เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง

ศิลปินร่วมสมัย Kim Hongrok

Kim Hongrok เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวเกาหลีที่เริ่มจากจิตรกรรม แล้วขยายการทำงานไปสู่ศิลปะการแสดง ภาพถ่าย วิดีโอ และศิลปะจัดวาง

เขาเกิดในปี 1985 จบจาก Whimoon High School และเข้าภาควิชาจิตรกรรม คณะวิจิตรศิลป์ Hongik University ในปี 2005 โดยศึกษาเอกจิตรกรรม

ระหว่างเรียนมหาวิทยาลัย เขาตั้งสตูดิโอส่วนตัวและทำงานทั้งในและนอกมหาวิทยาลัย เขาแลกเปลี่ยนกับช่างภาพ ผู้สร้างวิดีโอ นายแบบและนางแบบ นักแสดง และผู้ทำงานในสาขาอื่น จึงได้รู้จักวิธีทำงานและมุมมองที่หลากหลาย ประสบการณ์เหล่านี้ทำให้เขาสนใจว่าเหตุการณ์เดียวกันอาจถูกตีความต่างกันตามจุดยืนและประสบการณ์ของผู้ที่มอง

ระหว่างข้อเท็จจริงกับการรับรู้

หลังเสร็จสิ้นการรับราชการทหารและกลับเข้ามหาวิทยาลัย Kim Hongrok เริ่มทำงานในฐานะศิลปินในปี 2008 ขณะยังเป็นนักศึกษา โดยพัฒนาผลงานภายใต้ชื่อร่วมว่า เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง เขาไม่ได้ให้อารมณ์หรือข้อสรุปของศิลปินเป็นสิ่งแรก แต่เสนอสถานการณ์ที่ผู้คน เหตุการณ์ และการกระทำอยู่ภายใน เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมเริ่มคิดด้วยตนเอง

ในที่นี้ “การแสดงออกอย่างเป็นกลาง” ไม่ได้หมายความว่ามุมมองของศิลปินหรือทิศทางคุณค่าของผลงานหายไป การตัดสินใจของศิลปินย่อมอยู่ในการเลือกหัวข้อและสร้างสถานการณ์ ความเป็นกลางที่ Kim Hongrok แสวงหาใกล้เคียงกับท่าทีที่ลดการจัดฉากอารมณ์และคำอธิบายโดยตรง เพื่อให้หัวข้อและสถานการณ์ปรากฏต่อผู้ชมก่อน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: การแปรงฟัน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: การแปรงฟัน เริ่มในปี 2008 เป็นชุดผลงานศิลปะการแสดงและภาพถ่ายที่นำกิจวัตรซึ่งผู้คนมากมายทำซ้ำทุกวันมาอยู่กับบุคคลต่างกันและสถานที่ต่างกัน

โดยทั่วไปการแปรงฟันเป็นการรักษาสุขอนามัยในพื้นที่ส่วนตัว ศิลปินย้ายการกระทำนี้ไปไว้หน้าผลงานศิลปะ ในห้องปฏิบัติการระหว่างชั้นเรียนวาดภาพเปลือย และในโรงภาพยนตร์ แต่ความหมายของผลงานไม่ได้หยุดอยู่ที่การนำกิจวัตรที่คุ้นเคยไปแสดงในสถานที่ไม่คุ้นเคย การแปรงฟันทำหน้าที่ชวนผู้ชมกลับมาพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผลงาน นักศึกษากับผู้สร้างสรรค์ และศิลปะกับอุตสาหกรรมภายในฉากเดียวกัน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Jongsik Choi

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Jongsik Choi / ภาพพิมพ์ Lambda, 2008, Kim Hongrok

คนสองคนแปรงฟันหน้าผลงานของ Jongsik Choi แทนการแสดงคนชมงานศิลปะ ผลงานนี้นำการกระทำในชีวิตประจำวันของ Choi หน้าผลงานของตนเองมาอยู่ในกรอบเดียวกับผลงานนั้น จึงชวนผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับตัวผลงานใหม่

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ชั้นเรียนวาดภาพเปลือย

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ชั้นเรียนวาดภาพเปลือย / ภาพพิมพ์ Lambda, 2008, Kim Hongrok

การแสดงนี้เกิดขึ้นระหว่างชั้นเรียนวาดภาพเปลือย ในชั้นเรียนที่มุ่งสังเกตและวาดร่างกายมนุษย์ ศิลปินเลือกแปรงฟันด้วยตนเองและเปลี่ยนการกระทำนั้นเป็นผลงาน

บทบาทของนักศึกษาและศิลปินซ้อนทับกันในฉากเดียว เผยให้เห็นผู้สร้างสรรค์ที่คิดและลงมือทำผลงานตามการตัดสินใจของตนเองได้ แม้ยังอยู่ในกระบวนการศึกษา ผลงานไม่ได้จำกัดนักศึกษาไว้ในฐานะผู้เตรียมตัวที่ยังไม่เป็นศิลปิน แต่แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่สร้างและปฏิบัติผลงานด้วยตนเองอยู่แล้ว

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Megabox

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Megabox / ภาพพิมพ์ Lambda, 2008, Kim Hongrok

คนหลายคนยืนแปรงฟันร่วมกันที่ COEX Megabox นอกจากผู้มารวมตัวเพื่อถ่ายภาพแล้ว ยังเชิญคนที่เดินผ่านบริเวณนั้นเข้าร่วม บางคนเข้าร่วมทันทีและแปรงฟันเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างผลงาน

ภาพยนตร์เข้าถึงผู้ชมผ่านระบบอุตสาหกรรมการผลิต การจัดจำหน่าย และการฉาย ทัศนศิลป์ก็สัมพันธ์กับสังคมผ่านโครงสร้างการสร้างสรรค์ การจัดแสดง การเผยแพร่ และการซื้อขายเช่นกัน

ผลงานนี้นำพื้นฐานร่วมของภาพยนตร์กับทัศนศิลป์มาไว้ในกรอบเดียวกัน ทั้งคู่เป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่อยู่ภายใต้เงื่อนไขทางการค้า ผลงานชวนผู้ชมพิจารณาการรับรู้และท่าทีที่ต่างกัน ซึ่งยอมรับลักษณะอุตสาหกรรมของภาพยนตร์ได้ง่าย แต่กลับมองทัศนศิลป์เป็นเพียงพื้นที่บริสุทธิ์แยกจากตลาด

ในผลงานทั้งสาม การแปรงฟันเป็นทั้งกลไกที่ย้ายกิจวัตรไปสู่สถานที่ไม่คุ้นเคย และการกระทำที่ตั้งคำถามใหม่ต่อเส้นแบ่งระหว่างศิลปินกับผลงาน นักศึกษากับผู้สร้างสรรค์ และศิลปะกับอุตสาหกรรม

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Seok-cheon Hong

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Seok-cheon Hong

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Seok-cheon Hong / ภาพพิมพ์ Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok

หลัง Seok-cheon Hong เปิดเผยอัตลักษณ์ทางเพศต่อสาธารณะในปี 2000 การร่วมรายการโทรทัศน์ที่เขาเคยปรากฏตัวได้สิ้นสุดลงทีละรายการ เมื่อเวลาผ่านไปมาก มุมมองของสังคมและสื่อค่อย ๆ เปลี่ยนแปลง และ Hong กลับมาทำงานโทรทัศน์อย่างคึกคักอีกครั้ง Kim Hongrok สร้างผลงานนี้ร่วมกับเขาในปี 2011

แทนที่จะตัดสินการเปลี่ยนแปลงของ Seok-cheon Hong ในฐานะบุคคล ผลงานชวนผู้ชมพิจารณาว่าสังคมและสื่อเปลี่ยนวิธีมองเขาอย่างไร ผลงานไม่ได้กำหนดอัตลักษณ์ของเขาด้วยคำอธิบายเดียว แต่ใช้การรับรู้ที่เปลี่ยนไปรอบตัวเขาเป็นหัวข้อ

สื่อที่ขยายหลากหลายโดยมีรากจากจิตรกรรม

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

Kim Hongrok ทำจิตรกรรมต่อไปแม้ขยายการแสดงออกไปสู่ภาพถ่าย ศิลปะการแสดง และศิลปะจัดวาง เขาไม่ได้ละทิ้งจิตรกรรมเพื่อไปสื่ออื่น แต่เลือกสื่อตามหัวข้อและวิธีของแต่ละผลงาน

สีเทมเพอราผสมไข่บนแผ่นไม้, 2004, จากแฟ้มผลงานที่ยื่นสมัครเข้า Hongik University, Kim Hongrok

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2007, ภาพเหมือนตนเอง, Kim Hongrok

ผลงานสีเทมเพอราผสมไข่ปี 2004 ภาพเหมือนตนเองปี 2007 และจิตรกรรมสีน้ำมันปี 2010 แสดงว่าการทำงานของ Kim Hongrok เริ่มจากจิตรกรรม ภาพถ่าย ศิลปะการแสดง วิดีโอ และศิลปะจัดวางที่ตามมาจึงมองได้ว่าเป็นกระบวนการขยายวิธีแสดงออก มากกว่าการตัดขาดจากจิตรกรรม

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก
เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Bussot, Raul

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Bussot, Raul / ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง วิดีโอ ภาพถ่าย และข้อความ / การแสดงห้าวัน แกลเลอรีเปิด 24 ชั่วโมง / 2013 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Bussot, Raul เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Kim Hongrok กล่าวถึงประสบการณ์ของครอบครัว Bussot ที่ออกจากคิวบาด้วยแพเพื่อมุ่งไปสหรัฐอเมริกาในปี 1993 นิทรรศการเปิดวันที่ 25 มีนาคม 2013 ซึ่งครบรอบยี่สิบปีนับจากเริ่มเดินทาง และจัดต่อถึงวันที่ 31 มีนาคม

เด็กสองคนที่ร่วมเดินทางกับครอบครัวมีอายุสี่ขวบและห้าขวบ โดย Raul Bussot Jr. มีอายุห้าขวบในเวลานั้น ตามความทรงจำของครอบครัว Raul Bussot และผู้ร่วมเดินทางเตรียมแพในป่าชายเลนเพื่อหลบการเฝ้าระวังของหน่วยยามฝั่งคิวบา แล้วออกทะเลตอนกลางคืน

Raul Bussot Jr. จำการพิงตัวกันเพื่อแบ่งปันความอบอุ่นในทะเลที่หนาวเย็น และความคาดหวังว่าจะได้ดูการ์ตูนทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกาโดยไม่มีไฟดับ ครอบครัวเผชิญพายุระหว่างเดินทางจนหลุดจากเส้นทางและลอยอยู่ในทะเลห้าวัน เรือประมงพบพวกเขาเป็นลำแรก ก่อนที่หน่วยยามฝั่งสหรัฐอเมริกาจะเข้าช่วยเหลือ

Kim Hongrok พบ Raul Bussot Jr. และสัมภาษณ์เรื่องประสบการณ์ของครอบครัว ในปี 2013 ซึ่งผ่านมายี่สิบปี ศิลปินสร้างแพที่มีขนาดและรูปทรงเหมือนแพในครั้งนั้น โดยใช้เหล็ก อะลูมิเนียม ล้อจักรยาน และไม้พาย แล้วติดตั้งในแกลเลอรี

ศิลปินกับ Raul Bussot Jr. ที่เติบโตเป็นผู้ใหญ่แล้วกิน นอน และใช้ชีวิตบนแพห้าวัน พวกเขาใช้ Spam ช็อกโกแลต และน้ำในการแสดง โดยอ้างอิงเสบียงที่ครอบครัวเตรียมไว้ตอนนั้น แกลเลอรีเปิดวันละยี่สิบสี่ชั่วโมงตลอดการแสดง

ในผลงานนี้ ผู้ชมไม่ได้อยู่ภายนอกและเพียงสังเกตผลลัพธ์ที่เสร็จแล้ว พวกเขาเข้ามาใกล้พื้นที่ที่ศิลปินและ Raul Bussot Jr. ใช้ชีวิต ฟังเรื่องราวและพูดคุยกับทั้งคู่ การพบปะเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงด้วย

ภาพบันทึกโดยหน่วยยามฝั่งสหรัฐอเมริกา / ฟลอริดา สหรัฐอเมริกา / 6 นาที 50 วินาที / 1993

ภาพบันทึกการเดินทางและการช่วยเหลือปี 1993 ถูกนำมาฉายในแกลเลอรีด้วย การนำบันทึกประวัติศาสตร์กับการแสดงที่จัดขึ้นยี่สิบปีต่อมาไว้ในพื้นที่เดียวกัน ช่วยให้ผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์จริง ความทรงจำ และการจำลองเหตุการณ์

นิทรรศการนำความแตกแยกระหว่างสหรัฐอเมริกาในระบบเสรีนิยมกับคิวบาในระบบสังคมนิยมมาวางเคียงกับความสัมพันธ์ระหว่างเกาหลีใต้และเกาหลีเหนือ จึงเปรียบเทียบความต่างของระบบที่ปรากฏในช่วงเวลาและสถานที่ต่างกันภายในผลงานเดียว

ในปี 2013 ซึ่งผ่านมายี่สิบปีพอดี ศิลปินนำการออกจากคิวบาสังคมนิยมไปสหรัฐอเมริกาเสรีนิยมของครอบครัว Bussot ในปี 1993 เข้ามาสู่พื้นที่นิทรรศการในเกาหลีใต้ เมื่อความสัมพันธ์สหรัฐอเมริกากับคิวบาถูกอ่านใหม่ผ่านความสัมพันธ์เกาหลีใต้กับเกาหลีเหนือ คุณค่าและสัญลักษณ์ของสองช่วงเวลาและสองสถานที่จึงตัดกัน

การเดินทางของครอบครัว Bussot ไม่ได้เสนอเพียงประสบการณ์ย้ายถิ่นในภูมิภาคหนึ่ง แต่เป็นเหตุการณ์ที่ครอบครัวเลือกทิศทางชีวิตระหว่างระบบการเมืองต่างกัน ประสบการณ์ของพวกเขานำคุณค่าและความสำคัญของเสรีนิยม ซึ่งคุ้มครองทางเลือกส่วนบุคคลและเสรีภาพในการเดินทาง มาให้ผู้ชมปัจจุบันพิจารณา

Raul Bussot Jr. และศิลปิน Kim Hongrok นั่งบนแพระหว่างการแสดง ด้านหลังมีข้อความบันทึกการเดินทางของครอบครัว Bussot

ภาพการจัดแสดงที่รวมแพ ภาพถ่ายบุคคล และวิดีโอสัมภาษณ์

ภาพการจัดแสดงที่วางงานแพกับวิดีโอบันทึกการเดินทางและการช่วยเหลือในปี 1993 ให้หันหน้าเข้าหากัน

ผนังนิทรรศการที่แสดงภาพถ่ายบุคคลของครอบครัว Bussot และผู้ร่วมการเดินทาง

ผนังนิทรรศการที่แสดงข้อความบันทึกเส้นทางการเดินทางของครอบครัว Bussot

การแสดงนี้ไม่ได้พยายามจำลองประสบการณ์เมื่อยี่สิบปีก่อนให้เหมือนเดิมทุกประการ แต่ใช้เงื่อนไขของพื้นที่ เวลา และอาหารที่จำกัด เพื่อเข้าใกล้ความทรงจำของครอบครัวหนึ่ง และแบ่งปันความหมายของการเลือกแสวงหาเสรีภาพกับผู้ชมปัจจุบัน

ตามความทรงจำของครอบครัว Bussot อาหารมื้อแรกที่พวกเขากินหลังเดินทางถึงสหรัฐอเมริกาในปี 1993 มาจาก McDonald’s จากความทรงจำนี้ Kim Hongrok และ Raul Bussot Jr. จึงกินอาหาร McDonald’s บนแพในวันสุดท้ายของการแสดงปี 2013 ประสบการณ์ดังกล่าวนำไปสู่นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของ Kim Hongrok คือ เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s ที่จัดในปีเดียวกัน

Kim Hongrok และ Raul Bussot Jr. กินอาหาร McDonald’s บนแพในวันสุดท้ายของการแสดง 30 มีนาคม 2013

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สอง
เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s / ไดมอนด์ดัสต์บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สอง จัดในปี 2013 Kim Hongrok เพิ่มไดมอนด์ดัสต์ลงบนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์ McDonald’s ที่รวบรวมจากหลายเมือง

สำหรับครอบครัว Bussot McDonald’s คืออาหารแรกที่พวกเขาพบหลังเดินทางถึงสหรัฐอเมริกา ในผลงาน อาหารนี้จึงเป็นความทรงจำที่เป็นรูปธรรมของการได้สัมผัสสังคมเสรีนิยมและทุนนิยมเป็นครั้งแรก สำหรับผู้ชมคนอื่น อาจเป็นอาหารประจำวันหรือแบรนด์ระดับโลกที่คุ้นเคย ผลงานแสดงให้เห็นว่าวัตถุเดียวกันอาจมีความหมายและคุณค่าต่างกันตามประสบการณ์ส่วนบุคคล ภูมิภาค และยุคสมัย

Kim Hongrok เพิ่มไดมอนด์ดัสต์ซึ่งมีราคาและมูลค่าแลกเปลี่ยนสูงในตลาดทุนนิยม ลงบนกระดาษห่อที่ผลิตจำนวนมากและทิ้งหลังใช้ ไดมอนด์ดัสต์ในผลงานไม่ใช่ผง แต่เป็นเพชรธรรมชาติขนาดเล็กมากที่มีหลายเหลี่ยมสำหรับสะท้อนแสง

เมื่อสินค้าเพื่อการบริโภคที่ถูกทิ้งกับอัญมณีมาสัมผัสกันบนระนาบเดียว ร่องรอยการบริโภคในชีวิตประจำวันที่เป็นจุดเริ่มต้นของครอบครัวหนึ่งในทุนนิยมจึงเชื่อมกับวัตถุที่มีมูลค่าตลาดเข้มข้นอย่างสูง ความสัมพันธ์ของวัสดุทั้งสองย่อให้เห็นคุณค่าหลากหลายที่ก่อขึ้นในทุนนิยม โดยไม่ต้องเรียกระบบนี้ด้วยตัวอักษรหรือคำขวัญโดยตรง

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ชิคาโก สหรัฐอเมริกา / ไดมอนด์ดัสต์บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: โฮจิมินห์ เวียดนาม / ไดมอนด์ดัสต์บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา / ไดมอนด์ดัสต์บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013 / Kim Hongrok

ตามเอกสารนิทรรศการในเวลานั้น Kim Hongrok รวบรวมกระดาษห่อ McDonald’s จากยี่สิบประเทศด้วยความช่วยเหลือของหลายคน แต่ละผลงานใช้ชื่อเมืองและประเทศที่รวบรวมกระดาษห่อนั้น ชุดผลงานรวบรวมร่องรอยของแบรนด์ระดับโลกเดียวกันที่ผลิต จัดจำหน่าย และบริโภคในภูมิภาคต่าง ๆ

ตามบันทึกศิลปิน เขาขอความช่วยเหลือจากสถานทูตเกาหลีในหลายประเทศและองค์กรอื่นเพื่อรวบรวมกระดาษห่อ Choi Siwon แจ้งแฟนต่างประเทศของเขาเกี่ยวกับการรวบรวมนี้ และคนที่อยู่ต่างประเทศก็ร่วมเก็บวัสดุด้วย

ศิลปินบันทึกว่าระหว่างรวบรวมกระดาษห่อ เขาได้รับคำตอบจากบางภูมิภาคว่าไม่มีร้าน McDonald’s ที่นั่น บันทึกนี้จึงรวมข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานั้น McDonald’s มีร้านในบางภูมิภาคและยังไม่มีในบางภูมิภาคไว้ในชุดผลงานด้วย

ในชุดนี้ McDonald’s เป็นทั้งอาหารแรกที่ครอบครัว Bussot พบในสหรัฐอเมริกา และวัตถุที่ทำให้สัมผัสทุนนิยมอย่างเป็นรูปธรรมในการบริโภคประจำวัน รวมถึงการผลิตและกระจายสินค้าทั่วโลก การนำสินค้าใช้ประจำวันซึ่งถูกทิ้งหลังใช้มาอยู่กับอัญมณีที่มีราคาและมูลค่าแลกเปลี่ยนสูงจริง แสดงว่ามูลค่ารูปแบบต่าง ๆ ถูกสร้างและแลกเปลี่ยนอย่างไรในทุนนิยม

กระบวนการที่กระดาษห่อซึ่งจะถูกทิ้งมาพบกับไดมอนด์ดัสต์ เปลี่ยนเป็นผลงานศิลปะและได้มูลค่าใหม่ เชื่อมกับการทำงานของทุนนิยมที่สร้างและขยายมูลค่าผ่านการผลิต การจัดจำหน่าย การแลกเปลี่ยน และการสร้างสรรค์ ผลงานชวนกลับมาพิจารณาทางเลือกและโอกาสของบุคคล ตลอดจนความเป็นไปได้ในการสร้างมูลค่า ผ่านทุนนิยมที่ครอบครัว Bussot ได้สัมผัสหลังเดินทางถึงสหรัฐอเมริกา

ผลงานบางส่วนจากชุดนี้จัดแสดงที่ LA Art Show ซึ่งจัดใน Los Angeles Convention Center ปี 2014 ด้วย

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สาม
เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ทาสทางเพศของทหาร

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ทาสทางเพศของทหาร / วิดีโอและศิลปะจัดวาง, 2015 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ทาสทางเพศของทหาร เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของ Kim Hongrok จัดตั้งแต่วันที่ 23 กรกฎาคมถึง 23 สิงหาคม 2015

แทนคำที่ใช้ทั่วไปว่า “หญิงบำเรอของกองทัพญี่ปุ่น” ศิลปินใช้คำ “ทหาร” “เพศ” และ “ทาส” ในชื่อนิทรรศการ เพื่อเผยลักษณะของสงครามและความรุนแรงทางเพศในระบบสถาบันที่นิทรรศการกล่าวถึงอย่างตรงไปตรงมาขึ้น

นิทรรศการบันทึกภาพของ Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim และ Il-chool Kang ผู้เสียหายจากระบบ “หญิงบำเรอ” ของกองทัพญี่ปุ่นทั้งห้าคน ซึ่งยังมีชีวิตในขณะสร้างผลงานปี 2015 ผ่านวิดีโอ ภาพถ่าย และศิลปะจัดวาง

นิทรรศการเดี่ยวสามครั้งดำเนินต่อเนื่องกันในการพิจารณาว่าระบบและประวัติศาสตร์ที่ต่างกันส่งผลต่อชีวิตบุคคลอย่างไร ครั้งแรกกล่าวถึงคุณค่าและความสำคัญของเสรีนิยมผ่านทางเลือกและการเคลื่อนย้ายของครอบครัวหนึ่ง ครั้งที่สองพิจารณาคุณค่าที่ก่อขึ้นในทุนนิยมและความหมายของคุณค่าเหล่านั้นผ่านการรวมวัตถุที่ต่างกัน ครั้งที่สามบันทึกผลที่จักรวรรดินิยมทิ้งไว้ในชีวิตบุคคลผ่านใบหน้าและสายตาของผู้หญิงทั้งห้า

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Ok-seon Park

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Ok-seon Lee

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

ผลงานจัดวางฉายวิดีโอของผู้หญิงทั้งห้าบนจอผ้าฝ้ายสีขาวขนาด 3 × 2 m

ในวิดีโอ ผู้หญิงทั้งห้าไม่ได้แสดงประสบการณ์ที่ตกเป็นผู้เสียหายซ้ำหรือกล่าวบทพูดที่เตรียมไว้ พวกเธอนั่งบนเก้าอี้และมองกล้อง โดยลดท่าทางที่เน้นอารมณ์ให้น้อยที่สุด ผู้ชมจึงได้สบตากับภาพวิดีโอที่ฉายใกล้ขนาดจริงในระดับสายตาเดียวกัน

ตามบันทึกการทำงานของศิลปิน ระหว่างถ่ายทำ ผู้หญิงบางคนถามว่าภาพใช้สำหรับรายงานข่าวหรือเป็นภาพถ่ายสำหรับงานศพ เมื่อได้ยินว่ากำลังถ่ายเพื่อสร้างผลงานศิลปะ บางคนจัดผมหรือเปลี่ยนเสื้อผ้าก่อนนั่งหน้ากล้อง

โครงสร้างนี้เชื่อมกับวิธีทำงานที่มุ่งบันทึกทั้งห้าในฐานะบุคคลชื่อ Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim และ Il-chool Kang แทนบุคคลที่ถูกจำกัดไว้กับอารมณ์เดียวหรือภาพว่าคนเป็น “เหยื่อ” ควรมีลักษณะอย่างไร

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Il-chool Kang

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

ผู้ชมสบตากับ Kun-ja Kim ผู้ล่วงลับในวิดีโอ

เก้าอี้ที่ผู้หญิงทั้งห้านั่งขณะถ่ายทำถูกนำมาจัดวางในแกลเลอรีด้วย เมื่อเก้าอี้ในวิดีโอและเก้าอี้จริงถูกวางให้หันเข้าหากัน เวลาของการถ่ายทำจึงเชื่อมกับเวลาของนิทรรศการ

ผู้ชมสามารถนั่งบนเก้าอี้และสบตากับบุคคลในวิดีโอในระดับสายตาเดียวกัน เก้าอี้จึงเป็นสื่อที่เชื่อมผู้หญิงทั้งห้าที่ร่วมถ่ายทำกับผู้ชมปัจจุบัน และทำให้ทั้งสองฝ่ายได้เผชิญหน้ากัน

Kun-ja Kim เกิดที่ Pyeongchang จังหวัด Gangwon ในปี 1926 ปี 1942 เธอถูกบังคับให้ไปยังสถานที่ ‘หญิงบำเรอ’ ของกองทัพญี่ปุ่นที่ Hunchun จังหวัด Jilin ประเทศจีน เธอถูกละเมิดราวสามปีจนได้รับการปลดปล่อย แล้วจึงกลับเกาหลี

ในปี 2007 เธอให้การเรื่องการถูกละเมิดที่เธอประสบ ในการรับฟังคำให้การภายใต้คณะกรรมาธิการการต่างประเทศ สภาผู้แทนราษฎรสหรัฐอเมริกา ในปี 2000 และ 2006 เธอบริจาคแก่ The Beautiful Foundation ครั้งละ 50 ล้านวอน รวม 100 ล้านวอน เป็นจุดเริ่มต้นของ ‘กองทุนคุณยาย Kim Kun-ja’ เมื่อรวมเงินบริจาคจากประชาชน กองทุนนี้ได้ช่วยค่าเล่าเรียนของนักศึกษามหาวิทยาลัยประมาณ 250 คนที่ออกจากสถานคุ้มครองเด็ก จนถึงเดือนกรกฎาคม 2017

จากการให้การและงานการกุศล Kun-ja Kim ได้รับเหรียญ Camellia แห่งเครื่องอิสริยาภรณ์คุณความดีพลเรือนในปี 2014 ผลงานปี 2015 บันทึกเธอสวมเหรียญนี้ด้วย

Kun-ja Kim เสียชีวิตวันที่ 23 กรกฎาคม 2017

หลังสร้างผลงาน Soon-ok Kim เสียชีวิตวันที่ 5 ธันวาคม 2018, Ok-seon Park วันที่ 7 กันยายน 2024 และ Il-chool Kang วันที่ 28 มีนาคม 2026

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Kun-ja Kim

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

ผลงานนี้ไม่ได้ย่อประวัติศาสตร์การถูกละเมิดของผู้เสียหายจากระบบ ‘หญิงบำเรอ’ ของกองทัพญี่ปุ่นเป็นคำอธิบายหรืออารมณ์เดียว แต่เสนอชื่อ ใบหน้า และสายตาของผู้หญิงทั้งห้าต่อผู้ชมปัจจุบัน และชวนพิจารณาผลที่จักรวรรดินิยมและสงครามทิ้งไว้ในชีวิตบุคคล

วิดีโอและเก้าอี้ที่ใช้ขณะถ่ายทำเชื่อมผู้ชมปัจจุบันที่ไม่สามารถพบผู้หญิงทั้งห้าโดยตรง ให้ได้มองภาพของพวกเธอในระดับสายตาเดียวกัน

ความแท้จริง เบาะแส การฟื้นคืน

ในชื่อผลงาน “ความแท้จริง” หมายถึงเหตุผลและแก่นที่เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงาน ซึ่งอยู่พ้นภาพที่ปรากฏบนพื้นผิวของผลงานและการประเมินที่คุ้นเคยต่อหัวข้อและเหตุการณ์ในนั้น แทนที่จะตรึงการตีความไว้เป็นข้อสรุปเดียว ผลงานเปิดโอกาสให้เข้าใกล้ต้นทางนั้นผ่านมุมมองและสถานการณ์ที่ต่างกัน

ผลงานของ Kim Hongrok มุ่งนำเสนอบุคคล วัตถุ และเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรม เพื่อให้ผู้ชมคิดด้วยตนเอง แทนที่จะกำหนดการตีความไว้ล่วงหน้า ทั้งนี้ไม่ได้หมายความว่ามุมมองหรือคุณค่าของผลงานไม่ชัดเจน ศิลปินเลือกหัวข้อที่เขาให้ความสำคัญและสร้างสถานการณ์ เพื่อให้ผู้ชมพิจารณาความหมายด้วยตนเอง

“เบาะแส” ในชื่อผลงานไม่ใช่ข้อสรุป แต่เป็นสิ่งที่เริ่มความคิดได้ การกระทำที่คุ้นเคย ใบหน้าคน ความทรงจำครอบครัว หรือกระดาษห่อที่ทิ้งแล้ว ต่างทำหน้าที่นั้นได้

“การฟื้นคืน” หมายถึงกระบวนการพิจารณาเหตุการณ์ วัตถุ และคนที่คุ้นเคยใหม่ เพื่อเข้าใกล้แก่น มากกว่าการกลับคืนสู่สภาพอดีตอย่างสมบูรณ์

ชุดเบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริงเริ่มจากกิจวัตรการแปรงฟัน แล้วดำเนินต่อผ่านมุมมองของสังคมที่มีต่อบุคคลหนึ่ง ทางเลือกและการเคลื่อนย้ายของครอบครัวหนึ่ง คุณค่าของเสรีนิยม คุณค่าที่ก่อขึ้นในทุนนิยม และใบหน้าของผู้เสียหายจากสงคราม

ผ่านผลงานที่แตกต่างกัน Kim Hongrok ชวนผู้ชมกลับไปพิจารณาสิ่งที่คิดว่ารู้แล้ว และคิดถึงความหมายของเสรีภาพ ทางเลือก คุณค่า และศักดิ์ศรีมนุษย์ในชีวิตของแต่ละบุคคล