Menininkas Kim Hongrok
Kim Hongrok – Korėjos šiuolaikinis menininkas, pradėjęs nuo tapybos ant drobės ir išplėtęs savo kūrybą į performansą, fotografiją, filmą ir instaliaciją.
Jis gimė 1985 m. Baigęs Whimoon vidurinę mokyklą, 2005 m. įstojo į Hongiko universiteto Dailės fakulteto Tapybos katedrą, kur studijavo tapybą.
Studijuodamas universitete jis įsirengė asmeninę studiją ir tęsė darbą tiek universitete, tiek už jo ribų. Bendraudamas su fotografais, kino kūrėjais, modeliais, aktoriais ir kitose srityse dirbančiais žmonėmis, susipažino su įvairiais darbo metodais ir požiūriais. Tai, kad tas pats įvykis gali būti skirtingai aiškinamas atsižvelgiant į stebėtojo padėtį ir patirtį, natūraliai tapo vienu iš jo kūrybos interesų.
Tarp fakto ir suvokimo
Atlikęs karinę tarnybą ir grįžęs į universitetą, Kim Hongrok 2008 m., dar studijuodamas, pradėjo plėtoti darbus bendru pavadinimu „Autentiškumo atkūrimo užuomina“ ir savo meninę veiklą. Užuot iškėlęs į pirmą planą menininko emocijas ar išvadas, jis pateikė situacijas, kuriose atsidūrė žmonės, įvykiai ir veiksmai, palikdamas žiūrovams erdvės pradėti mąstyti patiems.
„Objektyvi raiška“ čia nereiškia, kad išnyksta menininko požiūris ar kūrinio vertybinė kryptis. Menininko sprendimas neišvengiamai dalyvauja pasirenkant objektą ir kuriant situaciją. Objektyvumas, kurio siekė Kim Hongrok, buvo veikiau nuostata mažinti emocinį inscenizavimą ir tiesioginį aiškinimą, kad žiūrovo akivaizdoje pirmiausia atsirastų pats objektas ir situacija.
Autentiškumo atkūrimo užuomina: dantų valymas
2008 m. pradėta Autentiškumo atkūrimo užuomina: dantų valymas – performansų ir fotografijos kūrinių serija, kurioje daugelio žmonių kartojamas kasdienis veiksmas atliekamas skirtingų asmenų ir skirtingose vietose.
Dantų valymas paprastai yra asmeninėje erdvėje atliekamas higienos veiksmas. Menininkas perkėlė jį priešais meno kūrinį, į studiją per akto piešimo pamoką ir į kino teatrą. Tačiau kūrinio prasmė neapsiriboja pažįstamo veiksmo parodymu neįprastose vietose. Dantų valymas veikia kaip veiksmas, kviečiantis vienoje scenoje iš naujo apmąstyti menininko ir kūrinio, studento ir kūrybinio subjekto, meno ir pramonės santykius.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Jongsik Choi / Lambda atspaudas, 2008, Kim Hongrok
Du žmonės valosi dantis priešais Jongsiko Choi meno kūrinį. Užuot vaizdavęs žmones, žiūrinčius į meno kūrinį, šis darbas viename kadre sujungia kūrinį ir kasdienį kūno veiksmą, kurį Choi atlieka priešais savo paties kūrinį. Taip jis kviečia žiūrovus iš naujo apmąstyti santykį tarp kūrinį sukūrusio žmogaus ir paties kūrinio.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Autentiškumo atkūrimo užuomina: akto piešimo klasė / Lambda atspaudas, 2008, Kim Hongrok
Šis performansas vyko per akto piešimo pamoką. Žmogaus kūno stebėjimui ir piešimui skirtoje pamokoje menininkas savarankiškai pasirinko dantų valymo veiksmą ir pavertė jį meno kūriniu.
Pamoką lankančio studento ir kūrinį kuriančio menininko padėtys sutampa vienoje scenoje. Dar prieš jį apibrėžiant studento statusu atsiskleidžia jo, kaip savarankiško kūrybinio subjekto, kuris pradeda ir įgyvendina darbą remdamasis savo sprendimu, tapatybė. Užuot laikęs studentą tik laikinu, dar menininku netapusiu asmeniu, kūrinys pristato jį kaip menininką, gebantį savarankiškai kurti ir atlikti darbą ir ugdymo procese.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Megabox / Lambda atspaudas, 2008, Kim Hongrok
Keli žmonės stovi kartu ir valosi dantis COEX Megabox kino teatre. Be fotografavimui susirinkusių dalyvių, prisidėti buvo pakviesti ir aplinkui ėję praeiviai; kai kurie įsitraukė vietoje ir valydamiesi dantis kartu su kitais dalyvavo kuriant kūrinį.
Kino teatras – vieta, kur kino menas susitinka su žiūrovais per pramoninę gamybos, platinimo ir rodymo sistemą. Vaizduojamasis menas panašiai susitinka su visuomene kūrybos ir eksponavimo, apyvartos ir mainų struktūrose.
Šis darbas viename kadre pateikia bendrą kino ir vaizduojamojo meno bruožą: abu yra meninės raiškos formos, egzistuojančios komercinėmis sąlygomis. Jis skatina iš naujo apmąstyti skirtingą suvokimą ir nuostatas, dėl kurių pramoninis kino pobūdis priimamas kaip savaime suprantamas, o vaizduojamasis menas laikomas vien tik gryna, nuo rinkos atskirta sritimi.
Šiuose trijuose darbuose dantų valymas nėra vien kasdienio veiksmo perkėlimas į neįprastą aplinką. Jis veikia kaip veiksmas, skatinantis iš naujo apmąstyti menininko ir jo paties kūrinio, studento ir kūrybinio subjekto, meno ir pramonės santykius bei skirtis.
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Seok-cheon Hong / Lambda atspaudas, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
2000 m. Seok-cheon Hong viešai atskleidus savo seksualinę orientaciją, jis buvo paeiliui pašalintas iš televizijos laidų, kuriose dalyvavo. Per ilgesnį laiką visuomenės požiūris pamažu keitėsi, Hong grįžo į televiziją ir vėl pradėjo aktyvią veiklą. Kim Hongrok šį kūrinį su juo sukūrė 2011 m., kai šie pokyčiai dar vyko.
Užuot vertinęs, kaip žmogus pasikeitė laikui bėgant, kūrinys kviečia svarstyti, kaip keitėsi visuomenės ir žiniasklaidos žvilgsnis į tą patį asmenį. Jis neapibrėžia žmogaus tapatybės vienu paaiškinimu, o savo objektu paverčia jį supančio suvokimo kaitą.
Iš tapybos išaugusi medijų įvairovė
Aliejus ant drobės, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok tęsė tapybą ir plėsdamas savo raiškos priemonių spektrą fotografija, performansu ir instaliacija. Jis neatsisakė tapybos, kad pereitų prie kitų medijų, bet rinkosi mediją pagal kiekvieno kūrinio objektą ir metodą.
Kiaušininė tempera ant medinės lentos, 2004, iš stojimui į Hongiko universitetą pateikto aplanko, Kim Hongrok
Aliejus ant drobės, 2007, Autoportretas, Kim Hongrok
2004 m. kūrinys kiaušinine tempera, 2007 m. autoportretas ir 2010 m. aliejinė tapyba rodo, kad Kim Hongrok kūryba prasidėjo nuo tapybos. Vėliau atsiradusią fotografiją, performansą, filmą ir instaliaciją galima suprasti ne kaip atotrūkį nuo tapybos, o kaip jo raiškos būdų plėtros procesą.
Pirmoji personalinė paroda
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day performance / Gallery open 24 hours during the performance, 2013, Kim Hongrok
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Bussot, Raul buvo pirmoji Kim Hongrok personalinė paroda, skirta Bussot šeimos, 1993 m. plaustu iš Kubos išplaukusios Jungtinių Amerikos Valstijų link, patirčiai. Šeimos kelionė ir išgelbėjimas vyko 1993 m. kovo 25–30 d.; tomis pačiomis datomis lygiai po 20 metų, 2013 m. kovo 25–31 d., buvo surengta paroda.
1993 m. Raul Bussot Jr. buvo penkerių metų. Šeimos prisiminimais, Raulo tėvas ir du bendrakeleiviai, vengdami Kubos pakrančių apsaugos stebėjimo, mangrovių miške paruošė plaustą ir naktį išplaukė į jūrą.
Raul Bussot Jr. prisiminė, kaip šaltoje jūroje šeimos nariai glaudėsi vieni prie kitų, kad dalytųsi šiluma, ir kaip tikėjosi, jog Jungtinėse Amerikos Valstijose galės per televiziją žiūrėti animacinius filmus be elektros tiekimo pertrūkių. Kelionės metu audra nukreipė juos nuo kurso. Šeima dreifavo penkias dienas, kol buvo išgelbėta Jungtinių Amerikos Valstijų pakrančių apsaugos.
Kim Hongrok susitiko su Raul Bussot Jr. ir kalbėjosi su juo apie jo šeimos patirtį. 2013 m., po 20 metų, menininkas pagal originalų plaustą pagamino tokios pačios formos ir matmenų aliumininį plaustą ir įrengė jį galerijoje.
Menininkas ir tuomet jau suaugęs Raul Bussot Jr. penkias dienas ant plausto valgė, miegojo ir gyveno. Atsižvelgdami į atsargas, kurias šeima buvo paruošusi kelionei, performanse jie naudojo Spam mėsos konservus, šokoladą ir vandenį. Visą performanso laiką galerija buvo atvira 24 valandas per parą.
Šiame kūrinyje žiūrovai neliko išorėje vien stebėti užbaigto rezultato. Jie priartėjo prie vietos, kurioje gyveno menininkas ir Raul Bussot Jr., klausėsi jų pasakojimo ir kalbėjosi su jais; šie susitikimai taip pat tapo performanso dalimi.
Jungtinių Amerikos Valstijų pakrančių apsaugos filmuota medžiaga / Florida, JAV / 6 minutės 50 sekundžių / 1993
Galerijoje taip pat buvo rodoma 1993 m. kelionę ir gelbėjimą dokumentuojanti filmuota medžiaga. Istorinį įrašą ir po 20 metų atliktą performansą pateikusi toje pačioje erdvėje, paroda leido žiūrovams apmąstyti tikros patirties, atminties ir atkūrimo santykį.
Paroda susiejo priešiškus ir nutrūkusius liberalių Jungtinių Amerikos Valstijų bei socialistinės Kubos santykius su liberalios Pietų Korėjos ir socialistinės Šiaurės Korėjos santykiais. Kūrinio viduje ji sugretino bendrą politinių sistemų struktūrą, kurioje susiduria liberalizmas ir socializmas.
Lygiai po 20 metų, 2013 m., menininkas 1993 m. Bussot šeimos išvykimą iš socialistinės Kubos į liberalias Jungtines Amerikos Valstijas perkėlė į parodos erdvę Pietų Korėjoje. Jungtinių Amerikos Valstijų ir Kubos santykius iš naujo skaitant per Pietų ir Šiaurės Korėjos santykį, susikirto dviejų skirtingų laikų ir vietų vertybės bei simboliai.
Bussot šeimos kelionė pristatoma ne tik kaip vieno regiono migracijos patirtis, bet kaip įvykis, per kurį šeima tarp skirtingų politinių sistemų pasirinko savo gyvenimo kryptį. Jų patirtis šiandienos žiūrovams atskleidžia liberalizmo, saugančio asmeninį pasirinkimą ir judėjimo laisvę, vertę ir svarbą gyvenime.
Raul Bussot Jr. ir menininkas Kim Hongrok performanso metu sėdi ant plausto. Už jų matomas tekstas, kuriame užfiksuota Bussot šeimos kelionė jūra.
Parodos vaizdas: vienoje erdvėje išdėstyta plausto instaliacija, Bussot šeimos fotografiniai portretai ir interviu vaizdo įrašas.
Parodos vaizdas, kuriame plausto instaliacija ir 1993 m. kelionę bei išgelbėjimą dokumentuojantis vaizdo įrašas išdėstyti vienas priešais kitą.
Parodos siena, kurioje eksponuojami Bussot šeimos ir kartu keliavusių žmonių fotografiniai portretai.
Parodos siena, kurioje pateiktas Bussot šeimos kelionės eigą dokumentuojantis tekstas.
Performansas nesirėmė prielaida, kad prieš 20 metų patirtą įvykį galima tiksliai pakartoti. Nustatant ribotos erdvės, laiko ir maisto sąlygas, kūriniu buvo siekiama priartėti prie vienos šeimos atminties ir pasidalyti su šiandienos žiūrovais jos pasirinkimo siekti laisvės prasme.
Bussot šeimos prisiminimais, pirmasis maistas, kurį jie valgė 1993 m. atvykę į Jungtines Amerikos Valstijas, buvo iš McDonald’s. Sekdami šia patirtimi, Kim Hongrok ir Raul Bussot Jr. paskutinę 2013 m. performanso dieną ant plausto valgė McDonald’s maistą; ši patirtis paskatino tais pačiais metais surengti antrąją Kim Hongrok personalinę parodą „Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s“.
Kim Hongrok ir Raul Bussot Jr. valgo McDonald’s maistą ant plausto paskutinę performanso dieną, 2013 m. kovo 30 d.
Seulo meras Oh Se-hoon su šeima lankosi parodoje. Nuotraukos kairėje – menininkas Kim Hongrok.
Choi Siwon lankosi parodoje performanso metu. Iš kairės: Raul Bussot Jr., Choi Siwon ir menininkas Kim Hongrok.
Antroji personalinė paroda
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s buvo antroji Kim Hongrok personalinė paroda, surengta 2013 m. Menininkas padengė deimantų dulkėmis įvairiuose miestuose surinktas McDonald’s mėsainių pakuotes.
Bussot šeimai McDonald’s įsiminė kaip pirmasis maistas, kurį jie valgė atvykę į Jungtines Amerikos Valstijas; kūrinyje jis pasirodo kaip konkreti pirmojo susitikimo su liberalizmu ir kapitalistine visuomene patirtis. Kitam žiūrovui tai gali būti kasdienis maistas arba pažįstamas tarptautinis prekių ženklas. Kūrinys rodo, kad tas pats objektas gali turėti skirtingas prasmes ir vertes, priklausomai nuo asmeninės patirties, vietos ir laiko.
Menininkas deimantų dulkes, kapitalistinėse rinkose turinčias išties didelę kainą ir mainomąją vertę, užbėrė ant masiškai gaminamų pakuočių, kurios panaudotos išmetamos kaip atliekos. Bussot šeimai pakuotė yra pirmojo susidūrimo su kapitalizmu akimirkos pėdsakas, o deimantas – brangakmenis, kuriame sutelkta vertė ir kuriuo toje sistemoje prekiaujama už didelę kainą.
Kai atliekos ir brangakmenis susitinka vienoje plokštumoje, įprasčiausias vartojimo pėdsakas—vienai šeimai žymėjęs kapitalizmo pradžios tašką—susiejamas su vienu sistemos kraštutinumu, kuriame vertė itin sutelkta. Tiesiogiai neįvardydamas kapitalizmo žodžiais ar šūkiais, dviejų medžiagų santykis glaustai atskleidžia platų jo verčių spektrą.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Remiantis to meto parodos medžiaga, padedamas daugybės žmonių, menininkas surinko McDonald’s pakuotes iš 20 šalių. Kiekvienas kūrinys pavadintas miesto ir šalies, kurioje buvo surinkta jo pakuotė, vardu. Taip serija sujungė procesus, per kuriuos vienas tarptautinis prekių ženklas buvo gaminamas, platinamas ir vartojamas skirtinguose regionuose.
Menininko įrašais, siekdamas surinkti pakuotes, jis paprašė Korėjos ambasadų keliose šalyse ir kitų organizacijų pagalbos. Choi Siwon pranešė apie rinkimą savo gerbėjams užsienyje, o renkant medžiagą dalyvavo ir užsienyje gyvenę žmonės.
Menininkas užfiksavo, kad rinkdamas pakuotes iš kai kurių regionų gavo atsakymų, jog ten nėra McDonald’s restoranų. Taip serija taip pat parodo, kad galimybės gauti tas pačias prekes ir paslaugas skyrėsi priklausomai nuo šalies ir politinės sistemos.
Šioje serijoje McDonald’s yra ir pirmasis maistas, kurį Bussot šeima valgė Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir objektas, per kurį kapitalizmas tapo konkrečia kasdienio vartojimo bei pasaulinės gamybos ir platinimo patirtimi. Padėdamas po naudojimo išmetamą kasdienio vartojimo daiktą greta išties didelę kainą ir mainomąją vertę turinčio brangakmenio, kūrinys parodo, kaip kapitalizme kuriamos ir mainomos skirtingos vertės.
Procesas, per kurį išmesti skirta pakuotė susitinka su deimantų dulkėmis, virsta meno kūriniu ir įgauna naują vertę, taip pat siejasi su kapitalizmo veikimu, kai vertė kuriama ir plečiama per gamybą ir platinimą, mainus ir kūrybą. Kūrinys skatina apmąstyti pasirinkimus ir galimybes, vertės kūrimo galimybę ir tų galimybių, kurias kapitalizmas—Bussot šeimos patirtas kaip naujo gyvenimo perspektyva—atvėrė individams, svarbą.
Serijos kūriniai taip pat buvo eksponuoti 2014 m. Los Angeles Convention Center vykusioje LA Art Show.
Trečioji personalinė paroda
Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergovė
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergovė buvo trečioji Kim Hongrok personalinė paroda, vykusi 2015 m. liepos 23–rugpjūčio 23 d.
Vietoj plačiai vartojamo posakio „Japonijos kariuomenės paguodos moterys“ menininkas parodos pavadinime pasirinko žodžius „karinė“, „seksualinė“ ir „vergė“. Taip jis siekė tiesiau atskleisti parodoje nagrinėjamo karo ir institucinio seksualinio smurto pobūdį.
Filmu ir instaliacija paroda užfiksavo penkias Japonijos kariuomenės „paguodos moterų“ sistemą išgyvenusias moteris, kurios 2015 m., kuriant kūrinį, dar buvo gyvos: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ir Il-chool Kang.
Trys personalinės parodos sudarė nuoseklų tyrimą, kaip skirtingos politinės sistemos ir istorijos veikia individualius gyvenimus. Pirmoji, pasitelkdama vienos šeimos pasirinkimą ir judėjimą, nagrinėjo liberalizmo vertę ir svarbą. Antroji, sujungdama skirtingus objektus, svarstė kapitalizme susidarančias vertes ir jų prasmę. Trečioji per penkių moterų veidus ir žvilgsnius pastatė žiūrovus akis į akį su pasekmėmis, kurias imperializmas paliko žmonių gyvenimuose.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Ok-seon Park / Projekcija ant medvilnės, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Ok-seon Lee / Projekcija ant medvilnės, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Kūrinys buvo sukurtas projektuojant penkių moterų filmus ant balto audinio instaliacijos, kurios aukštis ir plotis siekė po 2 m.
Filmuose penkios moterys nei iš naujo suvaidina patirtą smurtą, nei sako iš anksto parašytą tekstą. Jos iki minimumo sumažina ir gestus, kurie inscenizuotų konkrečią emociją; sėdi ant kėdės ir žiūri į kamerą. Žiūrovai beveik natūralaus dydžio projektuojamas figūras sutinka akių lygyje.
Menininko darbo užrašuose teigiama, kad filmavimo metu kai kurios iš penkių moterų klausė, ar vaizdai skirti naujienų reportažui, ar pomirtiniam portretui. Sužinojusios, kad filmuojamos meno kūriniui, kai kurios prieš atsisėsdamos prieš kamerą susitvarkė plaukus arba persirengė.
Tokia struktūra siejosi su darbo metodu, kuriuo penkias moteris siekta užfiksuoti ne kaip į vieną emociją ar įsivaizdavimą, kaip turėtų atrodyti „auka“, sutalpintas figūras, bet kaip asmenis, vardu Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ir Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Il-chool Kang / Projekcija ant medvilnės, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Lankytojas kūrinyje susiduria akis į akį su velione Kun-ja Kim
Galerijoje buvo pastatyta ta pati kėdė, ant kurios filmavimo metu sėdėjo kiekviena iš penkių moterų. Filme užfiksuotą kėdę ir fizinę kėdę pastačius vieną priešais kitą, filmavimo laikas buvo susietas su parodos dabartimi.
Žiūrovai galėjo atsisėsti ant kėdės, akių lygyje susitikti su filmo figūra ir atsakyti į jos žvilgsnį. Kėdė tapo priemone, siejančia penkias filmavime dalyvavusias moteris su vėlesniais žiūrovais ir leidžiančia jiems susitikti akis į akį.
Kun-ja Kim gimė 1926 m. Pyeongchange, Gangvono provincijoje. 1942 m. ji buvo išvežta į Japonijos kariuomenės „paguodos stotį“ Hunchune, Dzilino provincijoje, Kinijoje, kur iki išlaisvinimo maždaug 3 metus kentė smurtą; vėliau grįžo į Korėją.
2007 m. ji liudijo apie patirtą smurtą Jungtinių Amerikos Valstijų Atstovų Rūmų Užsienio reikalų komiteto pakomitečio posėdyje. 2000 ir 2006 m. ji po 50 milijonų vonų—iš viso 100 milijonų vonų—paaukojo The Beautiful Foundation ir taip padėjo „Močiutės Kim Kun-ja fondo“ pamatus. Papildžius visuomenės aukomis, iki 2017 m. liepos fondas padengė maždaug 250 studentų, palikusių vaikų globos įstaigas, studijų mokesčius.
Už liudijimą ir labdaringą veiklą Kun-ja Kim 2014 m. buvo apdovanota Civilinių nuopelnų ordino Dongbaek medaliu. 2015 m. sukurtame kūrinyje ji taip pat užfiksuota seginti medalį.
Kun-ja Kim mirė 2017 m. liepos 23 d.
Sukūrus kūrinį, Soon-ok Kim mirė 2018 m. gruodžio 5 d., Ok-seon Park – 2024 m. rugsėjo 7 d., o Il-chool Kang – 2026 m. kovo 28 d. Visos penkios 2015 m. kūrinyje užfiksuotos moterys dabar yra mirusios.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Kun-ja Kim / Projekcija ant medvilnės, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Šis kūrinys nesusiaurina Japonijos kariuomenės „paguodos moterų“ sistemos istorijos iki vieno paaiškinimo ar emocijos. Jis šiandienos žiūrovams pateikia penkių moterų vardus, veidus ir žvilgsnius ir kviečia apmąstyti pasekmes, kurias imperializmas ir karas paliko žmonių gyvenimuose.
Filmuose ir filmavimo metu naudotoje kėdėje išsaugotas įrašas leidžia vėlesniems žiūrovams, kurie nebegali asmeniškai susitikti su penkiomis moterimis, susitikti su jų atvaizdais ir tame pačiame akių lygyje apsikeisti žvilgsniais.
Autentiškumas, užuomina, atkūrimas
Kūrinio pavadinime „autentiškumas“ reiškia priežastį, paskatinusią imtis šio kūrinio, taip pat jame nagrinėjamų objektų ir įvykių esmę bei pamatą — tai, kas glūdi anapus kūrinio paviršiuje matomų vaizdų ir įprastų šių objektų bei įvykių vertinimų. Užuot įtvirtinus interpretaciją kaip vienintelę išvadą, paliekama erdvės iš skirtingų perspektyvų ir skirtingomis aplinkybėmis artėti prie šių ištakų.
Kim Hongrok kūryba sutelkta į objektų ir situacijų, nuo kurių gali prasidėti mąstymas, pateikimą, užuot vieną interpretaciją pristačius kaip teisingą atsakymą. Tačiau tai nereiškia, kad kūrinio požiūris ar vertybės yra neaiškūs. Per konkrečius žmones, objektus ir įvykius menininkas atskleidžia vertybes, kurias laiko svarbiomis, ir leidžia žiūrovams tiesiogiai susidurti su jų prasme.
Kūrinio pavadinimo „užuomina“ nėra išvada, bet dalykas, nuo kurio gali prasidėti mąstymas. Kasdienis veiksmas, žmogaus veidas, šeimos prisiminimas ar panaudota ir išmesta pakuotė gali atlikti šį vaidmenį.
„Atkūrimas“ reiškia ne tiek visišką grįžimą į ankstesnę būseną, kiek procesą, per kurį iš naujo apmąstomi pažįstamais tapę įvykiai, objektai ir žmonės ir siekiama priartėti prie jų esmės.
Serija Autentiškumo atkūrimo užuomina prasidėjo nuo kasdienio dantų valymo veiksmo ir tęsėsi per visuomenės žvilgsnį į asmenį, liberalizmą, atsiskleidusį per vienos šeimos pasirinkimą ir judėjimą, kapitalizmą ir jame susidarančias vertes iki karo aukų veidų.
Skirtingi kūriniai pristatomi kaip atspirties taškai, nuo kurių žiūrovai gali dar kartą pažvelgti į objektus, kuriuos manė jau pažįstantys, ir apmąstyti, ką laisvė ir pasirinkimas, vertė ir žmogaus orumas reiškia individualiame gyvenime.