目次
當代藝術家 Kim Hongrok
Kim Hongrok 是一位韓國當代藝術家，其創作從繪畫出發，逐步拓展至行為、攝影、影像與裝置。
他生於1985年。自徽文高中畢業後，於2005年進入弘益大學美術學院繪畫系，主修繪畫。
大學期間，他設立個人工作室，持續在校內外創作。他與攝影及影像創作者、模特兒、演員等不同領域的工作者交流，接觸多樣的創作方法與觀點。在這個過程中，他開始關注同一事件如何因觀看者的立場與經驗而產生不同的解讀。
事實與認知之間
完成兵役並復學後，Kim Hongrok 於大學就讀期間的2008年，以《恢復真實性的線索》這個共同題名展開創作，開始了藝術家生涯。他並不將自身的情感或結論置於作品前景，而是呈現人物、事件與行為所處的情境，為觀眾留下獨立思考的空間。
此處的「客觀表現」並不意味著抹去藝術家的觀點或作品的價值取向。選擇作品對象、建構情境的過程，本身就包含藝術家的判斷。Kim Hongrok 所追求的客觀性，更接近於減少情緒化的安排與直接說明，先將對象與情境呈現在觀眾面前的態度。
恢復真實性的線索：刷牙
始於2008年的《恢復真實性的線索：刷牙》，是一組將許多人反覆進行的日常動作安排在不同人物與場所之中的行為及攝影作品。
刷牙通常是在私人空間進行的衛生行為。藝術家將這個動作移到美術作品前、正在進行人體素描課的畫室，以及電影院。然而，作品的意義並不止於在陌生場所展示熟悉的動作。刷牙在同一場景中發揮作用，使人重新審視藝術家與作品、學生與創作主體、藝術與產業之間的關係。
恢復真實性的線索：Jongsik Choi
恢復真實性的線索：Jongsik Choi / Lambda 相片輸出，2008 / Kim Hongrok
畫面中，兩人在 Jongsik Choi 的作品前刷牙。這件作品不著重呈現欣賞美術作品的場景，而是將 Jongsik Choi 在自己作品前進行的日常動作，與作品置於同一畫面，藉此使人重新審視創作者與其作品之間形成的關係。
恢復真實性的線索：人體素描課
恢復真實性的線索：人體素描教室 / Lambda 相片輸出，2008 / Kim Hongrok
這是一項在人體素描課中進行的行為表演。在觀察並描繪人體的課堂裡，Kim Hongrok 自行選擇刷牙這個動作，將其轉化為一件作品。
學生與藝術家兩種身分在同一場景中重疊，呈現出即使身處教育過程，仍能依照自身判斷構思並實踐作品的創作主體。這件作品不把學生侷限為尚未成為藝術家的預備性存在，而是將其視為已經能夠自主創作並實踐作品的藝術家。
恢復真實性的線索：Megabox
恢復真實性的線索：Megabox / Lambda 相片輸出，2008 / Kim Hongrok
畫面中，數人在 COEX Megabox 一起站著刷牙。除了為拍攝而集合的參與者，現場也邀請周邊經過的一般民眾加入，其中一些人當場一起刷牙，參與作品拍攝。
電影透過製作、發行與放映的產業體系與觀眾相遇。美術同樣在創作與展覽、流通與交易的結構中與社會相遇。
這件作品將電影與美術的共同點置於同一畫面：兩者既是藝術表現，也存在於商業條件之中。它使人重新審視一種態度，即自然接受電影的產業性，卻只將美術視為與市場分離的純粹領域。
在這三件作品中，刷牙既是將日常動作移至陌生場所的手段，也是重新追問藝術家與作品、學生與創作主體、藝術與產業之間邊界的行為。
恢復真實性的線索：Seok-cheon Hong
恢復真實性的線索：Seok-cheon Hong
恢復真實性的線索：Seok-cheon Hong / Lambda 相片輸出，120 × 120cm，2011 / Kim Hongrok
Seok-cheon Hong 於2000年公開自己的性認同後，他在原本出演的電視節目中的活動接連中斷。經過相當長的時間，社會與媒體的目光逐漸改變，他重返電視界，再次活躍起來。Kim Hongrok 於2011年與 Seok-cheon Hong 共同製作了這件作品。
這件作品並不判斷 Seok-cheon Hong 本人的變化，而是使人觀察社會與媒體看待他的目光如何轉變。它不以單一說明界定人物的身分，而是將圍繞他的認知變化作為創作對象。
從繪畫延伸的媒材
油彩、畫布，120 × 120cm，2010 / Kim Hongrok
Kim Hongrok 在將表現領域拓展至攝影、行為與裝置的同時，也持續從事繪畫。他並非放棄繪畫而轉向其他媒材，而是依照作品所處理的對象與方法選擇媒材。
木板蛋彩，2004 / 弘益大學入學作品集作品 / Kim Hongrok
自畫像 / 油彩、畫布，2007 / Kim Hongrok
2004年的蛋彩作品、2007年的自畫像與2010年的油畫，顯示 Kim Hongrok 的創作始於繪畫。其後的攝影、行為、影像與裝置，與其說是和繪畫斷裂的結果，不如視為表現方法逐步擴展的過程。
第一次個展
恢復真實性的線索：Bussot, Raul
恢復真實性的線索：Bussot, Raul / 裝置、行為、影像、攝影、文字 / 持續五天的行為表演 / 表演期間畫廊24小時開放，2013年，Kim Hongrok
《恢復真實性的線索：Bussot, Raul》是 Kim Hongrok 的第一次個展，呈現 Bussot 一家於1993年乘筏離開古巴、前往美國的經歷。展覽於航行開始整整20年後的2013年3月25日開幕，持續至3月31日。
與家人一同航行的兩個孩子分別為4歲和5歲，Raul Bussot Jr. 當時5歲。根據家人的回憶，Raul Bussot 與同行者避開古巴海岸防衛隊的監視，在紅樹林中準備木筏，隨後於夜間出海。
Raul Bussot Jr. 記得家人在冰冷的海上彼此倚靠取暖，也記得自己期待到了美國後，能不受停電影響地在電視上看卡通。航行途中，一家人遭遇風暴、偏離航線，漂流了5天。他們先被一艘漁船發現，隨後由美國海岸防衛隊救起。
Kim Hongrok 與 Raul Bussot Jr. 見面，訪談了其家人的經歷。20年後的2013年，他使用鐵、鋁、腳踏車輪和槳，製作一艘與當年木筏尺寸、形狀相同的筏子，並將其裝設於展場內。
Kim Hongrok 與已成年的 Raul Bussot Jr. 在筏子上吃飯、睡覺，生活了5天。他們參考家人當年準備的食物，備好 Spam 午餐肉、巧克力和水。行為表演進行期間，展場24小時開放。
在這件作品中，觀眾並未停留在外部觀看完成結果。他們靠近藝術家與 Raul Bussot Jr. 生活的現場，聆聽故事並與兩人交談；這些相遇也成為行為的一部分。
美國海岸防衛隊拍攝的紀錄影像 / 美國佛羅里達州 / 6分50秒 / 1993
展場內同時放映了記錄1993年航行與救援過程的影像。過去的紀錄與20年後的行為表演置於同一空間，使觀眾得以一併審視實際經歷、記憶與再現之間的關係。
展覽將自由主義體制下的美國與社會主義體制下的古巴之間的斷裂，與韓國和北韓的關係並置，在同一件作品中比較不同時代與地點所呈現的體制差異。
1993年，Bussot 一家離開社會主義體制下的古巴，前往自由主義體制下的美國。整整20年後的2013年，藝術家將這起事件重新帶入韓國的展場。當美國與古巴的體制關係透過韓國與北韓的關係被重新閱讀，兩個不同時間與地點的價值和象徵彼此交會。
Bussot 一家的航行不只是一個地區的移居經驗，也被呈現為一個家庭在不同體制之間選擇自身人生方向的事件。他們的經驗向當代觀眾揭示：保障個人選擇與移動的自由主義，在人生中所具有的價值與重要性。
行為演出期間，Raul Bussot Jr. 與藝術家 Kim Hongrok 坐在木筏上。兩人身後可見記錄 Bussot 一家航行歷程的文字。
將筏子、人物照片與訪談影像共同布置的展場
在筏子對面布置1993年航行與救援紀錄影像的展場
陳列 Bussot 一家與航行同行者人物照片的牆面
設置 Bussot 一家航行紀錄文字的牆面
這項行為表演並非試圖原樣重現20年前的經歷。它藉助受限的空間、時間和食物條件，接近一個家庭的記憶，並與當代觀眾分享他們選擇奔向自由的意義。
據 Bussot 一家回憶，他們於1993年抵達美國後吃到的第一頓食物來自麥當勞。基於這段記憶，Kim Hongrok 與 Raul Bussot Jr. 在2013年行為表演的最後一天於筏子上吃了麥當勞。這段經歷隨後延伸為 Kim Hongrok 同年舉辦的第二次個展《恢復真實性的線索：麥當勞》。
2013年3月30日，表演最後一天，Kim Hongrok 與 Raul Bussot Jr. 在木筏上吃麥當勞餐點
第二次個展
恢復真實性的線索：麥當勞
恢復真實性的線索：麥當勞 / 漢堡包裝紙上的鑽石塵，2013年，Kim Hongrok
《恢復真實性的線索：麥當勞》是2013年舉辦的第二次個展。Kim Hongrok 在從多座城市蒐集的麥當勞漢堡包裝紙上加入鑽石塵。
對 Bussot 一家而言，麥當勞 是他們抵達美國後初次接觸的食物；在作品中，它是首次面對自由主義與資本主義社會的具體經驗。對其他觀眾而言，它或許是一頓日常餐食，或是一個熟悉的國際品牌。作品顯示，同一件事物也能依個人經驗、地區與時代而具有不同的意義和價值。
Kim Hongrok 在使用後丟棄的大量生產包裝紙上，加入資本主義市場中價格和交換價值很高的鑽石塵。作品使用的鑽石塵並非粉末，而是擁有多個反光面的微小天然鑽石。
丟棄的消費品與寶石在同一平面上相接，將一個家庭邁入資本主義時留下的日常消費痕跡，與市場價值高度集中的對象聯繫起來。作品並不透過文字或標語直接指示資本主義，而是以兩種材料的關係，凝練地呈現其中形成的廣泛價值。
恢復真實性的線索：芝加哥，美國 / 漢堡包裝紙上的鑽石塵，2013年，Kim Hongrok
恢復真實性的線索：胡志明市，越南 / 漢堡包裝紙上的鑽石塵，2013年，Kim Hongrok
恢復真實性的線索：布宜諾斯艾利斯，阿根廷 / 漢堡包裝紙上的鑽石塵，2013年，Kim Hongrok
根據當時的展覽資料，Kim Hongrok 在許多人的協助下，蒐集了來自20個國家的麥當勞包裝紙。每件作品都以包裝紙蒐集地的城市與國家命名。這個系列匯集了同一個全球品牌在不同地區生產、流通與消費所留下的痕跡。
根據藝術家的紀錄，他為蒐集包裝紙，曾向多個國家的韓國大使館等機構尋求協助。Choi Siwon 將蒐集包裝紙的消息告知海外粉絲，旅居海外的人們也參與材料蒐集。
藝術家記載，在蒐集過程中，部分地區回覆說當地沒有麥當勞門市。這項紀錄也將當時麥當勞在不同地區的分布差異納入了這個系列。
在這個系列中，麥當勞 既是 Bussot 一家在美國初次接觸的食物，也是透過日常消費和全球生產、流通，具體體驗資本主義的事物。作品把使用後即被丟棄的日常消費品，與確實具有高昂價格和交換價值的寶石並置，呈現不同價值如何在資本主義中形成與交換。
即將丟棄的包裝紙與鑽石塵結合，轉化為美術作品並獲得新的價值。這個過程呼應了資本主義透過生產與流通、交換與創造，使價值形成並不斷擴展的運作方式。作品藉助 Bussot 一家抵達美國後體驗的資本主義，重新審視個人選擇、機會與價值創造的可能性。
系列中的部分作品也曾參展2014年於洛杉磯會展中心舉辦的 LA Art Show。
第三次個展
恢復真實性的線索：軍事性奴隸
恢復真實性的線索：軍事性奴隸 / 影像與裝置，2015 / Kim Hongrok
《恢復真實性的線索：軍事性奴隸》是第三次個展，於2015年7月23日至8月23日舉行。
藝術家未採用通行的「日本軍慰安婦」一詞，而是在展覽題名中使用「軍」「性」「奴隸」三個詞，希望更直接地揭示展覽所涉及的戰爭與制度性性暴力的性質。
這場展覽以影像、攝影與裝置，記錄了2015年作品製作時仍在世的5位日本軍「慰安婦」受害者：Ok-seon Park、Ok-seon Lee、Soon-ok Kim、Kun-ja Kim 與 Il-chool Kang。
三次個展形成一條持續審視不同體制與歷史如何影響個人生命的脈絡。第一次展覽透過一個家庭的選擇與遷移，呈現自由主義的價值與重要性；第二次展覽透過不同事物的結合，探討資本主義中形成的價值及其意義；第三次展覽則以5位女性的面孔與目光，記錄帝國主義在個人生命中留下的後果。
恢復真實性的線索：Ok-seon Park
攝影，2015 / Kim Hongrok
恢復真實性的線索：Ok-seon Lee
攝影，2015 / Kim Hongrok
作品將5位女性的影像投射在一面3 × 2m的白色棉布幕上。
影像中的5位女性不重演受害經歷，也不說另外準備的臺詞。她們盡量減少用來營造特定情緒的動作，坐在椅子上看向鏡頭。觀眾會與接近真人尺寸的投影影像保持相同的視線高度。
根據藝術家的創作紀錄，拍攝當時，5位女性中有人詢問這是記者採訪用的拍攝，還是遺照拍攝。聽到這是為製作美術作品而拍攝的說明後，也有人整理頭髮或換上衣服，再坐到鏡頭前。
這樣的構成，是創作方法的一部分：不將5位女性侷限於單一情緒或「像受害者的模樣」，而是將她們記錄為名叫 Ok-seon Park、Ok-seon Lee、Soon-ok Kim、Kun-ja Kim 與 Il-chool Kang 的獨立個體。
恢復真實性的線索：Il-chool Kang
攝影，2015 / Kim Hongrok
與影像中已故 Kun-ja Kim 對視的觀眾
5位女性在拍攝時坐過的椅子，也被放置在展場。影像中的椅子與實物椅子彼此相對，使拍攝時的時間與展場的時間相互連結。
觀眾可以坐在那張椅子上，與影像中的人物保持相同的視線高度並交換目光。椅子成為連結參與拍攝的5位女性與後來觀眾的媒介，使雙方得以彼此面對。
Kun-ja Kim 於1926年出生於江原道平昌。1942年，她被強行帶往中國吉林省琿春的日本軍「慰安所」，在那裡受害約3年，直至解放，之後返回韓國。
2007年，她在美國眾議院外交委員會所屬的聽證會上，就自己遭受的傷害作證。2000年與2006年，她分別向 The Beautiful Foundation 捐款5,000萬韓元，共計1億韓元，奠定「Kun-ja Kim 奶奶基金」的基礎。加上民眾捐款後，該基金截至2017年7月，已資助約250名離開兒童保護機構的大學生學費。
Kun-ja Kim 因這些證言與捐贈活動，於2014年獲頒國民勳章冬柏章。2015年製作的作品中，也記錄了她佩戴勳章的模樣。
Kun-ja Kim 於2017年7月23日逝世。
作品製作後，Soon-ok Kim 於2018年12月5日、Ok-seon Park 於2024年9月7日、Il-chool Kang 於2026年3月28日逝世。
恢復真實性的線索：Kun-ja Kim
攝影，2015 / Kim Hongrok
這件作品不將日本軍「慰安婦」受害歷史歸結為單一說明或情緒。它將5位女性的姓名、面孔與目光置於當代觀眾面前，使觀眾審視帝國主義與戰爭在個人生命中留下的結果。
影像與拍攝時的椅子，使無法親自見到5位女性的當代觀眾，也能夠與她們的身影保持相同的視線高度。
真實性、線索、恢復
作品標題中的「真實性」，指作品表面圖像及對其中對象與事件的慣常評價之外，創作的出發緣由與本質。作品不將詮釋固化為單一結論，而是留出餘地，讓人從不同視角與情境中接近其根源。
Kim Hongrok 的創作著重呈現具體的人物、事物與事件，讓觀眾自主思考，而不是提供預設的解讀。這並不意味著作品的觀點或價值含混不清。藝術家選擇自己認為重要的對象並建構情境，讓觀眾自行審視其中的意義。
作品題名中的「線索」不是結論，而是使思考得以開始的提示。日常動作、一個人的面孔、一個家庭的記憶，或使用後被丟棄的包裝紙等具體對象，都能發揮這種作用。
「恢復」與其說是完全回到過去的狀態，不如說是重新審視那些已被視為熟悉的事件、事物與人物，並試圖接近其本質的過程。
《恢復真實性的線索》系列從刷牙這個日常動作開始，延伸至圍繞一個人的社會目光、一個家庭的選擇與遷移、自由主義的價值、資本主義中形成的價值，以及戰爭受害者的面孔。
Kim Hongrok 透過不同作品，引導觀眾重新審視自己以為已經瞭解的對象，思考自由與選擇、價值與人的尊嚴在個人生命中的意義。