Daftar isi
Seniman Kontemporer Kim Hongrok
Kim Hongrok adalah seniman kontemporer Korea yang berangkat dari seni lukis, lalu memperluas praktiknya ke performans, fotografi, video, dan instalasi.
Ia lahir pada 1985. Setelah menamatkan pendidikan di Whimoon High School, pada 2005 ia masuk ke Departemen Seni Lukis, Fakultas Seni Rupa, Hongik University, dan mempelajari seni lukis.
Semasa kuliah, ia mendirikan studio pribadi dan terus berkarya di dalam maupun di luar kampus. Melalui pergaulan dengan pembuat fotografi dan video, model, aktor, serta orang-orang dari berbagai bidang, ia mengenal beragam cara kerja dan sudut pandang. Dalam proses ini, ia mulai tertarik pada bagaimana peristiwa yang sama dapat ditafsirkan berbeda menurut posisi dan pengalaman orang yang melihatnya.
Di Antara Fakta dan Persepsi
Setelah menyelesaikan wajib militer dan kembali ke universitas, Kim Hongrok mulai mengembangkan karya-karya pada 2008, ketika masih berstatus mahasiswa, di bawah judul bersama Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas, sekaligus memulai kegiatannya sebagai seniman. Alih-alih mengedepankan emosi atau kesimpulan seniman, ia menyajikan situasi tempat orang, peristiwa, dan tindakan berada, seraya membuka ruang bagi pengunjung untuk mulai berpikir sendiri.
Di sini, “ekspresi objektif” tidak berarti bahwa sudut pandang seniman atau orientasi nilai karya menghilang. Penilaian seniman niscaya terlibat dalam proses memilih subjek dan membangun situasi. Objektivitas yang dicari Kim Hongrok lebih dekat pada sikap mengurangi dramatisasi emosional dan penjelasan langsung, agar subjek serta situasi terlebih dahulu hadir di hadapan pengunjung.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Menyikat Gigi
Dimulai pada 2008, Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Menyikat Gigi merupakan rangkaian karya performans dan fotografi yang menempatkan tindakan sehari-hari yang dilakukan berulang kali oleh banyak orang di antara individu serta lokasi yang berbeda.
Menyikat gigi biasanya merupakan tindakan menjaga kebersihan yang dilakukan di ruang pribadi. Seniman memindahkan tindakan ini ke depan sebuah karya seni, ke studio saat kelas menggambar figur telanjang berlangsung, dan ke bioskop. Namun, makna karya tidak berhenti pada penampilan tindakan yang akrab di tempat-tempat asing. Menyikat gigi berfungsi sebagai tindakan yang mengajak pengunjung meninjau kembali, dalam satu adegan, hubungan antara seniman dan karya seni, mahasiswa dan subjek kreatif, serta seni dan industri.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Jongsik Choi
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Jongsik Choi / Cetak Lambda, 2008 / Kim Hongrok
Dua orang menyikat gigi di depan sebuah karya Jongsik Choi. Alih-alih menggambarkan orang yang sedang mengamati karya seni, karya ini menempatkan tindakan sehari-hari yang dilakukan Choi di depan karyanya sendiri dalam bingkai yang sama dengan karya tersebut. Dengan demikian, pengunjung diajak meninjau kembali hubungan yang terbentuk antara pembuat karya dan karya itu sendiri.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Kelas Menggambar Figur Telanjang
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Studio Menggambar Figur Telanjang / Cetak Lambda, 2008 / Kim Hongrok
Performans ini berlangsung saat kelas menggambar figur telanjang. Dalam kelas yang mengamati dan menggambar tubuh manusia, Kim Hongrok memilih sendiri tindakan menyikat gigi dan mengubahnya menjadi sebuah karya.
Posisi mahasiswa dan seniman bertumpang tindih dalam satu adegan. Di dalam proses pendidikan pun, tampak sosok subjek kreatif yang merancang dan melaksanakan karya berdasarkan penilaiannya sendiri. Karya ini tidak membatasi mahasiswa sebagai calon yang belum menjadi seniman, tetapi memandangnya sebagai seniman yang sudah mencipta dan menjalankan karyanya sendiri.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Megabox
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Megabox / Cetak Lambda, 2008 / Kim Hongrok
Sejumlah orang berdiri bersama sambil menyikat gigi di COEX Megabox. Selain mereka yang berkumpul untuk pemotretan, orang-orang yang kebetulan melintas di sekitar lokasi juga diajak berpartisipasi; beberapa di antaranya langsung bergabung dan menyikat gigi sebagai bagian dari pembuatan karya.
Film bertemu dengan penontonnya melalui sistem industri produksi, distribusi, dan pemutaran. Seni rupa pun bertemu dengan masyarakat dalam struktur penciptaan dan pameran, sirkulasi dan transaksi.
Karya ini menempatkan kesamaan antara film dan seni rupa dalam satu bingkai: keduanya merupakan bentuk ekspresi artistik yang hadir di bawah kondisi komersial. Karya ini mengajak pengunjung mempertimbangkan kembali perbedaan persepsi dan sikap yang membuat sifat industri film diterima begitu saja, sementara seni rupa hanya dipandang sebagai ranah murni yang terpisah dari pasar.
Dalam ketiga karya ini, menyikat gigi menjadi cara untuk memindahkan tindakan sehari-hari ke tempat asing sekaligus tindakan yang mempertanyakan kembali batas antara seniman dan karya, mahasiswa dan subjek kreatif, serta seni dan industri.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Seok-cheon Hong
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Seok-cheon Hong
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Seok-cheon Hong / Cetak Lambda, 120 × 120cm, 2011 / Kim Hongrok
Setelah Seok-cheon Hong menyatakan identitas seksualnya secara terbuka pada 2000, penampilannya di program-program televisi yang sebelumnya diikutinya berakhir satu demi satu. Setelah waktu yang cukup panjang, cara masyarakat dan media memandangnya berubah. Ia kembali ke dunia penyiaran dan aktif lagi. Kim Hongrok membuat karya ini bersama Seok-cheon Hong pada 2011.
Alih-alih menilai perubahan pribadi Seok-cheon Hong, karya ini mengajak pengunjung mempertimbangkan bagaimana pandangan masyarakat dan media terhadapnya berubah. Identitasnya tidak dirumuskan melalui satu penjelasan; perubahan persepsi di sekelilingnya menjadi subjek karya.
Perluasan Medium yang Berakar pada Seni Lukis
Cat minyak di atas kanvas, 120 × 120cm, 2010 / Kim Hongrok
Kim Hongrok terus melukis meskipun memperluas cakupan ekspresinya ke fotografi, performans, dan instalasi. Ia tidak meninggalkan seni lukis untuk berpindah ke medium lain, tetapi memilih medium sesuai dengan subjek dan metode setiap karya.
Tempera telur di atas panel kayu, 2004 / Karya portofolio masuk Hongik University / Kim Hongrok
Potret diri / Cat minyak di atas kanvas, 2007 / Kim Hongrok
Karya tempera telur tahun 2004, potret diri tahun 2007, dan lukisan cat minyak tahun 2010 menunjukkan bahwa praktik Kim Hongrok berawal dari seni lukis. Fotografi, performans, video, dan instalasi berikutnya dapat dipahami sebagai proses perluasan metode ekspresi, alih-alih hasil pemutusan dari seni lukis.
Pameran Tunggal Pertama
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Bussot, Raul
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Bussot, Raul / Instalasi, performans, video, fotografi, teks / Performans lima hari, ruang pamer buka 24 jam / 2013 / Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Bussot, Raul adalah pameran tunggal pertama Kim Hongrok, yang mengangkat pengalaman keluarga Bussot meninggalkan Kuba dengan rakit menuju Amerika Serikat pada 1993. Pameran dibuka pada 25 Maret 2013, tepat 20 tahun setelah pelayaran dimulai, dan berlangsung hingga 31 Maret.
Dua anak yang ikut berlayar bersama keluarga berusia masing-masing 4 dan 5 tahun; Raul Bussot Jr. saat itu berusia 5 tahun. Menurut kenangan keluarga, Raul Bussot dan rekan-rekannya menghindari pengawasan Penjaga Pantai Kuba, menyiapkan rakit di hutan bakau, lalu berangkat ke laut pada malam hari.
Raul Bussot Jr. mengingat mereka saling bersandar untuk berbagi kehangatan di laut yang dingin. Ia juga mengingat harapannya dapat menonton kartun di televisi tanpa pemadaman listrik setelah tiba di Amerika Serikat. Badai membuat keluarga itu menyimpang dari jalur dan terombang-ambing selama 5 hari. Mereka mula-mula ditemukan oleh kapal nelayan, kemudian diselamatkan oleh Penjaga Pantai Amerika Serikat.
Kim Hongrok menemui Raul Bussot Jr. dan mewawancarainya mengenai pengalaman keluarganya. Pada 2013, 20 tahun kemudian, ia menggunakan besi, aluminium, roda sepeda, dan dayung untuk membuat rakit dengan ukuran dan bentuk yang sama seperti rakit semula, lalu memasangnya di ruang pamer.
Seniman dan Raul Bussot Jr. yang telah dewasa makan, tidur, dan tinggal di atas rakit selama 5 hari. Dengan merujuk pada perbekalan yang disiapkan keluarga ketika itu, mereka menggunakan Spam, cokelat, dan air dalam performans. Galeri tetap buka 24 jam sehari sepanjang performans.
Dalam karya ini, pengunjung tidak hanya berdiri di luar untuk mengamati hasil yang telah selesai. Mereka mendekati tempat seniman dan Raul Bussot Jr. tinggal, mendengarkan kisah mereka, dan berbincang dengan keduanya; perjumpaan tersebut juga menjadi bagian dari performans.
Rekaman dokumenter oleh Penjaga Pantai Amerika Serikat / Florida, Amerika Serikat / 6 menit 50 detik / 1993
Rekaman yang mendokumentasikan pelayaran dan penyelamatan pada 1993 juga ditampilkan di galeri. Dengan menempatkan catatan sejarah dan performans yang berlangsung 20 tahun kemudian dalam ruang yang sama, pameran memungkinkan pengunjung memikirkan hubungan antara pengalaman nyata, ingatan, dan reka ulang.
Pameran menempatkan keterpisahan antara Amerika Serikat yang liberal dan Kuba yang sosialis berdampingan dengan hubungan Korea Selatan dan Korea Utara. Perbedaan sistem pada waktu dan tempat yang berlainan dibandingkan dalam satu karya.
Tepat 20 tahun kemudian, pada 2013, seniman menghadirkan kembali keberangkatan keluarga Bussot pada 1993 dari Kuba yang sosialis menuju Amerika Serikat yang liberal di sebuah ruang pamer di Korea Selatan. Ketika hubungan Amerika Serikat dan Kuba dibaca ulang melalui hubungan Korea Selatan dan Korea Utara, nilai serta simbol dari dua waktu dan tempat yang berbeda saling beririsan.
Pelayaran keluarga Bussot disajikan bukan hanya sebagai pengalaman migrasi di satu wilayah, tetapi sebagai peristiwa ketika sebuah keluarga memilih arah hidupnya di antara sistem politik yang berbeda. Pengalaman mereka menghadirkan kepada pengunjung masa kini nilai dan arti penting liberalisme dalam kehidupan, yang melindungi pilihan individu serta kebebasan bergerak.
Raul Bussot Jr. dan seniman Kim Hongrok duduk di atas rakit selama pertunjukan. Di belakang mereka terlihat teks yang mendokumentasikan pelayaran keluarga Bussot.
Tampilan ruang pamer yang memadukan rakit, foto potret, dan video wawancara
Tampilan pameran dengan instalasi rakit dan video yang mendokumentasikan pelayaran serta penyelamatan pada 1993 ditempatkan saling berhadapan.
Dinding pameran yang menampilkan karya foto potret keluarga Bussot dan orang-orang yang melakukan pelayaran bersama mereka.
Dinding pameran yang menampilkan teks yang mendokumentasikan perjalanan keluarga Bussot.
Performans ini bukan upaya mengulang persis pengalaman 20 tahun sebelumnya. Melalui batasan ruang, waktu, dan makanan, karya tersebut berusaha mendekati ingatan sebuah keluarga dan berbagi dengan pengunjung masa kini makna pilihan mereka untuk mengejar kebebasan.
Menurut ingatan keluarga Bussot, makanan pertama yang mereka santap setelah tiba di Amerika Serikat pada 1993 berasal dari McDonald’s. Berangkat dari ingatan ini, Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. menyantap makanan McDonald’s di atas rakit pada hari terakhir performans 2013. Pengalaman tersebut berlanjut menjadi pameran tunggal kedua Kim Hongrok, Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s, pada tahun yang sama.
Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. menyantap makanan McDonald’s di atas rakit pada hari terakhir pertunjukan, 30 Maret 2013
Pameran Tunggal Kedua
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s / Debu berlian pada kertas pembungkus hamburger, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s adalah pameran tunggal kedua Kim Hongrok yang diselenggarakan pada 2013. Seniman membubuhkan debu berlian pada pembungkus hamburger McDonald’s yang dikumpulkan dari sejumlah kota.
Bagi keluarga Bussot, McDonald’s dikenang sebagai makanan pertama yang mereka jumpai setelah tiba di Amerika Serikat; di dalam karya, makanan itu hadir sebagai pengalaman konkret berhadapan dengan liberalisme dan masyarakat kapitalis untuk pertama kalinya. Bagi pengunjung lain, benda yang sama mungkin berupa santapan sehari-hari atau merek internasional yang akrab. Karya ini menunjukkan bahwa satu benda dapat membawa makna serta nilai yang berbeda menurut pengalaman pribadi, tempat, dan zaman.
Kim Hongrok membubuhkan debu berlian yang memiliki harga dan nilai tukar tinggi di pasar kapitalis pada pembungkus produksi massal yang dibuang setelah digunakan. Debu berlian dalam karya ini bukan bubuk, melainkan berlian alami yang sangat kecil dengan beberapa bidang yang dapat memantulkan cahaya.
Barang konsumsi yang dibuang dan batu mulia bertemu pada satu bidang. Jejak konsumsi sehari-hari yang menandai titik awal sebuah keluarga di dalam kapitalisme terhubung dengan objek yang memusatkan nilai pasar dalam kadar tinggi. Tanpa menunjuk kapitalisme secara langsung lewat kata atau slogan, hubungan kedua bahan itu memadatkan dan mengungkap beragam nilai yang terbentuk di dalamnya.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Chicago, Amerika / Debu berlian pada kertas pembungkus hamburger, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Ho Chi Minh, Vietnam / Debu berlian pada kertas pembungkus hamburger, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Buenos Aires, Argentina / Debu berlian pada kertas pembungkus hamburger, 2013, Kim Hongrok
Menurut materi pameran pada masa itu, Kim Hongrok mengumpulkan pembungkus McDonald’s dari 20 negara dengan bantuan banyak orang. Setiap karya diberi nama berdasarkan kota dan negara tempat pembungkusnya dikumpulkan. Seri ini menghimpun jejak satu merek global yang diproduksi, didistribusikan, dan dikonsumsi di berbagai wilayah.
Menurut catatan seniman, demi mengumpulkan pembungkus ia meminta bantuan kedutaan Korea dan lembaga lain di sejumlah negara. Choi Siwon memberi tahu penggemarnya di luar negeri mengenai upaya pengumpulan tersebut, dan orang-orang yang tinggal di luar negeri juga ikut menghimpun bahan.
Seniman mencatat bahwa selama proses pengumpulan, beberapa wilayah menjawab bahwa tidak ada gerai McDonald’s di sana. Catatan ini turut memasukkan perbedaan kehadiran McDonald’s antarwilayah pada masa itu ke dalam seri.
Dalam seri ini, McDonald’s merupakan makanan pertama yang dijumpai keluarga Bussot di Amerika Serikat sekaligus benda yang membuat kapitalisme dialami secara konkret melalui konsumsi sehari-hari serta produksi dan distribusi global. Dengan menempatkan barang konsumsi sehari-hari yang dibuang setelah digunakan bersama batu mulia yang benar-benar memiliki harga dan nilai tukar tinggi, karya ini menunjukkan bagaimana beragam bentuk nilai diciptakan dan dipertukarkan di dalam kapitalisme.
Pembungkus yang akan dibuang berpadu dengan debu berlian, berubah menjadi karya seni, dan memperoleh nilai baru. Proses ini terhubung dengan cara kapitalisme membentuk dan memperluas nilai melalui produksi dan distribusi, pertukaran dan penciptaan. Melalui kapitalisme yang dialami keluarga Bussot setelah tiba di Amerika Serikat, karya ini meninjau kembali pilihan individu, kesempatan, dan kemungkinan penciptaan nilai.
Sejumlah karya dari seri ini juga dipamerkan dalam LA Art Show yang diselenggarakan di Los Angeles Convention Center pada 2014.
Pameran Tunggal Ketiga
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Budak Seks Militer
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Budak Seks Militer / Video dan instalasi, 2015 / Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Budak Seks Militer adalah pameran tunggal ketiga Kim Hongrok, yang diselenggarakan dari 23 Juli hingga 23 Agustus 2015.
Alih-alih memakai ungkapan yang lazim digunakan, “perempuan penghibur” militer Jepang, seniman menggunakan kata “militer”, “seks”, dan “budak” dalam judul pameran. Dengan cara itu, ia berupaya mengungkap secara lebih langsung hakikat perang dan kekerasan seksual institusional yang dibahas pameran.
Pameran ini menggunakan video, fotografi, dan instalasi untuk merekam sosok 5 korban sistem “perempuan penghibur” militer Jepang yang masih hidup ketika karya dibuat pada 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim, dan Il-chool Kang.
Ketiga pameran tunggal membentuk alur yang menelaah bagaimana sistem dan sejarah yang berbeda memengaruhi kehidupan individu. Pameran pertama membahas nilai dan arti penting liberalisme melalui pilihan dan perpindahan sebuah keluarga. Pameran kedua membahas nilai yang terbentuk dalam kapitalisme beserta maknanya melalui perpaduan benda-benda berbeda. Pameran ketiga merekam akibat imperialisme dalam kehidupan individu melalui wajah dan tatapan 5 perempuan.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Ok-seon Park
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Ok-seon Lee
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Karya ini disusun dengan memproyeksikan video 5 perempuan pada layar kain katun putih berukuran 3 × 2m.
Dalam video, kelima perempuan tidak memperagakan kembali pengalaman kekerasan atau mengucapkan dialog khusus. Mereka meminimalkan gerak yang menonjolkan emosi, duduk di kursi, dan menatap kamera. Pengunjung menatap sosok yang diproyeksikan mendekati ukuran nyata pada ketinggian mata yang sama.
Menurut catatan kerja seniman, saat perekaman beberapa dari kelima perempuan itu bertanya apakah pengambilan gambar tersebut untuk liputan wartawan atau potret memorial. Setelah mendengar bahwa mereka direkam untuk sebuah karya seni, beberapa orang merapikan rambut atau mengganti pakaian sebelum duduk di depan kamera.
Susunan ini berkaitan dengan metode kerja yang berupaya merekam kelima perempuan tersebut bukan sebagai sosok yang dibatasi pada satu emosi atau gambaran bagaimana seorang “korban” seharusnya terlihat, melainkan sebagai individu bernama Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim, dan Il-chool Kang.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Il-chool Kang
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Seorang pengunjung bertemu dengan tatapan mendiang Kun-ja Kim dalam video
Kursi yang diduduki kelima perempuan saat perekaman juga ditempatkan di ruang pamer. Kursi dalam video dan kursi fisik diletakkan saling berhadapan, sehingga waktu perekaman terhubung dengan waktu di ruang pamer.
Pengunjung dapat duduk di kursi itu dan menatap sosok dalam video pada ketinggian mata yang sama. Kursi menjadi medium yang menghubungkan 5 perempuan yang ikut dalam perekaman dengan pengunjung masa kini dan memungkinkan mereka saling berhadapan.
Kun-ja Kim lahir di Pyeongchang, Gangwon Province, pada 1926. Pada 1942, ia dibawa secara paksa ke fasilitas ‘perempuan penghibur’ militer Jepang di Hunchun, Jilin Province, Tiongkok. Di sana ia mengalami kekerasan selama sekitar 3 tahun hingga pembebasan, lalu kembali ke Korea.
Pada 2007, ia bersaksi mengenai kekerasan yang dialaminya dalam sebuah dengar pendapat di bawah Komite Urusan Luar Negeri Dewan Perwakilan Rakyat Amerika Serikat. Pada 2000 dan 2006, ia masing-masing menyumbangkan 50 juta won, seluruhnya 100 juta won, kepada The Beautiful Foundation dan meletakkan dasar bagi “Grandmother Kim Kun-ja Fund”. Dengan tambahan sumbangan masyarakat, hingga Juli 2017 dana itu membantu biaya kuliah sekitar 250 mahasiswa yang telah keluar dari lembaga perlindungan anak.
Atas kesaksian dan kegiatan amalnya, Kun-ja Kim menerima Camellia Medal dari Order of Civil Merit pada 2014. Karya yang dibuat pada 2015 juga merekam dirinya saat mengenakan medali itu.
Kun-ja Kim meninggal pada 23 Juli 2017.
Setelah karya dibuat, Soon-ok Kim meninggal pada 5 Desember 2018, Ok-seon Park pada 7 September 2024, dan Il-chool Kang pada 28 Maret 2026.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Kun-ja Kim
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Karya ini tidak menyederhanakan sejarah kekerasan terhadap para korban sistem ‘perempuan penghibur’ militer Jepang menjadi satu penjelasan atau emosi. Karya tersebut menghadirkan nama, wajah, dan tatapan 5 perempuan di hadapan pengunjung masa kini, serta mengajak mereka mempertimbangkan akibat imperialisme dan perang dalam kehidupan individu.
Video dan kursi saat perekaman memungkinkan pengunjung masa kini yang tidak dapat menemui kelima perempuan secara langsung untuk melihat sosok mereka pada ketinggian mata yang sama.
Autentisitas, Petunjuk, Pemulihan
Dalam judul karya, ‘autentisitas’ merujuk pada alasan yang melandasi lahirnya karya dan esensinya, melampaui citra yang tampak pada permukaannya serta penilaian lazim terhadap subjek dan peristiwa yang dibahas di dalamnya. Alih-alih menetapkan tafsir pada satu kesimpulan tunggal, karya ini menyisakan ruang untuk mendekati akar tersebut melalui beragam sudut pandang dan situasi.
Praktik Kim Hongrok berfokus pada menampilkan orang, benda, dan peristiwa yang konkret agar pengunjung dapat berpikir sendiri, alih-alih memberi tafsir yang telah ditentukan. Ini tidak berarti perspektif atau nilai karya menjadi kabur. Seniman memilih subjek yang dianggapnya penting dan membangun situasi agar pengunjung dapat menelaah maknanya sendiri.
“Petunjuk” dalam judul karya bukanlah kesimpulan, melainkan sesuatu yang dapat menjadi awal pemikiran. Tindakan sehari-hari, wajah seseorang, ingatan sebuah keluarga, atau pembungkus yang dibuang setelah digunakan dapat menjalankan peran itu.
“Pemulihan” tidak terlalu merujuk pada kembalinya sesuatu secara utuh ke keadaan masa lalu, melainkan pada proses meninjau kembali peristiwa, benda, dan orang yang telah dianggap akrab, serta berusaha mendekati hakikatnya.
Seri Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas berawal dari tindakan sehari-hari menyikat gigi, lalu berlanjut pada tatapan masyarakat terhadap seseorang, pilihan dan perpindahan sebuah keluarga, nilai liberalisme, nilai yang terbentuk di dalam kapitalisme, serta wajah para korban perang.
Melalui berbagai karya, Kim Hongrok mengajak pengunjung meninjau kembali subjek yang mereka kira sudah dipahami dan memikirkan makna kebebasan dan pilihan, nilai dan martabat manusia, dalam kehidupan individu.