محتويات
الفنان المعاصر كيم هونغ روك
كيم هونغ روك فنان كوري معاصر بدأ بالرسم، ثم وسّع نطاق ممارسته لتشمل الأداء والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والتجهيز الفني.
وُلد عام 1985. وبعد تخرّجه في مدرسة هويمون الثانوية، التحق عام 2005 بقسم الرسم في كلية الفنون الجميلة بجامعة هونغيك، حيث تخصّص في الرسم.
خلال دراسته الجامعية، أنشأ مرسمًا خاصًا وواصل العمل داخل الجامعة وخارجها. ومن خلال تواصله مع مصورين وصنّاع فيديو وعارضين وممثلين وأشخاص يعملون في مجالات مختلفة، تعرّف إلى أساليب عمل ووجهات نظر متعددة. وخلال هذه العملية، بدأ يهتم بأن الحدث نفسه يمكن أن يُفسَّر بصورة مختلفة تبعًا لموقع الناظر وخبرته.
بين الحقيقة والإدراك
بعد أن أنهى خدمته العسكرية وعاد إلى الجامعة، بدأ كيم هونغ روك عام 2008، وهو لا يزال طالبًا جامعيًا، تطوير أعمال تحت العنوان المشترك «خيط لاستعادة الأصالة»، وبدأ بذلك نشاطه بوصفه فنانًا. وبدلًا من إبراز مشاعر الفنان أو استنتاجاته، قدّم الظروف التي توجد فيها الشخصيات والأحداث والأفعال، تاركًا للمشاهدين مساحة ينطلقون منها في التفكير بأنفسهم.
لا يعني «التعبير الموضوعي» هنا اختفاء منظور الفنان أو التوجّه القيمي للعمل. فحكم الفنان يتدخل بالضرورة في اختيار الموضوع وبناء الموقف. وكانت الموضوعية التي سعى إليها كيم هونغ روك أقرب إلى موقف يخفف الإخراج العاطفي والشرح المباشر، بحيث يظهر الموضوع والموقف أولًا أمام المشاهد.
خيط لاستعادة الأصالة: تنظيف الأسنان
بدأ «خيط لاستعادة الأصالة: تنظيف الأسنان» عام 2008، وهو سلسلة من أعمال الأداء والتصوير الفوتوغرافي تضع فعلًا يوميًا يكرره كثيرون بين أشخاص مختلفين وفي مواقع متعددة.
تنظيف الأسنان فعل عناية صحية يجري عادة في حيز خاص. نقل الفنان هذا الفعل إلى أمام عمل فني، وإلى مرسم أثناء صف لرسم الجسد العاري، وإلى دار سينما. غير أن دلالة العمل لا تقتصر على عرض فعل مألوف في أماكن غير مألوفة. إذ يعمل تنظيف الأسنان بوصفه فعلًا يدعو المشاهدين، داخل مشهد واحد، إلى إعادة النظر في العلاقات بين الفنان والعمل الفني، والطالب والذات المبدعة، والفن والصناعة.
خيط لاستعادة الأصالة: تشوي جونغ سيك
خيط لاستعادة الأصالة: تشوي جونغ سيك / طباعة لامبدا, 2008, كيم هونغ روك
ينظف شخصان أسنانهما أمام عمل فني لـ تشوي جونغ سيك. وبدلًا من تصوير أشخاص يشاهدون عملًا فنيًا، يضع هذا العمل الفعل الجسدي اليومي الذي يؤديه تشوي أمام عمله الخاص في الإطار نفسه مع العمل الفني. وبذلك يدعو إلى إعادة النظر في العلاقة التي تتكوّن بين صانع العمل والعمل نفسه.
خيط لاستعادة الأصالة: صف رسم الجسد العاري
خيط لاستعادة الأصالة: صف رسم الجسد العاري / طباعة لامبدا, 2008, كيم هونغ روك
جرى هذا الأداء أثناء صف لرسم الجسد العاري. ففي صف مخصّص لملاحظة الجسد البشري ورسمه، اختار الفنان بنفسه فعل تنظيف الأسنان وحوّله إلى عمل فني.
يتداخل موقعا الطالب والفنان في مشهد واحد، فيظهر المبدع الذي يبتكر العمل وينفذه وفق حكمه الخاص حتى داخل العملية التعليمية. لا يحصر العمل الطالب في كونه شخصًا لم يصبح فنانًا بعد، بل ينظر إليه بوصفه فنانًا يبتكر أعماله وينفذها بنفسه بالفعل.
خيط لاستعادة الأصالة: ميغابوكس
خيط لاستعادة الأصالة: ميغابوكس / طباعة لامبدا, 2008, كيم هونغ روك
يقف عدة أشخاص معًا وينظفون أسنانهم في ميغابوكس في كويكس. وإلى جانب من اجتمعوا من أجل التصوير، دُعي المارة في المنطقة المحيطة إلى المشاركة؛ فانضم بعضهم في الحال ونظفوا أسنانهم ضمن عملية إنتاج العمل.
يلتقي الفيلم بجمهوره عبر منظومة صناعية تشمل الإنتاج والتوزيع والعرض. كما يلتقي الفن البصري بالمجتمع داخل بُنى الإبداع والمعارض والتداول والتجارة.
يضع هذا العمل في إطار واحد القاسم المشترك بين الفيلم والفن البصري: فكلاهما شكل من أشكال التعبير الفني يوجد ضمن شروط تجارية. ويدعو المشاهدين إلى مراجعة التصورات والمواقف المختلفة التي تجعل الطبيعة الصناعية للفيلم مقبولة بسهولة، في حين يُنظر إلى الفن البصري وحده بوصفه مجالًا نقيًا منفصلًا عن السوق.
في الأعمال الثلاثة، يصبح تنظيف الأسنان وسيلة لنقل فعل يومي إلى أماكن غير مألوفة، وفعلًا يعيد طرح الحدود بين الفنان والعمل الفني، والطالب والمبدع، والفن والصناعة.
خيط لاستعادة الأصالة: هونغ سوك تشون
خيط لاستعادة الأصالة: هونغ سوك تشون
خيط لاستعادة الأصالة: هونغ سوك تشون / طباعة لامبدا, 2011, 120 × 120 cm, كيم هونغ روك
بعد أن أعلن هونغ سوك تشون هويته الجنسية على الملأ عام 2000، غادر تباعًا البرامج التلفزيونية التي كان يشارك فيها. ومع مرور وقت طويل، تغيّرت نظرة المجتمع والإعلام إليه، فعاد إلى التلفزيون واستأنف نشاطه. أنجز كيم هونغ روك هذا العمل معه عام 2011.
بدلًا من الحكم على التغيّر الشخصي لهونغ سوك تشون، يدعو العمل المشاهدين إلى تأمل الكيفية التي تغيّرت بها نظرة المجتمع والإعلام إليه. فهو لا يعرّف هويته من خلال تفسير واحد، بل يتخذ من تبدّل التصورات المحيطة به موضوعًا له.
اتساع الوسائط انطلاقًا من الرسم
ألوان زيتية على قماش، 120 × 120 سم، 2010 / كيم هونغ روك
واصل كيم هونغ روك الرسم حتى في أثناء توسيع نطاق تعبيره إلى التصوير الفوتوغرافي والأداء والتجهيز الفني. فهو لم يتخلّ عن الرسم لينتقل إلى وسائط أخرى، بل اختار الوسيط وفق موضوع كل عمل وطريقته.
تمبرا البيض على لوح خشبي، 2004 / عمل من ملف القبول بجامعة هونغيك / كيم هونغ روك
بورتريه ذاتي / ألوان زيتية على قماش، 2007 / كيم هونغ روك
يُظهر عمل تمبرا البيض لعام 2004، والبورتريه الذاتي لعام 2007، واللوحة الزيتية لعام 2010 أن ممارسة كيم هونغ روك بدأت بالرسم. ويمكن النظر إلى أعمال التصوير الفوتوغرافي والأداء والفيديو والتجهيز الفني اللاحقة بوصفها توسعًا في أساليب التعبير، أكثر من كونها قطيعة مع الرسم.
المعرض الفردي الأول
خيط لاستعادة الأصالة: بوسوت، راؤول
خيط لاستعادة الأصالة: بوسوت، راؤول / تجهيز فني، أداء، فيديو، تصوير فوتوغرافي، نص / أداء لمدة خمسة أيام، قاعة العرض مفتوحة على مدار 24 ساعة / 2013 / كيم هونغ روك
«خيط لاستعادة الأصالة: بوسوت، راؤول» هو أول معرض فردي لكيم هونغ روك، ويتناول تجربة عائلة بوسوت التي غادرت كوبا على طوف متجهة إلى الولايات المتحدة عام 1993. افتُتح في 25 مارس 2013، بعد عشرين عامًا من بدء الرحلة، واستمر حتى 31 مارس.
كان الطفلان اللذان رافقا العائلة في الرحلة في الرابعة والخامسة من العمر، وكان راؤول بوسوت الابن آنذاك في الخامسة. ووفقًا لذكريات العائلة، جهّز راؤول بوسوت ورفاقه الطوف في غابة مانغروف بعيدًا عن مراقبة خفر السواحل الكوبي، ثم أبحروا ليلًا.
تذكّر راؤول بوسوت الابن كيف اتكأ أفراد العائلة بعضهم على بعض طلبًا للدفء في البحر البارد، وكيف كان يأمل أن يتمكن في الولايات المتحدة من مشاهدة الرسوم المتحركة على التلفزيون دون انقطاع الكهرباء. وأبعدت عاصفة العائلة عن مسارها أثناء الرحلة، فظلت تائهة في البحر خمسة أيام. رصدتها أولًا سفينة صيد، ثم أنقذها خفر السواحل الأميركي.
التقى كيم هونغ روك براؤول بوسوت الابن وأجرى معه مقابلة عن تجربة عائلته. وفي عام 2013، بعد عشرين عامًا، صنع طوفًا بالحجم والشكل نفسيهما مستخدمًا الحديد والألومنيوم وعجلات الدراجات والمجاديف، ونصبه في قاعة العرض.
أكل الفنان وراؤول بوسوت الابن، الذي كان قد أصبح بالغًا، وناما وعاشا على الطوف 5 أيام. واستنادًا إلى المؤن التي أعدّتها العائلة آنذاك، استخدما Spam والشوكولاتة والماء في الأداء. وظلت قاعة العرض مفتوحة 24 ساعة يوميًا طوال الأداء.
في هذا العمل، لم يبق المشاهدون في الخارج مكتفين بمراقبة نتيجة مكتملة. بل اقتربوا من المكان الذي كان الفنان وراؤول بوسوت الابن يعيشان فيه، واستمعوا إلى قصتهما وتحدثوا معهما؛ وأصبحت هذه اللقاءات أيضًا جزءًا من الأداء.
فيديو سجّله خفر السواحل الأميركي / فلوريدا، الولايات المتحدة / 6 دقائق و50 ثانية / 1993
عُرضت في قاعة العرض أيضًا مشاهد توثق رحلة عام 1993 وعملية الإنقاذ. ومن خلال وضع السجل التاريخي والأداء المنفذ بعد 20 عامًا في المكان نفسه، أتاح المعرض للمشاهدين تأمل العلاقة بين التجربة المعاشة والذاكرة وإعادة التمثيل.
وضع المعرض الانقطاع بين الولايات المتحدة ذات النظام الليبرالي وكوبا ذات النظام الاشتراكي إلى جانب العلاقة بين كوريا الجنوبية وكوريا الشمالية. وهكذا قارن داخل عمل واحد الاختلاف بين الأنظمة في أزمنة وأماكن متباينة.
بعد 20 عامًا بالضبط، في 2013، استحضر الفنان في قاعة عرض بكوريا الجنوبية رحيل عائلة بوسوت عام 1993 من كوبا الاشتراكية نحو الولايات المتحدة الليبرالية. وحين أُعيدت قراءة العلاقة بين الولايات المتحدة وكوبا عبر علاقة كوريا الجنوبية بكوريا الشمالية، تقاطعت قيم ورموز زمنين ومكانين مختلفين.
لا تُقدَّم رحلة عائلة بوسوت على أنها مجرد تجربة هجرة في منطقة ما، بل بوصفها حدثًا اختارت فيه عائلة اتجاه حياتها بين نظامين سياسيين مختلفين. وتضع تجربتهم أمام مشاهدي الحاضر قيمة الليبرالية وأهميتها في الحياة، بما تكفله من حرية الاختيار الفردي والتنقل.
راؤول بوسوت الابن وكيم هونغ روك جالسان على الطوف أثناء الأداء. وخلفهما نص يوثق رحلة عائلة بوسوت البحرية.
مشهد لقاعة العرض يجمع الطوف وصور الأشخاص وفيديو المقابلة.
مشهد للمعرض وُضعت فيه القطعة التركيبية المؤلفة من الطوف مقابل فيديو يوثّق رحلة عام 1993 وعملية الإنقاذ.
جدار في المعرض ثُبّتت عليه أعمال بورتريه فوتوغرافية لعائلة بوسوت وللأشخاص الذين شاركوها الرحلة.
جدار في المعرض ثُبّت عليه نص يوثّق مسار رحلة عائلة بوسوت.
لم يكن الأداء محاولة لإعادة تمثيل تجربة مضى عليها عشرون عامًا بحذافيرها. بل سعى، عبر شروط محدودة تتعلق بالمكان والوقت والطعام، إلى الاقتراب من ذاكرة عائلة ومشاركة مشاهدي الحاضر معنى اختيارها السعي إلى الحرية.
وفقًا لذاكرة أسرة بوسوت، كان أول طعام تناولته بعد وصولها إلى الولايات المتحدة عام 1993 من ماكدونالدز. وانطلاقًا من هذه الذكرى، تناول كيم هونغ روك وراؤول بوسوت الابن طعام ماكدونالدز على الطوف في اليوم الأخير من أداء عام 2013. وأفضت هذه التجربة إلى معرض كيم هونغ روك الفردي الثاني خيط لاستعادة الأصالة: ماكدونالدز، الذي أقيم في العام نفسه.
كيم هونغ روك وراؤول بوسوت الابن يتناولان طعام ماكدونالدز على الطوف في اليوم الأخير من الأداء، 30 مارس 2013
المعرض الفردي الثاني
خيط لاستعادة الأصالة: ماكدونالدز
خيط لاستعادة الأصالة: ماكدونالدز / غبار الألماس على ورق تغليف الهامبرغر, 2013, كيم هونغ روك
كان «خيط لاستعادة الأصالة: ماكدونالدز» المعرض الفردي الثاني لـ كيم هونغ روك، وأُقيم عام 2013. وضع الفنان غبار الألماس على أغلفة هامبرغر ماكدونالدز جُمعت من مدن عدة.
بالنسبة إلى عائلة بوسوت، بقي ماكدونالدز في الذاكرة بوصفه أول طعام صادفوه بعد بلوغ الولايات المتحدة؛ وفي العمل يظهر كتجربة ملموسة للقاء الليبرالية والمجتمع الرأسمالي للمرة الأولى. أما لدى مشاهد آخر، فقد يكون وجبة يومية أو علامة دولية مألوفة. ويبيّن العمل أن الشيء نفسه قد يحمل معاني وقيمًا مختلفة بحسب التجربة الشخصية والمكان والزمن.
أضاف كيم هونغ روك غبار الألماس، ذي السعر المرتفع والقيمة التبادلية العالية في السوق الرأسمالية، إلى أغلفة منتجة بكميات كبيرة تُرمى بعد استخدامها. وغبار الألماس المستخدم في العمل ليس مسحوقًا، بل ألماس طبيعي بالغ الصغر، له أوجه متعددة تعكس الضوء.
حين تلتقي أغلفة تُرمى بعد استخدامها بأحجار كريمة على سطح واحد، يتصل أثر الاستهلاك اليومي، الذي مثّل بداية تجربة عائلة مع الرأسمالية، بشيء تتكثف فيه القيمة السوقية. ومن دون تسمية الرأسمالية مباشرة بالكلمات أو الشعارات، تكشف العلاقة بين المادتين بصورة مكثفة طيف القيم المتكوّنة داخلها.
خيط لاستعادة الأصالة: شيكاغو، أمريكا / غبار الألماس على ورق تغليف الهامبرغر, 2013, كيم هونغ روك
خيط لاستعادة الأصالة: هو تشي منه، فيتنام / غبار الألماس على ورق تغليف الهامبرغر, 2013, كيم هونغ روك
خيط لاستعادة الأصالة: بوينس آيرس، الأرجنتين / غبار الألماس على ورق تغليف الهامبرغر, 2013, كيم هونغ روك
وفق مواد المعرض آنذاك، جمع الفنان بمساعدة عدد كبير من الأشخاص أغلفة ماكدونالدز من 20 دولة. وسُمّي كل عمل باسم المدينة والدولة اللتين جُمع منهما غلافه. وهكذا جمعت السلسلة آثار إنتاج علامة عالمية واحدة وتوزيعها واستهلاكها في مناطق مختلفة.
وفقًا لسجلات الفنان، طلب مساعدة سفارات كوريا في دول عدة ومؤسسات أخرى لجمع الأغلفة. وأبلغ تشوي سي وون معجبيه في الخارج بحملة الجمع، كما شارك أشخاص مقيمون في الخارج في جمع المواد.
سجّل الفنان أنه تلقّى أثناء جمع الأغلفة ردودًا من بعض المناطق تفيد بعدم وجود مطاعم ماكدونالدز فيها. وتضم السلسلة بذلك أيضًا سجلًا لاختلاف حضور ماكدونالدز من منطقة إلى أخرى آنذاك.
في هذه السلسلة، يمثّل ماكدونالدز أول طعام صادفته عائلة بوسوت في الولايات المتحدة، كما يمثّل شيئًا اختبرت من خلاله الرأسمالية بصورة ملموسة في الاستهلاك اليومي والإنتاج والتوزيع العالميين. ومن خلال وضع غرض استهلاكي يومي يُرمى بعد استخدامه إلى جانب حجر كريم له فعلًا سعر مرتفع وقيمة تبادلية عالية، يبيّن العمل كيف تتكوّن أشكال مختلفة من القيمة ويجري تبادلها داخل الرأسمالية.
يرتبط تحوّل غلاف كان سيُرمى إلى عمل فني واكتسابه قيمة جديدة عند لقائه بغبار الألماس بآلية الرأسمالية التي تُنشئ القيمة وتوسّعها عبر الإنتاج والتوزيع والتبادل والإبداع. ومن خلال الرأسمالية التي اختبرتها عائلة بوسوت بعد وصولها إلى الولايات المتحدة، يعيد العمل النظر في الاختيار الفردي والفرص وإمكان خلق القيمة.
عُرضت أعمال من السلسلة أيضًا في LA Art Show الذي أُقيم في Los Angeles Convention Center عام 2014.
المعرض الفردي الثالث
خيط لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري
خيط لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري / فيديو وتجهيز فني، 2015 / كيم هونغ روك
كان «خيط لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري» المعرض الفردي الثالث لـ كيم هونغ روك، وأُقيم من 23 يوليو إلى 23 أغسطس 2015.
بدلًا من العبارة الشائعة «نساء المتعة للجيش الياباني»، استخدم الفنان كلمات «عسكري» و«جنس» و«عبد» في عنوان المعرض. وسعى بذلك إلى الكشف بصورة أكثر مباشرة عن طبيعة الحرب والعنف الجنسي المؤسسي اللذين يتناولهما المعرض.
وثّق هذا المعرض، بالفيديو والتصوير الفوتوغرافي والتجهيز الفني، خمس نساء من ضحايا نظام «نساء المتعة» للجيش الياباني، كنّ على قيد الحياة عند إنتاج العمل عام 2015: بارك أوك سون، ولي أوك سون، وكيم سون أوك، وكيم كون جا، وكانغ إيل تشول.
شكّلت المعارض الفردية الثلاثة مسارًا متواصلًا لتأمل كيفية تأثير الأنظمة والتواريخ المختلفة في حياة الأفراد. فمن خلال اختيار عائلة وانتقالها، تناول المعرض الأول قيمة الليبرالية وأهميتها. ومن خلال الجمع بين أشياء متباينة، تناول الثاني القيم المتكوّنة داخل الرأسمالية ومعناها. ووثّق الثالث العواقب التي خلّفتها الإمبريالية في حياة الأفراد عبر وجوه النساء الخمس ونظراتهن.
خيط لاستعادة الأصالة: بارك أوك سون
التصوير الفوتوغرافي, 2015 / كيم هونغ روك
خيط لاستعادة الأصالة: لي أوك سون
التصوير الفوتوغرافي, 2015 / كيم هونغ روك
يتكوّن العمل من إسقاط مقاطع فيديو للنساء الخمس على شاشة من القماش القطني الأبيض بقياس 3 × 2 م.
في الفيديو، لا تعيد النساء الخمس تمثيل ما تعرضن له، ولا يقلن حوارًا معدًّا للعمل. يجلسن على كرسي وينظرن إلى الكاميرا مع تقليل الحركات التي تؤكد عاطفة بعينها. ويلتقي المشاهد بنظراتهن عند مستوى العين نفسه في صور معروضة بحجم قريب من حجم الشخص الفعلي.
وفقًا لسجلات عمل الفنان، سألت بعض النساء الـ5 وقت التصوير إن كانت اللقطات لتقرير صحفي أم لصورة تذكارية بعد الوفاة. وبعد أن عرفن أنهن يُصوّرن من أجل عمل فني، رتبت بعضهن شعرها أو بدّلت ملابسها قبل الجلوس أمام الكاميرا.
ارتبط هذا البناء بمنهج عمل سعى إلى توثيق النساء الـ5 لا بوصفهن شخصيات محصورة في عاطفة واحدة أو صورة مفترضة لكيف ينبغي أن تبدو «الضحية»، بل بوصفهن أفرادًا يحملن أسماء بارك أوك سون ولي أوك سون وكيم سون أوك وكيم كون جا وكانغ إيل تشول.
خيط لاستعادة الأصالة: كانغ إيل تشول
التصوير الفوتوغرافي, 2015 / كيم هونغ روك
زائر يلتقي بنظرة الراحلة كيم كون جا في الفيديو
وُضع في قاعة العرض أيضًا الكرسي الذي استُخدم عند تصوير النساء الخمس. وبوضع الكرسي في الفيديو والكرسي الحقيقي وجهًا لوجه، اتصل زمن التصوير بزمن المعرض.
كان بإمكان المشاهد أن يجلس على الكرسي ويلتقي بنظرة الشخص في الفيديو عند مستوى العين نفسه. وأصبح الكرسي وسيطًا يصل النساء الخمس اللواتي شاركن في التصوير بمشاهدي اليوم، ويتيح للطرفين اللقاء وجهًا لوجه.
وُلدت كيم كون جا في Pyeongchang بمقاطعة Gangwon Province عام 1926. وفي 1942، اقتيدت إلى مركز «نساء المتعة» التابع للجيش الياباني في Hunchun بمقاطعة Jilin Province في الصين، حيث تعرضت للانتهاك نحو 3 أعوام حتى التحرير، ثم عادت إلى كوريا.
في 2007، أدلت بشهادتها عن الانتهاكات التي تعرضت لها في جلسة استماع ضمن لجنة الشؤون الخارجية في مجلس النواب الأميركي. وفي 2000 و2006، تبرعت في كل مرة بـ50 مليون وون، أي ما مجموعه 100 مليون وون، إلى The Beautiful Foundation، واضعة أساس «صندوق الجدة كيم كون جا». ومع تبرعات إضافية من المواطنين، دعم الصندوق حتى يوليو 2017 الرسوم الدراسية لنحو 250 طالبًا جامعيًا غادروا مؤسسات رعاية الأطفال.
تقديرًا لشهادتها وعملها الخيري، نالت كيم كون جا وسام الكاميليا من وسام الاستحقاق المدني عام 2014. ويوثق العمل المنجز عام 2015 ظهورها وهي تضع الوسام.
توفيت كيم كون جا في 23 يوليو 2017.
بعد إنتاج العمل، توفيت كيم سون أوك في 5 ديسمبر 2018، وبارك أوك سون في 7 سبتمبر 2024، وكانغ إيل تشول في 28 مارس 2026.
خيط لاستعادة الأصالة: كيم كون جا
التصوير الفوتوغرافي, 2015 / كيم هونغ روك
لا يختزل هذا العمل تاريخ نظام «نساء المتعة» للجيش الياباني في تفسير أو عاطفة واحدة. بل يضع أسماء النساء الـ5 ووجوههن ونظراتهن أمام مشاهدي الحاضر، ويطلب منهم تأمل العواقب التي خلّفتها الإمبريالية والحرب في حياة الأفراد.
تتيح مقاطع الفيديو والكرسي المستخدم أثناء التصوير لمشاهدي اليوم الذين لا يستطيعون لقاء النساء الخمس شخصيًا أن ينظروا إليهن عند مستوى العين نفسه.
الأصالة، الخيط، الاستعادة
تشير «الأصالة» في عنوان العمل إلى سبب انطلاقه وجوهره، بما يتجاوز الصور الظاهرة على سطحه والتقييمات المألوفة للموضوعات والأحداث التي يتناولها. وبدلًا من تثبيت التأويل في خلاصة واحدة، يترك مجالًا للاقتراب من ذلك الأصل عبر اختلاف وجهات النظر والظروف.
تركز ممارسة كيم هونغ روك على عرض أشخاص وأشياء وأحداث محددة ليتمكن المشاهد من التفكير بنفسه، بدلًا من تقديم تفسير محدد مسبقًا. ولا يعني ذلك أن منظور العمل أو قيمه غير واضحة. يختار الفنان الموضوعات التي يراها مهمة ويبني المواقف، ويتيح للمشاهد أن يتأمل معناها بنفسه.
«الخيط» في عنوان العمل ليس خلاصة، بل قرينة ينطلق منها التفكير. ويؤدي هذا الدور فعل يومي أو وجه شخص أو ذاكرة عائلة أو غلاف أُلقي بعد استخدامه.
تشير «الاستعادة» إلى عملية إعادة النظر في أحداث وأشياء وأشخاص اعتدنا قبولهم، والسعي إلى الاقتراب من جوهرهم، أكثر مما تشير إلى العودة الكاملة إلى حالة ماضية.
بدأت سلسلة «خيط لاستعادة الأصالة» بفعل تنظيف الأسنان اليومي، ثم امتدت إلى نظرة المجتمع إلى فرد، واختيار عائلة وانتقالها، وقيمة الليبرالية، والقيم المتكوّنة داخل الرأسمالية، ووجوه ضحايا الحرب.
يدعو كيم هونغ روك، عبر أعمال مختلفة، المشاهدين إلى إعادة النظر في موضوعات ظنوا أنهم يعرفونها، وإلى التفكير في معنى الحرية والاختيار والقيمة والكرامة الإنسانية في حياة الفرد.