Seniman Kim Hongrok
Kim Hongrok ialah seniman kontemporari Korea yang bermula dengan lukisan di atas kanvas dan mengembangkan amalannya kepada persembahan, fotografi, filem dan pemasangan.
Dilahirkan pada 1985, beliau lulus dari Whimoon High School dan memasuki Jabatan Lukisan, Kolej Seni Halus Hongik University pada 2005, dengan pengkhususan dalam lukisan.
Semasa di universiti, beliau menubuhkan studio persendirian dan terus berkarya di dalam serta di luar sekolah. Melalui pertukaran idea dengan jurugambar, pembikin filem, model, pelakon dan orang dalam bidang lain, beliau mengenali pelbagai kaedah dan perspektif kerja. Hakikat bahawa peristiwa yang sama boleh ditafsir secara berbeza mengikut kedudukan dan pengalaman pemerhati secara semula jadi menjadi tumpuan amalannya.
Antara Fakta dan Persepsi
Selepas tamat perkhidmatan tentera dan kembali ke universiti, Kim Hongrok memulakan kegiatan sebagai seniman pada 2008 ketika masih belajar, dengan menghasilkan karya di bawah tajuk bersama Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian. Daripada mendahulukan emosi atau kesimpulan seniman, beliau menampilkan keadaan yang menempatkan manusia, peristiwa dan tindakan, lalu memberi ruang kepada penonton untuk mula berfikir sendiri.
Di sini, “ungkapan objektif” tidak bermakna perspektif seniman atau orientasi nilai karya menghilang. Pertimbangan seniman semestinya terlibat dalam pemilihan subjek dan pembinaan keadaan. Keobjektifan yang diusahakan Kim Hongrok lebih dekat kepada sikap mengurangkan pementasan emosi dan penjelasan langsung supaya subjek dan keadaan dapat hadir terlebih dahulu di hadapan penonton.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Memberus Gigi
Bermula pada 2008, Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Memberus Gigi ialah siri karya persembahan dan fotografi yang menempatkan tindakan harian yang diulang oleh ramai orang dalam kalangan individu berbeza dan di lokasi berbeza.
Memberus gigi biasanya ialah amalan kebersihan dalam ruang peribadi. Seniman memindahkan tindakan ini ke hadapan karya seni, ke studio semasa kelas lukisan tubuh bogel, dan ke pawagam. Namun makna karya ini melampaui perbuatan menunjukkan tindakan biasa di tempat luar biasa. Memberus gigi berfungsi sebagai tindakan yang mengajak penonton mempertimbangkan semula, dalam satu adegan, hubungan antara seniman dan karya, pelajar dan pelaku kreatif, serta seni dan industri.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Jongsik Choi
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Jongsik Choi / Cetakan Lambda, 2008, Kim Hongrok
Dua orang memberus gigi di hadapan karya Jongsik Choi. Daripada menggambarkan orang melihat karya seni, karya ini menempatkan tindakan fizikal harian yang dilakukan Choi di hadapan karyanya sendiri dalam bingkai yang sama dengan karya tersebut. Dengan itu, penonton diajak mempertimbangkan semula hubungan antara orang yang menghasilkan karya dan karya itu sendiri.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Kelas Lukisan Tubuh Bogel
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Kelas Lukisan Tubuh Bogel / Cetakan Lambda, 2008, Kim Hongrok
Persembahan ini berlangsung semasa kelas lukisan tubuh bogel. Dalam kelas yang bertujuan memerhati dan melukis tubuh manusia, seniman memilih secara bebas untuk memberus gigi dan mengubahnya menjadi karya.
Kedudukan sebagai pelajar yang mengikuti kelas dan seniman yang menghasilkan karya bertindih dalam satu adegan. Ini memperlihatkan identiti sebagai pelaku kreatif yang memulakan dan melaksanakan kerja berdasarkan pertimbangan sendiri sebelum ditakrifkan oleh status pelajar. Daripada mengehadkan pelajar sebagai individu sementara yang belum menjadi seniman, karya ini menampilkannya sebagai seniman yang mampu mencipta dan mempersembahkan karya dalam proses pendidikan.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Megabox
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Megabox / Cetakan Lambda, 2008, Kim Hongrok
Beberapa orang berdiri bersama dan memberus gigi di COEX Megabox. Selain mereka yang berkumpul untuk penggambaran, orang yang lalu di kawasan sekitar dijemput menyertai, dan sebahagian terus mengambil bahagian di tempat itu, memberus gigi sebagai sebahagian daripada penghasilan karya.
Pawagam ialah tempat seni filem bertemu penonton melalui sistem industri pengeluaran, pengedaran dan tayangan. Seni visual juga bertemu masyarakat dalam struktur penciptaan dan pameran, peredaran dan pertukaran.
Karya ini menempatkan dalam satu bingkai persamaan antara filem dan seni visual: kedua-duanya bentuk ungkapan seni yang wujud dalam keadaan komersial. Ia mengajak penonton menilai semula persepsi dan sikap berbeza yang mudah menerima sifat industri filem, tetapi menganggap seni visual semata-mata sebagai alam murni yang terpisah daripada pasaran.
Dalam ketiga-tiga karya ini, memberus gigi melakukan lebih daripada memindahkan tindakan harian ke tempat luar biasa. Ia berfungsi sebagai tindakan yang mendorong penonton menilai semula hubungan dan perbezaan antara seniman dengan karyanya sendiri, pelajar dengan pelaku kreatif, serta seni dengan industri.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Seok-cheon Hong
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Seok-cheon Hong
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Seok-cheon Hong / Cetakan Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Selepas Seok-cheon Hong mengumumkan orientasi seksualnya secara terbuka pada 2000, beliau dikeluarkan satu demi satu daripada rancangan televisyen yang disertainya. Dalam tempoh yang panjang, sikap masyarakat beransur-ansur berubah, dan Hong kembali ke penyiaran serta meneruskan kerjaya aktif. Kim Hongrok menghasilkan karya ini bersamanya pada 2011 ketika perubahan itu masih berlangsung.
Daripada menilai bagaimana seseorang berubah mengikut masa, karya ini meminta penonton memikirkan bagaimana cara masyarakat dan media memandang orang yang sama telah berubah. Karya ini tidak menentukan identiti individu melalui satu penjelasan, tetapi menjadikan persepsi yang berubah di sekelilingnya sebagai subjek.
Pelbagai Medium yang Berkembang daripada Lukisan
Cat minyak di atas kanvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok terus melukis walaupun mengembangkan lingkup ungkapannya kepada fotografi, persembahan dan pemasangan. Daripada meninggalkan lukisan dan berpindah ke medium lain, beliau memilih medium menurut subjek dan kaedah setiap karya.
Tempera telur di atas papan kayu, 2004, daripada portfolio yang dikemukakan untuk kemasukan ke Hongik University, Kim Hongrok
Cat minyak di atas kanvas, 2007, Potret diri, Kim Hongrok
Karya tempera telur tahun 2004, potret diri tahun 2007 dan lukisan cat minyak tahun 2010 menunjukkan bahawa amalan Kim Hongrok bermula dengan lukisan. Fotografi, persembahan, filem dan pemasangan yang menyusul boleh difahami sebagai proses pengembangan kaedah ungkapan, bukannya pemutusan daripada lukisan.
Pameran Solo Pertama
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Bussot, Raul
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Bussot, Raul / Pemasangan, persembahan, filem, fotografi dan teks / Persembahan lima hari / Galeri dibuka 24 jam semasa persembahan, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Bussot, Raul ialah pameran solo pertama Kim Hongrok dan membincangkan pengalaman keluarga Bussot, yang menyeberang dari Cuba ke arah Amerika Syarikat dengan rakit pada 1993. Sejajar dengan tarikh pelayaran dan penyelamatan keluarga itu, 25 hingga 30 Mac 1993, pameran diadakan tepat dua puluh tahun kemudian, dari 25 hingga 31 Mac 2013.
Raul Bussot Jr. berusia lima tahun pada 1993. Menurut ingatan keluarga, bapa Raul dan dua orang teman menyediakan rakit di hutan bakau dengan mengelakkan pengawasan Pengawal Pantai Cuba, lalu bertolak ke laut pada waktu malam.
Raul Bussot Jr. mengingati keluarga yang bersandar antara satu sama lain untuk mendapatkan haba di laut sejuk, serta harapannya dapat menonton kartun di televisyen tanpa gangguan elektrik di Amerika Syarikat. Ditiup ribut sehingga tersasar semasa pelayaran, keluarga itu hanyut selama lima hari sebelum diselamatkan dengan bantuan Pengawal Pantai Amerika Syarikat.
Kim Hongrok bertemu Raul Bussot Jr. dan menemu bualnya tentang pengalaman keluarganya. Pada 2013, dua puluh tahun kemudian, seniman menghasilkan rakit aluminium dengan bentuk dan ukuran yang sama berdasarkan rakit asal, lalu memasangnya di dalam galeri.
Seniman dan Raul Bussot Jr. yang kini dewasa makan, tidur dan hidup di atas rakit selama lima hari. Berpandukan bekalan yang disediakan keluarga ketika itu, mereka menggunakan Spam, coklat dan air dalam persembahan. Galeri dibuka dua puluh empat jam sehari sepanjang persembahan.
Dalam karya ini, penonton tidak sekadar berada di luar untuk memerhatikan hasil yang telah siap. Mereka mendekati tempat seniman dan Raul Bussot Jr. tinggal, mendengar kisah mereka dan berbual dengan mereka; pertemuan ini juga menjadi sebahagian daripada persembahan.
Rakaman oleh Pengawal Pantai Amerika Syarikat / Florida, Amerika Syarikat / 6 minit 50 saat / 1993
Rakaman yang mendokumentasikan pelayaran dan penyelamatan pada 1993 turut ditayangkan di galeri. Dengan menempatkan rekod sejarah dan persembahan yang dipentaskan dua puluh tahun kemudian dalam ruang yang sama, pameran membolehkan penonton memikirkan hubungan antara pengalaman hidup, ingatan dan lakonan semula.
Pameran ini menghubungkan hubungan bermusuhan dan terputus antara Amerika Syarikat yang liberal dengan Cuba yang sosialis, dengan hubungan antara Korea Selatan yang liberal dengan Korea Utara yang sosialis. Dalam karya itu, ia menindihkan struktur bersama sistem politik yang menyaksikan liberalisme dan sosialisme berhadapan satu sama lain.
Tepat dua puluh tahun kemudian, pada 2013, seniman membawa pemergian keluarga Bussot pada 1993 dari Cuba yang sosialis menuju Amerika Syarikat yang liberal ke ruang pameran di Korea Selatan. Apabila hubungan Amerika Syarikat dan Cuba dibaca semula melalui hubungan Korea Selatan dan Utara, nilai dan simbol dua masa serta tempat berbeza bersilang.
Pelayaran keluarga Bussot ditampilkan bukan sekadar pengalaman penghijrahan di satu wilayah, tetapi sebagai peristiwa sebuah keluarga memilih arah kehidupannya di antara sistem politik berbeza. Pengalaman mereka membawa kepada penonton masa kini nilai dan kepentingan liberalisme dalam hidup, yang melindungi pilihan individu dan kebebasan bergerak.
Raul Bussot Jr. dan seniman Kim Hongrok duduk di atas rakit semasa persembahan. Di belakang mereka kelihatan teks yang mendokumentasikan pelayaran keluarga Bussot.
Pandangan pemasangan yang menyatukan pemasangan rakit, fotografi potret keluarga Bussot dan video temu bual dalam satu ruang.
Pandangan pemasangan dengan pemasangan rakit dan video yang mendokumentasikan pelayaran serta penyelamatan pada 1993 diletakkan berhadapan satu sama lain.
Dinding pameran yang memaparkan fotografi potret keluarga Bussot dan mereka yang menyertai pelayaran.
Dinding pameran yang memaparkan teks yang mendokumentasikan perjalanan pelayaran keluarga Bussot.
Persembahan ini tidak mengandaikan bahawa pengalaman dua puluh tahun lalu boleh diulangi dengan tepat. Melalui keadaan ruang, masa dan makanan yang terhad, karya berusaha mendekati ingatan sebuah keluarga dan berkongsi dengan penonton masa kini makna pilihan mereka untuk mengejar kebebasan.
Menurut ingatan keluarga Bussot, makanan pertama yang mereka makan selepas tiba di Amerika Syarikat pada 1993 ialah makanan McDonald’s. Berdasarkan ingatan ini, Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. makan makanan McDonald’s di atas rakit pada hari terakhir persembahan pada 2013. Pengalaman itu membawa kepada pameran solo kedua Kim Hongrok, Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s, pada penghujung tahun yang sama.
Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. makan makanan McDonald’s di atas rakit pada hari terakhir persembahan, 30 Mac 2013
Pameran Solo Kedua
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: McDonald’s ialah pameran solo kedua Kim Hongrok, diadakan pada 2013. Seniman meletakkan diamond dust pada pembalut hamburger McDonald’s yang dikumpulkan dari beberapa bandar.
Bagi keluarga Bussot, McDonald’s diingati sebagai makanan pertama yang mereka temui selepas sampai di Amerika Syarikat; dalam karya, ia muncul sebagai pengalaman nyata bertemu liberalisme dan masyarakat kapitalis buat kali pertama. Bagi penonton lain, ia mungkin hidangan harian atau jenama antarabangsa yang biasa dikenali. Karya menunjukkan bahawa objek yang sama boleh membawa makna dan nilai berbeza mengikut pengalaman peribadi, tempat dan masa.
Seniman meletakkan diamond dust, yang mempunyai harga dan nilai pertukaran yang benar-benar tinggi dalam pasaran kapitalis, pada pembalut keluaran besar-besaran yang dibuang sebagai sampah selepas digunakan. Bagi keluarga Bussot, pembalut ialah jejak saat mereka mula menemui kapitalisme, manakala berlian ialah batu permata yang memusatkan nilai dan diperdagangkan pada harga tinggi dalam sistem itu.
Apabila sampah dan batu permata bertemu pada satu permukaan, jejak penggunaan paling biasa yang menandakan titik mula sebuah keluarga dalam kapitalisme dihubungkan kepada salah satu hujung sistem itu, tempat nilai sangat tertumpu. Tanpa menyebut kapitalisme secara langsung melalui kata atau slogan, hubungan kedua-dua bahan memadatkan dan memperlihatkan spektrum nilainya yang luas.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Chicago, America / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust di atas kertas pembalut hamburger, 2013, Kim Hongrok
Menurut bahan pameran ketika itu, seniman mengumpulkan pembalut McDonald’s dari dua puluh negara dengan bantuan ramai orang. Setiap karya dinamakan mengikut bandar dan negara tempat pembalutnya dikumpulkan. Dengan itu, siri ini menyatukan proses pengeluaran, pengedaran dan penggunaan satu jenama antarabangsa di wilayah berbeza.
Menurut rekod seniman, beliau meminta bantuan kedutaan Korea di beberapa negara dan organisasi lain untuk mengumpulkan pembalut. Choi Siwon memaklumkan usaha pengumpulan itu kepada peminat antarabangsanya, dan orang yang tinggal di luar negara juga turut mengumpulkan bahan.
Seniman mencatat bahawa semasa pengumpulan, beliau menerima jawapan daripada beberapa wilayah bahawa tiada restoran McDonald’s di sana. Oleh itu, siri ini juga menunjukkan bahawa syarat akses kepada barangan dan perkhidmatan yang sama berbeza mengikut negara dan sistem politik.
Dalam siri ini, McDonald’s ialah makanan pertama yang ditemui keluarga Bussot di Amerika Syarikat, serta objek yang melaluinya kapitalisme dialami secara nyata dalam penggunaan harian dan pengeluaran serta pengedaran global. Dengan meletakkan barang penggunaan harian yang dibuang selepas digunakan bersama batu permata yang benar-benar mempunyai harga dan nilai pertukaran tinggi, karya menunjukkan bagaimana pelbagai bentuk nilai dicipta dan ditukar dalam kapitalisme.
Proses pembalut terbuang bertemu diamond dust, berubah menjadi karya seni dan memperoleh nilai baharu turut berkait dengan operasi kapitalisme yang mencipta dan mengembangkan nilai melalui pengeluaran dan pengedaran, pertukaran dan penciptaan. Karya mengajak renungan tentang pilihan dan peluang, kemungkinan mencipta nilai serta kepentingan kemungkinan itu yang dibuka oleh kapitalisme kepada individu, sebagaimana keluarga Bussot mengalaminya sebagai prospek kehidupan baharu.
Karya daripada siri ini turut dipamerkan di LA Art Show yang diadakan di Los Angeles Convention Center pada 2014.
Pameran Solo Ketiga
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Hamba Seks Tentera
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Hamba Seks Tentera / Filem dan pemasangan, 2015, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Hamba Seks Tentera ialah pameran solo ketiga Kim Hongrok yang diadakan dari 23 Julai hingga 23 Ogos 2015.
Daripada ungkapan yang lazim digunakan, “wanita penghibur tentera Jepun”, seniman menggunakan perkataan “tentera”, “seks” dan “hamba” dalam tajuk pameran. Dengan itu, beliau berusaha memperlihatkan secara lebih langsung sifat perang dan keganasan seksual yang dilembagakan yang dibincangkan oleh pameran.
Pameran menggunakan filem dan pemasangan untuk merakam lima mangsa yang terselamat daripada sistem “wanita penghibur” tentera Jepun yang masih hidup semasa karya dihasilkan pada 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim dan Il-chool Kang.
Ketiga-tiga pameran solo membentuk pemeriksaan berterusan tentang bagaimana sistem politik dan sejarah yang berbeza mempengaruhi kehidupan individu. Melalui pilihan dan pergerakan sebuah keluarga, pameran pertama membincangkan nilai dan kepentingan liberalisme. Melalui gabungan objek yang berlainan, pameran kedua mempertimbangkan nilai yang terbentuk dalam kapitalisme dan maknanya. Melalui wajah dan pandangan lima wanita, pameran ketiga mempertemukan penonton secara langsung dengan akibat imperialisme dalam kehidupan individu.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Ok-seon Park
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Ok-seon Lee
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Pemasangan ini menayangkan potret filem lima wanita pada skrin kapas berukuran 3 × 2 m.
Dalam filem, kelima-lima wanita tidak melakonkan semula pengalaman menjadi mangsa atau mengucapkan dialog berskrip. Mereka mengurangkan gerak isyarat yang akan mementaskan emosi tertentu, duduk di kerusi dan memandang kamera. Penonton bertemu figura yang ditayangkan hampir sebesar ukuran sebenar pada aras mata.
Menurut rekod kerja seniman, ketika penggambaran, beberapa wanita bertanya sama ada imej itu untuk laporan berita atau potret peringatan. Selepas mendengar bahawa mereka dirakam untuk karya seni, sebahagian mengemaskan rambut atau menukar pakaian sebelum duduk di hadapan kamera.
Struktur ini berkait dengan kaedah kerja yang berusaha merakam kelima-lima wanita bukan sebagai figura terkurung dalam satu emosi atau gambaran rupa seorang “mangsa” sepatutnya, tetapi sebagai individu bernama Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim dan Il-chool Kang.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Il-chool Kang
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Pengunjung berhadapan dengan mendiang Kun-ja Kim dalam karya
Kerusi yang sama yang diduduki setiap seorang daripada lima wanita semasa penggambaran diletakkan di galeri. Dengan kerusi dalam filem dan kerusi fizikal diletakkan berhadapan, masa penggambaran dihubungkan dengan masa kini pameran.
Penonton boleh duduk di kerusi, bertemu figura dalam filem pada aras mata dan membalas pandangannya. Kerusi menjadi medium yang menghubungkan lima wanita yang mengambil bahagian dalam penggambaran dengan penonton kemudian, membolehkan mereka saling berhadapan.
Kun-ja Kim dilahirkan di Pyeongchang, Wilayah Gangwon, pada 1926. Pada 1942, beliau dibawa ke tempat “wanita penghibur” tentera Jepun di Hunchun, Wilayah Jilin, China, dan mengalami penderaan selama kira-kira tiga tahun hingga pembebasan, selepas itu beliau kembali ke Korea.
Pada 2007, beliau memberikan keterangan tentang pengalamannya dalam pendengaran sebuah jawatankuasa kecil Jawatankuasa Hal Ehwal Luar Dewan Perwakilan Amerika Syarikat. Pada 2000 dan 2006, beliau menderma 50 juta won setiap kali, berjumlah 100 juta won, kepada The Beautiful Foundation, menjadi asas penubuhan “Dana Nenek Kim Kun-ja”. Dengan sumbangan tambahan orang awam, dana itu telah membantu yuran pengajian kira-kira 250 pelajar universiti yang melepasi umur jagaan kemudahan perlindungan kanak-kanak sehingga Julai 2017.
Atas keterangan dan kerja amalnya, Kun-ja Kim menerima Pingat Camellia bagi Darjah Kebesaran Jasa Awam pada 2014. Karya yang dihasilkan pada 2015 turut merakam beliau memakai pingat itu.
Kun-ja Kim meninggal dunia pada 23 Julai 2017.
Selepas karya dihasilkan, Soon-ok Kim meninggal dunia pada 5 Disember 2018; Ok-seon Park pada 7 September 2024; dan Il-chool Kang pada 28 Mac 2026. Kelima-lima wanita yang dirakam dalam karya tahun 2015 kini telah meninggal dunia.
Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian: Kun-ja Kim
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Karya ini tidak mereduksi sejarah sistem “wanita penghibur” tentera Jepun kepada satu penjelasan atau emosi. Ia menempatkan nama, wajah dan pandangan lima wanita di hadapan penonton masa kini dan meminta mereka memikirkan akibat imperialisme dan perang dalam kehidupan individu.
Rekod yang dipelihara dalam filem dan kerusi penggambaran membolehkan penonton kemudian, yang tidak lagi dapat bertemu kelima-lima wanita secara langsung, menemui imej mereka dan saling bertukar pandangan pada aras mata yang sama.
Keaslian, Petunjuk, Pemulihan
Dalam tajuk karya, “keaslian” merujuk kepada sebab karya bermula serta inti dan sifat asas subjek dan peristiwa yang dibincangkannya, melampaui imej yang kelihatan pada permukaan dan penilaian biasa terhadapnya. Daripada menetapkan tafsiran sebagai satu kesimpulan, ia memberikan ruang untuk mendekati sumber asas tersebut melalui perspektif dan keadaan yang berbeza.
Karya Kim Hongrok menumpukan usaha menyediakan subjek dan keadaan untuk penonton mula berfikir, bukannya menawarkan satu tafsiran sebagai jawapan yang betul. Namun ini tidak bermakna perspektif atau nilai karya tidak jelas. Melalui manusia, objek dan peristiwa tertentu, seniman memperlihatkan nilai yang dianggapnya penting dan membolehkan penonton bertemu maknanya secara langsung.
“Petunjuk” dalam tajuk karya bukan kesimpulan, tetapi sesuatu yang boleh menjadi permulaan pemikiran. Tindakan biasa, wajah seseorang, ingatan sebuah keluarga atau pembalut yang dibuang masing-masing boleh memainkan peranan itu.
“Pemulihan” merujuk kurang kepada kepulangan sempurna ke keadaan lampau, dan lebih kepada proses mempertimbangkan semula peristiwa, objek dan manusia yang telah menjadi biasa, serta berusaha mendekati intinya.
Siri Petunjuk untuk Memulihkan Keaslian bermula dengan tindakan harian memberus gigi dan diteruskan melalui pandangan masyarakat terhadap seorang individu, liberalisme yang terserlah melalui pilihan serta pergerakan sebuah keluarga, kapitalisme dan nilai yang terbentuk di dalamnya, serta wajah mangsa perang.
Karya yang berbeza ditampilkan sebagai titik permulaan untuk penonton melihat semula subjek yang disangka sudah diketahui dan memikirkan makna kebebasan dan pilihan, nilai dan maruah manusia dalam kehidupan individu.