เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง

ศิลปิน Kim Hongrok

Kim Hongrok เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวเกาหลีที่เริ่มจากจิตรกรรมบนผ้าใบ แล้วขยายการทำงานไปสู่ศิลปะการแสดง ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และศิลปะจัดวาง

เขาเกิดในปี 1985 จบจาก Whimoon High School และเข้าภาควิชาจิตรกรรม คณะวิจิตรศิลป์ Hongik University ในปี 2005 โดยศึกษาเอกจิตรกรรม

ระหว่างเรียนมหาวิทยาลัย เขาตั้งสตูดิโอส่วนตัวและทำงานทั้งในและนอกมหาวิทยาลัย การแลกเปลี่ยนกับช่างภาพ ผู้สร้างภาพยนตร์ นายแบบและนางแบบ นักแสดง และผู้ทำงานในสาขาอื่น ทำให้เขารู้จักวิธีทำงานและมุมมองหลากหลาย ความจริงที่ว่าเหตุการณ์เดียวกันอาจถูกตีความต่างกันตามสถานะและประสบการณ์ของผู้สังเกต กลายเป็นประเด็นหลักในการทำงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

ระหว่างข้อเท็จจริงกับการรับรู้

หลังเสร็จสิ้นการรับราชการทหารและกลับเข้ามหาวิทยาลัย Kim Hongrok เริ่มทำงานในฐานะศิลปินในปี 2008 ขณะยังเป็นนักศึกษา โดยพัฒนาผลงานภายใต้ชื่อร่วมว่า เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง เขาไม่ได้ให้อารมณ์หรือข้อสรุปของศิลปินเป็นสิ่งแรก แต่เสนอสถานการณ์ที่ผู้คน เหตุการณ์ และการกระทำอยู่ภายใน เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมเริ่มคิดด้วยตนเอง

ในที่นี้ “การแสดงออกอย่างเป็นกลาง” ไม่ได้หมายความว่ามุมมองของศิลปินหรือทิศทางคุณค่าของผลงานหายไป การตัดสินใจของศิลปินย่อมอยู่ในการเลือกหัวข้อและสร้างสถานการณ์ ความเป็นกลางที่ Kim Hongrok แสวงหาใกล้เคียงกับท่าทีที่ลดการจัดฉากอารมณ์และคำอธิบายโดยตรง เพื่อให้หัวข้อและสถานการณ์ปรากฏต่อผู้ชมก่อน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: การแปรงฟัน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: การแปรงฟัน เริ่มในปี 2008 เป็นชุดผลงานศิลปะการแสดงและภาพถ่ายที่นำกิจวัตรซึ่งผู้คนมากมายทำซ้ำทุกวันมาอยู่กับบุคคลต่างกันและสถานที่ต่างกัน

โดยทั่วไปการแปรงฟันเป็นการรักษาสุขอนามัยในพื้นที่ส่วนตัว ศิลปินย้ายการกระทำนี้ไปไว้หน้าผลงานศิลปะ ในสตูดิโอระหว่างชั้นเรียนวาดภาพเปลือย และในโรงภาพยนตร์ แต่ความหมายของผลงานมีมากกว่าการแสดงการกระทำที่คุ้นเคยในสถานที่ไม่คุ้นเคย การแปรงฟันทำหน้าที่ชวนผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผลงาน นักศึกษากับผู้สร้างสรรค์ และศิลปะกับอุตสาหกรรมใหม่ภายในฉากเดียว

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Jongsik Choi

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Jongsik Choi / ภาพพิมพ์ Lambda, 2008, Kim Hongrok

คนสองคนแปรงฟันหน้าผลงานของ Jongsik Choi แทนการแสดงคนชมงานศิลปะ ผลงานนี้นำการกระทำทางกายในชีวิตประจำวันของ Choi หน้าผลงานของตนเองมาอยู่ในกรอบเดียวกับผลงานนั้น จึงชวนผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับตัวผลงานใหม่

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ชั้นเรียนวาดภาพเปลือย

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ชั้นเรียนวาดภาพเปลือย / ภาพพิมพ์ Lambda, 2008, Kim Hongrok

การแสดงนี้เกิดขึ้นระหว่างชั้นเรียนวาดภาพเปลือย ในชั้นเรียนที่มุ่งสังเกตและวาดร่างกายมนุษย์ ศิลปินเลือกแปรงฟันด้วยตนเองและเปลี่ยนการกระทำนั้นเป็นผลงาน

สถานะนักศึกษาที่เรียนกับศิลปินที่สร้างงานซ้อนทับกันในฉากเดียว แสดงตัวตนของผู้สร้างสรรค์ที่ริเริ่มและลงมือทำตามการตัดสินใจของตนเอง ก่อนถูกกำหนดด้วยสถานะนักศึกษา ผลงานไม่ได้จำกัดนักศึกษาเป็นบุคคลชั่วคราวที่ยังไม่เป็นศิลปิน แต่เสนอให้เห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่สร้างและแสดงผลงานได้ภายในกระบวนการศึกษา

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Megabox

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Megabox / ภาพพิมพ์ Lambda, 2008, Kim Hongrok

คนหลายคนยืนแปรงฟันร่วมกันที่ COEX Megabox นอกจากผู้มารวมตัวเพื่อถ่ายภาพแล้ว ยังเชิญคนที่เดินผ่านบริเวณนั้นเข้าร่วม บางคนเข้าร่วมทันทีและแปรงฟันเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างผลงาน

โรงภาพยนตร์เป็นสถานที่ที่ศิลปะภาพยนตร์พบผู้ชมผ่านระบบอุตสาหกรรมการผลิต การจัดจำหน่าย และการฉาย ทัศนศิลป์ก็พบสังคมภายในโครงสร้างการสร้างและจัดแสดง การหมุนเวียนและแลกเปลี่ยนเช่นกัน

ผลงานนี้นำพื้นฐานร่วมของภาพยนตร์กับทัศนศิลป์มาไว้ในกรอบเดียวกัน ทั้งคู่เป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่อยู่ภายใต้เงื่อนไขทางการค้า ผลงานชวนผู้ชมพิจารณาการรับรู้และท่าทีที่ต่างกัน ซึ่งยอมรับลักษณะอุตสาหกรรมของภาพยนตร์ได้ง่าย แต่กลับมองทัศนศิลป์เป็นเพียงพื้นที่บริสุทธิ์แยกจากตลาด

ในผลงานสามชิ้นนี้ การแปรงฟันไม่ได้เพียงย้ายกิจวัตรไปสู่บริบทไม่คุ้นเคย แต่เป็นการกระทำที่กระตุ้นให้ผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์และเส้นแบ่งระหว่างศิลปินกับผลงานของตน นักศึกษากับผู้สร้างสรรค์ และศิลปะกับอุตสาหกรรมใหม่

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Seok-cheon Hong

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Seok-cheon Hong

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Seok-cheon Hong / ภาพพิมพ์ Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok

หลัง Seok-cheon Hong เปิดเผยอัตลักษณ์ทางเพศต่อสาธารณะในปี 2000 เขาถูกถอดจากรายการโทรทัศน์ที่เคยร่วมทีละรายการ ตลอดช่วงเวลายาวนาน ทัศนคติสังคมค่อย ๆ เปลี่ยนไป และ Hong กลับมาทำงานสื่อพร้อมดำเนินอาชีพอย่างคึกคัก Kim Hongrok สร้างผลงานนี้ร่วมกับเขาในปี 2011 ขณะที่การเปลี่ยนแปลงยังดำเนินอยู่

แทนการตัดสินว่าบุคคลเปลี่ยนไปอย่างไรตามเวลา ผลงานขอให้ผู้ชมพิจารณาว่าวิธีที่สังคมและสื่อมองบุคคลเดิมเปลี่ยนไปอย่างไร ผลงานไม่ได้กำหนดตัวตนของเขาด้วยคำอธิบายเดียว แต่ใช้การรับรู้ที่เปลี่ยนไปรอบตัวเขาเป็นหัวข้อ

สื่อที่ขยายหลากหลายโดยมีรากจากจิตรกรรม

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

Kim Hongrok ทำจิตรกรรมต่อไปแม้ขยายการแสดงออกไปสู่ภาพถ่าย ศิลปะการแสดง และศิลปะจัดวาง เขาไม่ได้ละทิ้งจิตรกรรมเพื่อไปสื่ออื่น แต่เลือกสื่อตามหัวข้อและวิธีของแต่ละผลงาน

สีเทมเพอราผสมไข่บนแผ่นไม้, 2004, จากแฟ้มผลงานที่ยื่นสมัครเข้า Hongik University, Kim Hongrok

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2007, ภาพเหมือนตนเอง, Kim Hongrok

ผลงานสีเทมเพอราผสมไข่ปี 2004 ภาพเหมือนตนเองปี 2007 และจิตรกรรมสีน้ำมันปี 2010 แสดงว่าการทำงานของ Kim Hongrok เริ่มจากจิตรกรรม ภาพถ่าย ศิลปะการแสดง ภาพยนตร์ และศิลปะจัดวางที่ตามมา จึงเข้าใจได้ว่าเป็นกระบวนการขยายวิธีแสดงออก มากกว่าการตัดขาดจากจิตรกรรม

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก
เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Bussot, Raul

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Bussot, Raul / ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง ภาพยนตร์ ภาพถ่าย และข้อความ / การแสดงห้าวัน / แกลเลอรีเปิด 24 ชั่วโมงระหว่างการแสดง, 2013, Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Bussot, Raul เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Kim Hongrok กล่าวถึงประสบการณ์ครอบครัว Bussot ที่เดินทางด้วยแพจากคิวบาไปทางสหรัฐอเมริกาในปี 1993 นิทรรศการจัดตรงช่วงวันที่ครอบครัวเดินทางและได้รับการช่วยเหลือ คือ 25 ถึง 30 มีนาคม 1993 โดยจัดหลังจากนั้นยี่สิบปีพอดี ระหว่างวันที่ 25 ถึง 31 มีนาคม 2013

Raul Bussot Jr. อายุห้าขวบในปี 1993 ตามความทรงจำของครอบครัว พ่อของ Raul กับเพื่อนสองคนเตรียมแพในป่าชายเลนโดยหลบการเฝ้าระวังของหน่วยยามฝั่งคิวบา แล้วออกทะเลตอนกลางคืน

Raul Bussot Jr. จำครอบครัวที่พิงกันเพื่อความอบอุ่นในทะเลหนาวเย็น และความคาดหวังว่าจะได้ดูการ์ตูนทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกาโดยไม่เกิดไฟดับ พายุพัดครอบครัวออกนอกเส้นทางระหว่างเดินทาง พวกเขาลอยอยู่ห้าวันก่อนรอดด้วยความช่วยเหลือของหน่วยยามฝั่งสหรัฐอเมริกา

Kim Hongrok พบ Raul Bussot Jr. และสัมภาษณ์ประสบการณ์ครอบครัวของเขา ในปี 2013 หลังผ่านไปยี่สิบปี ศิลปินสร้างแพอะลูมิเนียมที่มีรูปทรงและขนาดเท่ากันโดยอ้างอิงแพเดิม แล้วติดตั้งในแกลเลอรี

ศิลปินกับ Raul Bussot Jr. ที่เติบโตเป็นผู้ใหญ่แล้วกิน นอน และใช้ชีวิตบนแพห้าวัน พวกเขาใช้ Spam ช็อกโกแลต และน้ำในการแสดง โดยอ้างอิงเสบียงที่ครอบครัวเตรียมไว้ตอนนั้น แกลเลอรีเปิดวันละยี่สิบสี่ชั่วโมงตลอดการแสดง

ในผลงานนี้ ผู้ชมไม่ได้อยู่ภายนอกและเพียงสังเกตผลลัพธ์ที่เสร็จแล้ว พวกเขาเข้ามาใกล้พื้นที่ที่ศิลปินและ Raul Bussot Jr. ใช้ชีวิต ฟังเรื่องราวและพูดคุยกับทั้งคู่ การพบปะเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงด้วย

ภาพบันทึกโดยหน่วยยามฝั่งสหรัฐอเมริกา / ฟลอริดา สหรัฐอเมริกา / 6 นาที 50 วินาที / 1993

ภาพบันทึกการเดินทางและการช่วยเหลือปี 1993 ถูกนำมาฉายในแกลเลอรีด้วย การนำบันทึกประวัติศาสตร์กับการแสดงที่จัดขึ้นยี่สิบปีต่อมาไว้ในพื้นที่เดียวกัน ช่วยให้ผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์จริง ความทรงจำ และการจำลองเหตุการณ์

นิทรรศการเทียบความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์และตัดขาดกันระหว่างสหรัฐอเมริกาเสรีนิยมกับคิวบาสังคมนิยม กับความสัมพันธ์ระหว่างเกาหลีใต้เสรีนิยมและเกาหลีเหนือสังคมนิยม ผลงานซ้อนโครงสร้างร่วมของระบบการเมืองที่เสรีนิยมและสังคมนิยมเผชิญหน้ากัน

ในปี 2013 ซึ่งผ่านมายี่สิบปีพอดี ศิลปินนำการออกจากคิวบาสังคมนิยมไปสหรัฐอเมริกาเสรีนิยมของครอบครัว Bussot ในปี 1993 เข้ามาสู่พื้นที่นิทรรศการในเกาหลีใต้ เมื่อความสัมพันธ์สหรัฐอเมริกากับคิวบาถูกอ่านใหม่ผ่านความสัมพันธ์เกาหลีใต้กับเกาหลีเหนือ คุณค่าและสัญลักษณ์ของสองช่วงเวลาและสองสถานที่จึงตัดกัน

การเดินทางของครอบครัว Bussot ไม่ได้เสนอเพียงประสบการณ์ย้ายถิ่นในภูมิภาคหนึ่ง แต่เป็นเหตุการณ์ที่ครอบครัวเลือกทิศทางชีวิตระหว่างระบบการเมืองต่างกัน ประสบการณ์ของพวกเขานำคุณค่าและความสำคัญของเสรีนิยม ซึ่งคุ้มครองทางเลือกส่วนบุคคลและเสรีภาพในการเดินทาง มาให้ผู้ชมปัจจุบันพิจารณา

Raul Bussot Jr. และศิลปิน Kim Hongrok นั่งบนแพระหว่างการแสดง ด้านหลังมีข้อความบันทึกการเดินทางของครอบครัว Bussot

ภาพการจัดแสดงที่รวมงานแพ ภาพถ่ายบุคคลของครอบครัว Bussot และวิดีโอสัมภาษณ์ไว้ในพื้นที่เดียวกัน

ภาพการจัดแสดงที่วางงานแพกับวิดีโอบันทึกการเดินทางและการช่วยเหลือในปี 1993 ให้หันหน้าเข้าหากัน

ผนังนิทรรศการที่แสดงภาพถ่ายบุคคลของครอบครัว Bussot และผู้ร่วมการเดินทาง

ผนังนิทรรศการที่แสดงข้อความบันทึกเส้นทางการเดินทางของครอบครัว Bussot

การแสดงไม่ได้ตั้งอยู่บนสมมติฐานว่าจะทำประสบการณ์เมื่อยี่สิบปีก่อนซ้ำได้ตรงทั้งหมด ผ่านเงื่อนไขพื้นที่ เวลา และอาหารจำกัด ผลงานพยายามเข้าใกล้ความทรงจำของครอบครัวหนึ่ง และแบ่งปันความหมายของการเลือกแสวงหาเสรีภาพแก่ผู้ชมปัจจุบัน

ตามความทรงจำของครอบครัว Bussot อาหารมื้อแรกที่พวกเขากินหลังเดินทางถึงสหรัฐอเมริกาในปี 1993 มาจาก McDonald’s จากความทรงจำนี้ Kim Hongrok และ Raul Bussot Jr. จึงกินอาหาร McDonald’s บนแพในวันสุดท้ายของการแสดงปี 2013 ประสบการณ์ดังกล่าวนำไปสู่นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของ Kim Hongrok คือ เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s ในช่วงต่อมาของปีเดียวกัน

Kim Hongrok และ Raul Bussot Jr. กินอาหาร McDonald’s บนแพในวันสุดท้ายของการแสดง 30 มีนาคม 2013

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สอง
เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s / Diamond dust บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013, Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: McDonald’s เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของ Kim Hongrok จัดในปี 2013 ศิลปินติด diamond dust บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์ McDonald’s ที่รวบรวมจากหลายเมือง

สำหรับครอบครัว Bussot พวกเขาจำ McDonald’s ในฐานะอาหารแรกที่พบหลังถึงสหรัฐอเมริกา ในผลงานมันปรากฏเป็นประสบการณ์รูปธรรมของการพบเสรีนิยมและสังคมทุนนิยมครั้งแรก สำหรับผู้ชมอีกคน อาจเป็นอาหารประจำวันหรือแบรนด์ต่างประเทศที่คุ้นเคย ผลงานแสดงว่าวัตถุเดียวกันมีความหมายและมูลค่าต่างกันได้ตามประสบการณ์ส่วนตัว สถานที่ และเวลา

ศิลปินติด diamond dust ซึ่งมีราคาและมูลค่าแลกเปลี่ยนสูงจริงในตลาดทุนนิยม ลงบนกระดาษห่อที่ผลิตจำนวนมากและทิ้งเป็นขยะหลังใช้ สำหรับครอบครัว Bussot กระดาษห่อเป็นร่องรอยช่วงที่พวกเขาพบทุนนิยมครั้งแรก ส่วนเพชรเป็นอัญมณีที่รวมมูลค่าไว้และซื้อขายกันราคาสูงภายในระบบนั้น

เมื่อขยะกับอัญมณีพบกันบนระนาบเดียว ร่องรอยการบริโภคธรรมดาที่สุดซึ่งเป็นจุดเริ่มของครอบครัวหนึ่งในทุนนิยม จึงเชื่อมกับปลายสุดด้านหนึ่งของระบบที่มูลค่ากระจุกตัวสูง ความสัมพันธ์ของสองวัสดุย่อและเผยช่วงมูลค่าอันกว้างของทุนนิยม โดยไม่เรียกชื่อทุนนิยมตรง ๆ ด้วยคำพูดหรือคำขวัญ

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Chicago, America / Diamond dust บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013, Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013, Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust บนกระดาษห่อแฮมเบอร์เกอร์, 2013, Kim Hongrok

ตามเอกสารนิทรรศการในเวลานั้น ศิลปินรวบรวมกระดาษห่อ McDonald’s จากยี่สิบประเทศด้วยความช่วยเหลือของหลายคน แต่ละผลงานใช้ชื่อเมืองและประเทศที่รวบรวมกระดาษห่อนั้น ชุดผลงานจึงนำกระบวนการผลิต กระจาย และบริโภคของแบรนด์สากลเดียวกันในภูมิภาคต่าง ๆ มาอยู่ร่วมกัน

ตามบันทึกศิลปิน เขาขอความช่วยเหลือจากสถานทูตเกาหลีในหลายประเทศและองค์กรอื่นเพื่อรวบรวมกระดาษห่อ Choi Siwon แจ้งแฟนต่างประเทศของเขาเกี่ยวกับการรวบรวมนี้ และคนที่อยู่ต่างประเทศก็ร่วมเก็บวัสดุด้วย

ศิลปินบันทึกว่าระหว่างรวบรวม เขาได้รับคำตอบจากบางภูมิภาคว่าไม่มีร้าน McDonald’s ที่นั่น ชุดผลงานจึงแสดงด้วยว่าเงื่อนไขการเข้าถึงสินค้าและบริการเดียวกันแตกต่างตามประเทศและระบบการเมือง

ในชุดนี้ McDonald’s เป็นทั้งอาหารแรกที่ครอบครัว Bussot พบในสหรัฐอเมริกา และวัตถุที่ทำให้สัมผัสทุนนิยมอย่างเป็นรูปธรรมในการบริโภคประจำวัน รวมถึงการผลิตและกระจายสินค้าทั่วโลก การนำสินค้าใช้ประจำวันซึ่งถูกทิ้งหลังใช้มาอยู่กับอัญมณีที่มีราคาและมูลค่าแลกเปลี่ยนสูงจริง แสดงว่ามูลค่ารูปแบบต่าง ๆ ถูกสร้างและแลกเปลี่ยนอย่างไรในทุนนิยม

กระบวนการที่กระดาษห่อถูกทิ้งพบกับ diamond dust เปลี่ยนเป็นผลงานศิลปะและได้มูลค่าใหม่ ยังเชื่อมกับการทำงานของทุนนิยมที่สร้างและขยายมูลค่าผ่านการผลิตและกระจาย การแลกเปลี่ยนและสร้างสรรค์ ผลงานชวนคิดถึงทางเลือกและโอกาส ความเป็นไปได้ในการสร้างมูลค่า และความสำคัญของความเป็นไปได้เหล่านั้นที่ทุนนิยมเปิดแก่บุคคล ซึ่งครอบครัว Bussot สัมผัสในฐานะความหวังของชีวิตใหม่

ผลงานจากชุดนี้จัดแสดงที่ LA Art Show ซึ่งจัดใน Los Angeles Convention Center ปี 2014 ด้วย

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สาม
เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ทาสทางเพศของทหาร

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ทาสทางเพศของทหาร / ภาพยนตร์และศิลปะจัดวาง, 2015, Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: ทาสทางเพศของทหาร เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของ Kim Hongrok จัดตั้งแต่วันที่ 23 กรกฎาคมถึง 23 สิงหาคม 2015

แทนคำที่ใช้ทั่วไปว่า “หญิงบำเรอของกองทัพญี่ปุ่น” ศิลปินใช้คำ “ทหาร” “เพศ” และ “ทาส” ในชื่อนิทรรศการ เพื่อเผยลักษณะของสงครามและความรุนแรงทางเพศในระบบสถาบันที่นิทรรศการกล่าวถึงอย่างตรงไปตรงมาขึ้น

นิทรรศการใช้ภาพยนตร์และศิลปะจัดวางบันทึกผู้รอดชีวิตห้าคนจากระบบ “หญิงบำเรอ” ของกองทัพญี่ปุ่น ซึ่งยังมีชีวิตตอนสร้างผลงานในปี 2015 ได้แก่ Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim และ Il-chool Kang

นิทรรศการเดี่ยวสามครั้งเป็นการพิจารณาต่อเนื่องว่าระบบการเมืองและประวัติศาสตร์ต่างกันส่งผลต่อชีวิตบุคคลอย่างไร ครั้งแรกกล่าวถึงคุณค่าและความสำคัญของเสรีนิยมผ่านทางเลือกและการเคลื่อนย้ายของครอบครัวหนึ่ง ครั้งที่สองพิจารณามูลค่าที่เกิดในทุนนิยมและความหมาย ผ่านการรวมวัตถุที่ต่างกัน ครั้งที่สามนำผู้ชมมาพบผลที่จักรวรรดินิยมทิ้งไว้ในชีวิตบุคคลโดยตรง ผ่านใบหน้าและสายตาของผู้หญิงห้าคน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Ok-seon Park

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Ok-seon Lee

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

ศิลปะจัดวางฉายภาพยนตร์บุคคลของผู้หญิงทั้งห้าบนจอผ้าฝ้ายขนาด 3 × 2 m

ในภาพยนตร์ ผู้หญิงทั้งห้าไม่ได้แสดงประสบการณ์ตกเป็นเหยื่อซ้ำหรือพูดบทที่เขียนไว้ พวกเธอลดท่าทางที่จัดแสดงอารมณ์เฉพาะ นั่งบนเก้าอี้แล้วมองกล้อง ผู้ชมพบภาพบุคคลที่ฉายใกล้ขนาดจริงในระดับสายตา

ตามบันทึกการทำงานของศิลปิน ระหว่างถ่ายทำ ผู้หญิงบางคนถามว่าภาพใช้สำหรับรายงานข่าวหรือภาพที่ระลึก เมื่อได้ยินว่ากำลังถ่ายเพื่อผลงานศิลปะ บางคนจัดผมหรือเปลี่ยนเสื้อผ้าก่อนนั่งหน้ากล้อง

โครงสร้างนี้เชื่อมกับวิธีทำงานที่มุ่งบันทึกทั้งห้าในฐานะบุคคลชื่อ Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim และ Il-chool Kang แทนบุคคลที่ถูกจำกัดไว้กับอารมณ์เดียวหรือภาพว่าคนเป็น “เหยื่อ” ควรมีลักษณะอย่างไร

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Il-chool Kang

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

ผู้เข้าชมเผชิญหน้ากับ Kun-ja Kim ผู้ล่วงลับในผลงาน

เก้าอี้ตัวเดียวกับที่ผู้หญิงแต่ละคนนั่งขณะถ่ายทำถูกวางในแกลเลอรี เมื่อเก้าอี้ที่บันทึกในภาพยนตร์กับเก้าอี้จริงหันเข้าหากัน เวลาของการถ่ายทำจึงเชื่อมกับปัจจุบันของนิทรรศการ

ผู้ชมสามารถนั่งบนเก้าอี้ พบคนในภาพยนตร์ในระดับสายตาและตอบกลับสายตาเธอ เก้าอี้กลายเป็นสื่อเชื่อมผู้หญิงทั้งห้าที่ร่วมถ่ายทำกับผู้ชมภายหลัง และทำให้พวกเขาเผชิญหน้ากันได้

Kun-ja Kim เกิดที่ Pyeongchang จังหวัด Gangwon ในปี 1926 ปี 1942 เธอถูกนำไปสถานที่ “หญิงบำเรอ” ของกองทัพญี่ปุ่นที่ Hunchun จังหวัด Jilin ประเทศจีน ถูกทำร้ายราวสามปีจนได้รับการปลดปล่อย แล้วจึงกลับเกาหลี

ในปี 2007 เธอให้การเกี่ยวกับประสบการณ์ต่อการรับฟังของคณะอนุกรรมการในคณะกรรมาธิการการต่างประเทศของสภาผู้แทนราษฎรสหรัฐอเมริกา ในปี 2000 และ 2006 เธอบริจาคครั้งละ 50 ล้านวอน รวม 100 ล้านวอนแก่ The Beautiful Foundation เป็นพื้นฐานการตั้ง “กองทุนคุณยาย Kim Kun-ja” ด้วยเงินบริจาคเพิ่มเติมจากประชาชน กองทุนได้ช่วยค่าเล่าเรียนนักศึกษามหาวิทยาลัยที่อายุพ้นเกณฑ์ดูแลของสถานคุ้มครองเด็กประมาณ 250 คนจนถึงเดือนกรกฎาคม 2017

จากการให้การและงานการกุศล Kun-ja Kim ได้รับเหรียญ Camellia แห่งเครื่องอิสริยาภรณ์คุณความดีพลเรือนในปี 2014 ผลงานปี 2015 บันทึกเธอสวมเหรียญนี้ด้วย

Kun-ja Kim เสียชีวิตวันที่ 23 กรกฎาคม 2017

หลังสร้างผลงาน Soon-ok Kim เสียชีวิตวันที่ 5 ธันวาคม 2018, Ok-seon Park วันที่ 7 กันยายน 2024 และ Il-chool Kang วันที่ 28 มีนาคม 2026 ผู้หญิงทั้งห้าที่บันทึกไว้ในผลงานปี 2015 เสียชีวิตแล้วในปัจจุบัน

เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง: Kun-ja Kim

ภาพถ่าย, 2015 / Kim Hongrok

ผลงานนี้ไม่ได้ย่อประวัติศาสตร์ระบบ “หญิงบำเรอ” ของกองทัพญี่ปุ่นเป็นคำอธิบายหรืออารมณ์เดียว แต่เสนอชื่อ ใบหน้า และสายตาของผู้หญิงทั้งห้าต่อผู้ชมปัจจุบัน และขอให้พิจารณาผลที่จักรวรรดินิยมและสงครามทิ้งไว้ในชีวิตบุคคล

บันทึกที่เก็บในภาพยนตร์และเก้าอี้ที่ใช้ถ่ายทำช่วยให้ผู้ชมภายหลัง ซึ่งไม่อาจพบผู้หญิงทั้งห้าด้วยตนเองแล้ว ได้พบภาพและแลกเปลี่ยนสายตากับพวกเธอในระดับสายตาเดียวกัน

ความแท้จริง เบาะแส การฟื้นคืน

ในชื่อผลงาน “ความแท้จริง” หมายถึงเหตุผลที่เริ่มสร้างผลงาน รวมถึงแก่นและลักษณะพื้นฐานของหัวข้อและเหตุการณ์ที่กล่าวถึง ซึ่งอยู่พ้นภาพที่มองเห็นบนพื้นผิวและการตัดสินที่คุ้นเคย ผลงานเปิดพื้นที่ให้เข้าใกล้แหล่งต้นทางผ่านมุมมองและสถานการณ์ต่างกัน แทนการตรึงการตีความให้เป็นข้อสรุปเดียว

ผลงานของ Kim Hongrok มุ่งให้หัวข้อและสถานการณ์ที่ผู้ชมเริ่มคิดได้ แทนการเสนอการตีความเดียวเป็นคำตอบถูกต้อง แต่ไม่ได้หมายความว่ามุมมองหรือคุณค่าของผลงานไม่ชัด ผ่านบุคคล วัตถุ และเหตุการณ์เฉพาะ ศิลปินเผยคุณค่าที่เขาเห็นว่าสำคัญและให้ผู้ชมสัมผัสความหมายนั้นโดยตรง

“เบาะแส” ในชื่อผลงานไม่ใช่ข้อสรุป แต่เป็นสิ่งที่เริ่มความคิดได้ การกระทำที่คุ้นเคย ใบหน้าคน ความทรงจำครอบครัว หรือกระดาษห่อที่ทิ้งแล้ว ต่างทำหน้าที่นั้นได้

“การฟื้นคืน” หมายถึงกระบวนการพิจารณาเหตุการณ์ วัตถุ และคนที่คุ้นเคยใหม่ เพื่อเข้าใกล้แก่น มากกว่าการกลับคืนสู่สภาพอดีตอย่างสมบูรณ์

ชุด เบาะแสสู่การฟื้นคืนความแท้จริง เริ่มจากกิจวัตรแปรงฟัน แล้วดำเนินต่อผ่านสายตาสังคมต่อบุคคล เสรีนิยมที่ปรากฏจากทางเลือกและการเคลื่อนย้ายของครอบครัว ทุนนิยมกับมูลค่าที่เกิดภายใน และใบหน้าเหยื่อสงคราม

ผลงานแต่ละชิ้นเสนอจุดเริ่มให้ผู้ชมมองหัวข้อที่คิดว่ารู้แล้วอีกครั้ง และพิจารณาว่าเสรีภาพ ทางเลือก มูลค่า และศักดิ์ศรีมนุษย์หมายถึงอะไรในชีวิตบุคคล