Съдържание
Съвременният художник Ким Хонрок
Ким Хонрок е корейски съвременен художник, който започва с живопис и разширява практиката си към пърформанс, фотография, видео и инсталация.
Роден е през 1985 г. След като завършва гимназия „Хвимун“, през 2005 г. постъпва в специалност „Живопис“ във Факултета по изящни изкуства на университета „Хонгик“, където изучава живопис.
По време на следването си създава собствено ателие и продължава да работи в университета и извън него. Общувайки с фотографи, видео автори, модели, актьори и хора от други области, се запознава с разнообразни методи и гледни точки. Така започва да се интересува как едно и също събитие може да се тълкува различно според позицията и опита на наблюдателя.
Между факта и възприятието
След като завършва военната си служба и се връща в университета, през 2008 г., още като студент, Ким Хонрок започва да развива произведения под общото заглавие «Следа към възстановяването на автентичността» и поставя началото на дейността си като художник. Вместо да извежда на преден план емоциите или заключенията на художника, той представя ситуациите, в които са поставени хора, събития и действия, и оставя пространство зрителите сами да започнат да размишляват.
Тук „обективен израз“ не означава, че гледната точка на художника или ценностната ориентация на произведението изчезват. Преценката на художника неизбежно участва в избора на тема и изграждането на ситуация. Обективността, към която Ким Хонрок се стреми, е по-близка до нагласа, която намалява емоционалната инсценировка и прякото обяснение, така че темата и ситуацията първо сами да застанат пред зрителя.
Следа към възстановяването на автентичността: Миене на зъби
Започната през 2008 г., «Следа към възстановяването на автентичността: Миене на зъби» е поредица от пърформанси и фотографски произведения, която поставя всекидневно действие, повтаряно от много хора, сред различни личности и на различни места.
Миенето на зъби обикновено е хигиенно действие, извършвано в лично пространство. Художникът премества това действие пред произведение на изкуството, в ателие по време на занятие по рисуване на голо тяло и в киносалон. Значението на работата обаче надхвърля показването на познато действие на непознати места. Миенето на зъби се превръща в действие, което в рамките на една сцена кани зрителите да преосмислят отношенията между художник и творба, студент и творчески субект, изкуство и индустрия.
Следа към възстановяването на автентичността: Чхве Чонсик
Следа към възстановяването на автентичността: Чхве Чонсик / ламбда печат, 2008, Ким Хонрок
Двама души мият зъбите си пред произведение на Чхве Чонсик. Вместо да изобразява хора, които разглеждат произведение на изкуството, работата поставя в един и същ кадър творбата и всекидневното телесно действие, което Чхве извършва пред собствената си работа. Така тя приканва зрителите да преосмислят връзката, която се изгражда между създателя и самото произведение.
Следа към възстановяването на автентичността: Занятие по рисуване на голо тяло
Следа към възстановяването на автентичността: Занятие по рисуване на голо тяло / ламбда печат, 2008, Ким Хонрок
Този пърформанс се провежда по време на занятие по рисуване на голо тяло. В рамките на занятие, посветено на наблюдението и рисуването на човешкото тяло, художникът сам избира действието да си мие зъбите и го превръща в произведение.
Позициите на студент и художник се наслагват в една сцена. Дори в образователния процес се разкрива творчески субект, който замисля и осъществява работа по собствена преценка. Произведението не ограничава студента до човек, който още не е станал художник, а го вижда като автор, който вече самостоятелно създава и изпълнява свои работи.
Следа към възстановяването на автентичността: Megabox
Следа към възстановяването на автентичността: Megabox / ламбда печат, 2008, Ким Хонрок
Няколко души стоят заедно и мият зъбите си в COEX Megabox. Освен събралите се за снимките участници, към включване са поканени и минувачи от околността. Някои се присъединяват на място и мият зъбите си като част от създаването на произведението.
Киното достига до публиката чрез индустриалната система на производство, разпространение и прожектиране. Визуалното изкуство също се среща с обществото чрез структури на създаване, излагане, разпространение и търговия.
Тази работа събира в един кадър общото между киното и визуалното изкуство: и двете са форми на художествено изразяване, които съществуват в търговски условия. Тя приканва зрителите да преосмислят различните възприятия и нагласи, чрез които индустриалният характер на киното лесно се приема, докато визуалното изкуство се разглежда единствено като чиста сфера, отделена от пазара.
В трите произведения миенето на зъби е средство за преместване на всекидневно действие на непознато място и акт, който отново поставя под въпрос границите между художник и творба, студент и творчески субект, изкуство и индустрия.
Следа към възстановяването на автентичността: Хон Сокчхон
Следа към възстановяването на автентичността: Хон Сокчхон
Следа към възстановяването на автентичността: Хон Сокчхон / ламбда печат, 2011, 120 × 120 см, Ким Хонрок
След като Хон Сокчхон публично разкрива сексуалната си идентичност през 2000 г., последователно напуска телевизионните програми, в които участва. След дълъг период погледът на обществото и медиите се променя и той се връща в телевизията, възобновявайки активната си дейност. Ким Хонрок създава тази работа заедно с него през 2011 г.
Вместо да преценява личните промени на Хон Сокчхон, произведението кани зрителите да разгледат как се е изменил погледът на обществото и медиите към него. То не определя идентичността му чрез едно обяснение, а превръща промените във възприятията около него в своя тема.
Разширен набор от медии с корени в живописта
Маслени бои върху платно, 120 × 120 см, 2010, Ким Хонрок
Ким Хонрок продължава да рисува, дори когато разширява изразните си средства към фотография, пърформанс и инсталация. Той не изоставя живописта, за да премине към други медии, а избира медия според темата и метода на всяка работа.
Яйчна темпера върху дървена дъска, 2004 / работа от портфолиото за прием в университета „Хонгик“ / Ким Хонрок
Маслени бои върху платно, 2007, Автопортрет, Ким Хонрок
Работата с яйчна темпера от 2004 г., автопортретът от 2007 г. и маслената картина от 2010 г. показват, че практиката на Ким Хонрок започва с живописта. Последвалите произведения във фотографията, пърформанса, видеото и инсталацията могат да се разбират не като прекъсване с живописта, а като процес, в който изразните му методи се разширяват.
Първа самостоятелна изложба
Следа към възстановяването на автентичността: Бусо, Раул
Следа към възстановяването на автентичността: Бусо, Раул / инсталация, пърформанс, видео, фотография, текст / петдневен пърформанс, изложбеното пространство отворено 24 часа / 2013 / Ким Хонрок
„Следа към възстановяването на автентичността: Бусо, Раул“ е първата самостоятелна изложба на Ким Хонрок, посветена на опита на семейство Бусо, което през 1993 г. напуска Куба със сал и се отправя към Съединените щати. Изложбата се открива на 25 март 2013 г., двадесет години след началото на пътуването, и продължава до 31 март.
В пътуването участвали две деца — на четири и на пет години; Раул Бусо-младши тогава бил на пет. Според спомените на семейството Раул Бусо и спътниците му подготвили сала в мангрова гора, като избягвали наблюдението на кубинската брегова охрана, и излезли в морето през нощта.
Раул Бусо-младши помнел как в студеното море се притискали един към друг, за да се стоплят, и как очаквал в Съединените щати да може да гледа анимационни филми без прекъсвания на електричеството. Семейството попаднало в буря, отклонило се от курса и се носило по течението пет дни. Първо било забелязано от риболовен кораб, а след това спасено от Бреговата охрана на САЩ.
Ким Хонрок се среща с Раул Бусо-младши и записва интервю за опита на семейството му. През 2013 г., двадесет години по-късно, изработва сал със същия размер и форма от желязо, алуминий, велосипедни колела и гребла и го поставя в изложбеното пространство.
Художникът и вече пълнолетният Раул Бусо-младши се хранят, спят и живеят на сала пет дни. Като се опират на хранителните запаси, които семейството е подготвило тогава, те използват Spam, шоколад и вода в пърформанса. Галерията остава отворена двадесет и четири часа в денонощието през цялото му времетраене.
В тази работа зрителите не остават отвън, просто наблюдавайки завършен резултат. Те се приближават до средата, в която живеят художникът и Раул Бусо-младши, изслушват историята им и разговарят с тях; тези срещи също стават част от пърформанса.
Видео, заснето от Бреговата охрана на Съединените щати / Флорида, САЩ / 6 минути 50 секунди / 1993
В галерията са показани и кадри, документиращи пътуването и спасяването през 1993 г. Поставяйки историческия запис и пърформанса, проведен двадесет години по-късно, в едно пространство, изложбата дава възможност на зрителите да обмислят връзката между преживения опит, паметта и възстановката.
Изложбата поставя разрива между САЩ с либерална система и Куба със социалистическа система редом с отношенията между Република Корея и Северна Корея. Така сравнява в едно произведение различията между системите в различни времена и места.
Точно двадесет години по-късно, през 2013 г., художникът пренася отпътуването на семейство Бусо през 1993 г. от социалистическа Куба към либералните Съединени щати в изложбено пространство в Южна Корея. Докато отношенията между Съединените щати и Куба се препрочитат през отношенията между Южна и Северна Корея, ценностите и символите на две различни времена и места се пресичат.
Пътуването на семейство Бусо е представено не просто като преживяване на миграция в един регион, а като събитие, при което семейството избира посоката на живота си между различни политически системи. Техният опит показва на съвременните зрители стойността и значението в живота на либерализма, който защитава индивидуалния избор и свободата на движение.
Раул Бусо-младши и художникът Ким Хонрок седят на сала по време на пърформанса. Зад тях се вижда текстът, документиращ плаването на семейство Бусо.
Изглед към изложбата, в който салът, портретните фотографии и видеото с интервю са разположени заедно.
Изглед към изложбата, в който инсталацията със сала и видеото, документиращо плаването и спасяването през 1993 г., са разположени едно срещу друго.
Стена на изложбата с портретни фотографии на семейство Бусо и хората, пътували с тях.
Стена на изложбата с текст, документиращ пътуването на семейство Бусо.
Пърформансът не е опит за дословно възпроизвеждане на преживяното двадесет години по-рано. Чрез ограниченията на пространството, времето и храната работата се стреми да се доближи до паметта на семейството и да сподели със съвременните зрители смисъла на избора в полза на свободата.
Според спомените на семейство Бусо първата храна, която те ядат след пристигането си в Съединените щати през 1993 г., е от McDonald’s. Следвайки това преживяване, Ким Хонрок и Раул Бусо-младши ядат храна от McDonald’s върху сала в последния ден на пърформанса през 2013 г., а това преживяване води към втората самостоятелна изложба на Ким Хонрок, „Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s“, открита същата година.
Ким Хонрок и Раул Бусо-младши ядат храна от McDonald’s върху сала в последния ден на пърформанса, 30 март 2013 г.
Втора самостоятелна изложба
Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s
„Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s“, диамантен прах върху опаковка от хамбургер, 2013, Ким Хонрок
«Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s» е втората самостоятелна изложба на Ким Хонрок, проведена през 2013 г. Художникът нанася диамантен прах върху опаковки за хамбургери McDonald’s, събрани в различни градове.
За семейство Бусо McDonald’s остава в спомените като първата храна, с която се срещат след пристигането в Съединените щати; в произведението той се явява конкретно преживяване на първата среща с либерализма и капиталистическото общество. За друг зрител може да бъде всекидневно ястие или позната международна марка. Работата показва, че един и същ предмет може да носи различни значения и стойности според личния опит, мястото и времето.
Върху масово произвеждани опаковки, които след употреба се изхвърлят, Ким Хонрок добавя диамантен прах, материал с висока цена и разменна стойност на капиталистическия пазар. Използваният в творбите диамантен прах не е прахообразен материал, а изключително малки естествени диаманти с множество фасети, способни да отразяват светлината.
Потребителски продукт, изхвърлян след употреба, и скъпоценен камък се срещат върху една плоскост. Следата от всекидневно потребление, която за семейството бележи началото на опита с капитализма, се свързва с предмет, в който пазарната стойност е силно концентрирана. Без да обозначава капитализма пряко с думи или лозунги, отношението между двата материала разкрива сбито широкия спектър от стойности, които се формират в него.
Следа към възстановяването на автентичността: Чикаго, САЩ / диамантен прах върху опаковка от хамбургер, 2013 / Ким Хонрок
Следа към възстановяването на автентичността: Хошимин, Виетнам / диамантен прах върху опаковка от хамбургер, 2013 / Ким Хонрок
Следа към възстановяването на автентичността: Буенос Айрес, Аржентина / диамантен прах върху опаковка от хамбургер, 2013 / Ким Хонрок
Според изложбените материали от онова време художникът събира с помощта на много хора опаковки McDonald’s от двадесет държави. Всяко произведение е наречено на града и държавата, където е събрана опаковката. Така поредицата събира следите на една световна марка, която се произвежда, разпространява и потребява в различни региони.
Според записите на художника той търси съдействие от корейските посолства в няколко държави и други организации, за да събере опаковките. Чхве Сивон информира международните си почитатели за кампанията, а хора, живеещи в чужбина, също участват в събирането на материали.
Художникът записва, че при събирането на опаковки от някои региони получава отговор, че там няма ресторанти McDonald’s. С този запис серията включва и факта, че присъствието на McDonald’s тогава се различава според региона.
В тази поредица McDonald’s е едновременно първата храна, която семейство Бусо среща в Съединените щати, и предмет, чрез който капитализмът е конкретно преживян във всекидневното потребление и глобалното производство и разпространение. Като поставя заедно всекидневна потребителска вещ, изхвърляна след употреба, и скъпоценен камък с действително висока цена и разменна стойност, произведението показва как различни форми на стойност се създават и обменят в капитализма.
Процесът, при който опаковка, предназначена за изхвърляне, среща диамантения прах, става произведение на изкуството и придобива нова стойност, е свързан с действието на капитализма, който създава и разширява стойност чрез производство, разпространение, обмен и творчество. Чрез капитализма, преживян от семейство Бусо след пристигането в САЩ, работата отново разглежда личния избор, възможностите и потенциала за създаване на стойност.
Произведения от поредицата са изложени и на LA Art Show, проведено в Los Angeles Convention Center през 2014 г.
Трета самостоятелна изложба
Следа към възстановяването на автентичността: Военно сексуално робство
Следа към възстановяването на автентичността: Военно сексуално робство / видео и инсталация, 2015 / Ким Хонрок
«Следа към възстановяването на автентичността: Военно сексуално робство» е третата самостоятелна изложба на Ким Хонрок, проведена от 23 юли до 23 август 2015 г.
Вместо широко използвания израз „жени за утеха на японската армия“ художникът употребява в заглавието на изложбата думите „военно“, „сексуално“ и „робство“. Така той се стреми по-пряко да разкрие естеството на войната и институционализираното сексуално насилие, разглеждани от изложбата.
Изложбата документира чрез видео, фотография и инсталация пет жертви на системата на „жените за утеха“ на японската армия, които са живи при създаването на работата през 2015 г.: Пак Оксон, Ли Оксон, Ким Сунок, Ким Кунджа и Кан Илчхул.
Трите самостоятелни изложби изграждат последователно изследване на начина, по който различни системи и истории влияят върху живота на отделния човек. Чрез избора и движението на едно семейство първата разглежда стойността и значението на либерализма. Чрез съчетаването на различни предмети втората изследва стойностите, формирани в капитализма, и тяхното значение. Третата документира последиците на империализма в индивидуалния живот чрез лицата и погледите на петте жени.
Следа към възстановяването на автентичността: Пак Оксон
Фотография, 2015 / Ким Хонрок
Следа към възстановяването на автентичността: Ли Оксон
Фотография, 2015 / Ким Хонрок
Творбата проектира видеата на петте жени върху бял памучен екран с размери 3 × 2 м.
Във видеата петте жени нито възпроизвеждат преживяното насилие, нито произнасят предварително подготвени реплики. Те свеждат до минимум жестовете, които биха инсценирали определена емоция, седят на стола и гледат към камерата. Зрителите срещат на нивото на очите прожектираните фигури, показани почти в естествен размер.
Според работните записки на художника по време на снимките някои от петте жени питат дали изображенията са за новинарски репортаж или за портрет за възпоменание след смъртта. След като разбират, че снимките са за произведение на изкуството, някои оправят косите си или сменят дрехите си, преди да седнат пред камерата.
Тази структура е свързана с метод на работа, който се стреми да запише петте жени не като фигури, ограничени до една емоция или до образ за това как трябва да изглежда една „жертва“, а като отделни личности с имената Пак Оксон, Ли Оксон, Ким Сунок, Ким Кунджа и Кан Илчхул.
Следа към възстановяването на автентичността: Кан Илчхул
Фотография, 2015 / Ким Хонрок
Посетител среща погледа на покойната Ким Кунджа във видеото
Столът, използван при снимките на петте жени, е поставен и в изложбеното пространство. Когато столът във видеото и истинският стол са разположени един срещу друг, времето на снимките се свързва с времето на изложбата.
Зрителите могат да седнат на стола и да срещнат погледа на човека във видеото на нивото на очите. Столът се превръща в посредник, който свързва петте жени, участвали в снимките, с днешните зрители и им позволява да се срещнат лице в лице.
Ким Кунджа е родена през 1926 г. в Пхьончхан, провинция Канвондо. През 1942 г. е отведена насила в „станция за утеха“ на японската армия в Хунчун, китайската провинция Дзилин. След около три години насилие до освобождението се връща в Корея.
През 2007 г. свидетелства за преживяното насилие на изслушване в рамките на Комисията по външни работи на Камарата на представителите на САЩ. През 2000 и 2006 г. дарява на The Beautiful Foundation по 50 милиона вона, общо 100 милиона вона, поставяйки основата на „Фонда на баба Ким Кунджа“. С допълнителни дарения от граждани до юли 2017 г. фондът подпомага таксите за обучение на около 250 студенти, напуснали институции за закрила на детето.
За свидетелството и дарителската си дейност Ким Кунджа получава през 2014 г. степен „Камелия“ на Ордена за граждански заслуги. Работата от 2015 г. я показва и с тази награда.
Ким Кунджа умира на 23 юли 2017 г.
След създаването на работата Ким Сунок умира на 5 декември 2018 г., Пак Оксон на 7 септември 2024 г., а Кан Илчхул на 28 март 2026 г.
Следа към възстановяването на автентичността: Ким Кунджа
Фотография, 2015 / Ким Хонрок
Тази работа не свежда историята на жертвите на системата на „жените за утеха“ на японската армия до едно обяснение или емоция. Тя поставя имената, лицата и погледите на петте жени пред съвременния зрител и го кани да обмисли последиците, които империализмът и войната са оставили в живота на отделния човек.
Видеата и столът, използван при снимките, позволяват и на днешните зрители, които не могат лично да се срещнат с петте жени, да видят образите им на нивото на очите.
Автентичност, следа, възстановяване
В заглавието на работата „автентичност“ означава причината за нейното начало и същността ѝ, отвъд видимите образи и познатите оценки за темите и събитията, които разглежда. Вместо да фиксира тълкуването в един извод, тя оставя възможност за доближаване до този източник през различни гледни точки и обстоятелства.
Практиката на Ким Хонрок се съсредоточава върху представянето на конкретни хора, предмети и събития, за да могат зрителите да мислят самостоятелно, вместо да получават определено тълкуване. Това не означава, че гледната точка или ценностите на работата са неясни. Художникът избира важните за него теми и изгражда ситуации, позволявайки на зрителите сами да разгледат значението им.
„Следата“ в заглавието на произведението не е заключение, а нишка, от която започва мисълта. Конкретни действия и предмети, като всекидневно действие, лицето на човек, споменът на едно семейство или опаковка, изхвърлена след употреба, изпълняват тази роля.
„Възстановяването“ се отнася не толкова до пълно завръщане към минало състояние, колкото до процес на повторно разглеждане на събития, предмети и хора, които са станали познати, и стремеж да се доближим до тяхната същност.
Серията „Следа към възстановяването на автентичността“ започва с всекидневното миене на зъби и продължава през обществените погледи към човек, избора и движението на семейство, стойността на либерализма, стойностите, които се формират в капитализма, и лицата на жертви на войната.
Чрез различните си работи Ким Хонрок подтиква зрителите да разгледат отново онова, което смятат, че вече познават, и да мислят за значението на свободата, избора, стойността и човешкото достойнство в живота на отделния човек.