Artista Kim Hongrok
Kim Hongrok é um artista contemporâneo coreano que começou com a pintura sobre tela e expandiu a sua prática para a performance, a fotografia, o filme e a instalação.
Nascido em 1985, concluiu os estudos na Whimoon High School e entrou em 2005 no Departamento de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade Hongik, onde se especializou em pintura.
Durante a universidade, criou um ateliê privado e continuou a trabalhar dentro e fora da escola. Na convivência com fotógrafos, cineastas, modelos, atores e pessoas de outras áreas, conheceu diferentes métodos de trabalho e perspetivas. A possibilidade de interpretar o mesmo acontecimento de formas distintas conforme a posição e a experiência do observador tornou-se naturalmente um foco da sua prática.
Entre o facto e a perceção
Depois de concluir o serviço militar e regressar à universidade, Kim Hongrok começou a sua atividade como artista em 2008, ainda estudante, desenvolvendo obras sob o título comum Uma pista para a recuperação da autenticidade. Em vez de destacar as emoções ou conclusões do artista, apresentou as situações em que se encontravam pessoas, acontecimentos e ações, deixando espaço para o público começar a pensar por si.
Aqui, «expressão objetiva» não significa que desapareçam a perspetiva do artista ou a orientação dos valores da obra. O seu julgamento entra necessariamente na escolha do tema e na construção da situação. A objetividade procurada por Kim Hongrok aproximava-se de uma atitude de reduzir a encenação emocional e a explicação direta, para que o público encontrasse primeiro o tema e a situação.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Escovar os dentes
Iniciada em 2008, Uma pista para a recuperação da autenticidade: Escovar os dentes é uma série de performances e fotografias que situa uma ação quotidiana repetida por muitas pessoas entre diferentes indivíduos e em diferentes locais.
Escovar os dentes é habitualmente um ato de higiene realizado num espaço privado. O artista deslocou esta ação para diante de uma obra, para um ateliê durante uma aula de desenho de nu e para um cinema. O significado da obra, porém, vai além de mostrar uma ação familiar em lugares pouco habituais. Escovar os dentes convida o público a reconsiderar, numa única cena, as relações entre artista e obra, estudante e agente criativo, arte e indústria.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Jongsik Choi
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Jongsik Choi / Impressão Lambda, 2008, Kim Hongrok
Duas pessoas escovam os dentes diante de uma obra de Jongsik Choi. Em vez de representar pessoas a observar uma obra, o trabalho coloca no mesmo enquadramento a ação física quotidiana realizada por Choi diante da sua própria obra e a obra em si. Assim, convida o público a reconsiderar a relação entre quem criou a obra e a própria obra.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Aula de desenho de nu
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Aula de desenho de nu / Impressão Lambda, 2008, Kim Hongrok
Esta performance ocorreu durante uma aula de desenho de nu. Numa aula dedicada à observação e ao desenho do corpo humano, o artista escolheu por iniciativa própria escovar os dentes e transformou essa ação numa obra.
As posições de estudante que frequenta uma aula e de artista que cria uma obra sobrepõem-se numa única cena. Revelam a identidade de um agente criativo que inicia e realiza trabalho segundo o seu próprio julgamento, antes de ser definido pela condição de estudante. Em vez de limitar o estudante a alguém provisório que ainda não se tornou artista, a obra apresenta-o como artista capaz de criar e realizar trabalho durante o processo educativo.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Megabox
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Megabox / Impressão Lambda, 2008, Kim Hongrok
Várias pessoas estão juntas a escovar os dentes no COEX Megabox. Além das pessoas reunidas para a sessão, convidaram-se transeuntes da área envolvente. Alguns participaram espontaneamente, escovando os dentes durante a realização da obra.
O cinema é um lugar onde a arte cinematográfica encontra o público num sistema industrial de produção, distribuição e exibição. Da mesma forma, as artes visuais encontram a sociedade nas estruturas de criação e exposição, circulação e troca.
Este trabalho coloca num só enquadramento o ponto comum entre cinema e artes visuais: ambos são formas de expressão artística que existem em condições comerciais. Convida a reconsiderar perceções e atitudes distintas, que aceitam facilmente a natureza industrial do cinema e veem as artes visuais apenas como um domínio puro separado do mercado.
Nestes três trabalhos, escovar os dentes faz mais do que deslocar uma ação quotidiana para um contexto pouco habitual. Convida o público a reconsiderar as relações e distinções entre o artista e a sua própria obra, o estudante e o agente criativo, a arte e a indústria.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Seok-cheon Hong
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Seok-cheon Hong
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Seok-cheon Hong / Impressão Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Depois de Seok-cheon Hong se assumir publicamente em 2000, foi afastado sucessivamente dos programas de televisão em que participava. Ao longo de um período considerável, as atitudes sociais mudaram gradualmente, e Hong voltou à televisão e retomou uma carreira ativa. Kim Hongrok realizou esta obra com ele em 2011, enquanto essas mudanças continuavam.
Em vez de julgar como um indivíduo mudou ao longo do tempo, a obra pede ao público que considere como mudaram as formas de a sociedade e os meios de comunicação olharem para a mesma pessoa. Não define a identidade dessa pessoa por uma única explicação; toma como tema as perceções em mudança à sua volta.
Uma variedade de meios ampliada a partir da pintura
Óleo sobre tela, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok continuou a pintar mesmo ao expandir a expressão para a fotografia, a performance e a instalação. Em vez de abandonar a pintura para passar a outros meios, escolhe o meio de acordo com o tema e o método de cada obra.
Têmpera de ovo sobre prancha de madeira, 2004, do portefólio apresentado para admissão à Universidade Hongik, Kim Hongrok
Óleo sobre tela, 2007, autorretrato, Kim Hongrok
A obra em têmpera de ovo de 2004, o autorretrato de 2007 e a pintura a óleo de 2010 mostram que a prática de Kim Hongrok começou na pintura. A fotografia, a performance, o filme e a instalação posteriores podem ser entendidos como um processo de expansão dos seus métodos de expressão, e não como uma rutura com a pintura.
Primeira exposição individual
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Bussot, Raul
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Bussot, Raul / Instalação, performance, filme, fotografia e texto / Performance de cinco dias / Galeria aberta 24 horas durante a performance, 2013, Kim Hongrok
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Bussot, Raul foi a primeira exposição individual de Kim Hongrok e abordou a experiência da família Bussot, que atravessou de Cuba rumo aos Estados Unidos numa jangada em 1993. Correspondendo às datas da viagem e do resgate, de 25 a 30 de março de 1993, a exposição realizou-se exatamente vinte anos depois, de 25 a 31 de março de 2013.
Raul Bussot Jr. tinha cinco anos em 1993. Segundo as lembranças da família, o pai de Raul e dois companheiros prepararam uma jangada num manguezal, evitando a vigilância da Guarda Costeira cubana, e partiram para o mar à noite.
Raul Bussot Jr. lembrava-se de a família se apoiar uns nos outros para se aquecer no mar frio e da expectativa de poder ver desenhos animados na televisão nos Estados Unidos sem cortes de eletricidade. Desviada do rumo por uma tempestade, a família ficou à deriva durante cinco dias antes de ser resgatada com a ajuda da Guarda Costeira dos Estados Unidos.
Kim Hongrok conheceu Raul Bussot Jr. e entrevistou-o sobre a experiência da família. Em 2013, vinte anos depois, criou uma jangada de alumínio com a mesma forma e dimensões, baseada na original, e instalou-a dentro da galeria.
O artista e Raul Bussot Jr., já adulto, comeram, dormiram e viveram na jangada durante cinco dias. Partindo das provisões que a família preparara na altura, usaram Spam, chocolate e água na performance. A galeria permaneceu aberta vinte e quatro horas por dia durante toda a performance.
Nesta obra, o público não se manteve de fora a observar apenas um resultado concluído. Aproximou-se do ambiente em que o artista e Raul Bussot Jr. viviam, ouviu a sua história e conversou com eles. Esses encontros também integraram a performance.
Imagens registadas pela Guarda Costeira dos Estados Unidos / Florida, Estados Unidos / 6 minutos e 50 segundos / 1993
A galeria também apresentou imagens que documentam a viagem e o resgate de 1993. Reunindo no mesmo espaço o registo histórico e a performance realizada vinte anos depois, a exposição permitiu ao público considerar a relação entre experiência vivida, memória e reencenação.
A exposição estabeleceu uma correspondência entre a relação de oposição e rutura dos Estados Unidos liberais e da Cuba socialista e a relação da Coreia do Sul liberal com a Coreia do Norte socialista. Sobrepôs na obra a estrutura comum de sistemas políticos em que liberalismo e socialismo se confrontavam.
Exatamente vinte anos depois, em 2013, o artista levou a partida da família Bussot em 1993, de Cuba socialista rumo aos Estados Unidos liberais, para um espaço expositivo na Coreia do Sul. Ao reler a relação entre Estados Unidos e Cuba pela relação entre as duas Coreias, cruzaram-se valores e símbolos de dois tempos e lugares distintos.
A viagem da família Bussot aparece como um acontecimento em que uma família escolheu o rumo da vida entre sistemas políticos distintos, e não apenas uma experiência migratória regional. A sua experiência apresenta ao público contemporâneo o valor e a importância, na vida, do liberalismo que protege a escolha individual e a liberdade de movimento.
Raul Bussot Jr. e o artista Kim Hongrok sentam-se na jangada durante a performance. Atrás deles vê-se o texto que documenta a viagem da família Bussot.
Vista da instalação com a jangada, retratos fotográficos da família Bussot e o vídeo de entrevistas reunidos num mesmo espaço.
Vista da instalação com a jangada e o vídeo que documenta a viagem e o resgate de 1993 colocados frente a frente.
Parede da exposição com retratos fotográficos da família Bussot e das pessoas que partilharam a viagem.
Parede da exposição com um texto que documenta o percurso da viagem da família Bussot.
A performance não pressupunha que uma experiência de vinte anos antes pudesse ser repetida exatamente. Por meio de condições limitadas de espaço, tempo e alimentação, a obra procurou aproximar-se da memória de uma família e partilhar com o público contemporâneo o significado da sua escolha de procurar a liberdade.
Segundo a lembrança da família Bussot, a primeira comida que comeram ao chegar aos Estados Unidos em 1993 era do McDonald’s. Partindo dessa memória, Kim Hongrok e Raul Bussot Jr. comeram comida do McDonald’s na jangada no último dia da performance de 2013. A experiência deu origem à segunda exposição individual de Kim Hongrok, Uma pista para a recuperação da autenticidade: McDonald’s, ainda naquele ano.
Kim Hongrok e Raul Bussot Jr. comem comida do McDonald’s sobre a jangada no último dia da performance, 30 de março de 2013
Segunda exposição individual
Uma pista para a recuperação da autenticidade: McDonald’s
Uma pista para a recuperação da autenticidade: McDonald’s / Pó de diamante sobre papel de embalagem de hambúrguer, 2013, Kim Hongrok
Uma pista para a recuperação da autenticidade: McDonald’s foi a segunda exposição individual de Kim Hongrok, realizada em 2013. O artista aplicou pó de diamante em embalagens de hambúrguer do McDonald’s recolhidas em várias cidades.
Para a família Bussot, o McDonald’s era a lembrança da primeira comida encontrada nos Estados Unidos. Na obra, surge como experiência concreta de encontro com o liberalismo e a sociedade capitalista pela primeira vez. Para outro espectador, poderá ser uma refeição quotidiana ou uma marca internacional familiar. A obra mostra que um mesmo objeto pode ter significados e valores diferentes conforme a experiência pessoal, o lugar e o tempo.
O artista aplicou pó de diamante, que alcança preços e valores de troca efetivamente elevados nos mercados capitalistas, em embalagens produzidas em massa e descartadas como lixo após o uso. Para a família Bussot, a embalagem é um vestígio do primeiro encontro com o capitalismo, enquanto o diamante é uma pedra preciosa que concentra valor e é negociada a preços altos nesse sistema.
Ao encontrar-se lixo e pedra preciosa no mesmo plano, o vestígio mais comum do consumo, que marcou o ponto de partida de uma família no capitalismo, liga-se a um dos extremos do sistema, onde o valor se concentra fortemente. Sem nomear diretamente o capitalismo por palavras ou slogans, a relação dos dois materiais condensa e revela o seu amplo espectro de valores.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Chicago, Estados Unidos / Pó de diamante sobre papel de embalagem de hambúrguer, 2013, Kim Hongrok
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Ho Chi Minh, Vietname / Pó de diamante sobre papel de embalagem de hambúrguer, 2013, Kim Hongrok
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Buenos Aires, Argentina / Pó de diamante sobre papel de embalagem de hambúrguer, 2013, Kim Hongrok
Segundo os materiais da exposição da época, o artista recolheu embalagens do McDonald’s de vinte países com a ajuda de muitas pessoas. Cada obra recebeu o nome da cidade e do país onde se recolheu a embalagem. A série reuniu assim os processos pelos quais uma mesma marca internacional era produzida, distribuída e consumida em regiões distintas.
Segundo os registos do artista, pediu ajuda a embaixadas coreanas em vários países e a outras organizações para recolher as embalagens. Choi Siwon informou os seus fãs internacionais da recolha, e pessoas residentes no estrangeiro também participaram.
O artista registou que recebeu respostas de algumas regiões a dizer que não havia ali restaurantes McDonald’s. A série mostra assim que as condições de acesso aos mesmos produtos e serviços variavam conforme o país e o sistema político.
Nesta série, o McDonald’s é tanto a primeira comida encontrada pela família Bussot nos Estados Unidos como um objeto que tornou concreta a experiência do capitalismo no consumo quotidiano e na produção e distribuição globais. Reunindo um artigo de consumo descartado após o uso e uma pedra preciosa com preço e valor de troca efetivamente elevados, a obra mostra como se criam e trocam diferentes formas de valor no capitalismo.
O processo em que uma embalagem descartada encontra pó de diamante, se transforma em obra de arte e ganha novo valor liga-se também à criação e expansão de valor pelo capitalismo na produção e distribuição, troca e criação. A obra convida a refletir sobre as escolhas e oportunidades, a possibilidade de criar valor e a importância dessas possibilidades que o capitalismo, vivido pela família Bussot como perspetiva de uma nova vida, abriu aos indivíduos.
Obras da série também foram expostas no LA Art Show, realizado no Los Angeles Convention Center em 2014.
Terceira exposição individual
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Escrava sexual militar
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Escrava sexual militar / Filme e instalação, 2015, Kim Hongrok
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Escrava sexual militar foi a terceira exposição individual de Kim Hongrok, realizada de 23 de julho a 23 de agosto de 2015.
Em vez da expressão muito usada «mulheres de conforto do exército japonês», o artista incluiu «militar», «sexual» e «escrava» no título da exposição. Procurava assim revelar de modo mais direto a natureza da guerra e da violência sexual institucional abordadas.
A exposição usou filme e instalação para registar cinco sobreviventes do sistema de «mulheres de conforto» do exército japonês que estavam vivas durante a realização da obra em 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim e Il-chool Kang.
As três exposições individuais formaram uma investigação contínua sobre como sistemas políticos e histórias distintas afetam a vida individual. Pela escolha e pelo movimento de uma família, a primeira abordou o valor e a importância do liberalismo. Pela combinação de objetos distintos, a segunda considerou os valores formados no capitalismo e o seu significado. Pelos rostos e olhares de cinco mulheres, a terceira confrontou o público com as consequências do imperialismo na vida individual.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Ok-seon Park
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Ok-seon Lee
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
A instalação projetou retratos filmados das cinco mulheres numa tela de algodão de 3 × 2 m.
Nos filmes, as cinco mulheres não reencenam a violência sofrida nem recitam falas preparadas. Reduzem gestos que encenariam uma emoção específica, sentando-se na cadeira e olhando para a câmara. O público encontra as figuras projetadas, quase em tamanho natural, à mesma altura dos olhos.
Segundo os registos de trabalho do artista, algumas das cinco mulheres perguntaram durante a filmagem se as imagens se destinavam a uma reportagem ou a um retrato memorial. Depois de saber que participavam numa obra de arte, algumas arranjaram o cabelo ou mudaram de roupa antes de se sentar diante da câmara.
Esta estrutura ligava-se a um método que procurava registar as cinco como pessoas chamadas Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim e Il-chool Kang, em vez de figuras limitadas a uma emoção ou a uma imagem de como uma «vítima» deveria parecer.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Il-chool Kang
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Um visitante diante da falecida Kun-ja Kim na obra
A mesma cadeira em que cada uma das cinco mulheres se sentara durante as filmagens foi colocada na galeria. Ao pôr frente a frente a cadeira registada no filme e a cadeira física, ligou-se o tempo da filmagem ao presente da exposição.
O público podia sentar-se na cadeira, encontrar a figura no filme à mesma altura dos olhos e devolver-lhe o olhar. A cadeira tornou-se um meio de ligação entre as cinco mulheres filmadas e espectadores posteriores, permitindo que se encontrassem frente a frente.
Kun-ja Kim nasceu em Pyeongchang, na província de Gangwon, em 1926. Em 1942 foi levada para uma estação de «mulheres de conforto» do exército japonês em Hunchun, província de Jilin, China. Sofreu abusos durante cerca de três anos, até à libertação, e depois regressou à Coreia.
Em 2007 testemunhou sobre as suas experiências numa audiência de uma subcomissão da Comissão de Assuntos Externos da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos. Em 2000 e 2006 doou 50 milhões de won em cada ocasião, num total de 100 milhões, à The Beautiful Foundation, estabelecendo a base do «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Com doações adicionais do público, o fundo tinha apoiado, até julho de 2017, os estudos de cerca de 250 universitários que tinham saído de instituições de proteção de menores por atingirem a idade-limite.
Pelo seu testemunho e trabalho beneficente, Kun-ja Kim recebeu em 2014 a Medalha Camélia da Ordem de Mérito Civil. A obra realizada em 2015 também a regista com a medalha.
Kun-ja Kim morreu a 23 de julho de 2017.
Depois da realização da obra, Soon-ok Kim morreu a 5 de dezembro de 2018, Ok-seon Park a 7 de setembro de 2024 e Il-chool Kang a 28 de março de 2026. As cinco mulheres registadas na obra de 2015 já faleceram.
Uma pista para a recuperação da autenticidade: Kun-ja Kim
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Esta obra não reduz a história do sistema de «mulheres de conforto» do exército japonês a uma explicação ou emoção única. Apresenta ao público contemporâneo os nomes, rostos e olhares das cinco mulheres e pede-lhe que considere as consequências do imperialismo e da guerra na vida individual.
O registo preservado nos filmes e a cadeira utilizada durante as filmagens permitem a espectadores posteriores, que já não podem conhecer pessoalmente as cinco mulheres, encontrar as suas imagens e trocar olhares com elas à mesma altura dos olhos.
Autenticidade, pista, recuperação
No título da obra, «autenticidade» refere-se à razão pela qual o trabalho começou e à essência e natureza fundamental dos temas e acontecimentos abordados, para além das imagens visíveis na superfície e dos juízos habituais. Em vez de fixar a interpretação numa só conclusão, deixa espaço para nos aproximarmos dessa origem por perspetivas e circunstâncias diferentes.
O trabalho de Kim Hongrok concentra-se em oferecer temas e situações a partir dos quais o público pode começar a pensar, em vez de apresentar uma única interpretação como resposta correta. Isso não significa, porém, que a perspetiva ou os valores da obra sejam pouco claros. Por pessoas, objetos e acontecimentos concretos, o artista revela os valores que considera importantes e permite ao público encontrar diretamente o seu significado.
A «pista» no título não é uma conclusão, mas algo a partir do qual se pode começar a pensar. Uma ação familiar, o rosto de uma pessoa, a memória de uma família ou uma embalagem descartada podem cumprir esse papel.
«Recuperação» refere-se menos a um regresso completo a um estado passado do que a um processo de reconsiderar acontecimentos, objetos e pessoas que se tornaram familiares, procurando aproximar-se da sua essência.
A série Uma pista para a recuperação da autenticidade começou com o ato quotidiano de escovar os dentes e prosseguiu pelo olhar da sociedade sobre um indivíduo, o liberalismo revelado na escolha e no movimento de uma família, o capitalismo e os valores nele formados, e os rostos de vítimas de guerra.
Os diferentes trabalhos são pontos de partida para que o público volte a olhar temas que julgava conhecer e considere o significado da liberdade e da escolha, do valor e da dignidade humana na vida individual.