Turinys
Šiuolaikinis menininkas Kim Hongrok
Kim Hongrok yra Korėjos šiuolaikinis menininkas, pradėjęs nuo tapybos ir išplėtęs kūrybą į performansą, fotografiją, vaizdo meną ir instaliaciją.
Jis gimė 1985 m. Baigęs Whimoon vidurinę mokyklą, 2005 m. įstojo į Hongiko universiteto Dailės fakulteto Tapybos katedrą, kur studijavo tapybą.
Studijuodamas universitete jis įsirengė asmeninę studiją ir tęsė darbą tiek universitete, tiek už jo ribų. Bendraudamas su fotografais, kino kūrėjais, modeliais, aktoriais ir kitose srityse dirbančiais žmonėmis, susipažino su įvairiais darbo metodais ir požiūriais. Tai, kad tas pats įvykis gali būti skirtingai aiškinamas atsižvelgiant į stebėtojo padėtį ir patirtį, natūraliai tapo vienu iš jo kūrybos interesų.
Tarp fakto ir suvokimo
Atlikęs karinę tarnybą ir grįžęs į universitetą, Kim Hongrok 2008 m., dar studijuodamas, pradėjo plėtoti darbus bendru pavadinimu „Autentiškumo atkūrimo užuomina“ ir savo meninę veiklą. Užuot iškėlęs į pirmą planą menininko emocijas ar išvadas, jis pateikė situacijas, kuriose atsidūrė žmonės, įvykiai ir veiksmai, palikdamas žiūrovams erdvės pradėti mąstyti patiems.
„Objektyvi raiška“ čia nereiškia, kad išnyksta menininko požiūris ar kūrinio vertybinė kryptis. Menininko sprendimas neišvengiamai dalyvauja pasirenkant objektą ir kuriant situaciją. Objektyvumas, kurio siekė Kim Hongrok, buvo veikiau nuostata mažinti emocinį inscenizavimą ir tiesioginį aiškinimą, kad žiūrovo akivaizdoje pirmiausia atsirastų pats objektas ir situacija.
Autentiškumo atkūrimo užuomina: dantų valymas
2008 m. pradėta Autentiškumo atkūrimo užuomina: dantų valymas – performansų ir fotografijos kūrinių serija, kurioje daugelio žmonių kartojamas kasdienis veiksmas atliekamas skirtingų asmenų ir skirtingose vietose.
Dantų valymas paprastai yra asmeninėje erdvėje atliekamas higienos veiksmas. Menininkas perkėlė jį priešais meno kūrinį, į studiją per akto piešimo pamoką ir į kino teatrą. Tačiau kūrinio prasmė neapsiriboja pažįstamo veiksmo parodymu neįprastose vietose. Dantų valymas veikia kaip veiksmas, kviečiantis vienoje scenoje iš naujo apmąstyti menininko ir kūrinio, studento ir kūrybinio subjekto, meno ir pramonės santykius.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Jongsik Choi / Lambda atspaudas, 2008, Kim Hongrok
Du žmonės valosi dantis priešais Jongsiko Choi meno kūrinį. Užuot vaizdavęs žmones, žiūrinčius į meno kūrinį, šis darbas viename kadre sujungia kūrinį ir kasdienį veiksmą, kurį Choi atlieka priešais savo paties kūrinį. Taip jis kviečia žiūrovus iš naujo apmąstyti santykį tarp kūrinį sukūrusio žmogaus ir paties kūrinio.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Autentiškumo atkūrimo užuomina: akto piešimo pamoka / Lambda atspaudas, 2008, Kim Hongrok
Šis performansas vyko per akto piešimo pamoką. Žmogaus kūno stebėjimui ir piešimui skirtoje pamokoje menininkas savarankiškai pasirinko dantų valymo veiksmą ir pavertė jį meno kūriniu.
Studento ir menininko vaidmenys sutampa vienoje scenoje. Joje atsiskleidžia kūrėjas, kuris ir studijų metu sumano bei įgyvendina darbus remdamasis savo sprendimais. Kūrinys nelaiko studento vien žmogumi, dar netapusiu menininku, o rodo jį kaip menininką, jau kuriantį ir įgyvendinantį savo darbus.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Megabox / Lambda atspaudas, 2008, Kim Hongrok
Keli žmonės stovi kartu ir valosi dantis COEX Megabox kino teatre. Be fotografavimui susirinkusių dalyvių, prisidėti buvo pakviesti ir aplinkui ėję praeiviai; kai kurie įsitraukė vietoje ir valydamiesi dantis kartu su kitais dalyvavo kuriant kūrinį.
Kino menas pasiekia žiūrovus per pramoninę gamybos, platinimo ir rodymo sistemą. Vaizduojamasis menas taip pat siejasi su visuomene per kūrybos, eksponavimo, apyvartos ir prekybos struktūras.
Šis darbas viename kadre pateikia bendrą kino ir vaizduojamojo meno bruožą: abu yra meninės raiškos formos, egzistuojančios komercinėmis sąlygomis. Jis skatina iš naujo apmąstyti skirtingą suvokimą ir nuostatas, dėl kurių pramoninis kino pobūdis priimamas kaip savaime suprantamas, o vaizduojamasis menas laikomas vien tik gryna, nuo rinkos atskirta sritimi.
Šiuose trijuose darbuose dantų valymas nėra vien kasdienio veiksmo perkėlimas į neįprastą aplinką. Jis veikia kaip veiksmas, skatinantis iš naujo apmąstyti menininko ir jo paties kūrinio, studento ir kūrybinio subjekto, meno ir pramonės santykius bei skirtis.
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Seok-cheon Hong / Lambda atspaudas, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
2000 m. Seok-cheon Hong viešai atskleidė savo seksualinę tapatybę. Po to jo dalyvavimas televizijos laidose vienoje po kitos nutrūko. Ilgainiui visuomenės ir žiniasklaidos požiūris pasikeitė; Hong grįžo į televiziją ir atnaujino aktyvią veiklą. Kim Hongrok šį kūrinį su juo sukūrė 2011 m.
Užuot vertinęs, kaip žmogus pasikeitė laikui bėgant, kūrinys kviečia svarstyti, kaip keitėsi visuomenės ir žiniasklaidos žvilgsnis į tą patį asmenį. Jis neapibrėžia žmogaus tapatybės vienu paaiškinimu, o savo objektu paverčia jį supančio suvokimo kaitą.
Iš tapybos išaugusi medijų įvairovė
Aliejus ant drobės, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok tęsė tapybą ir plėsdamas savo raiškos priemonių spektrą fotografija, performansu ir instaliacija. Jis neatsisakė tapybos, kad pereitų prie kitų medijų, bet rinkosi mediją pagal kiekvieno kūrinio objektą ir metodą.
Kiaušininė tempera ant medinės lentos, 2004, iš stojimui į Hongiko universitetą pateikto aplanko, Kim Hongrok
Aliejus ant drobės, 2007, Autoportretas, Kim Hongrok
2004 m. kiaušininės temperos kūrinys, 2007 m. autoportretas ir 2010 m. aliejinė tapyba rodo, kad Kim Hongrok kūryba prasidėjo nuo tapybos. Vėlesnę fotografiją, performansą, vaizdo meną ir instaliaciją galima suprasti kaip raiškos būdų plėtrą, o ne atotrūkį nuo tapybos.
Pirmoji personalinė paroda
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Bussot, Raul
„Autentiškumo atkūrimo užuomina: Bussot, Raul“, instaliacija, performansas, vaizdo kūriniai, fotografija ir tekstas, penkių dienų performansas, parodų erdvė veikė visą parą, 2013, Kim Hongrok
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Bussot, Raul buvo pirmoji Kim Hongrok personalinė paroda. Ji nagrinėjo Bussot šeimos patirtį, kai 1993 m. šeima plaustu išvyko iš Kubos Jungtinių Amerikos Valstijų link. Paroda atidaryta 2013 m. kovo 25 d., praėjus dvidešimčiai metų nuo kelionės pradžios, ir vyko iki kovo 31 d.
Kelionėje dalyvavo du vaikai — ketverių ir penkerių metų; Raului Bussotui jaunesniajam tuomet buvo penkeri. Šeimos prisiminimuose pasakojama, kad Raul Bussot ir jo bendrakeleiviai, vengdami Kubos pakrančių apsaugos stebėjimo, paruošė plaustą mangrovių miške ir naktį išplaukė į jūrą.
Raul Bussot Jr. prisiminė, kaip šaltoje jūroje jie glaudėsi vienas prie kito, kad nesušaltų, ir kaip tikėjosi Jungtinėse Valstijose galėsiąs žiūrėti animacinius filmus be elektros tiekimo sutrikimų. Šeima pateko į audrą, nukrypo nuo kurso ir penkias dienas dreifavo. Pirmiausia juos pastebėjo žvejų laivas, o vėliau išgelbėjo Jungtinių Valstijų pakrančių apsauga.
Kim Hongrok susitiko su Raul Bussot Jr. ir jį apklausė apie šeimos patirtį. 2013 m., praėjus dvidešimčiai metų nuo kelionės, iš geležies, aliuminio, dviračių ratų ir irklų jis pagamino tokio paties dydžio ir formos plaustą ir pastatė jį parodų erdvėje.
Menininkas ir tuomet jau suaugęs Raul Bussot Jr. penkias dienas ant plausto valgė, miegojo ir gyveno. Atsižvelgdami į atsargas, kurias šeima buvo paruošusi kelionei, performanse jie naudojo Spam mėsos konservus, šokoladą ir vandenį. Visą performanso laiką galerija buvo atvira 24 valandas per parą.
Šiame kūrinyje žiūrovai neliko išorėje vien stebėti užbaigto rezultato. Jie priartėjo prie vietos, kurioje gyveno menininkas ir Raul Bussot Jr., klausėsi jų pasakojimo ir kalbėjosi su jais; šie susitikimai taip pat tapo performanso dalimi.
Jungtinių Amerikos Valstijų pakrančių apsaugos filmuota medžiaga / Florida, JAV / 6 minutės 50 sekundžių / 1993
Galerijoje taip pat buvo rodoma 1993 m. kelionę ir gelbėjimą dokumentuojanti filmuota medžiaga. Istorinį įrašą ir po 20 metų atliktą performansą pateikusi toje pačioje erdvėje, paroda leido žiūrovams apmąstyti tikros patirties, atminties ir atkūrimo santykį.
Paroda sugretino liberalių Jungtinių Amerikos Valstijų ir socialistinės Kubos atskirtį su Pietų ir Šiaurės Korėjos santykiu. Viename kūrinyje ji palygino politinių sistemų skirtumus skirtingais laikais ir skirtingose vietose.
Lygiai po 20 metų, 2013 m., menininkas 1993 m. Bussot šeimos išvykimą iš socialistinės Kubos į liberalias Jungtines Amerikos Valstijas perkėlė į parodos erdvę Pietų Korėjoje. Jungtinių Amerikos Valstijų ir Kubos santykius iš naujo skaitant per Pietų ir Šiaurės Korėjos santykį, susikirto dviejų skirtingų laikų ir vietų vertybės bei simboliai.
Bussot šeimos kelionė pristatoma ne tik kaip vieno regiono migracijos patirtis, bet kaip įvykis, per kurį šeima tarp skirtingų politinių sistemų pasirinko savo gyvenimo kryptį. Jų patirtis šiandienos žiūrovams atskleidžia liberalizmo, saugančio asmeninį pasirinkimą ir judėjimo laisvę, vertę ir svarbą gyvenime.
Raul Bussot Jr. ir menininkas Kim Hongrok performanso metu sėdi ant plausto. Už jų matomas tekstas, kuriame užfiksuota Bussot šeimos kelionė jūra.
Parodos vaizdas, kuriame kartu pateikti plaustas, fotografiniai portretai ir interviu vaizdo įrašas
Parodos vaizdas, kuriame plausto instaliacija ir 1993 m. kelionę bei išgelbėjimą dokumentuojantis vaizdo įrašas išdėstyti vienas priešais kitą.
Parodos siena, kurioje eksponuojami Bussot šeimos ir kartu keliavusių žmonių fotografiniai portretai.
Parodos siena, kurioje pateiktas Bussot šeimos kelionės eigą dokumentuojantis tekstas.
Performansu nebuvo siekiama tiksliai pakartoti prieš dvidešimt metų patirtų įvykių. Ribota erdvė, laikas ir maistas leido priartėti prie vienos šeimos prisiminimų ir pasidalyti su šiandienos žiūrovais jos pasirinkimo siekti laisvės prasme.
Remiantis Bussot šeimos prisiminimais, pirmasis maistas, kurį jie valgė 1993 m. atvykę į Jungtines Amerikos Valstijas, buvo iš McDonald’s. Remdamiesi šiuo prisiminimu, Kim Hongrok ir Raul Bussot Jr. paskutinę 2013 m. performanso dieną ant plausto valgė McDonald’s maistą. Ši patirtis paskatino tais pačiais metais surengti antrąją Kim Hongrok personalinę parodą „Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s“.
Kim Hongrok ir Raul Bussot Jr. valgo McDonald’s maistą ant plausto paskutinę performanso dieną, 2013 m. kovo 30 d.
Antroji personalinė paroda
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s
„Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s“, deimantų dulkės ant mėsainio pakuotės, 2013, Kim Hongrok
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s buvo antroji Kim Hongrok personalinė paroda, surengta 2013 m. Menininkas padengė deimantų dulkėmis įvairiuose miestuose surinktas McDonald’s mėsainių pakuotes.
Bussot šeimai McDonald’s įsiminė kaip pirmasis maistas, kurį jie valgė atvykę į Jungtines Amerikos Valstijas; kūrinyje jis pasirodo kaip konkreti pirmojo susitikimo su liberalizmu ir kapitalistine visuomene patirtis. Kitam žiūrovui tai gali būti kasdienis maistas arba pažįstamas tarptautinis prekių ženklas. Kūrinys rodo, kad tas pats objektas gali turėti skirtingas prasmes ir vertes, priklausomai nuo asmeninės patirties, vietos ir laiko.
Kim Hongrok padengė po naudojimo išmetamas masinės gamybos pakuotes deimantų dulkėmis, kurios kapitalistinėje rinkoje turi didelę kainą ir mainomąją vertę. Kūrinyje naudojamos deimantų dulkės nėra milteliai: tai itin maži natūralūs deimantai su keliomis šviesą atspindinčiomis plokštumomis.
Išmestas vartojimo daiktas ir brangakmenis susitinka vienoje plokštumoje. Kasdienio vartojimo pėdsakas, žymintis vienos šeimos pirmąjį susitikimą su kapitalizmu, susiejamas su objektu, kuriame itin sutelkta rinkos vertė. Neįvardydamas kapitalizmo žodžiais ar šūkiais, dviejų medžiagų santykis sutelkia ir parodo jame susidarančių verčių įvairovę.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / deimantų dulkės ant mėsainio pakuotės, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / deimantų dulkės ant mėsainio pakuotės, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / deimantų dulkės ant mėsainio pakuotės, 2013, Kim Hongrok
Remiantis to meto parodos medžiaga, Kim Hongrok su daugelio žmonių pagalba surinko McDonald’s pakuotes iš dvidešimties šalių. Kiekvienas kūrinys pavadintas pagal miestą ir šalį, kur surinkta jo pakuotė. Serija jungia vieno pasaulinio prekių ženklo, gaminamo, platinamo ir vartojamo skirtinguose regionuose, pėdsakus.
Menininko įrašais, siekdamas surinkti pakuotes, jis paprašė Korėjos ambasadų keliose šalyse ir kitų organizacijų pagalbos. Choi Siwon pranešė apie rinkimą savo gerbėjams užsienyje, o renkant medžiagą dalyvavo ir užsienyje gyvenę žmonės.
Menininkas užfiksavo, kad renkant pakuotes kai kurie regionai atsakė neturintys McDonald’s restoranų. Serija taip pat apima faktą, kad tuo metu prekių ženklo buvimas skyrėsi tarp regionų.
Šioje serijoje McDonald’s yra ir pirmasis maistas, kurį Bussot šeima valgė Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir objektas, per kurį kapitalizmas tapo konkrečia kasdienio vartojimo bei pasaulinės gamybos ir platinimo patirtimi. Padėdamas po naudojimo išmetamą kasdienio vartojimo daiktą greta išties didelę kainą ir mainomąją vertę turinčio brangakmenio, kūrinys parodo, kaip kapitalizme kuriamos ir mainomos skirtingos vertės.
Išmesti skirta pakuotė įgauna naują vertę, kai susijungia su deimantų dulkėmis ir virsta meno kūriniu. Procesas siejasi su kapitalizmo veikimu, kai gamyba, platinimas, mainai ir kūryba kuria bei plečia vertę. Per kapitalizmą, kurį Bussot šeima patyrė atvykusi į Jungtines Amerikos Valstijas, kūrinys iš naujo svarsto asmeninio pasirinkimo galimybes, progas ir vertės kūrimą.
Serijos kūriniai taip pat buvo eksponuoti 2014 m. Los Angeles Convention Center vykusioje LA Art Show.
Trečioji personalinė paroda
Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergė
„Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergė“, vaizdo kūriniai ir instaliacija, 2015, Kim Hongrok
Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergė buvo trečioji Kim Hongrok personalinė paroda, vykusi 2015 m. liepos 23–rugpjūčio 23 d.
Vietoj plačiai vartojamo posakio „Japonijos kariuomenės paguodos moterys“ menininkas parodos pavadinime pasirinko žodžius „karinė“, „seksualinė“ ir „vergė“. Taip jis siekė tiesiau atskleisti parodoje nagrinėjamo karo ir institucinio seksualinio smurto pobūdį.
Paroda vaizdo kūriniais, fotografija ir instaliacija užfiksavo penkias Japonijos kariuomenės seksualinę vergovę išgyvenusias moteris, kurios buvo gyvos kuriant kūrinį 2015 m.: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ir Il-chool Kang.
Trys personalinės parodos sudarė nuoseklų tyrimą, kaip skirtingos politinės sistemos ir istorijos veikia individualius gyvenimus. Pirmoji, pasitelkdama vienos šeimos pasirinkimą ir judėjimą, nagrinėjo liberalizmo vertę ir svarbą. Antroji, sujungdama skirtingus objektus, svarstė kapitalizme susidarančias vertes ir jų prasmę. Trečioji užfiksavo pasekmes, kurias imperializmas paliko žmonių gyvenimuose, per penkių moterų veidus ir žvilgsnius.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Instaliacijoje penkių moterų vaizdo įrašai buvo projektuojami ant balto 3 × 2 m dydžio medvilninio ekrano.
Filmuose penkios moterys nei iš naujo suvaidina patirtą smurtą, nei sako iš anksto parašytą tekstą. Jos iki minimumo sumažina ir gestus, kurie inscenizuotų konkrečią emociją; sėdi ant kėdės ir žiūri į kamerą. Žiūrovai beveik natūralaus dydžio projektuojamas figūras sutinka akių lygyje.
Menininko darbo užrašuose teigiama, kad filmavimo metu kai kurios iš penkių moterų klausė, ar vaizdai skirti naujienų reportažui, ar pomirtiniam portretui. Sužinojusios, kad filmuojamos meno kūriniui, kai kurios prieš atsisėsdamos prieš kamerą susitvarkė plaukus arba persirengė.
Tokia struktūra siejosi su darbo metodu, kuriuo penkias moteris siekta užfiksuoti ne kaip į vieną emociją ar įsivaizdavimą, kaip turėtų atrodyti „auka“, sutalpintas figūras, bet kaip asmenis, vardu Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ir Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Lankytojas susitinka su velionės Kun-ja Kim žvilgsniu vaizdo įraše
Galerijoje buvo pastatyta ta pati kėdė, ant kurios filmavimo metu sėdėjo kiekviena iš penkių moterų. Filme užfiksuotą kėdę ir fizinę kėdę pastačius vieną priešais kitą, filmavimo laikas buvo susietas su parodos dabartimi.
Žiūrovai galėjo atsisėsti ant kėdės, akių lygyje susitikti su filmo figūra ir atsakyti į jos žvilgsnį. Kėdė tapo priemone, siejančia penkias filmavime dalyvavusias moteris su vėlesniais žiūrovais ir leidžiančia jiems susitikti akis į akį.
Kun-ja Kim gimė 1926 m. Pyeongchange, Gangvono provincijoje. 1942 m. ji buvo prievarta išvežta į Japonijos kariuomenės „paguodos stotį“ Hunchune, Dzilino provincijoje, Kinijoje, kur iki išlaisvinimo maždaug 3 metus kentė smurtą; vėliau grįžo į Korėją.
2007 m. Kun-ja Kim liudijo apie patirtą smurtą Jungtinių Amerikos Valstijų Atstovų Rūmų Užsienio reikalų komiteto rengiamame klausyme. 2000 ir 2006 m. ji po 50 milijonų vonų, iš viso 100 milijonų vonų, paaukojo The Beautiful Foundation ir taip padėjo „Močiutės Kim Kun-ja fondo“ pamatus. Visuomenės aukomis papildytas fondas iki 2017 m. liepos padėjo apmokėti maždaug 250 vaikų globos įstaigas palikusių universiteto studentų studijų mokestį.
Už liudijimą ir labdaringą veiklą Kun-ja Kim 2014 m. buvo apdovanota Civilinių nuopelnų ordino Dongbaek medaliu. 2015 m. sukurtame kūrinyje ji taip pat užfiksuota seginti medalį.
Kun-ja Kim mirė 2017 m. liepos 23 d.
Po kūrinio sukūrimo Soon-ok Kim mirė 2018 m. gruodžio 5 d., Ok-seon Park 2024 m. rugsėjo 7 d., o Il-chool Kang 2026 m. kovo 28 d.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Fotografija, 2015 / Kim Hongrok
Šis kūrinys nesusiaurina Japonijos kariuomenės seksualinės vergovės aukų istorijos iki vieno paaiškinimo ar emocijos. Jis pateikia šiandienos žiūrovams penkių moterų vardus, veidus ir žvilgsnius ir kviečia pažvelgti į imperializmo bei karo pasekmes atskirų žmonių gyvenimuose.
Vaizdo įrašai ir filmavimo metu naudota kėdė leidžia šiandienos žiūrovams, negalintiems susitikti su penkiomis moterimis asmeniškai, žiūrėti į jų atvaizdus tame pačiame akių lygyje.
Autentiškumas, užuomina, atkūrimas
Kūrinio pavadinime „autentiškumas“ reiškia priežastį, iš kurios kilo darbas, ir jo esmę, glūdinčią anapus paviršiuje matomų vaizdų bei įprastų nagrinėjamų objektų ir įvykių vertinimų. Interpretacija nefiksuojama viena išvada: paliekama erdvės priartėti prie ištakų iš skirtingų perspektyvų ir skirtingomis aplinkybėmis.
Kim Hongrok rodo konkrečius žmones, daiktus ir įvykius, kad žiūrovai galėtų mąstyti patys, užuot pateikęs iš anksto nustatytą interpretaciją. Tai nereiškia, kad kūrinio požiūris ar vertybės neaiškūs. Menininkas pasirenka tai, ką laiko svarbiu, ir kuria situacijas, kuriose žiūrovai patys gali nagrinėti prasmę.
Kūrinio pavadinimo „užuomina“ nėra išvada, bet dalykas, nuo kurio gali prasidėti mąstymas. Kasdienis veiksmas, žmogaus veidas, šeimos prisiminimas ar panaudota ir išmesta pakuotė gali atlikti šį vaidmenį.
„Atkūrimas“ reiškia ne tiek visišką grįžimą į ankstesnę būseną, kiek procesą, per kurį iš naujo apmąstomi pažįstamais tapę įvykiai, objektai ir žmonės ir siekiama priartėti prie jų esmės.
Autentiškumo atkūrimo užuomina prasidėjo nuo kasdienio dantų valymo. Serija tęsėsi visuomenės žvilgsniu į asmenį, šeimos pasirinkimais ir judėjimu, liberalizmo verte, kapitalizme susidarančiomis vertėmis ir karo aukų veidais.
Skirtingais kūriniais Kim Hongrok kviečia žiūrovus iš naujo pažvelgti į tai, ką jie manė jau pažįstantys, ir apmąstyti laisvės ir pasirinkimo, vertės ir žmogaus orumo prasmę atskiro žmogaus gyvenime.