アーティスト キム・ホンロク
キム・ホンロクは、キャンバス絵画から出発し、パフォーマンス、写真、映像、インスタレーションへと表現の領域を広げてきた韓国の現代美術家である。
1985年生まれ。徽文高等学校を卒業後、2005年に弘益大学校美術大学絵画科へ入学し、絵画を専攻した。
大学在学中には個人のアトリエを構え、学内外で制作を続けた。写真・映像制作者、モデル、俳優など、異なる分野で活動する人々と交流しながら、多様な制作方法と視点に触れた。同じ出来事であっても、見る人の立場や経験によって異なる解釈が生まれ得るという点は、自然と作家の関心へつながっていった。
事実と認識のあいだ
兵役を終えて復学した後、大学在学中だった2008年、キム・ホンロクは《真正性回復の端緒》という共通題名のもとで制作を展開し、作家としての活動を始めた。作家の感情や結論を作品の前面に押し出すのではなく、人物、出来事、行為が置かれた状況を提示し、観客が思考を始める余地を残す方法だった。
ここでいう「客観的表現」とは、作家の視点や作品の価値志向が消えるという意味ではない。作品の対象を選び、状況を構成する過程には、作家の判断が介在する。キム・ホンロクが目指した客観性は、感情的な演出や直接的な説明を抑え、対象と状況がまず観客の前に置かれるようにする態度に近い。
真正性回復の端緒：歯磨き
2008年に始まった《真正性回復の端緒：歯磨き》は、多くの人が繰り返す日常的な行為を、異なる人物と場所の中に置いたパフォーマンス・写真作品である。
歯磨きは一般に、私的な空間で行われる衛生行為である。作家はこの行為を、美術作品の前、裸体デッサンの授業中の実技室、そして映画館へ移した。しかし、作品の意味は、なじみのある行為を見慣れない場所で見せることにとどまらない。歯磨きは、作家と作品、学生と創作主体、芸術と産業の関係を、一つの場面の中であらためて考えさせる行為として機能する。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
真正性回復の端緒：チェ・ジョンシク / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
チェ・ジョンシクの作品の前で二人が歯を磨く場面である。この作品は、美術作品を鑑賞する姿を見せるのではなく、チェ・ジョンシクが自らの作品の前で行う日常的な身体行為を、その作品と同じ画面に置いている。それにより、作品を作った人と、その作品との間に形成される関係をあらためて考えさせる。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
真正性回復の端緒：裸体実技室 / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
裸体デッサンの授業中に行われたパフォーマンスである。人体を観察して描く授業の中で、作家は歯磨きという行為を自ら選び、一つの作品へと転換した。
授業を受ける学生と、作品を作る作家という二つの立場が一つの場面に重なることで、学生という身分に先立ち、すでに自らの判断で制作を始め、実行する創作主体としてのアイデンティティーが現れる。学生を、まだ作家になっていない予備的な存在に限定せず、教育課程の中でも自ら作品を作り、遂行する作家として捉えさせる。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
真正性回復の端緒：メガボックス / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
COEXメガボックスで、複数の人が一緒に立って歯を磨く場面である。撮影のために集まった参加者だけでなく、現場の周辺を通りかかった一般の人々にも参加を呼びかけ、そのうちの何人かがその場で一緒に歯を磨き、作品の撮影に加わった。
映画館は、映画という芸術が、制作・配給・上映という産業的な体系を通じて観客と出会う場所である。美術もまた、創作と展示、流通と取引の構造の中で社会と出会う。
この作品は、映画と美術がいずれも芸術表現であると同時に、商業的な条件の中に存在するという共通点を、一つの画面に置いている。映画の産業性は自然に受け入れながら、美術を市場から切り離された純粋な領域としてのみ見る、異なる認識と態度をあらためて考えさせる。
三つの作品において、歯磨きは単に日常的な行為を見慣れない場所へ移すことにとどまらない。作家と自らの作品、学生と創作主体、芸術と産業のあいだにある関係と区分を、あらためて考えさせる行為として機能する。
真正性回復の端緒：ホン・ソクチョン
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
真正性回復の端緒：ホン・ソクチョン / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
ホン・ソクチョンは2000年に自らのセクシュアリティーを公表した後、出演していたテレビ番組を相次いで降板した。その後、長い時間を経て社会の認識も徐々に変化し、ホン・ソクチョンは放送界に復帰して、再び活発な活動を続けるようになった。キム・ホンロクは、そうした変化が続いていた2011年、ホン・ソクチョンとともにこの作品を制作した。
作品は、一人の人物が時間の経過とともにどのように変わったかを判断するのではなく、同じ人物を見る社会とメディアのまなざしが、どのように変化してきたかを考えさせる。人物のアイデンティティーを一つの説明によって規定せず、彼を取り巻く認識の変化そのものを作品の対象とした。
絵画から広がったメディア
Oil on canvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
キム・ホンロクは、写真、パフォーマンス、インスタレーションへと表現の領域を広げる一方で、絵画制作も続けた。絵画を放棄して別のメディアへ移ったのではなく、作品が扱う対象と方法に応じてメディアを選んできた。
Egg tempera on a wooden board, 2004, 弘益大学校入学ポートフォリオ作品より, Kim Hongrok
Oil on canvas, 2007, Self-portrait, Kim Hongrok
2004年の卵テンペラ作品、2007年の自画像、2010年の油彩は、キム・ホンロクの制作が絵画から始まったことを示している。その後の写真・パフォーマンス・映像・インスタレーションは、絵画と断絶した結果というよりも、表現方法が拡張していく過程として捉えることができる。
第1回個展
真正性回復の端緒：ブッソ、ラウル
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day performance / Gallery open 24 hours during the performance, 2013, Kim Hongrok
《真正性回復の端緒：ブッソ、ラウル》は、1993年にキューバから米国へ筏で渡ったブッソ一家の経験を扱った、キム・ホンロクの最初の個展である。展覧会は、ブッソ一家の航海と救助があった1993年3月25日から30日までの日付に合わせ、そのちょうど20年後にあたる2013年3月25日から31日まで開催された。
ラウル・ブッソ・ジュニアは、1993年当時5歳だった。家族の回想によると、ラウルの父親と二人の同行者は、キューバ沿岸警備隊の監視を避けながらマングローブ林で筏を準備し、夜に海へ出た。
ラウル・ブッソ・ジュニアは、冷たい海の上で互いに身を寄せて暖を取ったことと、米国へ行けば停電なしにテレビアニメを見られるだろうと期待していたことを記憶していた。航海中に嵐に遭い、航路を外れた一家は5日間漂流した後、米国沿岸警備隊の支援を受けて救助された。
キム・ホンロクはラウル・ブッソ・ジュニアと会い、家族の経験についてインタビューを行った。20年後の2013年、当時の筏をもとに同じ形と大きさのアルミニウム製の筏を制作し、展示室内に設置した。
作家と、成人したラウル・ブッソ・ジュニアは、5日間にわたり筏の上で食べ、眠り、生活した。当時、家族が用意していた食料を参考に、スパム、チョコレート、水をパフォーマンスに用いた。パフォーマンスが続く間、展示室は24時間開放された。
この作品において、観客は完成した結果を外側から眺めるだけの存在ではなかった。作家とラウル・ブッソ・ジュニアが生活する現場へ近づき、話を聞き、対話した。そうした出会いもまた、パフォーマンスの一部となった。
米国沿岸警備隊が撮影・記録した映像 / Florida, USA / 6分50秒 / 1993
展示室では、1993年の航海と救助の過程を収めた映像もあわせて紹介された。過去の記録と20年後のパフォーマンスが同じ空間に置かれることで、観客は実際の経験、記憶、再現のあいだの関係をともに見ることになる。
展覧会は、自由主義体制の米国と社会主義体制のキューバが対立し、断絶していた関係を、自由主義体制の韓国と社会主義体制の北朝鮮が向き合う関係に対応させた。それぞれに自由主義と社会主義が対立する体制間関係という共通構造を、作品の中で重ね合わせたのである。
作家は、1993年に社会主義体制のキューバを離れ、自由主義体制の米国へ向かったブッソ一家の出来事を、ちょうど20年後の2013年、韓国の展示室へと再び呼び起こした。米国とキューバの体制間関係が韓国と北朝鮮の関係の中であらためて読まれることで、異なる二つの時間と場所の価値と象徴が交差する。
ブッソ一家の航海は、ある地域の移住経験を越え、異なる体制のあいだで一つの家族が自らの生き方を選んだ出来事として置かれる。彼らの経験は、個人の選択と移動を保障する自由主義が人生において持つ価値と大切さを、現在の観客の前に示す。
パフォーマンス中、筏の上に座るラウル・ブッソ・ジュニアと作家キム・ホンロク。二人の背後には、ブッソ一家の航海を記録した文章が見える。
いかだのインスタレーション、ブッソ一家の人物写真作品、インタビュー映像を一つの空間に配置した展示風景。
いかだのインスタレーションと、1993年の航海・救助記録映像が向かい合うように配置された展示風景。
ブッソ一家と航海を共にした人々の人物写真作品を展示した会場の壁面。
ブッソ一家の航海の過程を記録したテキストを設置した会場の壁面。
パフォーマンスは、20年前の経験をそのまま反復できることを前提としてはいなかった。限られた空間と時間、食料という条件を通じて、一つの家族の記憶に近づき、自由を求めた選択の意味を現在の観客と共有しようとする作品だった。
Bussot一家の回想によると、1993年にアメリカへ到着した後、最初に食べたのはマクドナルドの食事でした。Kim HongrokとRaul Bussot Jr.もそれにならい、2013年のパフォーマンス最終日にいかだの上でマクドナルドの食事をとりました。この経験は、同年に開かれたKim Hongrokの2回目の個展「真正性回復の端緒：マクドナルド」へとつながりました。
2013年3月30日、パフォーマンス最終日にいかだの上でマクドナルドの食事をとるKim Hongrokとラウル・ブッソ・ジュニア
展覧会場を訪れたオ・セフン・ソウル市長と家族。写真左は作家キム・ホンロク。
パフォーマンス中に展覧会場を訪れたチェ・シウォン。左から、ラウル・ブッソ・ジュニア、チェ・シウォン、作家キム・ホンロク。
第2回個展
真正性回復の端緒：マクドナルド
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
《真正性回復の端緒：マクドナルド》は、2013年に開催された2回目の個展である。キム・ホンロクは、複数の都市で集めたマクドナルドのハンバーガー包装紙に、ダイヤモンドダストを加えた。
ブッソ一家にとって、マクドナルドは米国に到着して初めて口にした食べ物として記憶され、作品の中では、自由主義と資本主義社会に初めて触れた具体的な経験として置かれる。別の観客にとっては、日常的な食事、あるいはなじみ深い国際的ブランドかもしれない。同じ物であっても、個人の経験、地域、時代によって、異なる意味と価値を持ち得ることを示している。
作家は、使用後にごみとして捨てられる大量生産の包装紙に、資本主義市場で実際に高い価格と交換価値を持つダイヤモンドダストを加えた。ブッソ一家にとって、この包装紙は資本主義に初めて触れた瞬間の痕跡であり、ダイヤモンドは、その体制の中で価値が集積し、高値で取引される宝石である。
ごみと宝石が一つの平面で接することで、ある家族にとって資本主義の出発点となった最も日常的な消費の痕跡と、その体制の中で価値が高度に集積された一つの極点が結ばれる。資本主義を文字や標語で直接示さなくても、二つの素材の関係が、資本主義における幅広い価値の領域を圧縮して表す。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
当時の展覧会資料によると、作家は多くの人の協力を得て、20か国のマクドナルドの包装紙を収集した。各作品には、包装紙が集められた都市と国の名が付けられた。一つの国際的ブランドが、異なる地域で生産・流通し、消費される過程を、シリーズの中に集めたのである。
作家の記録によると、包装紙を収集するため、複数の国の韓国大使館などに協力を求めた。チェ・シウォンは海外のファンに包装紙収集の知らせを伝え、海外に滞在していた人々も素材の収集に参加した。
収集の過程で、一部の地域からマクドナルドの店舗が存在しないという回答を受けたと、作家は記録している。これは、同じ商品やサービスにアクセスできる環境が、国や体制によって異なっていたという事実を、シリーズの中にあわせて示している。
このシリーズにおいて、マクドナルドは、ブッソ一家が米国で初めて口にした食べ物であると同時に、日常的な消費と世界規模の生産・流通を通じて、資本主義を具体的に経験させる物である。使用後に捨てられる日常的な消費財と、実際に高い価格と交換価値を持つ宝石をともに置くことで、資本主義の中で異なる価値が形成され、交換される様子を示している。
捨てられるはずの包装紙がダイヤモンドダストと出会い、美術作品へ転換され、新たな価値を得る過程は、生産と流通、交換と創造を通じて価値が作られ、拡張していく資本主義の働きともつながる。作品は、ブッソ一家にとって新たな人生の可能性として現れた資本主義が、個人に開いた選択と機会、価値創造の可能性と、その大切さをあらためて考えさせる。
シリーズの一部は、2014年にロサンゼルス・コンベンションセンターで開催されたLA Art Showにも出品された。
第3回個展
真正性回復の端緒：軍性奴隷
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
《真正性回復の端緒：軍性奴隷》は、2015年7月23日から8月23日まで開催された3回目の個展である。
作家は、広く用いられている「日本軍慰安婦」という表現に代えて、「軍」「性」「奴隷」という語を展覧会の題名に用いた。それにより、展覧会が扱う戦争と制度的性暴力の性格を、より直接的に示そうとした。
この展覧会は、作品が制作された2015年当時に存命だった日本軍「慰安婦」被害者、パク・オクソン、イ・オクソン、キム・スノク、キム・グンジャ、カン・イルチュルの5人の姿を、映像とインスタレーションで記録した。
三つの個展は、異なる体制と歴史が個人の人生に及ぼす影響を考察する流れとしてつながった。最初の展覧会は、一つの家族の選択と移動を通じて、自由主義の価値と大切さを扱った。二つ目は、異なる物の組み合わせを通じて、資本主義の中で形成される価値と、その意味を扱った。三つ目は、帝国主義が個人の人生に残した結果と、5人の顔とまなざしを通じて向き合う場を作った。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
真正性回復の端緒：パク・オクソン / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
真正性回復の端緒：イ・オクソン / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
作品は、高さと幅がそれぞれ2mの白い布のインスタレーションに、5人の映像を投影する方法で構成された。
映像の中の5人は、被害経験を再演することも、用意された台詞を話すこともない。特定の感情を演出する身振りも抑え、椅子に座ってカメラを見つめる。観客は、実際の人物に近い大きさで投影された映像と、目線の高さを合わせることになる。
作家の制作記録によると、撮影当時、5人のうち何人かは、記者の取材のための撮影なのか、遺影のための撮影なのかと尋ねた。美術作品を制作するための撮影だという説明を受けた後、髪を整えたり、服を着替えたりしてカメラの前に座った人もいた。
こうした構成は、5人を一つの感情や「被害者らしい姿」に限定せず、パク・オクソン、イ・オクソン、キム・スノク、キム・グンジャ、カン・イルチュルという名を持つ個人として記録しようとする制作方法につながっている。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
真正性回復の端緒：カン・イルチュル / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
作品の中の故キム・グンジャと向き合う観客
5人が撮影時に実際に座った、まさにその椅子が展示室にも置かれた。映像に記録された椅子と実物の椅子が互いに向き合うよう配置されることで、撮影当時の時間と現在の展示室が結ばれた。
観客はその椅子に座り、映像の中の人物と目線の高さを合わせ、視線を交わすことができた。椅子は、撮影に参加した5人と後の観客をつなぎ、互いに向き合わせる媒介となった。
キム・グンジャは1926年、江原道平昌に生まれた。1942年、中国吉林省琿春の日本軍慰安所へ連れて行かれ、解放まで約3年間にわたり被害を受けた後、韓国へ戻った。
2007年には、米国下院外交委員会傘下の公聴会で被害について証言した。2000年と2006年には、美しい財団へそれぞれ5,000万ウォン、計1億ウォンを寄付し、「キム・グンジャ・ハルモニ基金」の出発点を築いた。市民からの寄付が加わったこの基金は、2017年7月までに児童保護施設を退所した大学生約250人の学費を支援した。
キム・グンジャは、こうした証言と寄付活動により、2014年に大韓民国の国民勲章・冬柏章を受章した。2015年に制作された作品には、勲章を着けた姿も記録されている。
キム・グンジャは2017年7月23日に死去した。
作品制作後、キム・スノクは2018年12月5日、パク・オクソンは2024年9月7日、カン・イルチュルは2026年3月28日に死去した。2015年の作品に記録された5人は、現在では全員が亡くなっている。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
真正性回復の端緒：キム・グンジャ / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
この作品は、日本軍「慰安婦」被害の歴史を、一つの説明や感情にまとめるものではない。5人の名前、顔、まなざしを現在の観客の前に置き、帝国主義と戦争が個人の人生に残した結果を見つめさせる。
映像と撮影時の椅子として残された記録は、5人に直接会うことのできない後の観客にも、その姿と向き合い、同じ目線の高さで視線を交わせるようにする。
真正性、端緒、回復
作品タイトルにおける「真正性」とは、作品の表面に現れるイメージや、そこで扱われる対象と出来事に対する既成の評価の向こうにある、制作の出発点となった理由と、対象・出来事の本質や根源を指している。解釈を一つの結論に固定するのではなく、異なる視点や状況のなかからも、その根源へ近づいていける余地を残している。
キム・ホンロクの作品は、一つの解釈を正解として観客に示すのではなく、思考を始めることのできる対象と状況を提供することに重点を置いている。しかし、それは作品が持つ視点や価値が不明確だという意味ではない。作家は、具体的な人物、物、出来事を通じて、自らが重要だと考える価値を示し、観客がその意味と直接向き合うようにする。
作品題名の「端緒」は、結論ではなく、思考を始めるための手がかりを意味する。日常的な行為、一人の顔、一つの家族の記憶、使用後に捨てられた包装紙のような具体的な対象が、その役割を果たす。
「回復」は、過去の状態へ完全に戻ることよりも、見慣れたものとして受け入れてきた出来事、物、人物をあらためて見つめ、その本質へ近づこうとする過程を指す。
《真正性回復の端緒》シリーズは、歯を磨くという日常的な行為から始まり、一人の人物をめぐる社会のまなざし、一つの家族の選択と移動を通じて現れた自由主義、資本主義とその中で形成される価値、戦争被害者の顔へと続いた。
異なる作品は、観客がすでに知っていると思っていた対象をあらためて見つめ、自由と選択、価値と人間の尊厳が個人の人生で持つ意味を考えるための出発点として提示される。