Tartalomjegyzék
Kim Hongrok kortárs művész
Kim Hongrok koreai kortárs művész, aki a festészetből indult ki, majd a performansz, a fotográfia, a videó és az installáció felé bővítette alkotómunkáját.
1985-ben született. A Whimoon Középiskola elvégzése után 2005-ben kezdte meg festészeti tanulmányait a Hongik Egyetem Képzőművészeti Karán.
Egyetemi évei alatt saját műtermet hozott létre, és az egyetemen belül, illetve azon kívül is folytatta munkáját. Fotósokkal, videókészítőkkel, modellekkel, színészekkel és más területeken dolgozó emberekkel tartotta a kapcsolatot, így különféle munkamódszereket és nézőpontokat ismert meg. Eközben érdekelni kezdte, hogy ugyanaz az esemény a szemlélő helyzetétől és tapasztalatától függően eltérően értelmezhető.
Tény és észlelés között
Katonai szolgálata befejezése és az egyetemre való visszatérése után Kim Hongrok 2008-ban, még hallgatóként kezdett műveket létrehozni a Támpont a hitelesség helyreállításához közös cím alatt, és ekkor indult el művészi tevékenysége. Ahelyett, hogy a művész érzelmeit vagy következtetéseit helyezte volna előtérbe, az emberek, események és cselekvések helyzetét mutatta meg, teret hagyva a nézőknek saját gondolkodásuk elindításához.
Az „objektív kifejezés” itt nem azt jelenti, hogy eltűnik a művész nézőpontja vagy a mű értékrendje. A téma kiválasztásában és a helyzet felépítésében szükségszerűen jelen van a művész ítélete. A Kim Hongrok által keresett objektivitás inkább olyan hozzáállás volt, amely visszafogja az érzelmi megrendezést és a közvetlen magyarázatot, hogy először maga a téma és a helyzet jelenhessen meg a néző előtt.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Fogmosás
A 2008-ban megkezdett Támpont a hitelesség helyreállításához: Fogmosás performanszokból és fotóművekből álló sorozat, amely egy sokak által ismételt hétköznapi cselekvést különböző emberek és helyszínek közé helyez.
A fogmosás rendszerint magántérben végzett higiéniai tevékenység. A művész ezt a cselekvést egy műalkotás elé, egy aktrajzóra műtermébe és egy moziba helyezte át. A mű jelentése azonban nem merül ki abban, hogy ismerős cselekvést mutat ismeretlen helyeken. A fogmosás olyan cselekvésként működik, amely egyetlen jeleneten belül késztet a művész és a mű, a diák és az alkotó alany, valamint a művészet és az ipar közötti viszony újragondolására.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Jongsik Choi
Támpont a hitelesség helyreállításához: Jongsik Choi / Lambda-nyomat, 2008, Kim Hongrok
A jelenetben két ember fogat mos Jongsik Choi műve előtt. Ahelyett, hogy műalkotást szemlélő embereket mutatna, a munka egy képen helyezi el a művet és azt a hétköznapi cselekvést, amelyet Jongsik Choi saját műve előtt végez. Ezáltal újragondolásra ösztönöz a mű létrehozója és maga a mű között kialakuló kapcsolatról.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Aktrajzóra
Támpont a hitelesség helyreállításához: Aktrajzóra / Lambda-nyomat, 2008, Kim Hongrok
A performansz egy aktrajzóra alatt zajlott. Az emberi test megfigyelésére és lerajzolására épülő órán a művész saját döntése alapján választotta a fogmosás cselekvését, és művé alakította azt.
A diák és a művész helyzete egyetlen jelenetben fedi egymást, és az oktatás keretein belül is megmutatkozik az alkotó, aki saját ítélete alapján tervezi és valósítja meg munkáját. A mű nem korlátozza a diákot egy előkészítő szerepre, amelyben még nem vált művésszé, hanem olyan művészként tekint rá, aki már önállóan alkot és valósít meg műveket.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Megabox
Támpont a hitelesség helyreállításához: Megabox / Lambda-nyomat, 2008, Kim Hongrok
A jelenetben több ember áll egymás mellett és mos együtt fogat a COEX Megaboxban. A felvételre összegyűlt résztvevők mellett a környéken elhaladó járókelőket is felkérték a részvételre; néhányan helyben csatlakoztak, és a többiekkel együtt fogat mosva vettek részt a mű létrehozásában.
A film a gyártás, a forgalmazás és a vetítés ipari rendszerén keresztül találkozik közönségével. Hasonlóképpen a képzőművészet is az alkotás, a kiállítás, a forgalmazás és az adásvétel struktúráiban találkozik a társadalommal.
Ez a munka egyetlen képbe foglalja a film és a képzőművészet közös vonását: mindkettő a művészi kifejezés olyan formája, amely kereskedelmi feltételek között létezik. Arra késztet, hogy újragondoljuk azokat az eltérő felfogásokat és hozzáállásokat, amelyek a film ipari jellegét természetesnek fogadják el, miközben a képzőművészetet kizárólag a piactól elkülönülő tiszta területként szemlélik.
Ebben a három műben a fogmosás nem egyszerűen egy hétköznapi cselekvés ismeretlen környezetbe helyezése. Olyan tettként működik, amely a művész és saját műve, a diák és az alkotó alany, valamint a művészet és az ipar közötti kapcsolatok és különbségek újragondolására késztet.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong
Támpont a hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong
Támpont a hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong / Lambda-nyomat, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Miután Seok-cheon Hong 2000-ben nyilvánosan felvállalta szexuális identitását, egymás után távozott azokból a televíziós műsorokból, amelyekben szerepelt. Hosszabb idő elteltével a társadalom és a média szemlélete változni kezdett, Hong pedig visszatért a televízióba, és ismét aktív pályát folytatott. Kim Hongrok 2011-ben készítette vele ezt a művet.
A mű nem Seok-cheon Hong személyes változását ítéli meg, hanem annak megfigyelésére ösztönöz, miként alakult át a társadalom és a média róla alkotott képe. Nem egyetlen magyarázattal határozza meg Hong identitását, hanem az őt övező felfogások változását teszi a munka tárgyává.
A festészetből kibontakozó médiumok
Olaj, vászon, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok akkor is folytatta a festést, amikor kifejezési területét a fotóra, a performanszra és az installációra bővítette. Nem hagyta el a festészetet azért, hogy más médiumokra térjen át, hanem minden munkánál a téma és a módszer alapján választott médiumot.
Tojástempera falapon, 2004, a Hongik Egyetem felvételijére benyújtott portfólióból, Kim Hongrok
Olaj, vászon, 2007, Önarckép, Kim Hongrok
A 2004-es tojástempera-mű, a 2007-es önarckép és a 2010-es olajfestmény azt mutatja, hogy Kim Hongrok alkotómunkája a festészetből indult ki. A későbbi fotográfia, performansz, videó és installáció inkább a kifejezési módok bővüléseként, mint a festészettel való szakításként értelmezhető.
Első önálló kiállítás
Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul
„Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul”, installáció, performansz, videó, fotográfia és szöveg, ötnapos performansz, a kiállítótér a nap 24 órájában nyitva tartott, 2013, Kim Hongrok
A Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul Kim Hongrok első önálló kiállítása volt, amely a Bussot család tapasztalatát dolgozta fel: 1993-ban tutajon hagyták el Kubát, és az Egyesült Államok felé indultak. A kiállítás húsz évvel az út kezdete után, 2013. március 25-én nyílt meg, és március 31-ig tartott.
Az úton két gyermek vett részt, egyikük négy-, a másik ötéves volt; Raul Bussot Jr. akkor öt éves volt. A család visszaemlékezése szerint Raul Bussot és társai a kubai parti őrség megfigyelését elkerülve egy mangroveerdőben készítették elő a tutajt, majd éjszaka tengerre szálltak.
Raul Bussot Jr. emlékezett arra, hogy a hideg tengeren egymáshoz bújva próbálták megőrizni a testmelegüket, és azt remélte, hogy az Egyesült Államokban áramszünet nélkül nézhet majd rajzfilmeket. A család viharba került, letért az útvonaláról, és öt napon át sodródott. Először egy halászhajó fedezte fel őket, majd az Egyesült Államok Parti Őrsége mentette ki a családot.
Kim Hongrok találkozott Raul Bussot Jr.-ral, és interjúban rögzítette a család tapasztalatát. Húsz évvel később, 2013-ban vasból, alumíniumból, kerékpárkerekekből és evezőkből az eredetivel azonos formájú és méretű tutajt készített, majd a kiállítótérben helyezte el.
A művész és az addigra felnőtt Raul Bussot Jr. öt napon át evett, aludt és élt a tutajon. A család akkori készletei alapján Spam húskonzervet, csokoládét és vizet használtak a performanszban. A kiállítótér a performansz teljes ideje alatt napi 24 órán át nyitva tartott.
A nézők nem csupán távolról szemlélték a kész művet. Közel mentek ahhoz a helyhez, ahol Kim Hongrok és Raul Bussot Jr. élt, meghallgatták történetüket és beszélgettek velük. Ezek a találkozások szintén a performansz részévé váltak.
Az Egyesült Államok Parti Őrségének felvétele / Florida, USA / 6 perc 50 másodperc / 1993
A kiállítótérben az 1993-as utat és mentést dokumentáló felvételt is bemutatták. A történelmi dokumentum és a 20 évvel később létrehozott performansz egy térbe helyezése lehetővé tette a nézők számára, hogy együtt vizsgálják a valós tapasztalat, az emlékezet és az újrajátszás kapcsolatát.
A kiállítás a liberális Egyesült Államok és a szocialista Kuba közötti megszakadt kapcsolatot Dél- és Észak-Korea viszonya mellé helyezte. Egyetlen művön belül hasonlította össze a különböző korokban és helyeken megjelenő rendszerek eltéréseit.
Pontosan 20 évvel később, 2013-ban a művész egy dél-koreai kiállítótérben idézte fel az 1993-as eseményt, amikor a Bussot család elhagyta a szocialista Kubát, és a liberális Egyesült Államok felé indult. Ahogy az Egyesült Államok és Kuba kapcsolata Dél- és Észak-Korea viszonyán keresztül új olvasatot kapott, két különböző idő és hely értékei és jelképei keresztezték egymást.
A Bussot család útja nem csupán egy adott térség migrációs tapasztalataként jelenik meg, hanem olyan eseményként, amelyben egy család különböző politikai rendszerek között választotta meg életének irányát. Tapasztalatuk a jelen nézői elé tárja az egyéni választást és a mozgás szabadságát biztosító liberalizmus életbeli értékét és fontosságát.
Raul Bussot Jr. és Kim Hongrok művész a tutajon ülnek a performansz közben. Mögöttük a Bussot család tengeri útját dokumentáló szöveg látható.
Kiállítótér a tutajjal, portréfotókkal és interjúvideóval
Kiállítási enteriőr, amelyben a tutajinstalláció és az 1993-as utazást és mentést dokumentáló videó egymással szemben látható.
Kiállítási fal a Bussot család és a velük együtt utazó emberek portréfotóival.
Kiállítási fal a Bussot család utazásának folyamatát dokumentáló szöveggel.
A performansz nem a húsz évvel korábbi tapasztalat pontos újrajátszására tett kísérletet. A korlátozott tér, idő és élelem feltételein keresztül egy család emlékezetéhez közelített, és a szabadság felé vezető választás jelentését osztotta meg a jelen nézőivel.
A Bussot család visszaemlékezése szerint az Egyesült Államokba való 1993-as megérkezésük után először McDonald’s-ételt ettek. Erre az emlékre építve Kim Hongrok és Raul Bussot Jr. McDonald’s-ételt evett a tutajon a 2013-as performansz utolsó napján. Ez az élmény vezetett Kim Hongrok ugyanabban az évben megrendezett második önálló kiállításához, a „Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s”-hoz.
Kim Hongrok és Raul Bussot Jr. McDonald’s-ételt eszik a tutajon a performansz utolsó napján, 2013. március 30-án
Második önálló kiállítás
Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s
„Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s”, gyémántpor hamburgercsomagoláson, 2013, Kim Hongrok
A Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s Kim Hongrok 2013-ban rendezett második önálló kiállítása volt. A művész különböző városokban gyűjtött McDonald’s-hamburgercsomagolásokra vitt fel gyémántport.
A Bussot család számára a McDonald’s az Egyesült Államokba érkezésük utáni első ételként maradt meg az emlékezetben, a műben pedig a liberalizmussal és a kapitalista társadalommal való első találkozás konkrét tapasztalataként jelenik meg. Más nézőnek hétköznapi étel vagy ismerős nemzetközi márka lehet. A munka megmutatja, hogy ugyanaz a tárgy a személyes tapasztalat, a hely és a kor függvényében eltérő jelentést és értéket hordozhat.
Kim Hongrok a használat után eldobott, tömeggyártott csomagolópapírokra gyémántport vitt fel, amely a kapitalista piacon magas árral és csereértékkel bíró anyag. A művekben alkalmazott gyémántpor nem őrlemény, hanem rendkívül apró, fényt visszaverő lapokkal rendelkező természetes gyémántokból áll.
Az eldobott fogyasztási cikk és a drágakő egyetlen síkon érintkezik. A hétköznapi fogyasztás nyoma, amely egy család számára a kapitalizmus kezdetét jelentette, így összekapcsolódik egy olyan tárggyal, amelyben a piaci érték erősen összpontosul. A két anyag viszonya szavak vagy jelszavak nélkül, sűrítve tárja fel a kapitalizmusban létrejövő értékek széles tartományát.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Chicago, Egyesült Államok / gyémántpor hamburgercsomagoláson, 2013, Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ho Si Minh-város, Vietnám / gyémántpor hamburgercsomagoláson, 2013, Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához: Buenos Aires, Argentína / gyémántpor hamburgercsomagoláson, 2013, Kim Hongrok
A korabeli kiállítási anyagok szerint Kim Hongrok több ember segítségével 20 országból gyűjtött McDonald’s-csomagolásokat. Minden mű annak a városnak és országnak a nevét kapta, ahol a csomagolást gyűjtötték. A sorozat így egyetlen globális márka különböző térségekben zajló gyártásának, forgalmazásának és fogyasztásának nyomait fogta össze.
A művész feljegyzései szerint a csomagolások összegyűjtéséhez több ország koreai nagykövetségeitől és más szervezetektől kért segítséget. Choi Siwon tájékoztatta külföldi rajongóit a gyűjtésről, és külföldön tartózkodó emberek is részt vettek az anyagok összeszedésében.
A művész feljegyezte, hogy a gyűjtés során egyes térségekből olyan választ kapott, miszerint ott nincsenek McDonald’s-éttermek. A sorozat így azt a tényt is magában foglalja, hogy a McDonald’s jelenléte akkor térségenként eltért.
Ebben a sorozatban a McDonald’s egyszerre az első étel, amellyel a Bussot család az Egyesült Államokban találkozott, és olyan tárgy, amelyen keresztül a kapitalizmus a mindennapi fogyasztásban, valamint a globális termelésben és forgalmazásban konkrétan megtapasztalható. A használat után eldobott hétköznapi fogyasztási cikk és a valóban magas árral és csereértékkel rendelkező drágakő egymás mellé helyezésével a mű megmutatja, hogyan alakulnak ki és cserélődnek különböző értékek a kapitalizmusban.
Az a folyamat, amelyben az eldobásra szánt csomagolás találkozik a gyémántporral, műalkotássá alakul és új értéket kap, összekapcsolódik a kapitalizmus működésével, amely a termelés, a forgalmazás, a csere és az alkotás révén hoz létre és bővít értéket. A mű a Bussot család Egyesült Államokba érkezése után megtapasztalt kapitalizmuson keresztül az egyéni választást, a lehetőségeket és az értékteremtés esélyét vizsgálja újra.
A sorozat egyes művei a Los Angeles Convention Centerben 2014-ben megrendezett LA Art Show-n is szerepeltek.
Harmadik önálló kiállítás
Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexuális rabszolga
„Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexuális rabszolga”, videó és installáció, 2015, Kim Hongrok
A Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexuális rabszolga Kim Hongrok harmadik önálló kiállítása volt, amelyet 2015. július 23. és augusztus 23. között rendeztek meg.
A széles körben használt „a japán hadsereg vigasznői” kifejezés helyett a művész a „katonai”, „szexuális” és „rabszolga” szavakat használta a kiállítás címében. Ezzel közvetlenebbül kívánta feltárni a kiállítás által tárgyalt háború és intézményes szexuális erőszak természetét.
A kiállítás videón, fotográfián és installáción keresztül dokumentálta a japán hadsereg „vigasznő”-rendszerének öt áldozatát, akik a mű 2015-ös elkészítésekor még életben voltak: Ok-seon Parkot, Ok-seon Leet, Soon-ok Kimet, Kun-ja Kimet és Il-chool Kangot.
A három önálló kiállítás összefüggő folyamatként vizsgálta, miként hatnak a különböző rendszerek és történelmek az egyén életére. Az első egy család választásán és mozgásán keresztül a liberalizmus értékét és fontosságát tárgyalta. A második eltérő tárgyak összekapcsolásával a kapitalizmusban létrejövő értékeket és azok jelentését vizsgálta. A harmadik öt nő arcán és tekintetén keresztül dokumentálta az imperializmus egyéni életekben hagyott következményeit.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Park
Fotográfia, 2015 / Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Lee
Fotográfia, 2015 / Kim Hongrok
A mű az öt nő videófelvételét egy 3 × 2 m méretű fehér pamutvászonra vetíti.
A videókban az öt nő nem játssza újra az elszenvedett erőszakot, és nem mond külön szöveget. Széken ülnek és a kamerába néznek, miközben az érzelmeket hangsúlyozó gesztusokat a lehető legkisebbre csökkentik. A néző közel életnagyságban vetített alakokkal találkozik azonos szemmagasságban.
A művész munkafeljegyzései szerint a forgatáskor néhányan megkérdezték az öt nő közül, hogy sajtóanyaghoz vagy gyászportréhoz készülnek-e a felvételek. Miután megtudták, hogy műalkotás készül, egyesek megigazították a hajukat vagy átöltöztek, mielőtt leültek a kamera elé.
Ez a szerkezet ahhoz a munkamódszerhez kapcsolódott, amely az öt nőt nem egyetlen érzelemre vagy az „áldozathoz illő” megjelenésre korlátozott alakként, hanem Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim és Il-chool Kang nevű egyénként kívánta rögzíteni.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Il-chool Kang
Fotográfia, 2015 / Kim Hongrok
Egy néző találkozik a néhai Kun-ja Kim tekintetével a videóban
A kiállítótérben elhelyezték azt a széket, amelyen a forgatás során az öt nő ült. A videóban rögzített széket és a valós széket egymással szemben állították fel, így összekapcsolódott a forgatás ideje és a kiállítás jelene.
A nézők leülhettek a székre, és azonos szemmagasságban találkozhattak a videóban látható személy tekintetével. A szék közvetítőként összekötötte a forgatáson részt vevő öt nőt a mai nézőkkel, és lehetővé tette, hogy szemtől szembe találkozzanak.
Kun-ja Kim 1926-ban született a Gangwon tartománybeli Pyeongchangban. 1942-ben a kínai Jilin tartományban fekvő Hunchun egyik japán katonai „vigaszállomására” hurcolták, ahol a felszabadulásig mintegy 3 éven át szenvedett erőszaktól; ezután visszatért Koreába.
2007-ben az Egyesült Államok Képviselőháza Külügyi Bizottságának keretében tartott meghallgatáson tanúskodott az elszenvedett erőszakról. 2000-ben és 2006-ban egyaránt 50 millió wont, összesen 100 millió wont adományozott a The Beautiful Foundation nevű alapítványnak, ezzel megalapozva a „Kim Kun-ja Nagymama Alapot”. A polgárok további adományaival az alap 2017 júliusáig mintegy 250, gyermekvédelmi intézményből kikerült egyetemista tandíját támogatta.
Tanúvallomásáért és jótékonysági tevékenységéért Kun-ja Kim 2014-ben megkapta a Polgári Érdemrend Dongbaek-érmét. A 2015-ben készült mű éremmel a mellén is megörökíti.
Kun-ja Kim 2017. július 23-án hunyt el.
A mű elkészítése után Soon-ok Kim 2018. december 5-én, Ok-seon Park 2024. szeptember 7-én, Il-chool Kang pedig 2026. március 28-án hunyt el.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Kun-ja Kim
Fotográfia, 2015 / Kim Hongrok
Ez a mű nem szűkíti a japán hadsereg úgynevezett „vigasznő”-rendszere áldozatainak történetét egyetlen magyarázatra vagy érzelemre. Az öt nő nevét, arcát és tekintetét a jelen nézői elé helyezi, és az imperializmus, valamint a háború egyéni életekben hagyott következményeinek vizsgálatára késztet.
A videók és a forgatáson használt szék lehetővé teszik, hogy a jelen nézői, akik nem találkozhatnak személyesen az öt nővel, azonos szemmagasságban nézhessenek rájuk.
Hitelesség, támpont, helyreállítás
A mű címében a „hitelesség” az alkotómunka kiinduló okára és lényegére utal, túl a mű felszínén megjelenő képeken és a benne tárgyalt témák, események megszokott megítélésén. Ahelyett, hogy az értelmezést egyetlen következtetéshez kötné, teret hagy arra, hogy különböző nézőpontokból és helyzetekben is közelebb lehessen kerülni ehhez az eredethez.
Kim Hongrok arra összpontosít, hogy konkrét embereket, tárgyakat és eseményeket mutasson meg, és ezzel önálló gondolkodásra ösztönözze a nézőket, ahelyett hogy előre meghatározott értelmezést adna. Ez nem jelenti azt, hogy a mű nézőpontja vagy értékei bizonytalanok lennének. A művész kiválasztja a számára fontos témákat és felépíti a helyzeteket, hogy a nézők maguk vizsgálhassák meg azok jelentését.
A mű címében szereplő „támpont” nem következtetés, hanem a gondolkodást elindító jel. Egy hétköznapi cselekvés, egy ember arca, egy család emléke vagy a használat után eldobott csomagolás egyaránt betöltheti ezt a szerepet.
A „helyreállítás” nem annyira egy múltbeli állapothoz való teljes visszatérést, mint inkább az ismerőssé vált események, tárgyak és emberek újbóli megvizsgálását és a lényegükhöz való közelítés folyamatát jelenti.
A Támpont a hitelesség helyreállításához sorozat a fogmosás hétköznapi cselekvésével indult, majd az egyénre irányuló társadalmi tekinteten, egy család választásán és mozgásán, a liberalizmus értékén és a kapitalizmusban létrejövő értékeken át a háború áldozatainak arcáig jutott.
Kim Hongrok különböző munkáival arra készteti a nézőket, hogy újra megvizsgálják azokat a dolgokat, amelyeket már ismerni véltek, és elgondolkodjanak a szabadság és a választás, az érték és az emberi méltóság jelentésén az egyén életében.