Митець Kim Hongrok
Kim Hongrok — корейський сучасний митець, який почав із живопису на полотні й розширив практику до перформансу, фотографії, фільму та інсталяції.
Народився 1985 року, закінчив Whimoon High School і 2005 року вступив на відділення живопису Коледжу образотворчих мистецтв Університету Hongik, де спеціалізувався на живописі.
Під час навчання створив власну майстерню й працював в університеті та поза ним. Спілкуючись із фотографами, кінематографістами, моделями, акторами й представниками інших професій, познайомився з різними методами роботи та поглядами. Те, що одну подію можна тлумачити по-різному залежно від становища й досвіду спостерігача, природно стало центром його практики.
Між фактом і сприйняттям
Після військової служби й повернення до університету Kim Hongrok розпочав діяльність митця 2008 року, ще студентом, створюючи твори під спільною назвою Підказка до відновлення автентичності. Замість висувати на передній план емоції чи висновки митця, він представляв ситуації, в яких перебували люди, події та дії, залишаючи глядачам простір для самостійного мислення.
Тут «об’єктивне вираження» не означає зникнення погляду митця чи ціннісного спрямування твору. Судження митця неминуче впливає на вибір теми й побудову ситуації. Об’єктивність, якої прагнув Kim Hongrok, була радше зменшенням емоційної постановки й прямого пояснення, щоб перед глядачем спочатку постали тема та ситуація.
Підказка до відновлення автентичності: Чищення зубів
Підказка до відновлення автентичності: Чищення зубів, розпочата 2008 року, є серією перформансів і фотографічних творів, що розміщує щоденну дію, повторювану багатьма людьми, серед різних осіб та в різних місцях.
Чищення зубів зазвичай є гігієнічною дією в приватному просторі. Митець переніс її перед художній твір, у майстерню під час заняття з малювання оголеної натури й у кінотеатр. Однак значення роботи ширше за показ звичної дії в незвичних місцях. Чищення зубів спонукає в межах однієї сцени переосмислити зв’язки між митцем і твором, студентом і творчим суб’єктом, мистецтвом та індустрією.
Підказка до відновлення автентичності: Jongsik Choi
Підказка до відновлення автентичності: Jongsik Choi / Друк Lambda, 2008, Kim Hongrok
Двоє людей чистять зуби перед твором Jongsik Choi. Замість показувати людей, які оглядають мистецтво, робота поєднує в одному кадрі щоденну фізичну дію Choi перед власним твором і сам твір. Вона спонукає переосмислити зв’язок між автором і створеною ним роботою.
Підказка до відновлення автентичності: Заняття з малювання оголеної натури
Підказка до відновлення автентичності: Заняття з малювання оголеної натури / Друк Lambda, 2008, Kim Hongrok
Цей перформанс відбувся під час заняття з малювання оголеної натури. На занятті, присвяченому спостереженню й малюванню людського тіла, митець самостійно обрав чищення зубів і перетворив цю дію на твір.
Позиції студента на занятті й митця, який створює роботу, поєднуються в одній сцені. Вони розкривають особистість творчого суб’єкта, що починає й виконує роботу за власним судженням, перш ніж його визначать як студента. Замість обмежити студента тимчасовим статусом людини, яка ще не стала митцем, робота представляє його як митця, здатного створювати й виконувати твори в освітньому процесі.
Підказка до відновлення автентичності: Megabox
Підказка до відновлення автентичності: Megabox / Друк Lambda, 2008, Kim Hongrok
Кілька людей стоять разом і чистять зуби в COEX Megabox. Крім учасників, зібраних для знімання, запросили перехожих поблизу. Дехто приєднався на місці й чистив зуби як учасник створення роботи.
Кінотеатр — місце, де кіномистецтво зустрічається з публікою через індустріальну систему виробництва, розповсюдження й показу. Так само візуальне мистецтво зустрічається із суспільством у структурах створення та виставляння, обігу й обміну.
Ця робота поєднує в одному кадрі спільне для кіно й візуального мистецтва: обидва є художнім вираженням, що існує за комерційних умов. Вона спонукає переосмислити різні погляди, за якими індустріальний характер кіно легко приймають, а візуальне мистецтво вважають лише чистою сферою, відокремленою від ринку.
У цих трьох роботах чищення зубів не лише переносить щоденну дію в незвичне оточення. Воно спонукає переосмислити зв’язки й відмінності між митцем та його твором, студентом і творчим суб’єктом, мистецтвом та індустрією.
Підказка до відновлення автентичності: Seok-cheon Hong
Підказка до відновлення автентичності: Seok-cheon Hong
Підказка до відновлення автентичності: Seok-cheon Hong / Друк Lambda, 2011, 120 × 120 см, Kim Hongrok
Після публічного камінг-ауту Seok-cheon Hong у 2000 році його послідовно усунули з телепрограм, у яких він з’являвся. Протягом тривалого часу суспільне ставлення поступово змінювалося, і Hong повернувся на телебачення та відновив активну кар’єру. Kim Hongrok створив із ним цей твір у 2011 році, коли ці зміни ще тривали.
Замість оцінювати зміну людини з часом, робота пропонує замислитися, як змінилися погляди суспільства й медіа на ту саму особу. Вона не визначає ідентичність людини одним поясненням, а досліджує змінне сприйняття довкола неї.
Розширення засобів вираження з основою в живописі
Олія на полотні, 120 × 120 см, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok продовжував малювати, розширюючи вираження до фотографії, перформансу й інсталяції. Він не відмовився від живопису заради інших засобів, а обирає засіб відповідно до теми й методу кожного твору.
Яєчна темпера на дерев’яній дошці, 2004, із портфоліо для вступу до Університету Hongik, Kim Hongrok
Олія на полотні, 2007, автопортрет, Kim Hongrok
Яєчна темпера 2004 року, автопортрет 2007 року й олійний живопис 2010 року показують, що практика Kim Hongrok почалася з живопису. Подальші фотографія, перформанс, фільм та інсталяція є радше розширенням методів вираження, ніж розривом із живописом.
Перша персональна виставка
Підказка до відновлення автентичності: Bussot, Raul
Підказка до відновлення автентичності: Bussot, Raul / Інсталяція, перформанс, фільм, фотографія й текст / П’ятиденний перформанс / Галерея відкрита 24 години на добу під час перформансу, 2013, Kim Hongrok
Підказка до відновлення автентичності: Bussot, Raul була першою персональною виставкою Kim Hongrok і присвячувалася досвіду родини Bussot, що 1993 року вирушила плотом із Куби до Сполучених Штатів. Відповідно до дат подорожі й порятунку родини, 25–30 березня 1993 року, виставка відбулася рівно двадцять років потому, 25–31 березня 2013 року.
Raul Bussot Jr. у 1993 році мав п’ять років. За спогадами родини, батько Raul та двоє супутників підготували пліт у мангровому лісі, уникаючи спостереження кубинської берегової охорони, й вирушили в море вночі.
Raul Bussot Jr. пам’ятав, як родина притулялася одне до одного для тепла в холодному морі, та сподівання дивитися мультфільми на телебаченні в США без відключень електрики. Шторм відніс їх від курсу, і вони дрейфували п’ять днів, доки їх не врятували за допомогою Берегової охорони США.
Kim Hongrok познайомився з Raul Bussot Jr. та взяв у нього інтерв’ю про досвід родини. У 2013 році, через двадцять років, митець створив за зразком початкового плота алюмінієвий пліт тієї самої форми й розміру та встановив його в галереї.
Митець і вже дорослий Raul Bussot Jr. їли, спали й жили на плоті п’ять днів. Спираючись на тодішні запаси родини, у перформансі використовували Spam, шоколад і воду. Галерея залишалася відкритою цілодобово протягом усього перформансу.
У цій роботі глядачі не залишалися зовні, спостерігаючи лише готовий результат. Вони наближалися до простору, де жили митець і Raul Bussot Jr., слухали їхню історію та розмовляли з ними; ці зустрічі також стали частиною перформансу.
Кадри Берегової охорони Сполучених Штатів / Флорида, США / 6 хвилин 50 секунд / 1993
У галереї також представили кадри подорожі й порятунку 1993 року. Поєднавши в одному просторі історичний запис і перформанс двадцять років потому, виставка дозволила розмірковувати про зв’язок між пережитим досвідом, пам’яттю та відтворенням.
Виставка зіставила ворожі й розірвані відносини ліберальних США із соціалістичною Кубою та відносини ліберальної Південної Кореї із соціалістичною Північною Кореєю. У творі накладено спільну структуру політичних систем, де протистояли лібералізм і соціалізм.
Рівно через двадцять років, у 2013 році, митець переніс відплиття родини Bussot із соціалістичної Куби до ліберальних США 1993 року у виставковий простір Південної Кореї. Коли відносини США та Куби переосмислювали через відносини двох Корей, перетнулися цінності й символи різних часів і місць.
Подорож родини Bussot представлено не лише як регіональний досвід міграції, а як подію, в якій родина обрала напрямок життя між різними політичними системами. Її досвід показує сучасним глядачам цінність і життєве значення лібералізму, що захищає особистий вибір і свободу пересування.
Raul Bussot Jr. і митець Kim Hongrok сидять на плоті під час перформансу. Позаду видно текст, що документує подорож родини Bussot.
Вигляд інсталяції з плотом, фотографічними портретами родини Bussot і відеоінтерв’ю, розміщеними в одному просторі.
Вигляд інсталяції з плотом та відео, яке документує подорож і порятунок 1993 року, розміщеними одне навпроти одного.
Виставкова стіна з фотографічними портретами родини Bussot та людей, які здійснили подорож разом із ними.
Виставкова стіна з текстом, що документує перебіг подорожі родини Bussot.
Перформанс не передбачав, що досвід двадцятирічної давнини можна точно повторити. Через обмеження простору, часу та їжі робота прагнула наблизитися до пам’яті однієї родини й поділитися із сучасними глядачами значенням її вибору на користь свободи.
За спогадами родини Bussot, першою їжею після прибуття до Сполучених Штатів у 1993 році була їжа з McDonald’s. Спираючись на цей спогад, Kim Hongrok і Raul Bussot Jr. їли McDonald’s на плоті в останній день перформансу 2013 року. Цей досвід згодом того самого року привів до другої персональної виставки Kim Hongrok Підказка до відновлення автентичності: McDonald’s.
Kim Hongrok і Raul Bussot Jr. їдять їжу McDonald’s на плоті в останній день перформансу, 30 березня 2013 року
Друга персональна виставка
Підказка до відновлення автентичності: McDonald’s
Підказка до відновлення автентичності: McDonald’s / Діамантовий пил на паперовій обгортці гамбургера, 2013, Kim Hongrok
Підказка до відновлення автентичності: McDonald’s була другою персональною виставкою Kim Hongrok 2013 року. Митець наніс діамантовий пил на обгортки гамбургерів McDonald’s, зібрані в кількох містах.
Для родини Bussot McDonald’s залишився в пам’яті першою їжею після прибуття до США; у творі він є конкретним досвідом першої зустрічі з лібералізмом і капіталістичним суспільством. Інший глядач може бачити щоденну їжу чи знайомий міжнародний бренд. Твір показує, що один предмет має різні значення й цінності залежно від особистого досвіду, місця й часу.
Митець наніс діамантовий пил, що має справді високу ціну й мінову вартість на капіталістичних ринках, на масово вироблені обгортки, викинуті після використання. Для родини Bussot обгортка — слід першого зіткнення з капіталізмом, а діамант — коштовний камінь, у якому зосереджена цінність і який у цій системі продається дорого.
Коли відходи й коштовний камінь зустрічаються на одній площині, найзвичніший слід споживання, що позначив початок життя родини в капіталізмі, пов’язується з одним із крайніх проявів системи, де цінність сильно сконцентрована. Не називаючи капіталізм словами чи гаслами, зв’язок двох матеріалів стисло розкриває широкий спектр його цінностей.
Підказка до відновлення автентичності: Чикаго, США / Діамантовий пил на паперовій обгортці гамбургера, 2013, Kim Hongrok
Підказка до відновлення автентичності: Хошимін, В’єтнам / Діамантовий пил на паперовій обгортці гамбургера, 2013, Kim Hongrok
Підказка до відновлення автентичності: Буенос-Айрес, Аргентина / Діамантовий пил на паперовій обгортці гамбургера, 2013, Kim Hongrok
За тодішніми виставковими матеріалами, за допомогою багатьох людей митець зібрав обгортки McDonald’s із двадцяти країн. Кожен твір назвали за містом і країною збору обгортки. Серія поєднала процеси виробництва, розповсюдження й споживання одного міжнародного бренду в різних регіонах.
За записами митця, для збору обгорток він просив допомоги в корейських посольств кількох країн та інших організацій. Choi Siwon повідомив міжнародних шанувальників про збір, і люди за кордоном також долучилися.
Митець записав, що з деяких регіонів отримував відповіді про відсутність ресторанів McDonald’s. Отже, серія також показує, як доступ до тих самих товарів і послуг залежав від країни та політичної системи.
У серії McDonald’s є і першою їжею родини Bussot у США, і предметом конкретного досвіду капіталізму в щоденному споживанні, глобальному виробництві й розповсюдженні. Поєднуючи викинутий споживчий предмет із коштовним каменем справді високої ціни й мінової вартості, твір показує створення та обмін різних форм цінності в капіталізмі.
Коли викинута обгортка зустрічає діамантовий пил, стає мистецьким твором і набуває нової цінності, це пов’язується з капіталістичним створенням і розширенням цінності через виробництво й розповсюдження, обмін і творчість. Робота спонукає розмірковувати про вибір, нагоди, можливість створювати цінність та значення можливостей, які капіталізм, пережитий родиною Bussot як перспектива нового життя, відкрив людям.
Твори серії також показали на LA Art Show у Los Angeles Convention Center у 2014 році.
Третя персональна виставка
Підказка до відновлення автентичності: Військова сексуальна рабиня
Підказка до відновлення автентичності: Військова сексуальна рабиня / Фільм та інсталяція, 2015, Kim Hongrok
Підказка до відновлення автентичності: Військова сексуальна рабиня була третьою персональною виставкою Kim Hongrok, що тривала з 23 липня до 23 серпня 2015 року.
Замість поширеного вислову «жінки для втіхи японських військових» митець використав у назві слова «військова», «сексуальна» й «рабиня». Так він прагнув пряміше розкрити характер війни та інституційного сексуального насильства, яким присвячена виставка.
Через фільм та інсталяцію виставка зафіксувала п’ятьох жінок, які пережили систему «жінок для втіхи» японських військових і були живими під час створення роботи 2015 року: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim та Il-chool Kang.
Три персональні виставки продовжили дослідження впливу різних політичних систем та історій на життя людей. Через вибір і пересування родини перша розглядала цінність і значення лібералізму. Поєднуючи різнорідні предмети, друга досліджувала цінності капіталізму та їхнє значення. Через обличчя й погляди п’яти жінок третя зіштовхнула глядачів із наслідками імперіалізму в індивідуальному житті.
Підказка до відновлення автентичності: Ok-seon Park
Фотографія, 2015 / Kim Hongrok
Підказка до відновлення автентичності: Ok-seon Lee
Фотографія, 2015 / Kim Hongrok
Інсталяція проєктувала зняті портрети п’яти жінок на бавовняний екран 3 × 2 м.
У фільмах п’ять жінок не відтворюють досвід насильства й не промовляють підготовлених реплік. Вони мінімізують жести, що інсценували б певну емоцію, сидячи на стільці й дивлячись у камеру. Глядачі зустрічають майже натурального розміру проєктовані постаті на рівні очей.
За робочими записами митця, під час знімання дехто з п’яти жінок запитав, чи зображення призначені для новин або меморіального портрета. Почувши, що їх знімають для мистецького твору, деякі поправили волосся чи переодяглися перед камерою.
Ця структура відповідала методу, який прагнув зафіксувати їх не як постаті, замкнені в одній емоції чи уявленні про вигляд «жертви», а як окремих людей на ім’я Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim та Il-chool Kang.
Підказка до відновлення автентичності: Il-chool Kang
Фотографія, 2015 / Kim Hongrok
Відвідувач навпроти покійної Kun-ja Kim у творі
У галереї поставили той самий стілець, на якому кожна з п’яти жінок сиділа під час знімання. Стілець у фільмі й фізичний стілець розмістили навпроти один одного, поєднавши час знімання із сучасним моментом виставки.
Глядачі могли сісти на стілець, зустріти постать у фільмі на рівні очей і відповісти на її погляд. Стілець став засобом зв’язку між п’ятьма учасницями знімання й пізнішими глядачами, дозволяючи їм зустрітися обличчям до обличчя.
Kun-ja Kim народилася в Pyeongchang, провінція Gangwon, 1926 року. У 1942 році її забрали до станції «жінок для втіхи» японських військових у Hunchun, провінція Jilin, Китай. Вона зазнавала насильства приблизно три роки до визволення, після чого повернулася до Кореї.
У 2007 році вона свідчила про свій досвід на слуханнях підкомітету Комітету закордонних справ Палати представників США. У 2000 й 2006 роках пожертвувала The Beautiful Foundation по 50 мільйонів вон, загалом 100 мільйонів, заклавши основу «Grandmother Kim Kun-ja Fund». З додатковими громадськими пожертвами до липня 2017 року фонд підтримав оплату навчання приблизно 250 студентів, які за віком залишили заклади захисту дітей.
За свідчення й благодійність Kun-ja Kim отримала 2014 року медаль Камелії Ордена громадянських заслуг. У роботі 2015 року вона також зафіксована з цією медаллю.
Kun-ja Kim померла 23 липня 2017 року.
Після створення твору Soon-ok Kim померла 5 грудня 2018 року, Ok-seon Park — 7 вересня 2024 року, Il-chool Kang — 28 березня 2026 року. Усі п’ять жінок, зафіксованих у роботі 2015 року, нині померли.
Підказка до відновлення автентичності: Kun-ja Kim
Фотографія, 2015 / Kim Hongrok
Ця робота не зводить історію системи «жінок для втіхи» японських військових до одного пояснення чи емоції. Вона представляє сучасним глядачам імена, обличчя й погляди п’яти жінок та просить замислитися про наслідки імперіалізму й війни в житті людей.
Збережений у фільмах запис і стілець для знімання дозволяють пізнішим глядачам, які вже не можуть зустріти жінок особисто, побачити їхні зображення та обмінятися з ними поглядами на одному рівні очей.
Автентичність, підказка, відновлення
«Автентичність» у назві означає причину початку роботи, сутність і фундаментальну природу її тем та подій за межами поверхових образів і звичних суджень. Замість закріпити одне тлумачення, вона залишає можливість наблизитися до цієї основи через різні погляди й обставини.
Kim Hongrok пропонує теми й ситуації, з яких глядачі можуть почати думати, замість подавати одне тлумачення як правильну відповідь. Це, однак, не означає нечіткості погляду чи цінностей твору. Через конкретних людей, предмети й події митець розкриває важливі для себе цінності й дозволяє безпосередньо зустріти їхнє значення.
«Підказка» в назві — не висновок, а початок роздумів. Ним може бути звична дія, людське обличчя, пам’ять родини чи викинута обгортка.
«Відновлення» означає радше перегляд знайомих подій, предметів і людей та прагнення наблизитися до їхньої сутності, ніж повне повернення до минулого стану.
Серія Підказка до відновлення автентичності почалася з щоденного чищення зубів і продовжилася поглядом суспільства на людину, лібералізмом у виборі й пересуванні родини, капіталізмом та його цінностями й обличчями жертв війни.
Окремі роботи є початком повторного погляду на нібито відомі теми й роздумів про свободу та вибір, цінність і людську гідність у житті людей.