Manh mối để khôi phục tính chân thực

Nghệ sĩ đương đại Kim Hongrok

Kim Hongrok là nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc, khởi đầu từ hội họa rồi mở rộng sáng tác sang trình diễn, nhiếp ảnh, video và nghệ thuật sắp đặt.

Sinh năm 1985, anh tốt nghiệp Trường Trung học Whimoon, sau đó vào Khoa Hội họa thuộc Trường Mỹ thuật của Đại học Hongik năm 2005 và theo học chuyên ngành hội họa.

Trong thời gian học đại học, anh lập xưởng riêng và tiếp tục sáng tác cả trong lẫn ngoài trường. Qua giao lưu với những người làm nhiếp ảnh và video, người mẫu, diễn viên cùng những người hoạt động ở nhiều lĩnh vực, anh tiếp cận các phương pháp sáng tác và góc nhìn khác nhau. Trong quá trình đó, anh bắt đầu quan tâm đến việc cùng một sự kiện có thể được diễn giải khác nhau tùy vị trí và trải nghiệm của người quan sát.

Giữa sự thật và nhận thức

Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự và trở lại trường, vào năm 2008, khi vẫn còn là sinh viên, Kim Hongrok bắt đầu phát triển tác phẩm dưới nhan đề chung «Manh mối để khôi phục tính chân thực» và hoạt động với tư cách nghệ sĩ. Thay vì đặt cảm xúc hay kết luận của nghệ sĩ lên trước, anh trình bày hoàn cảnh mà con người, sự kiện và hành động được đặt vào, để lại khoảng trống cho người xem tự bắt đầu suy nghĩ.

Ở đây, “biểu đạt khách quan” không có nghĩa là góc nhìn của nghệ sĩ hay định hướng giá trị của tác phẩm biến mất. Sự phán đoán của nghệ sĩ tất yếu can dự vào việc lựa chọn đối tượng và kiến tạo tình huống. Tính khách quan mà Kim Hongrok hướng đến gần với một thái độ giảm bớt dàn dựng cảm tính và giải thích trực tiếp, để chính đối tượng và tình huống được đặt ra trước mắt người xem.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Đánh răng

Khởi đầu năm 2008, Manh mối để khôi phục tính chân thực: Đánh răng là loạt tác phẩm trình diễn và nhiếp ảnh đặt một hành động đời thường được nhiều người lặp lại vào giữa những cá nhân và địa điểm khác nhau.

Đánh răng thường là hành động vệ sinh diễn ra trong không gian riêng tư. Nghệ sĩ đưa hành động này đến trước một tác phẩm mỹ thuật, vào xưởng khi lớp vẽ người mẫu khỏa thân đang diễn ra, và vào rạp chiếu phim. Tuy nhiên, ý nghĩa của tác phẩm không dừng ở việc cho thấy một hành động quen thuộc tại những nơi xa lạ. Đánh răng trở thành một hành động mời người xem cân nhắc lại, trong cùng một cảnh, quan hệ giữa nghệ sĩ và tác phẩm, sinh viên và chủ thể sáng tạo, nghệ thuật và công nghiệp.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Jongsik Choi

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Jongsik Choi / Bản in Lambda, 2008, Kim Hongrok

Hai người đánh răng trước một tác phẩm của Jongsik Choi. Thay vì mô tả cảnh mọi người thưởng thức tác phẩm, tác phẩm này đặt hành động đời thường do Choi thực hiện trước chính tác phẩm của mình vào cùng một khung hình với tác phẩm ấy. Qua đó, nó gợi người xem xem xét lại mối quan hệ hình thành giữa người làm ra tác phẩm và bản thân tác phẩm.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Lớp vẽ người mẫu khỏa thân

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Lớp vẽ người mẫu khỏa thân / Bản in Lambda, 2008, Kim Hongrok

Màn trình diễn này diễn ra trong một lớp vẽ người mẫu khỏa thân. Trong lớp học quan sát và vẽ cơ thể người, Kim Hongrok tự chọn hành động đánh răng và chuyển hóa nó thành một tác phẩm.

Hai vị thế sinh viên và nghệ sĩ hiện diện trong cùng một cảnh, cho thấy một chủ thể sáng tạo tự lên ý tưởng và thực hiện tác phẩm theo phán đoán của mình ngay trong quá trình học tập. Tác phẩm không giới hạn sinh viên ở vai trò người đang chuẩn bị để trở thành nghệ sĩ, mà nhìn nhận họ như nghệ sĩ đã tự sáng tạo và thực hành tác phẩm.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Megabox

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Megabox / Bản in Lambda, 2008, Kim Hongrok

Nhiều người đứng cùng nhau và đánh răng tại COEX Megabox. Ngoài những người tập hợp để chụp hình, người qua đường quanh địa điểm cũng được mời tham gia; một số người lập tức nhập cuộc và đánh răng như một phần của quá trình tạo tác phẩm.

Điện ảnh gặp gỡ khán giả qua hệ thống công nghiệp gồm sản xuất, phát hành và trình chiếu. Mỹ thuật cũng gặp xã hội trong các cấu trúc sáng tạo và triển lãm, lưu thông và giao dịch.

Tác phẩm đặt điểm chung của điện ảnh và mỹ thuật vào cùng một khung hình: cả hai đều là hình thức biểu đạt nghệ thuật tồn tại trong điều kiện thương mại. Nó mời người xem cân nhắc lại những nhận thức và thái độ khác nhau khiến tính công nghiệp của điện ảnh được chấp nhận tự nhiên, trong khi mỹ thuật chỉ được nhìn như một lĩnh vực thuần khiết tách biệt khỏi thị trường.

Trong ba tác phẩm, đánh răng vừa là cách đưa một hành động đời thường đến nơi xa lạ, vừa là hành động đặt lại câu hỏi về ranh giới giữa nghệ sĩ và tác phẩm, sinh viên và chủ thể sáng tạo, nghệ thuật và công nghiệp.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Seok-cheon Hong

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Seok-cheon Hong

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Seok-cheon Hong / Bản in Lambda, 120 × 120cm, 2011 / Kim Hongrok

Sau khi Seok-cheon Hong công khai căn tính tính dục năm 2000, sự tham gia của anh trong các chương trình truyền hình trước đó lần lượt chấm dứt. Sau một thời gian dài, cách nhìn của xã hội và truyền thông thay đổi; anh trở lại truyền hình và tiếp tục hoạt động sôi nổi. Kim Hongrok thực hiện tác phẩm này cùng Seok-cheon Hong vào năm 2011.

Thay vì phán xét sự thay đổi của cá nhân Seok-cheon Hong, tác phẩm gợi người xem xem xét cách nhìn của xã hội và truyền thông đối với anh đã biến đổi ra sao. Tác phẩm không xác định căn tính của anh bằng một lời giải thích duy nhất, mà lấy sự thay đổi nhận thức quanh anh làm đối tượng.

Phương tiện mở rộng từ hội họa

Sơn dầu trên toan, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

Kim Hongrok vẫn tiếp tục vẽ trong khi mở rộng phạm vi biểu đạt sang nhiếp ảnh, trình diễn và nghệ thuật sắp đặt. Anh không từ bỏ hội họa để chuyển sang phương tiện khác, mà lựa chọn phương tiện tùy theo đối tượng và phương pháp của mỗi tác phẩm.

Tempera trứng trên ván gỗ, 2004, một tác phẩm trong hồ sơ dự tuyển vào Hongik University, Kim Hongrok

Sơn dầu trên toan, 2007, Tự họa, Kim Hongrok

Tác phẩm tempera trứng năm 2004, tranh tự họa năm 2007 và tranh sơn dầu năm 2010 cho thấy sáng tác của Kim Hongrok bắt đầu từ hội họa. Nhiếp ảnh, trình diễn, video và nghệ thuật sắp đặt về sau có thể được hiểu như quá trình mở rộng phương thức biểu đạt, thay vì kết quả của sự đoạn tuyệt với hội họa.

Triển lãm cá nhân thứ nhất
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Bussot, Raul

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Bussot, Raul / Nghệ thuật sắp đặt, trình diễn, video, nhiếp ảnh, văn bản / Trình diễn trong năm ngày, phòng triển lãm mở cửa 24 giờ / 2013 / Kim Hongrok

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Bussot, Raul là triển lãm cá nhân đầu tiên của Kim Hongrok, xoay quanh trải nghiệm gia đình Bussot rời Cuba trên bè để hướng đến Hoa Kỳ năm 1993. Triển lãm khai mạc ngày 25 tháng 3 năm 2013, đúng 20 năm sau khi hành trình bắt đầu, và kéo dài đến ngày 31 tháng 3.

Hai đứa trẻ cùng gia đình lên đường lần lượt 4 và 5 tuổi; Raul Bussot Jr. lúc đó 5 tuổi. Theo hồi ức gia đình, Raul Bussot và những người đồng hành tránh sự giám sát của Tuần duyên Cuba, chuẩn bị bè trong rừng ngập mặn rồi ra khơi vào ban đêm.

Raul Bussot Jr. nhớ việc mọi người dựa vào nhau để chia sẻ hơi ấm giữa biển lạnh, và mong rằng khi đến Hoa Kỳ sẽ có thể xem hoạt hình trên truyền hình mà không bị cúp điện. Gặp bão và lệch khỏi hành trình, gia đình trôi dạt 5 ngày. Họ được một tàu cá phát hiện trước, rồi được Tuần duyên Hoa Kỳ giải cứu.

Kim Hongrok gặp Raul Bussot Jr. và phỏng vấn anh về trải nghiệm của gia đình. Năm 2013, sau 20 năm, nghệ sĩ dùng sắt, nhôm, bánh xe đạp và mái chèo để làm một chiếc bè có cùng kích thước và hình dáng với chiếc bè ban đầu, rồi đặt nó trong phòng triển lãm.

Nghệ sĩ và Raul Bussot Jr., khi ấy đã trưởng thành, ăn, ngủ và sống trên bè trong 5 ngày. Dựa theo số lương thực gia đình từng chuẩn bị, họ sử dụng Spam, sô-cô-la và nước trong màn trình diễn. Phòng triển lãm mở cửa 24 giờ mỗi ngày suốt thời gian trình diễn.

Trong tác phẩm này, người xem không đứng bên ngoài để chỉ quan sát một kết quả hoàn tất. Họ đến gần nơi nghệ sĩ và Raul Bussot Jr. đang sống, lắng nghe câu chuyện và trò chuyện với hai người; những cuộc gặp ấy cũng trở thành một phần của màn trình diễn.

Video tư liệu do Tuần duyên Hoa Kỳ ghi lại / Florida, Hoa Kỳ / 6 phút 50 giây / 1993

Hình ảnh tư liệu về chuyến đi và cuộc giải cứu năm 1993 cũng được trình chiếu trong phòng triển lãm. Khi đặt tư liệu lịch sử và màn trình diễn được thực hiện 20 năm sau vào cùng một không gian, triển lãm cho phép người xem cân nhắc mối quan hệ giữa trải nghiệm sống, ký ức và sự tái hiện.

Triển lãm đặt sự gián cách giữa Hoa Kỳ theo thể chế tự do và Cuba theo thể chế xã hội chủ nghĩa bên cạnh quan hệ Hàn Quốc và Bắc Triều Tiên. Qua đó, khác biệt về thể chế ở những thời đại và địa điểm khác nhau được so sánh trong cùng một tác phẩm.

Đúng 20 năm sau, vào 2013, nghệ sĩ đưa sự kiện gia đình Bussot rời Cuba theo thể chế xã hội chủ nghĩa để hướng đến Hoa Kỳ theo thể chế tự do năm 1993 vào một không gian triển lãm ở Hàn Quốc. Khi quan hệ Hoa Kỳ–Cuba được đọc lại qua quan hệ giữa Hàn Quốc và Bắc Triều Tiên, giá trị cùng biểu tượng của hai thời gian và địa điểm khác nhau giao cắt.

Chuyến đi của gia đình Bussot không chỉ được trình bày như trải nghiệm di cư tại một khu vực, mà còn như một sự kiện trong đó một gia đình chọn hướng đi cho đời mình giữa những thể chế chính trị khác nhau. Trải nghiệm của họ đặt trước người xem hôm nay giá trị và tầm quan trọng trong đời sống của chủ nghĩa tự do, vốn bảo đảm lựa chọn cá nhân và quyền tự do đi lại.

Trong buổi trình diễn, Raul Bussot Jr. và nghệ sĩ Kim Hongrok ngồi trên chiếc bè. Phía sau họ là phần văn bản ghi lại hải trình của gia đình Bussot.

Quang cảnh triển lãm kết hợp chiếc bè, ảnh chân dung và video phỏng vấn

Quang cảnh triển lãm với tác phẩm sắp đặt chiếc bè và video ghi lại chuyến đi cùng cuộc giải cứu năm 1993 được bố trí đối diện nhau.

Bức tường triển lãm trưng bày các tác phẩm ảnh chân dung của gia đình Bussot và những người cùng tham gia chuyến đi.

Bức tường triển lãm trưng bày văn bản ghi lại diễn biến hành trình của gia đình Bussot.

Màn trình diễn không nhằm tái hiện nguyên vẹn trải nghiệm từ 20 năm trước. Thông qua giới hạn về không gian, thời gian và thực phẩm, tác phẩm tìm cách đến gần ký ức của một gia đình, chia sẻ với người xem hôm nay ý nghĩa của lựa chọn hướng đến tự do.

Theo hồi ức của gia đình Bussot, món đầu tiên họ ăn sau khi đến Hoa Kỳ năm 1993 là đồ ăn McDonald’s. Từ ký ức này, Kim Hongrok và Raul Bussot Jr. ăn McDonald’s trên bè vào ngày cuối của màn trình diễn năm 2013. Trải nghiệm ấy dẫn tới triển lãm cá nhân thứ hai của Kim Hongrok, Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s, được tổ chức trong cùng năm.

Kim Hongrok và Raul Bussot Jr. ăn đồ ăn McDonald’s trên bè vào ngày cuối cùng của buổi trình diễn, 30 tháng 3 năm 2013

Triển lãm cá nhân thứ hai
Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s

Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s / Bụi kim cương trên giấy gói hamburger, 2013, Kim Hongrok

Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s là triển lãm cá nhân thứ hai của Kim Hongrok, tổ chức năm 2013. Nghệ sĩ phủ bụi kim cương lên những tờ giấy gói hamburger McDonald’s được thu thập từ nhiều thành phố.

Với gia đình Bussot, McDonald’s được nhớ như món ăn đầu tiên họ dùng sau khi đến Hoa Kỳ; trong tác phẩm, nó xuất hiện như trải nghiệm cụ thể về lần đầu đối diện chủ nghĩa tự do và xã hội tư bản. Với một người xem khác, nó có thể là bữa ăn thường ngày hoặc một thương hiệu quốc tế quen thuộc. Tác phẩm cho thấy cùng một vật có thể mang những ý nghĩa và giá trị khác nhau tùy theo trải nghiệm cá nhân, nơi chốn và thời đại.

Kim Hongrok thêm bụi kim cương, vật liệu có giá bán và giá trị trao đổi cao trên thị trường tư bản, lên những tờ giấy gói sản xuất hàng loạt bị vứt bỏ sau khi dùng. Bụi kim cương trong tác phẩm không phải bột, mà là những viên kim cương tự nhiên rất nhỏ, có nhiều mặt có thể phản chiếu ánh sáng.

Vật tiêu dùng bị vứt bỏ và đá quý gặp nhau trên một mặt phẳng, nối dấu vết tiêu dùng thường nhật đã trở thành điểm khởi đầu trong chủ nghĩa tư bản của một gia đình với một đối tượng có giá trị thị trường tập trung cao độ. Không trực tiếp chỉ ra chủ nghĩa tư bản bằng chữ hay khẩu hiệu, quan hệ giữa hai vật liệu cô đọng và thể hiện những giá trị đa dạng hình thành trong đó.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Chicago, Mỹ / Bụi kim cương trên giấy gói hamburger, 2013, Kim Hongrok

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam / Bụi kim cương trên giấy gói hamburger, 2013, Kim Hongrok

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Buenos Aires, Argentina / Bụi kim cương trên giấy gói hamburger, 2013, Kim Hongrok

Theo tư liệu triển lãm lúc bấy giờ, với sự giúp đỡ của nhiều người, Kim Hongrok đã thu thập giấy gói McDonald’s từ 20 quốc gia. Mỗi tác phẩm mang tên thành phố và quốc gia nơi giấy gói được thu thập. Loạt tác phẩm tập hợp dấu vết của cùng một thương hiệu toàn cầu được sản xuất, phân phối và tiêu thụ tại nhiều khu vực khác nhau.

Theo ghi chép của nghệ sĩ, để thu thập giấy gói, anh đã đề nghị đại sứ quán Hàn Quốc và các tổ chức khác ở nhiều quốc gia hỗ trợ. Choi Siwon thông báo với người hâm mộ quốc tế về việc sưu tập, còn những người đang sống ở nước ngoài cũng tham gia thu gom vật liệu.

Nghệ sĩ ghi lại rằng trong quá trình sưu tập, một số khu vực hồi đáp rằng ở đó không có cửa hàng McDonald’s. Ghi chép này cũng đưa sự khác biệt về hiện diện của McDonald’s giữa các khu vực lúc bấy giờ vào loạt tác phẩm.

Trong loạt tác phẩm này, McDonald’s vừa là món ăn đầu tiên gia đình Bussot dùng ở Hoa Kỳ, vừa là một vật giúp chủ nghĩa tư bản được trải nghiệm cụ thể qua tiêu dùng thường nhật cũng như sản xuất và phân phối toàn cầu. Bằng cách đặt một vật tiêu dùng đời thường bị vứt bỏ sau khi sử dụng cạnh một loại đá quý thực sự có giá bán và giá trị trao đổi cao, tác phẩm cho thấy những hình thức giá trị khác nhau được tạo lập và trao đổi trong chủ nghĩa tư bản ra sao.

Giấy gói sắp bị vứt bỏ kết hợp với bụi kim cương, trở thành tác phẩm nghệ thuật và có giá trị mới. Quá trình này gắn với cách chủ nghĩa tư bản tạo ra và mở rộng giá trị qua sản xuất và phân phối, trao đổi và sáng tạo. Thông qua chủ nghĩa tư bản mà gia đình Bussot trải nghiệm sau khi đến Hoa Kỳ, tác phẩm xem xét lại lựa chọn cá nhân, cơ hội và khả năng tạo ra giá trị.

Một số tác phẩm trong loạt này cũng được trưng bày tại LA Art Show tổ chức ở Los Angeles Convention Center năm 2014.

Triển lãm cá nhân thứ ba
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Nô lệ tình dục quân sự

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Nô lệ tình dục quân sự / Video và nghệ thuật sắp đặt, 2015 / Kim Hongrok

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Nô lệ tình dục quân sự là triển lãm cá nhân thứ ba của Kim Hongrok, diễn ra từ ngày 23 tháng 7 đến ngày 23 tháng 8 năm 2015.

Thay vì cách gọi phổ biến “phụ nữ mua vui” của quân đội Nhật Bản, nghệ sĩ dùng ba từ “quân sự”, “tình dục” và “nô lệ” trong nhan đề triển lãm. Qua đó, anh muốn trực tiếp làm rõ hơn bản chất của chiến tranh và bạo lực tình dục có tính thể chế mà triển lãm đề cập.

Triển lãm sử dụng video, nhiếp ảnh và nghệ thuật sắp đặt để ghi lại hình ảnh 5 nạn nhân của hệ thống “phụ nữ mua vui” của quân đội Nhật Bản còn sống khi tác phẩm được thực hiện năm 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim và Il-chool Kang.

Ba triển lãm cá nhân tạo thành một dòng khảo sát về cách những thể chế và lịch sử khác nhau tác động đến đời sống cá nhân. Triển lãm thứ nhất đề cập giá trị và tầm quan trọng của chủ nghĩa tự do qua lựa chọn và sự dịch chuyển của một gia đình. Triển lãm thứ hai đề cập những giá trị hình thành trong chủ nghĩa tư bản và ý nghĩa của chúng qua việc kết hợp những vật khác nhau. Triển lãm thứ ba ghi lại hậu quả mà chủ nghĩa đế quốc để lại trong đời sống cá nhân qua khuôn mặt và ánh nhìn của 5 phụ nữ.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Ok-seon Park

Nhiếp ảnh, 2015 / Kim Hongrok

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Ok-seon Lee

Nhiếp ảnh, 2015 / Kim Hongrok

Tác phẩm được cấu thành bằng cách chiếu video của 5 phụ nữ lên màn vải cotton trắng kích thước 3 × 2m.

Trong video, 5 phụ nữ không tái diễn trải nghiệm bị hại hay nói lời thoại riêng. Họ giảm tối đa những cử động nhấn mạnh cảm xúc, ngồi trên ghế và nhìn vào máy quay. Người xem nhìn những hình ảnh được chiếu gần bằng kích thước người thật ở cùng tầm mắt.

Theo ghi chép làm việc của nghệ sĩ, khi quay phim, một số người trong 5 phụ nữ hỏi liệu đây là cảnh quay cho phóng sự báo chí hay ảnh thờ. Sau khi biết mình được quay cho một tác phẩm nghệ thuật, có người sửa tóc hoặc thay quần áo rồi mới ngồi trước máy quay.

Cấu trúc này gắn với phương pháp làm việc muốn ghi lại 5 người không phải như những hình tượng bị giới hạn trong một cảm xúc duy nhất hay hình dung về việc một “nạn nhân” nên trông ra sao, mà như những cá nhân mang tên Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim và Il-chool Kang.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Il-chool Kang

Nhiếp ảnh, 2015 / Kim Hongrok

Một người xem gặp ánh nhìn của Kun-ja Kim quá cố trong video

Chiếc ghế mà năm phụ nữ đã ngồi khi ghi hình cũng được đặt trong phòng triển lãm. Ghế trong video và chiếc ghế thực được bố trí đối diện, nối thời điểm ghi hình với thời gian trong phòng triển lãm.

Người xem có thể ngồi vào ghế, nhìn nhân vật trong video ở cùng tầm mắt và gặp ánh nhìn của họ. Ghế trở thành phương tiện nối 5 phụ nữ tham gia ghi hình với người xem hôm nay, giúp hai bên đối diện nhau.

Kun-ja Kim sinh tại Pyeongchang, tỉnh Gangwon, năm 1926. Năm 1942, bà bị cưỡng ép đưa đến một cơ sở “phụ nữ mua vui” của quân đội Nhật Bản ở Hunchun, tỉnh Jilin, Trung Quốc, chịu xâm hại khoảng 3 năm cho đến ngày giải phóng, rồi trở về Hàn Quốc.

Năm 2007, bà làm chứng về việc bị xâm hại tại một phiên điều trần thuộc Ủy ban Đối ngoại Hạ viện Hoa Kỳ. Vào năm 2000 và 2006, bà mỗi lần quyên góp 50 triệu won, tổng cộng 100 triệu won, cho The Beautiful Foundation, đặt nền móng cho ‘Quỹ Bà Kim Kun-ja’. Với đóng góp thêm từ công chúng, đến tháng 7 năm 2017, quỹ đã hỗ trợ học phí cho khoảng 250 sinh viên đại học đã rời các cơ sở bảo trợ trẻ em.

Vì lời chứng và hoạt động thiện nguyện, Kun-ja Kim được trao Huân chương Công trạng Dân sự hạng Camellia năm 2014. Tác phẩm thực hiện năm 2015 cũng ghi lại hình ảnh bà đeo huân chương.

Kun-ja Kim qua đời ngày 23 tháng 7 năm 2017.

Sau khi tác phẩm được thực hiện, Soon-ok Kim qua đời ngày 5 tháng 12 năm 2018, Ok-seon Park ngày 7 tháng 9 năm 2024 và Il-chool Kang ngày 28 tháng 3 năm 2026.

Manh mối để khôi phục tính chân thực: Kun-ja Kim

Nhiếp ảnh, 2015 / Kim Hongrok

Tác phẩm không thu gọn lịch sử nạn nhân bị xâm hại trong hệ thống ‘phụ nữ mua vui’ của quân đội Nhật Bản vào một lời giải thích hay cảm xúc duy nhất. Nó đặt tên, gương mặt và ánh nhìn của 5 phụ nữ trước người xem hôm nay, mời họ cân nhắc những hậu quả mà chủ nghĩa đế quốc và chiến tranh để lại trong đời sống cá nhân.

Video và chiếc ghế dùng khi ghi hình giúp người xem hôm nay, dù không thể trực tiếp gặp 5 phụ nữ, vẫn có thể nhìn hình ảnh của họ ở cùng tầm mắt.

Tính chân thực, manh mối, sự khôi phục

Trong nhan đề tác phẩm, ‘tính chân thực’ chỉ lý do khởi sinh và bản chất của tác phẩm, vượt ra ngoài các hình ảnh hiện trên bề mặt và những đánh giá quen thuộc về các đối tượng, sự kiện được đề cập. Thay vì cố định cách diễn giải vào một kết luận duy nhất, tác phẩm để ngỏ khả năng tiến gần hơn đến căn nguyên ấy từ những góc nhìn và trong những hoàn cảnh khác nhau.

Kim Hongrok tập trung cho thấy những con người, đồ vật và sự kiện cụ thể để người xem tự suy nghĩ, thay vì đưa ra một cách diễn giải định sẵn. Điều này không có nghĩa góc nhìn hay giá trị của tác phẩm mơ hồ. Nghệ sĩ chọn đối tượng mình coi trọng, kiến tạo tình huống và để người xem tự xem xét ý nghĩa của chúng.

“Manh mối” trong nhan đề không phải là kết luận, mà là điều để suy nghĩ có thể bắt đầu. Một hành động quen thuộc, gương mặt một người, ký ức một gia đình hay giấy gói bị vứt đi sau khi sử dụng đều có thể đảm nhận vai trò ấy.

“Khôi phục” không hẳn mang nghĩa trở lại trọn vẹn một trạng thái trong quá khứ, mà chủ yếu chỉ một quá trình nhìn lại những sự kiện, đồ vật và con người đã trở nên quen thuộc, đồng thời tìm cách tiến gần bản chất của chúng.

Loạt Manh mối để khôi phục tính chân thực bắt đầu từ hành động đánh răng thường ngày, rồi tiếp nối qua cái nhìn xã hội đối với một cá nhân, lựa chọn và sự dịch chuyển của một gia đình, giá trị của chủ nghĩa tự do, những giá trị hình thành trong chủ nghĩa tư bản và gương mặt các nạn nhân chiến tranh.

Qua các tác phẩm khác nhau, Kim Hongrok khuyến khích người xem nhìn lại những đối tượng họ tưởng đã biết và suy ngẫm về ý nghĩa của tự do và lựa chọn, giá trị và phẩm giá con người trong đời sống cá nhân.