ্ধ ক্ষেত্র হিসেবে দেখা হয়—কাজটি সেই ভিন্ন ধারণা ও মনোভাব পুনর্বিবেচনার আহ্বান জানায়।

এই তিনটি কাজে দাঁত মাজা দৈনন্দিন কাজকে অপরিচিত স্থানে নিয়ে যাওয়ার উপায় এবং একই সঙ্গে শিল্পী ও শিল্পকর্ম, শিক্ষার্থী ও সৃজনশীল সত্তা, কলা ও শিল্পখাতের মধ্যকার সীমানা নিয়ে নতুন করে প্রশ্ন তোলার কর্মকাণ্ড হয়ে ওঠে।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Seok-cheon Hong

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Seok-cheon Hong

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Seok-cheon Hong / ল্যাম্বডা প্রিন্ট, 120 × 120cm, 2011 / Kim Hongrok

2000 সালে Seok-cheon Hong প্রকাশ্যে নিজের যৌন পরিচয় জানানোর পর তিনি যেসব টেলিভিশন অনুষ্ঠানে অংশ নিতেন, সেগুলোতে তাঁর অংশগ্রহণ একের পর এক বন্ধ হয়। দীর্ঘ সময়ে সমাজ ও গণমাধ্যমের দৃষ্টিভঙ্গি বদলে যায় এবং তিনি সম্প্রচারজগতে ফিরে আবার সক্রিয় হন। 2011 সালে Kim Hongrok তাঁর সঙ্গে কাজটি নির্মাণ করেন।

কাজটি Seok-cheon Hong-এর ব্যক্তিগত পরিবর্তনের বিচার না করে, তাঁকে দেখা সমাজ ও গণমাধ্যমের দৃষ্টি কীভাবে বদলেছে, তা বিবেচনা করতে বলে। একটিমাত্র ব্যাখ্যার মাধ্যমে তাঁর পরিচয় নির্ধারণ না করে তাঁকে ঘিরে পরিবর্তিত উপলব্ধিকে এটি বিষয় করেছে।

চিত্রকলা থেকে বিস্তৃত মাধ্যম

ক্যানভাসে তেলরং, 120 × 120cm, 2010 / Kim Hongrok

আলোকচিত্র, পারফরম্যান্স ও ইনস্টলেশনে প্রকাশের পরিসর বিস্তৃত করলেও Kim Hongrok চিত্রকলা চালিয়ে গেছেন। চিত্রকলা ছেড়ে অন্য মাধ্যমে চলে যাননি; বরং প্রতিটি কাজের বিষয় ও পদ্ধতি অনুযায়ী মাধ্যম নির্বাচন করেছেন।

কাঠের প্যানেলে এগ টেম্পেরা, 2004 / Hongik University-তে ভর্তির পোর্টফোলিওর শিল্পকর্ম / Kim Hongrok

আত্মপ্রতিকৃতি / ক্যানভাসে তেলরং, 2007 / Kim Hongrok

2004 সালের এগ টেম্পেরা, 2007 সালের আত্মপ্রতিকৃতি এবং 2010 সালের তৈলচিত্র দেখায় যে Kim Hongrok-এর শিল্পচর্চা চিত্রকলা দিয়ে শুরু। পরবর্তী আলোকচিত্র, পারফরম্যান্স, ভিডিও ও ইনস্টলেশনকে চিত্রকলা থেকে বিচ্ছেদের ফলের বদলে প্রকাশপদ্ধতির বিস্তারের প্রক্রিয়া হিসেবে দেখা যায়।

প্রথম একক প্রদর্শনী
প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Bussot, Raul

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Bussot, Raul / ইনস্টলেশন, পারফরম্যান্স, ভিডিও, আলোকচিত্র, লেখা / পাঁচ দিনের পারফরম্যান্স, প্রদর্শনীস্থল 24 ঘণ্টা খোলা / 2013 / Kim Hongrok

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Bussot, Raul’ ছিল Kim Hongrok-এর প্রথম একক প্রদর্শনী। এতে 1993 সালে ভেলায় কিউবা ছেড়ে যুক্তরাষ্ট্রের দিকে যাত্রা করা Bussot পরিবারের অভিজ্ঞতা তুলে ধরা হয়। যাত্রা শুরুর ঠিক 20 বছর পরে, 25 মার্চ 2013-তে প্রদর্শনীটি উদ্বোধন হয় এবং 31 মার্চ পর্যন্ত চলে।

পরিবারের সঙ্গে যাত্রা করা দুই শিশুর বয়স ছিল যথাক্রমে 4 ও 5 বছর; Raul Bussot Jr.-এর বয়স তখন 5 বছর। পরিবারের স্মৃতিচারণ অনুযায়ী Raul Bussot ও তাঁর সঙ্গীরা কিউবার কোস্ট গার্ডের নজরদারি এড়িয়ে ম্যানগ্রোভ বনে ভেলা প্রস্তুত করেন এবং রাতে সমুদ্রে বের হন।

Raul Bussot Jr.-এর মনে ছিল, শীতল সমুদ্রে উষ্ণতা ভাগ করে নিতে তাঁরা একে অপরের গায়ে হেলান দিয়েছিলেন। যুক্তরাষ্ট্রে গেলে বিদ্যুৎবিভ্রাট ছাড়াই টেলিভিশনে কার্টুন দেখতে পারবেন, এই প্রত্যাশাও তাঁর মনে ছিল। ঝড়ে দিক হারিয়ে পরিবারটি 5 দিন ভেসে ছিল। প্রথমে একটি মাছ ধরার নৌকা তাঁদের খুঁজে পায়, এরপর যুক্তরাষ্ট্রের কোস্ট গার্ড তাঁদের উদ্ধার করে।

Kim Hongrok, Raul Bussot Jr.-এর সঙ্গে দেখা করে তাঁর পরিবারের অভিজ্ঞতা নিয়ে সাক্ষাৎকার নেন। 20 বছর পরে, 2013 সালে তিনি লোহা, অ্যালুমিনিয়াম, সাইকেলের চাকা ও দাঁড় ব্যবহার করে মূল ভেলার সমান মাপ ও আকৃতির ভেলা তৈরি করেন এবং প্রদর্শনীস্থলে স্থাপন করেন।

শিল্পী এবং তখন প্রাপ্তবয়স্ক Raul Bussot Jr. 5 দিন ভেলার ওপর খাওয়া, ঘুম ও বসবাস করেন। পরিবারটি সেই সময় যে খাবার প্রস্তুত করেছিল তার ভিত্তিতে পারফরম্যান্সে Spam, চকলেট ও পানি ব্যবহার করা হয়। পুরো পারফরম্যান্স চলাকালে গ্যালারি 24 ঘণ্টা খোলা ছিল।

এই কাজে দর্শকেরা কেবল বাইরে দাঁড়িয়ে সম্পূর্ণ ফলাফল দেখেননি। শিল্পী ও Raul Bussot Jr. যেখানে বসবাস করছিলেন, দর্শকেরা সেই স্থানের কাছে গিয়ে তাঁদের গল্প শুনেছেন এবং তাঁদের সঙ্গে কথা বলেছেন; এসব সাক্ষাৎও পারফরম্যান্সের অংশ হয়ে ওঠে।

যুক্তরাষ্ট্রের কোস্ট গার্ডের ধারণ করা নথিভুক্ত ভিডিও / ফ্লোরিডা, যুক্তরাষ্ট্র / 6 মিনিট 50 সেকেন্ড / 1993

1993 সালের যাত্রা ও উদ্ধার নথিবদ্ধ করা ফুটেজও গ্যালারিতে দেখানো হয়েছিল। ঐতিহাসিক নথি ও 20 বছর পরের পারফরম্যান্সকে একই স্থানে রেখে প্রদর্শনী দর্শককে যাপিত অভিজ্ঞতা, স্মৃতি ও পুনর্নির্মাণের সম্পর্ক বিবেচনা করার সুযোগ দেয়।

প্রদর্শনী উদারবাদী যুক্তরাষ্ট্র ও সমাজতান্ত্রিক কিউবার মধ্যে বিচ্ছিন্নতাকে দক্ষিণ কোরিয়া ও উত্তর কোরিয়ার সম্পর্কের পাশাপাশি রাখে। ভিন্ন সময় ও স্থানে দেখা রাজনৈতিক ব্যবস্থার পার্থক্য এক শিল্পকর্মের মধ্যে তুলনা করা হয়।

ঠিক 20 বছর পর, 2013 সালে শিল্পী সমাজতান্ত্রিক কিউবা ছেড়ে উদারবাদী যুক্তরাষ্ট্রের দিকে Bussot পরিবারের 1993 সালের যাত্রাকে দক্ষিণ কোরিয়ার একটি প্রদর্শনীস্থলে আবার উপস্থিত করেন। যুক্তরাষ্ট্র ও কিউবার সম্পর্ককে দক্ষিণ ও উত্তর কোরিয়ার সম্পর্ক দিয়ে পুনরায় পড়ার ফলে দুটি ভিন্ন সময় ও স্থানের মূল্যবোধ ও প্রতীক পরস্পরকে ছেদ করে।

Bussot পরিবারের যাত্রা কেবল একটি অঞ্চলের অভিবাসনের অভিজ্ঞতা নয়; বরং ভিন্ন রাজনৈতিক ব্যবস্থার মধ্যে একটি পরিবার নিজেদের জীবনের পথ বেছে নেওয়ার ঘটনা হিসেবে উপস্থাপিত হয়। তাঁদের অভিজ্ঞতা বর্তমান দর্শকের সামনে দেখায়, ব্যক্তির পছন্দ ও চলাচলের স্বাধীনতা নিশ্চিত করা উদারবাদ জীবনে কতটা মূল্যবান ও গুরুত্বপূর্ণ।

পারফরম্যান্স চলাকালে Raul Bussot Jr. ও শিল্পী Kim Hongrok ভেলার ওপর বসে আছেন। তাঁদের পেছনে Bussot পরিবারের সমুদ্রযাত্রার বিবরণসংবলিত লেখা দেখা যায়।

একই স্থানে ভেলা, প্রতিকৃতি আলোকচিত্র ও সাক্ষাৎকারের ভিডিও নিয়ে গঠিত প্রদর্শনীর দৃশ্য

প্রদর্শনীর দৃশ্য—ভেলা ইনস্টলেশন এবং 1993 সালের সমুদ্রযাত্রা ও উদ্ধারের নথিভুক্ত ভিডিও মুখোমুখি স্থাপন করা হয়েছে।

প্রদর্শনীর দেয়াল, যেখানে Bussot পরিবার ও তাঁদের সঙ্গে সমুদ্রযাত্রায় অংশ নেওয়া ব্যক্তিদের প্রতিকৃতি আলোকচিত্রকর্ম স্থাপন করা হয়েছে।

প্রদর্শনীর দেয়াল, যেখানে Bussot পরিবারের সমুদ্রযাত্রার ঘটনাক্রমের লিখিত বিবরণ স্থাপন করা হয়েছে।

এই পারফরম্যান্স 20 বছর আগের অভিজ্ঞতা হুবহু পুনর্নির্মাণের চেষ্টা ছিল না। সীমিত স্থান, সময় ও খাবারের শর্তের মধ্য দিয়ে এটি একটি পরিবারের স্মৃতির কাছে যাওয়া এবং স্বাধীনতার জন্য তাঁদের পছন্দের অর্থ আজকের দর্শকের সঙ্গে ভাগ করার কাজ ছিল।

Bussot পরিবারের স্মৃতি অনুযায়ী, ১৯৯৩ সালে যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছানোর পর তাঁদের প্রথম খাবার ছিল ম্যাকডোনাল্ডস। এই স্মৃতির ভিত্তিতে ২০১৩ সালের পারফরম্যান্সের শেষ দিনে কিম হংরক ও Raul Bussot Jr. ভেলার ওপর ম্যাকডোনাল্ডসের খাবার খান। এই অভিজ্ঞতা একই বছরের কিম হংরকের দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s-এ রূপ নেয়।

২০১৩ সালের ৩০ মার্চ, পারফরম্যান্সের শেষ দিনে ভেলার ওপর ম্যাকডোনাল্ডসের খাবার খাচ্ছেন Kim Hongrok ও Raul Bussot Jr.

দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী
প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s / হ্যামবার্গার মোড়কের ওপর ডায়মন্ড ডাস্ট, 2013, Kim Hongrok

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s’ ছিল 2013 সালে আয়োজিত Kim Hongrok-এর দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী। শিল্পী বিভিন্ন শহর থেকে সংগ্রহ করা McDonald’s-এর হ্যামবার্গারের মোড়কে ডায়মন্ড ডাস্ট ব্যবহার করেন।

Bussot পরিবারের কাছে McDonald’s ছিল যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছানোর পর পাওয়া প্রথম খাবারের স্মৃতি; কাজটির মধ্যে এটি উদারবাদ ও পুঁজিবাদী সমাজের সঙ্গে প্রথম মুখোমুখি হওয়ার নির্দিষ্ট অভিজ্ঞতা। অন্য দর্শকের কাছে এটি দৈনন্দিন খাবার বা পরিচিত আন্তর্জাতিক ব্র্যান্ড হতে পারে। একই বস্তু যে ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা, স্থান ও সময় অনুযায়ী ভিন্ন অর্থ ও মূল্য বহন করতে পারে, কাজটি তা দেখায়।

Kim Hongrok ব্যবহারের পর ফেলে দেওয়া ব্যাপকভাবে উৎপাদিত মোড়কের ওপর ডায়মন্ড ডাস্ট ব্যবহার করেন, যার পুঁজিবাদী বাজারে উচ্চ দাম ও বিনিময়মূল্য আছে। কাজে ব্যবহৃত ডায়মন্ড ডাস্ট গুঁড়ো নয়; এগুলো অতি ক্ষুদ্র প্রাকৃতিক হীরা, যাদের একাধিক তল আলো প্রতিফলিত করতে পারে।

ফেলে দেওয়া ভোগ্যপণ্য ও রত্ন একই সমতলে মিলিত হয়। এতে একটি পরিবারের জন্য পুঁজিবাদের সূচনাবিন্দু হওয়া দৈনন্দিন ভোগের চিহ্ন, উচ্চমাত্রায় ঘনীভূত বাজারমূল্যের একটি বিষয়ের সঙ্গে যুক্ত হয়। শব্দ বা স্লোগানে পুঁজিবাদকে সরাসরি নির্দেশ না করেও দুই উপাদানের সম্পর্ক তার মধ্যে গড়ে ওঠা বিস্তৃত মূল্যকে সংক্ষিপ্তভাবে প্রকাশ করে।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: শিকাগো, আমেরিকা / হ্যামবার্গার মোড়কের ওপর ডায়মন্ড ডাস্ট, 2013, Kim Hongrok

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: হো চি মিন, ভিয়েতনাম / হ্যামবার্গার মোড়কের ওপর ডায়মন্ড ডাস্ট, 2013, Kim Hongrok

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: বুয়েনোস আইরেস, আর্জেন্টিনা / হ্যামবার্গার মোড়কের ওপর ডায়মন্ড ডাস্ট, 2013, Kim Hongrok

সেই সময়ের প্রদর্শনী উপকরণ অনুযায়ী, অনেক মানুষের সহায়তায় Kim Hongrok 20টি দেশ থেকে McDonald’s-এর মোড়ক সংগ্রহ করেন। প্রতিটি কাজের নাম রাখা হয় যে শহর ও দেশ থেকে মোড়কটি সংগ্রহ করা হয়েছিল তার নামে। সিরিজটি একই বৈশ্বিক ব্র্যান্ডের ভিন্ন অঞ্চলে উৎপাদন, বিতরণ ও ভোগের চিহ্ন একত্র করে।

শিল্পীর নথি অনুযায়ী, মোড়ক সংগ্রহের জন্য তিনি বিভিন্ন দেশের কোরীয় দূতাবাস ও অন্যান্য সংস্থার সহায়তা চেয়েছিলেন। Choi Siwon তাঁর বিদেশি ভক্তদের সংগ্রহ অভিযানের কথা জানান এবং বিদেশে বসবাসকারী মানুষও উপকরণ সংগ্রহে অংশ নেন।

শিল্পী লিখেছেন, সংগ্রহের সময় কিছু অঞ্চল থেকে উত্তর এসেছিল যে সেখানে McDonald’s-এর কোনো দোকান নেই। এই নথি সে সময় অঞ্চলভেদে McDonald’s-এর উপস্থিতির পার্থক্যও সিরিজে অন্তর্ভুক্ত করে।

এই সিরিজে McDonald’s হলো যুক্তরাষ্ট্রে Bussot পরিবারের পাওয়া প্রথম খাবার এবং এমন একটি বস্তু, যার মাধ্যমে দৈনন্দিন ভোগ এবং বৈশ্বিক উৎপাদন ও বিতরণের মধ্যে পুঁজিবাদকে সরাসরি অনুভব করা যায়। ব্যবহারের পর ফেলে দেওয়া দৈনন্দিন ভোগ্যপণ্যের পাশে বাস্তব উচ্চ দাম ও বিনিময়মূল্যসম্পন্ন রত্ন রেখে কাজটি দেখায়, পুঁজিবাদের মধ্যে ভিন্ন ধরনের মূল্য কীভাবে তৈরি ও বিনিময় হয়।

ফেলে দেওয়ার কথা ছিল যে মোড়কের, তা ডায়মন্ড ডাস্টের সঙ্গে মিলে শিল্পকর্মে রূপান্তরিত হয় এবং নতুন মূল্য পায়। এই প্রক্রিয়া উৎপাদন ও বিতরণ, বিনিময় ও সৃষ্টির মাধ্যমে মূল্য তৈরি ও প্রসারিত করার পুঁজিবাদী কার্যপ্রণালীর সঙ্গে যুক্ত। যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছানোর পর Bussot পরিবার যে পুঁজিবাদের অভিজ্ঞতা পেয়েছিল, তার মাধ্যমে কাজটি ব্যক্তির পছন্দ, সুযোগ ও মূল্য সৃষ্টির সম্ভাবনা পুনর্বিবেচনা করে।

সিরিজের কয়েকটি কাজ 2014 সালে Los Angeles Convention Center-এ অনুষ্ঠিত LA Art Show-তেও প্রদর্শিত হয়।

তৃতীয় একক প্রদর্শনী
প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: সামরিক যৌনদাসী

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: সামরিক যৌনদাসী / ভিডিও ও ইনস্টলেশন, 2015 / Kim Hongrok

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: সামরিক যৌনদাসী’ ছিল Kim Hongrok-এর তৃতীয় একক প্রদর্শনী, যা 23 জুলাই থেকে 23 আগস্ট 2015 পর্যন্ত অনুষ্ঠিত হয়।

বহুল ব্যবহৃত “জাপানি সামরিক কমফোর্ট উইমেন” কথাটির পরিবর্তে শিল্পী প্রদর্শনীর শিরোনামে “সামরিক”, “যৌন” ও “দাস” শব্দ ব্যবহার করেন। এর মাধ্যমে প্রদর্শনীতে আলোচিত যুদ্ধ ও প্রাতিষ্ঠানিক যৌন সহিংসতার স্বরূপকে আরও সরাসরি প্রকাশ করতে চেয়েছেন।

2015 সালে কাজটি নির্মাণের সময় জীবিত জাপানি সেনাবাহিনীর ‘কমফোর্ট উইমেন’ ব্যবস্থার 5 জন ভুক্তভোগীর রূপ ভিডিও, আলোকচিত্র ও ইনস্টলেশনে নথিবদ্ধ করা হয়: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim এবং Il-chool Kang।

তিনটি একক প্রদর্শনী ভিন্ন ব্যবস্থা ও ইতিহাস ব্যক্তিজীবনকে কীভাবে প্রভাবিত করে, তার ধারাবাহিক অনুসন্ধান গড়ে তোলে। প্রথম প্রদর্শনী একটি পরিবারের পছন্দ ও যাত্রার মধ্য দিয়ে উদারবাদের মূল্য ও গুরুত্ব তুলে ধরে। দ্বিতীয়টি ভিন্ন বস্তুর সমন্বয়ে পুঁজিবাদের মধ্যে গঠিত মূল্য ও তার অর্থ বিবেচনা করে। তৃতীয়টি 5 নারীর মুখ ও দৃষ্টির মধ্য দিয়ে ব্যক্তিজীবনে সাম্রাজ্যবাদের রেখে যাওয়া পরিণতি নথিবদ্ধ করে।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Ok-seon Park

আলোকচিত্র, 2015 / Kim Hongrok

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Ok-seon Lee

আলোকচিত্র, 2015 / Kim Hongrok

5 নারীর ভিডিও 3 × 2m মাপের সাদা সুতির পর্দায় প্রক্ষেপণের মাধ্যমে কাজটি নির্মাণ করা হয়।

চলচ্চিত্রে 5 নারী তাঁদের নিপীড়নের অভিজ্ঞতা পুনরাভিনয় করেন না, আগে থেকে লেখা সংলাপও বলেন না। নির্দিষ্ট আবেগ মঞ্চস্থ করতে পারে এমন অঙ্গভঙ্গি যতটা সম্ভব সংযত রেখে তাঁরা চেয়ারে বসে ক্যামেরার দিকে তাকান। দর্শকেরা প্রায় বাস্তব আকারে প্রক্ষেপিত অবয়বগুলোর সঙ্গে চোখের সমান উচ্চতায় মিলিত হন।

শিল্পীর কাজের নথি অনুযায়ী, শুটিংয়ের সময় 5 নারীর কেউ কেউ জিজ্ঞেস করেছিলেন, এই শুটিংটি সংবাদ প্রতিবেদনের জন্য, নাকি মৃত্যুর পর স্মরণে রাখার ছবির জন্য। শিল্পকর্ম তৈরির উদ্দেশ্যে তাঁদের ধারণ করা হচ্ছে জানার পর কেউ কেউ ক্যামেরার সামনে বসার আগে চুল গুছিয়েছেন বা পোশাক বদলেছেন।

এই বিন্যাস এমন এক কর্মপদ্ধতির সঙ্গে যুক্ত, যা 5 নারীকে একটিমাত্র আবেগ বা একজন “ভুক্তভোগী” কেমন দেখতে হওয়া উচিত—এমন কোনো ছবিতে সীমাবদ্ধ না রেখে Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim এবং Il-chool Kang নামের স্বতন্ত্র ব্যক্তি হিসেবে নথিবদ্ধ করতে চেয়েছে।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Il-chool Kang

আলোকচিত্র, 2015 / Kim Hongrok

ভিডিওতে প্রয়াত Kun-ja Kim-এর সঙ্গে দৃষ্টি মেলাচ্ছেন একজন দর্শক

শুটিংয়ের সময় 5 নারী যে চেয়ারটিতে বসেছিলেন, সেই একই চেয়ার গ্যালারিতে রাখা হয়। চলচ্চিত্রে নথিবদ্ধ চেয়ার ও বাস্তব চেয়ার মুখোমুখি রাখায় শুটিংয়ের সময় প্রদর্শনীর বর্তমান সময়ের সঙ্গে যুক্ত হয়।

দর্শক চেয়ারে বসে চলচ্চিত্রের নারীটির সঙ্গে চোখের একই উচ্চতায় মিলিত হয়ে তাঁর দৃষ্টির উত্তর দিতে পারতেন। চেয়ারটি শুটিংয়ে অংশ নেওয়া 5 নারীকে পরবর্তী দর্শকের সঙ্গে যুক্ত করে একে অন্যের মুখোমুখি করার মাধ্যম হয়ে ওঠে।

Kun-ja Kim 1926 সালে Gangwon Province-এর Pyeongchang-এ জন্মগ্রহণ করেন। 1942 সালে তাঁকে জোর করে চীনের Jilin Province-এর Hunchun-এ জাপানি সামরিক ‘কমফোর্ট স্টেশনে’ নিয়ে যাওয়া হয়। সেখানে মুক্তি পর্যন্ত প্রায় 3 বছর তিনি নির্যাতনের শিকার হন; এরপর কোরিয়ায় ফিরে আসেন।

2007 সালে তিনি যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধি পরিষদের পররাষ্ট্র বিষয়ক কমিটির অধীনে অনুষ্ঠিত শুনানিতে নিজের ওপর নির্যাতনের সাক্ষ্য দেন। 2000 ও 2006 সালে তিনি প্রতিবার 5 কোটি ওন, মোট 10 কোটি ওন, The Beautiful Foundation-কে দান করে ‘Grandmother Kim Kun-ja Fund’-এর ভিত্তি স্থাপন করেন। নাগরিকদের অনুদান যোগ হওয়া এই তহবিল জুলাই 2017 পর্যন্ত শিশু-সুরক্ষা প্রতিষ্ঠান ছেড়ে আসা প্রায় 250 জন বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষার্থীর শিক্ষাব্যয়ে সহায়তা করেছিল।

সাক্ষ্যদান ও দাতব্য কাজের জন্য Kun-ja Kim 2014 সালে Order of Civil Merit-এর Camellia Medal পান। 2015 সালে নির্মিত কাজটিতে তাঁকে পদকটি পরা অবস্থাতেও নথিবদ্ধ করা হয়েছে।

Kun-ja Kim 23 জুলাই 2017 মৃত্যুবরণ করেন।

কাজটি নির্মাণের পর Soon-ok Kim 5 ডিসেম্বর 2018, Ok-seon Park 7 সেপ্টেম্বর 2024 এবং Il-chool Kang 28 মার্চ 2026 মৃত্যুবরণ করেন।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Kun-ja Kim

আলোকচিত্র, 2015 / Kim Hongrok

এই কাজটি জাপানি সেনাবাহিনীর ‘কমফোর্ট উইমেন’ ব্যবস্থায় নির্যাতনের ইতিহাসকে একটিমাত্র ব্যাখ্যা বা আবেগে সীমাবদ্ধ করে না। এটি 5 নারীর নাম, মুখ ও দৃষ্টি বর্তমান দর্শকের সামনে রেখে ব্যক্তিজীবনে সাম্রাজ্যবাদ ও যুদ্ধের রেখে যাওয়া পরিণতি বিবেচনা করতে বলে।

ভিডিও এবং শুটিংয়ের সময়ের চেয়ার আজকের সেই দর্শকদেরও, যাঁরা 5 নারীর সঙ্গে সরাসরি দেখা করতে পারেন না, তাঁদের রূপ চোখের একই উচ্চতায় দেখতে সাহায্য করে।

প্রামাণিকতা, সূত্র, পুনরুদ্ধার

কাজটির শিরোনামে ‘প্রামাণিকতা’ বলতে বোঝায় কাজটি শুরু হওয়ার কারণ এবং কাজটির সারসত্তা, যা তার পৃষ্ঠে দৃশ্যমান চিত্র এবং এতে আলোচিত বিষয় ও ঘটনাগুলো সম্পর্কে প্রচলিত মূল্যায়নের বাইরে অবস্থিত। ব্যাখ্যাকে একটিমাত্র সিদ্ধান্তে স্থির না করে, ভিন্ন ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি ও পরিস্থিতির মধ্যেও সেই উৎসের আরও কাছে পৌঁছানোর অবকাশ রাখা হয়েছে।

Kim Hongrok-এর কাজ দর্শককে নির্ধারিত ব্যাখ্যা দেওয়ার বদলে নির্দিষ্ট মানুষ, বস্তু ও ঘটনা দেখিয়ে নিজের মতো ভাবার সুযোগ দেওয়ায় গুরুত্ব দেয়। এর অর্থ এই নয় যে কাজের দৃষ্টিভঙ্গি বা মূল্যবোধ অস্পষ্ট। শিল্পী গুরুত্বপূর্ণ মনে করা বিষয় বেছে নিয়ে পরিস্থিতি নির্মাণ করেন এবং দর্শককে তার অর্থ নিজে বিবেচনা করার অবকাশ দেন।

কাজের শিরোনামের “সূত্র” কোনো সিদ্ধান্ত নয়; এটি এমন একটি ইঙ্গিত, যেখান থেকে ভাবনা শুরু হতে পারে। দৈনন্দিন একটি কাজ, একজন মানুষের মুখ, একটি পরিবারের স্মৃতি কিংবা ব্যবহারের পর ফেলে দেওয়া মোড়ক—প্রতিটি নির্দিষ্ট বিষয় এই ভূমিকা নিতে পারে।

“পুনরুদ্ধার” বলতে অতীতের অবস্থায় পুরোপুরি ফিরে যাওয়ার চেয়ে পরিচিত বলে ধরে নেওয়া ঘটনা, বস্তু ও মানুষকে আবার দেখা এবং তাদের সারসত্তার কাছাকাছি যাওয়ার প্রক্রিয়াকে বোঝায়।

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র’ সিরিজ দাঁত মাজার দৈনন্দিন কাজ থেকে শুরু হয়ে একজন ব্যক্তির প্রতি সমাজের দৃষ্টি, একটি পরিবারের পছন্দ ও যাত্রা, উদারবাদের মূল্য, পুঁজিবাদের মধ্যে গড়ে ওঠা মূল্য এবং যুদ্ধের শিকার মানুষের মুখ পর্যন্ত বিস্তৃত হয়েছে।

বিভিন্ন কাজের মাধ্যমে Kim Hongrok দর্শককে আগে থেকেই জানা বলে মনে করা বিষয় আবার দেখতে এবং ব্যক্তিজীবনে স্বাধীনতা ও পছন্দ, মূল্য ও মানবিক মর্যাদার অর্থ নিয়ে ভাবতে উৎসাহিত করেন।