Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian

Seniman kontemporari Kim Hongrok

Kim Hongrok ialah seniman kontemporari Korea yang bermula dengan lukisan dan mengembangkan amalannya kepada seni persembahan, fotografi, video dan instalasi.

Dilahirkan pada 1985, beliau lulus dari Whimoon High School dan memasuki Jabatan Lukisan, Kolej Seni Halus Hongik University pada 2005, dengan pengkhususan dalam lukisan.

Semasa di universiti, beliau membuka studio persendirian dan terus berkarya di dalam serta di luar universiti. Beliau bertukar idea dengan jurugambar, pembikin video, model, pelakon dan penggiat bidang lain, lalu mengenali pelbagai kaedah kerja dan perspektif. Melalui pengalaman ini, beliau mula tertarik pada bagaimana peristiwa yang sama boleh ditafsir secara berbeza mengikut kedudukan dan pengalaman orang yang melihatnya.

Antara Fakta dan Persepsi

Selepas tamat perkhidmatan tentera dan kembali ke universiti, Kim Hongrok memulakan kegiatan sebagai seniman pada 2008 ketika masih belajar, dengan menghasilkan karya di bawah tajuk bersama Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian. Daripada mendahulukan emosi atau kesimpulan seniman, beliau menampilkan keadaan yang menempatkan manusia, peristiwa dan tindakan, lalu memberi ruang kepada penonton untuk mula berfikir sendiri.

Di sini, “ungkapan objektif” tidak bermakna perspektif seniman atau orientasi nilai karya menghilang. Pertimbangan seniman semestinya terlibat dalam pemilihan subjek dan pembinaan keadaan. Keobjektifan yang diusahakan Kim Hongrok lebih dekat kepada sikap mengurangkan pementasan emosi dan penjelasan langsung supaya subjek dan keadaan dapat hadir terlebih dahulu di hadapan penonton.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Memberus Gigi

Bermula pada 2008, Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Memberus Gigi ialah siri karya persembahan dan fotografi yang menempatkan tindakan harian yang diulang oleh ramai orang dalam kalangan individu berbeza dan di lokasi berbeza.

Memberus gigi biasanya ialah amalan kebersihan dalam ruang peribadi. Seniman memindahkan tindakan ini ke hadapan karya seni, ke studio semasa kelas lukisan tubuh bogel, dan ke pawagam. Namun makna karya ini melampaui perbuatan menunjukkan tindakan biasa di tempat luar biasa. Memberus gigi berfungsi sebagai tindakan yang mengajak penonton mempertimbangkan semula, dalam satu adegan, hubungan antara seniman dan karya, pelajar dan pelaku kreatif, serta seni dan industri.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Jongsik Choi

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Jongsik Choi / Cetakan Lambda, 2008, Kim Hongrok

Dua orang memberus gigi di hadapan karya Jongsik Choi. Daripada menggambarkan orang melihat karya seni, karya ini menempatkan tindakan harian yang dilakukan Choi di hadapan karyanya sendiri dalam bingkai yang sama dengan karya tersebut. Dengan itu, penonton diajak mempertimbangkan semula hubungan antara orang yang menghasilkan karya dan karya itu sendiri.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Kelas Lukisan Tubuh Bogel

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Kelas Lukisan Tubuh Bogel / Cetakan Lambda, 2008, Kim Hongrok

Persembahan ini berlangsung semasa kelas lukisan tubuh bogel. Dalam kelas yang bertujuan memerhati dan melukis tubuh manusia, seniman memilih secara bebas untuk memberus gigi dan mengubahnya menjadi karya.

Kedudukan sebagai pelajar dan seniman bertindih dalam satu adegan, memperlihatkan seorang pencipta yang merancang dan melaksanakan karya berdasarkan pertimbangan sendiri walaupun masih dalam proses pendidikan. Karya ini tidak mengehadkan pelajar sebagai seseorang yang sekadar bersedia untuk menjadi seniman, tetapi melihatnya sebagai seniman yang sudah mencipta dan melaksanakan karya sendiri.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Megabox

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Megabox / Cetakan Lambda, 2008, Kim Hongrok

Beberapa orang berdiri bersama dan memberus gigi di COEX Megabox. Selain mereka yang berkumpul untuk penggambaran, orang yang lalu di kawasan sekitar dijemput menyertai, dan sebahagian terus mengambil bahagian di tempat itu, memberus gigi sebagai sebahagian daripada penghasilan karya.

Filem mencapai penonton melalui sistem industri pengeluaran, pengedaran dan tayangan. Seni visual juga berhubung dengan masyarakat melalui struktur penciptaan, pameran, pengedaran dan urus niaga.

Karya ini menempatkan dalam satu bingkai persamaan antara filem dan seni visual: kedua-duanya bentuk ungkapan seni yang wujud dalam keadaan komersial. Ia mengajak penonton menilai semula persepsi dan sikap berbeza yang mudah menerima sifat industri filem, tetapi menganggap seni visual semata-mata sebagai alam murni yang terpisah daripada pasaran.

Dalam ketiga-tiga karya ini, memberus gigi menjadi mekanisme untuk memindahkan tindakan harian ke tempat yang luar biasa, serta tindakan yang mempersoalkan semula batas antara seniman dan karya, pelajar dan pencipta, serta seni dan industri.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Seok-cheon Hong

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Seok-cheon Hong

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Seok-cheon Hong / Cetakan Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok

Selepas Seok-cheon Hong mendedahkan identiti seksualnya kepada umum pada 2000, penyertaannya dalam rancangan televisyen yang pernah disertainya berakhir satu demi satu. Setelah masa yang panjang berlalu, pandangan masyarakat dan media beransur-ansur berubah, dan Hong kembali ke penyiaran serta meneruskan kegiatan aktif. Kim Hongrok menghasilkan karya ini bersamanya pada 2011.

Daripada menilai perubahan Seok-cheon Hong sebagai individu, karya ini mengajak penonton memikirkan bagaimana pandangan masyarakat dan media terhadapnya telah berubah. Karya ini tidak menetapkan identitinya melalui satu penjelasan, tetapi menjadikan perubahan persepsi di sekelilingnya sebagai subjek.

Pelbagai Medium yang Berkembang daripada Lukisan

Cat minyak di atas kanvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

Kim Hongrok terus melukis walaupun mengembangkan lingkup ungkapannya kepada fotografi, persembahan dan instalasi. Daripada meninggalkan lukisan dan berpindah ke medium lain, beliau memilih medium menurut subjek dan kaedah setiap karya.

Tempera telur di atas papan kayu, 2004, daripada portfolio yang dikemukakan untuk kemasukan ke Hongik University, Kim Hongrok

Cat minyak di atas kanvas, 2007, Potret diri, Kim Hongrok

Karya tempera telur tahun 2004, potret diri tahun 2007 dan lukisan cat minyak tahun 2010 menunjukkan bahawa amalan Kim Hongrok bermula dengan lukisan. Fotografi, seni persembahan, video dan instalasi yang menyusul boleh difahami sebagai proses pengembangan kaedah ungkapan, bukannya pemutusan daripada lukisan.

Pameran Solo Pertama
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Bussot, Raul

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Bussot, Raul / Instalasi, seni persembahan, video, fotografi dan teks / Persembahan lima hari, galeri dibuka 24 jam / 2013 / Kim Hongrok

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Bussot, Raul ialah pameran solo pertama Kim Hongrok yang membincangkan pengalaman keluarga Bussot meninggalkan Cuba dengan rakit menuju Amerika Syarikat pada 1993. Pameran dibuka pada 25 Mac 2013, dua puluh tahun selepas pelayaran bermula, dan berlangsung hingga 31 Mac.

Dua orang kanak-kanak yang belayar bersama keluarga itu berusia empat dan lima tahun; Raul Bussot Jr. berusia lima tahun ketika itu. Menurut ingatan keluarga, Raul Bussot dan rakan seperjalanannya menyediakan rakit di hutan bakau untuk mengelakkan pengawasan Pengawal Pantai Cuba, lalu bertolak ke laut pada waktu malam.

Raul Bussot Jr. mengingati bagaimana mereka bersandar antara satu sama lain untuk berkongsi kehangatan di laut yang sejuk, serta harapannya dapat menonton kartun di televisyen tanpa gangguan elektrik di Amerika Syarikat. Keluarga itu tersasar apabila dilanda ribut semasa pelayaran dan hanyut selama lima hari. Mereka mula-mula ditemukan oleh sebuah bot nelayan, kemudian diselamatkan oleh Pengawal Pantai Amerika Syarikat.

Kim Hongrok bertemu Raul Bussot Jr. dan menemu bualnya tentang pengalaman keluarganya. Pada 2013, dua puluh tahun kemudian, seniman menghasilkan rakit yang sama ukuran dan bentuknya dengan rakit asal menggunakan besi, aluminium, roda basikal dan dayung, lalu memasangnya di galeri.

Seniman dan Raul Bussot Jr. yang kini dewasa makan, tidur dan hidup di atas rakit selama lima hari. Berpandukan bekalan yang disediakan keluarga ketika itu, mereka menggunakan Spam, coklat dan air dalam persembahan. Galeri dibuka dua puluh empat jam sehari sepanjang persembahan.

Dalam karya ini, penonton tidak sekadar berada di luar untuk memerhatikan hasil yang telah siap. Mereka mendekati tempat seniman dan Raul Bussot Jr. tinggal, mendengar kisah mereka dan berbual dengan mereka; pertemuan ini juga menjadi sebahagian daripada persembahan.

Rakaman oleh Pengawal Pantai Amerika Syarikat / Florida, Amerika Syarikat / 6 minit 50 saat / 1993

Rakaman yang mendokumentasikan pelayaran dan penyelamatan pada 1993 turut ditayangkan di galeri. Dengan menempatkan rekod sejarah dan persembahan yang dipentaskan dua puluh tahun kemudian dalam ruang yang sama, pameran membolehkan penonton memikirkan hubungan antara pengalaman hidup, ingatan dan lakonan semula.

Pameran ini meletakkan kerenggangan antara Amerika Syarikat yang mengamalkan liberalisme dengan Cuba yang mengamalkan sosialisme di samping hubungan Korea Selatan dan Korea Utara. Perbezaan sistem pada masa dan tempat yang berlainan dibandingkan dalam satu karya.

Tepat dua puluh tahun kemudian, pada 2013, seniman membawa pemergian keluarga Bussot pada 1993 dari Cuba yang sosialis menuju Amerika Syarikat yang liberal ke ruang pameran di Korea Selatan. Apabila hubungan Amerika Syarikat dan Cuba dibaca semula melalui hubungan Korea Selatan dan Utara, nilai dan simbol dua masa serta tempat berbeza bersilang.

Pelayaran keluarga Bussot ditampilkan bukan sekadar pengalaman penghijrahan di satu wilayah, tetapi sebagai peristiwa sebuah keluarga memilih arah kehidupannya di antara sistem politik berbeza. Pengalaman mereka membawa kepada penonton masa kini nilai dan kepentingan liberalisme dalam hidup, yang melindungi pilihan individu dan kebebasan bergerak.

Raul Bussot Jr. dan seniman Kim Hongrok duduk di atas rakit semasa persembahan. Di belakang mereka kelihatan teks yang mendokumentasikan pelayaran keluarga Bussot.

Paparan pameran yang menyatukan rakit, fotografi potret dan video temu bual

Paparan pameran dengan instalasi rakit dan video yang mendokumentasikan pelayaran serta penyelamatan pada 1993 diletakkan berhadapan satu sama lain.

Dinding pameran yang memaparkan fotografi potret keluarga Bussot dan mereka yang menyertai pelayaran.

Dinding pameran yang memaparkan teks yang mendokumentasikan perjalanan pelayaran keluarga Bussot.

Persembahan ini bukan usaha untuk menghasilkan semula pengalaman dua puluh tahun lalu dengan tepat. Melalui batas ruang, masa dan makanan, karya ini berusaha mendekati ingatan sebuah keluarga dan berkongsi makna pilihan menuju kebebasan dengan penonton masa kini.

Menurut ingatan keluarga Bussot, makanan pertama yang mereka makan selepas tiba di Amerika Syarikat pada 1993 ialah makanan McDonald’s. Berdasarkan ingatan ini, Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. makan makanan McDonald’s di atas rakit pada hari terakhir persembahan pada 2013. Pengalaman itu membawa kepada pameran solo kedua Kim Hongrok, Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s, yang diadakan pada tahun yang sama.

Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. makan makanan McDonald’s di atas rakit pada hari terakhir persembahan, 30 Mac 2013

Pameran Solo Kedua
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s ialah pameran solo kedua Kim Hongrok, diadakan pada 2013. Seniman meletakkan diamond dust pada pembalut hamburger McDonald’s yang dikumpulkan dari beberapa bandar.

Bagi keluarga Bussot, McDonald’s diingati sebagai makanan pertama yang mereka temui selepas sampai di Amerika Syarikat; dalam karya, ia muncul sebagai pengalaman nyata bertemu liberalisme dan masyarakat kapitalis buat kali pertama. Bagi penonton lain, ia mungkin hidangan harian atau jenama antarabangsa yang biasa dikenali. Karya menunjukkan bahawa objek yang sama boleh membawa makna dan nilai berbeza mengikut pengalaman peribadi, tempat dan masa.

Kim Hongrok meletakkan diamond dust yang mempunyai harga dan nilai pertukaran tinggi dalam pasaran kapitalis pada pembalut keluaran besar-besaran yang dibuang selepas digunakan. Diamond dust dalam karya ini bukan serbuk, tetapi berlian semula jadi yang amat kecil dan mempunyai banyak permukaan yang dapat memantulkan cahaya.

Apabila barang pengguna yang dibuang dan batu permata bersentuhan pada satu permukaan, jejak penggunaan harian yang menandakan titik permulaan sebuah keluarga dalam kapitalisme dihubungkan dengan objek yang memusatkan nilai pasaran secara tinggi. Tanpa menyebut kapitalisme secara langsung melalui tulisan atau slogan, hubungan kedua-dua bahan memadatkan dan memperlihatkan nilai luas yang terbentuk di dalamnya.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Chicago, Amerika Syarikat / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013 / Kim Hongrok

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok

Menurut bahan pameran ketika itu, Kim Hongrok mengumpulkan pembalut McDonald’s dari dua puluh negara dengan bantuan ramai orang. Setiap karya dinamakan mengikut bandar dan negara tempat pembalutnya dikumpulkan. Siri ini menghimpunkan jejak satu jenama global yang dihasilkan, diedarkan dan digunakan di wilayah berbeza.

Menurut rekod seniman, beliau meminta bantuan kedutaan Korea di beberapa negara dan organisasi lain untuk mengumpulkan pembalut. Choi Siwon memaklumkan usaha pengumpulan itu kepada peminat antarabangsanya, dan orang yang tinggal di luar negara juga turut mengumpulkan bahan.

Seniman mencatat bahawa semasa pengumpulan, beliau menerima jawapan daripada beberapa wilayah bahawa tiada restoran McDonald’s di sana. Rekod ini turut memasukkan ke dalam siri tersebut hakikat bahawa kehadiran McDonald’s berbeza mengikut wilayah pada masa itu.

Dalam siri ini, McDonald’s ialah makanan pertama yang ditemui keluarga Bussot di Amerika Syarikat, serta objek yang melaluinya kapitalisme dialami secara nyata dalam penggunaan harian dan pengeluaran serta pengedaran global. Dengan meletakkan barang penggunaan harian yang dibuang selepas digunakan bersama batu permata yang benar-benar mempunyai harga dan nilai pertukaran tinggi, karya menunjukkan bagaimana pelbagai bentuk nilai dicipta dan ditukar dalam kapitalisme.

Proses pembalut yang akan dibuang bertemu diamond dust, berubah menjadi karya seni dan memperoleh nilai baharu berkait dengan cara kapitalisme mencipta dan mengembangkan nilai melalui pengeluaran, pengedaran, pertukaran dan penciptaan. Melalui kapitalisme yang dialami keluarga Bussot selepas tiba di Amerika Syarikat, karya ini mengajak penonton meninjau semula pilihan dan peluang individu serta kemungkinan mencipta nilai.

Sebahagian karya daripada siri ini turut dipamerkan di LA Art Show yang diadakan di Los Angeles Convention Center pada 2014.

Pameran Solo Ketiga
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Hamba Seks Tentera

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Hamba Seks Tentera / Video dan instalasi, 2015 / Kim Hongrok

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Hamba Seks Tentera ialah pameran solo ketiga Kim Hongrok yang diadakan dari 23 Julai hingga 23 Ogos 2015.

Daripada ungkapan yang lazim digunakan, “wanita penghibur tentera Jepun”, seniman menggunakan perkataan “tentera”, “seks” dan “hamba” dalam tajuk pameran. Dengan itu, beliau berusaha memperlihatkan secara lebih langsung sifat perang dan keganasan seksual yang dilembagakan yang dibincangkan oleh pameran.

Pameran ini merakam Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim dan Il-chool Kang melalui video, fotografi dan instalasi. Kelima-lima wanita ini ialah mangsa sistem “wanita penghibur” tentera Jepun yang masih hidup ketika karya dihasilkan pada 2015.

Ketiga-tiga pameran solo membentuk perjalanan untuk meneliti bagaimana sistem dan sejarah yang berbeza mempengaruhi kehidupan individu. Pameran pertama membincangkan nilai dan kepentingan liberalisme melalui pilihan dan pergerakan sebuah keluarga. Pameran kedua meneliti nilai yang terbentuk dalam kapitalisme serta maknanya melalui gabungan objek yang berlainan. Pameran ketiga merakam akibat imperialisme dalam kehidupan individu melalui wajah dan pandangan lima wanita.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Ok-seon Park

Fotografi, 2015 / Kim Hongrok

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Ok-seon Lee

Fotografi, 2015 / Kim Hongrok

Karya ini dibentuk dengan menayangkan video kelima-lima wanita pada skrin kain kapas putih berukuran 3 × 2 m.

Dalam video, kelima-lima wanita tidak melakonkan semula pengalaman penderaan atau mengucapkan dialog yang disediakan. Mereka duduk di kerusi dan memandang kamera dengan gerak isyarat yang menekankan emosi dikurangkan seminimum mungkin. Penonton dapat bertentang mata dengan imej yang ditayangkan hampir sebesar ukuran sebenar pada aras mata yang sama.

Menurut rekod kerja seniman, ketika penggambaran, beberapa wanita bertanya sama ada imej itu untuk laporan berita atau potret peringatan selepas kematian. Selepas mendengar bahawa mereka dirakam untuk karya seni, sebahagian mengemaskan rambut atau menukar pakaian sebelum duduk di hadapan kamera.

Struktur ini berkait dengan kaedah kerja yang berusaha merakam kelima-lima wanita bukan sebagai figura terkurung dalam satu emosi atau gambaran rupa seorang “mangsa” sepatutnya, tetapi sebagai individu bernama Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim dan Il-chool Kang.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Il-chool Kang

Fotografi, 2015 / Kim Hongrok

Pengunjung bertentang mata dengan mendiang Kun-ja Kim dalam video

Kerusi yang diduduki kelima-lima wanita semasa penggambaran turut diletakkan di galeri. Dengan kerusi dalam video dan kerusi sebenar diletakkan berhadapan, masa penggambaran dihubungkan dengan masa pameran.

Penonton boleh duduk di kerusi dan bertentang mata dengan individu dalam video pada aras mata yang sama. Kerusi menjadi perantara yang menghubungkan lima wanita yang menyertai penggambaran dengan penonton masa kini dan membolehkan mereka saling berhadapan.

Kun-ja Kim dilahirkan di Pyeongchang, Wilayah Gangwon, pada 1926. Pada 1942, beliau dibawa secara paksa ke tempat ‘wanita penghibur’ tentera Jepun di Hunchun, Wilayah Jilin, China, dan mengalami penderaan selama kira-kira tiga tahun hingga pembebasan. Selepas itu beliau kembali ke Korea.

Pada 2007, beliau memberikan keterangan tentang penderaan yang dialaminya dalam sesi pendengaran di bawah Jawatankuasa Hal Ehwal Luar Dewan Perwakilan Amerika Syarikat. Pada 2000 dan 2006, beliau menderma 50 juta won setiap kali, berjumlah 100 juta won, kepada The Beautiful Foundation sebagai asas penubuhan ‘Dana Nenek Kim Kun-ja’. Dengan sumbangan tambahan orang awam, sehingga Julai 2017 dana ini telah membantu yuran pengajian kira-kira 250 pelajar universiti yang telah keluar dari kemudahan perlindungan kanak-kanak.

Atas keterangan dan kerja amalnya, Kun-ja Kim menerima Pingat Camellia bagi Darjah Kebesaran Jasa Awam pada 2014. Karya yang dihasilkan pada 2015 turut merakam beliau memakai pingat itu.

Kun-ja Kim meninggal dunia pada 23 Julai 2017.

Selepas karya dihasilkan, Soon-ok Kim meninggal dunia pada 5 Disember 2018, Ok-seon Park pada 7 September 2024 dan Il-chool Kang pada 28 Mac 2026.

Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Kun-ja Kim

Fotografi, 2015 / Kim Hongrok

Karya ini tidak merangkum sejarah penderaan terhadap mangsa sistem ‘wanita penghibur’ tentera Jepun sebagai satu penjelasan atau emosi. Ia menempatkan nama, wajah dan pandangan lima wanita di hadapan penonton masa kini dan mengajak mereka memikirkan akibat imperialisme dan perang dalam kehidupan individu.

Video dan kerusi yang digunakan semasa penggambaran membolehkan penonton masa kini yang tidak dapat bertemu kelima-lima wanita secara langsung melihat imej mereka pada aras mata yang sama.

Keaslian, Petunjuk, Pemulihan

Dalam tajuk karya, “keaslian” merujuk kepada sebab dan inti yang menjadi titik permulaan karya, melampaui imej yang terlihat pada permukaannya serta penilaian biasa terhadap subjek dan peristiwa yang dibincangkannya. Daripada menetapkan tafsiran sebagai satu kesimpulan, karya memberikan ruang untuk mendekati sumber itu melalui perspektif dan keadaan yang berbeza.

Karya Kim Hongrok menumpukan pada penampilan individu, objek dan peristiwa yang nyata agar penonton dapat berfikir sendiri, bukannya menetapkan tafsiran untuk mereka. Namun ini tidak bermakna perspektif atau nilai karya tidak jelas. Seniman memilih subjek yang dianggapnya penting dan membina keadaan agar penonton dapat meneliti maknanya sendiri.

“Petunjuk” dalam tajuk karya bukan kesimpulan, tetapi sesuatu yang boleh menjadi permulaan pemikiran. Tindakan biasa, wajah seseorang, ingatan sebuah keluarga atau pembalut yang dibuang masing-masing boleh memainkan peranan itu.

“Pemulihan” merujuk kurang kepada kepulangan sempurna ke keadaan lampau, dan lebih kepada proses mempertimbangkan semula peristiwa, objek dan manusia yang telah menjadi biasa, serta berusaha mendekati intinya.

Siri Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian bermula dengan tindakan harian memberus gigi dan diteruskan melalui pandangan masyarakat terhadap seorang individu, pilihan dan pergerakan sebuah keluarga, nilai liberalisme, nilai yang terbentuk dalam kapitalisme, serta wajah mangsa perang.

Melalui karya yang berbeza, Kim Hongrok mengajak penonton melihat semula subjek yang disangka sudah diketahui dan memikirkan makna kebebasan, pilihan, nilai dan maruah manusia dalam kehidupan individu.