प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र

समकालीन कलाकार Kim Hongrok

Kim Hongrok एक कोरियाई समकालीन कलाकार हैं, जिन्होंने चित्रकला से शुरुआत की और आगे चलकर परफ़ॉर्मेंस, फ़ोटोग्राफ़ी, वीडियो और इंस्टॉलेशन तक अपने काम का विस्तार किया।

उनका जन्म 1985 में हुआ। Whimoon High School से पढ़ाई पूरी करने के बाद उन्होंने 2005 में Hongik University के ललित कला महाविद्यालय के चित्रकला विभाग में प्रवेश लिया और चित्रकला का अध्ययन किया।

विश्वविद्यालय में पढ़ते समय उन्होंने अपना निजी स्टूडियो बनाया और परिसर के भीतर तथा बाहर काम जारी रखा। फ़ोटोग्राफ़ी और वीडियो के निर्माताओं, मॉडलों, अभिनेताओं तथा अलग-अलग क्षेत्रों में सक्रिय लोगों से संवाद करते हुए वे विविध कार्य-पद्धतियों और दृष्टिकोणों से परिचित हुए। इस प्रक्रिया में उनकी रुचि इस बात में बढ़ी कि एक ही घटना की व्याख्या देखने वाले की स्थिति और अनुभव के अनुसार अलग हो सकती है।

तथ्य और बोध के बीच

सैन्य सेवा पूरी कर विश्वविद्यालय लौटने के बाद, Kim Hongrok ने 2008 में, छात्र रहते हुए ही, ‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र’ के साझा शीर्षक के अंतर्गत काम विकसित करना और कलाकार के रूप में सक्रिय होना शुरू किया। कलाकार की भावनाओं या निष्कर्षों को अग्रभूमि में रखने के बजाय उन्होंने उन परिस्थितियों को प्रस्तुत किया जिनमें व्यक्ति, घटनाएँ और क्रियाएँ स्थित थीं, ताकि दर्शकों के लिए स्वयं विचार शुरू करने की गुंजाइश बनी रहे।

यहाँ “वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति” का अर्थ यह नहीं है कि कलाकार का दृष्टिकोण या कृति की मूल्य-दिशा समाप्त हो जाती है। विषय चुनने और परिस्थिति निर्मित करने की प्रक्रिया में कलाकार का निर्णय अनिवार्य रूप से शामिल होता है। Kim Hongrok जिस वस्तुनिष्ठता की ओर बढ़े, वह भावनात्मक मंचन और सीधे स्पष्टीकरण को कम करने की ऐसी प्रवृत्ति थी जिसमें विषय और परिस्थिति पहले दर्शक के सामने उपस्थित हों।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: दाँत ब्रश करना

2008 में शुरू हुई ‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: दाँत ब्रश करना’ परफ़ॉर्मेंस और फ़ोटोग्राफ़ी की एक शृंखला है, जो अनेक लोगों द्वारा बार-बार की जाने वाली रोज़मर्रा की क्रिया को अलग-अलग व्यक्तियों और स्थानों के बीच रखती है।

दाँत ब्रश करना सामान्यतः निजी स्थान में किया जाने वाला स्वच्छता का काम है। कलाकार ने इस क्रिया को एक कलाकृति के सामने, न्यूड ड्रॉइंग की कक्षा वाले स्टूडियो में और एक सिनेमाघर में ले जाकर रखा। फिर भी कृति का अर्थ केवल परिचित क्रिया को अपरिचित जगहों पर दिखाने तक सीमित नहीं है। दाँत ब्रश करना ऐसी क्रिया बनता है जो एक ही दृश्य में कलाकार और कलाकृति, विद्यार्थी और सर्जक, तथा कला और उद्योग के बीच संबंधों पर फिर से विचार करने का अवसर देती है।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Jongsik Choi

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Jongsik Choi / लैम्ब्डा प्रिंट, 2008 / Kim Hongrok

दो लोग Jongsik Choi की कलाकृति के सामने दाँत ब्रश करते दिखाई देते हैं। यह काम लोगों को कला देखते हुए दिखाने के बजाय Choi द्वारा अपनी ही कृति के सामने की गई रोज़मर्रा की क्रिया और उस कृति को एक ही फ़्रेम में रखता है। इस प्रकार यह कृति बनाने वाले व्यक्ति और उसकी बनाई कृति के बीच बनने वाले संबंध पर दोबारा विचार कराती है।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: न्यूड ड्रॉइंग कक्षा

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: न्यूड ड्रॉइंग स्टूडियो / लैम्ब्डा प्रिंट, 2008 / Kim Hongrok

यह परफ़ॉर्मेंस न्यूड ड्रॉइंग की कक्षा के दौरान हुआ। मानव शरीर को देखने और चित्रित करने वाली कक्षा में Kim Hongrok ने स्वयं दाँत ब्रश करने की क्रिया चुनी और उसे एक कलाकृति में बदल दिया।

विद्यार्थी और कलाकार की दो भूमिकाएँ एक ही दृश्य में सामने आती हैं। शिक्षा की प्रक्रिया के भीतर भी अपने निर्णय से कृति की कल्पना करने और उसे साकार करने वाले सर्जक का रूप दिखाई देता है। यह काम विद्यार्थी को अभी कलाकार न बने किसी तैयारी के चरण तक सीमित नहीं करता, बल्कि उसे पहले से स्वयं कृति रचने और प्रस्तुत करने वाले कलाकार के रूप में देखता है।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Megabox

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Megabox / लैम्ब्डा प्रिंट, 2008 / Kim Hongrok

COEX Megabox में कई लोग एक साथ खड़े होकर दाँत ब्रश करते हैं। शूट के लिए जुटे प्रतिभागियों के अलावा आसपास से गुज़र रहे आम लोगों को भी शामिल होने के लिए कहा गया; उनमें से कुछ ने वहीं दाँत ब्रश करते हुए कृति के निर्माण में भाग लिया।

फ़िल्म निर्माण, वितरण और प्रदर्शन की औद्योगिक व्यवस्था के माध्यम से दर्शकों तक पहुँचती है। दृश्य कला भी सृजन और प्रदर्शनी, प्रसार और लेन-देन की संरचनाओं के भीतर समाज से जुड़ती है।

यह कृति फ़िल्म और दृश्य कला के साझा आधार को एक ही फ़्रेम में रखती है: दोनों कलात्मक अभिव्यक्ति हैं और दोनों वाणिज्यिक परिस्थितियों में अस्तित्व रखती हैं। यह उन अलग-अलग धारणाओं और रवैयों पर पुनर्विचार कराती है जिनमें फ़िल्म के औद्योगिक स्वरूप को सहजता से स्वीकार कर लिया जाता है, जबकि दृश्य कला को केवल बाज़ार से अलग एक शुद्ध क्षेत्र माना जाता है।

इन तीनों कृतियों में दाँत ब्रश करना रोज़मर्रा की क्रिया को अपरिचित स्थान पर ले जाने का माध्यम भी है और कलाकार तथा कृति, विद्यार्थी तथा सर्जक, कला तथा उद्योग के बीच की सीमाओं पर फिर से प्रश्न उठाने वाली क्रिया भी।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Seok-cheon Hong

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Seok-cheon Hong

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Seok-cheon Hong / लैम्ब्डा प्रिंट, 120 × 120cm, 2011 / Kim Hongrok

2000 में Seok-cheon Hong द्वारा अपनी यौन पहचान सार्वजनिक करने के बाद उन टेलीविज़न कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी एक के बाद एक समाप्त हुई जिनमें वे दिखाई देते थे। काफी समय बीतने पर समाज और मीडिया की दृष्टि बदली और वे प्रसारण जगत में लौटकर फिर सक्रिय हुए। 2011 में Kim Hongrok ने Seok-cheon Hong के साथ यह कृति बनाई।

यह कृति Seok-cheon Hong में आए व्यक्तिगत बदलाव का आकलन करने के बजाय यह देखने का अवसर देती है कि उन्हें देखने वाली समाज और मीडिया की नज़र कैसे बदली। उनकी पहचान को किसी एक व्याख्या में बाँधने के बजाय उनके इर्द-गिर्द बदलती धारणाओं को कृति का विषय बनाया गया।

चित्रकला से विस्तृत माध्यम

कैनवास पर तैलरंग, 120 × 120cm, 2010 / Kim Hongrok

फ़ोटोग्राफ़ी, परफ़ॉर्मेंस और इंस्टॉलेशन तक अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार करते हुए भी Kim Hongrok ने चित्रकला जारी रखी। उन्होंने चित्रकला छोड़कर दूसरे माध्यम नहीं अपनाए, बल्कि हर कृति के विषय और पद्धति के अनुसार माध्यम चुना।

लकड़ी के पैनल पर एग टेम्परा, 2004 / Hongik University में प्रवेश के लिए पोर्टफ़ोलियो की कृति / Kim Hongrok

आत्मचित्र / कैनवास पर तैलरंग, 2007 / Kim Hongrok

2004 की एग टेम्परा कृति, 2007 का आत्मचित्र और 2010 का तैलचित्र दिखाते हैं कि Kim Hongrok का काम चित्रकला से शुरू हुआ। उसके बाद की फ़ोटोग्राफ़ी, परफ़ॉर्मेंस, वीडियो और इंस्टॉलेशन को चित्रकला से विच्छेद के बजाय अभिव्यक्ति की विधियों के विस्तार की प्रक्रिया के रूप में समझा जा सकता है।

पहली एकल प्रदर्शनी
प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Bussot, Raul

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Bussot, Raul / इंस्टॉलेशन, परफ़ॉर्मेंस, वीडियो, फ़ोटोग्राफ़ी, पाठ / पाँच दिनों का परफ़ॉर्मेंस, प्रदर्शनी स्थल 24 घंटे खुला / 2013 / Kim Hongrok

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Bussot, Raul’ Kim Hongrok की पहली एकल प्रदर्शनी थी। इसमें Bussot परिवार के उस अनुभव को विषय बनाया गया, जिसमें वे 1993 में बेड़े पर क्यूबा छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका की ओर गए थे। यात्रा शुरू होने के ठीक 20 वर्ष बाद, 25 मार्च 2013 को प्रदर्शनी खुली और 31 मार्च तक चली।

परिवार के साथ यात्रा करने वाले दो बच्चे क्रमशः 4 और 5 वर्ष के थे; Raul Bussot Jr. तब 5 वर्ष के थे। परिवार की स्मृतियों के अनुसार Raul Bussot और उनके साथियों ने क्यूबा के तटरक्षक बल की निगरानी से बचते हुए मैंग्रोव वन में बेड़ा तैयार किया और रात में समुद्र के लिए निकल पड़े।

Raul Bussot Jr. को ठंडे समुद्र में एक-दूसरे से सटकर गर्मी बाँटने की याद थी। उन्हें यह उम्मीद भी याद थी कि अमेरिका पहुँचकर वे बिना बिजली कटे टेलीविज़न पर कार्टून देख सकेंगे। तूफ़ान से मार्ग भटकने के बाद परिवार 5 दिनों तक समुद्र में बहता रहा। पहले एक मछली पकड़ने वाली नौका ने उन्हें देखा, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका के तटरक्षक बल ने बचाया।

Kim Hongrok ने Raul Bussot Jr. से मिलकर उनके परिवार के अनुभव का साक्षात्कार लिया। 20 वर्ष बाद, 2013 में उन्होंने लोहा, एल्युमिनियम, साइकिल के पहिए और चप्पू इस्तेमाल कर मूल बेड़े के समान आकार और माप का बेड़ा बनाया और उसे प्रदर्शनी स्थल में स्थापित किया।

कलाकार और अब वयस्क हो चुके Raul Bussot Jr. ने 5 दिनों तक बेड़े पर खाया, सोया और जीवन बिताया। उस समय परिवार द्वारा तैयार की गई खाद्य सामग्री के आधार पर उन्होंने परफ़ॉर्मेंस में Spam, चॉकलेट और पानी का उपयोग किया। पूरे परफ़ॉर्मेंस के दौरान गैलरी 24 घंटे खुली रही।

इस कृति में दर्शक केवल बाहर खड़े होकर तैयार परिणाम देखने तक सीमित नहीं रहे। वे उस स्थान के निकट आए जहाँ कलाकार और Raul Bussot Jr. रह रहे थे, उनकी कहानी सुनी और उनसे बातचीत की; ये मुलाकातें भी परफ़ॉर्मेंस का हिस्सा बन गईं।

संयुक्त राज्य अमेरिका के तटरक्षक बल द्वारा रिकॉर्ड किया गया वीडियो / फ़्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका / 6 मिनट 50 सेकंड / 1993

1993 की यात्रा और बचाव को दर्ज करने वाला फ़ुटेज भी गैलरी में प्रस्तुत किया गया। ऐतिहासिक अभिलेख और 20 वर्ष बाद किए गए परफ़ॉर्मेंस को एक ही स्थान में रखकर प्रदर्शनी ने दर्शकों को जिए हुए अनुभव, स्मृति और पुनर्प्रस्तुति के बीच संबंध पर विचार करने दिया।

प्रदर्शनी ने उदारवादी व्यवस्था वाले संयुक्त राज्य अमेरिका और समाजवादी क्यूबा के बीच के अलगाव को दक्षिण कोरिया और उत्तर कोरिया के संबंध के साथ रखा। इस तरह अलग-अलग समय और स्थान पर दिखाई देने वाले राजनीतिक व्यवस्थाओं के अंतर की तुलना एक ही कृति में की गई।

ठीक 20 वर्ष बाद, 2013 में कलाकार ने समाजवादी क्यूबा से उदारवादी संयुक्त राज्य अमेरिका की ओर Bussot परिवार की 1993 की यात्रा को दक्षिण कोरिया के प्रदर्शनी स्थल में फिर उपस्थित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका और क्यूबा के संबंध को जब दक्षिण और उत्तर कोरिया के संबंध के माध्यम से दोबारा पढ़ा गया, तो दो अलग समयों और स्थानों के मूल्य और प्रतीक परस्पर जुड़े।

Bussot परिवार की यात्रा केवल किसी एक क्षेत्र में प्रवास का अनुभव नहीं, बल्कि अलग-अलग राजनीतिक व्यवस्थाओं के बीच अपने जीवन की दिशा चुनने वाले परिवार की घटना के रूप में सामने आती है। उनका अनुभव आज के दर्शकों के सामने उदारवाद के उस मूल्य और महत्त्व को रखता है जो व्यक्तिगत चुनाव और आवागमन की स्वतंत्रता की रक्षा करता है।

परफ़ॉर्मेंस के दौरान राउल बुसोट जूनियर और कलाकार किम होंग्रोक बेड़े पर बैठे हैं। उनके पीछे बुसोट परिवार की समुद्री यात्रा का विवरण देने वाला पाठ दिखाई देता है।

प्रदर्शनी का दृश्य, जिसमें बेड़ा, फ़ोटोग्राफ़िक पोर्ट्रेट और साक्षात्कार वीडियो एक ही स्थान में व्यवस्थित हैं

प्रदर्शनी का दृश्य, जिसमें बेड़े की इंस्टॉलेशन और 1993 की समुद्री यात्रा तथा बचाव का दस्तावेज़ीकरण करने वाला वीडियो आमने-सामने रखे गए हैं।

प्रदर्शनी की दीवार, जिस पर बुसोट परिवार और उनके साथ समुद्री यात्रा करने वाले लोगों के फ़ोटोग्राफ़िक पोर्ट्रेट लगाए गए हैं।

प्रदर्शनी की दीवार, जिस पर बुसोट परिवार की समुद्री यात्रा के क्रम को दर्ज करने वाला पाठ लगाया गया है।

यह परफ़ॉर्मेंस 20 वर्ष पहले के अनुभव को हूबहू फिर से प्रस्तुत करने का प्रयास नहीं था। सीमित स्थान, समय और भोजन की परिस्थितियों के माध्यम से वह एक परिवार की स्मृति के निकट जाने और स्वतंत्रता की ओर बढ़ने के उनके निर्णय का अर्थ आज के दर्शकों के साथ साझा करने वाला काम था।

Bussot परिवार की स्मृति के अनुसार, 1993 में संयुक्त राज्य अमेरिका पहुँचने के बाद उनका पहला भोजन मैकडॉनल्ड्स का था। इसी स्मृति के आधार पर Kim Hongrok और Raul Bussot Jr. ने 2013 की परफ़ॉर्मेंस के अंतिम दिन बेड़े पर मैकडॉनल्ड्स का भोजन किया। यह अनुभव उसी वर्ष आयोजित Kim Hongrok की दूसरी एकल प्रदर्शनी ‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: मैकडॉनल्ड्स’ तक पहुँचा।

30 मार्च 2013 को प्रदर्शन के अंतिम दिन बेड़े पर मैकडॉनल्ड्स का खाना खाते Kim Hongrok और राउल बुसोट जूनियर

दूसरी एकल प्रदर्शनी
प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: McDonald’s

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: मैकडॉनल्ड्स / हैमबर्गर के रैपर पर डायमंड डस्ट, 2013, Kim Hongrok

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: McDonald’s’ 2013 में आयोजित Kim Hongrok की दूसरी एकल प्रदर्शनी थी। कलाकार ने कई शहरों से एकत्र किए गए McDonald’s हैमबर्गर के रैपरों पर डायमंड डस्ट लगाया।

Bussot परिवार के लिए McDonald’s संयुक्त राज्य अमेरिका पहुँचने के बाद मिली पहली खाद्य वस्तु की स्मृति था; कृति में यह उदारवाद और पूँजीवादी समाज से पहली बार सामना होने के ठोस अनुभव के रूप में उपस्थित है। किसी अन्य दर्शक के लिए यह रोज़मर्रा का भोजन या परिचित अंतरराष्ट्रीय ब्रांड हो सकता है। कृति दिखाती है कि एक ही वस्तु व्यक्तिगत अनुभव, स्थान और समय के अनुसार अलग-अलग अर्थ और मूल्य धारण कर सकती है।

Kim Hongrok ने उपयोग के बाद फेंके जाने वाले बड़े पैमाने पर उत्पादित रैपरों पर डायमंड डस्ट लगाया, जिसका पूँजीवादी बाज़ार में ऊँचा दाम और विनिमय-मूल्य है। कृति में प्रयुक्त डायमंड डस्ट पाउडर नहीं है, बल्कि बहुत छोटे प्राकृतिक हीरे हैं, जिनके कई फलक प्रकाश को परावर्तित कर सकते हैं।

फेंकी जाने वाली उपभोक्ता वस्तु और रत्न एक ही सतह पर मिलते हैं। इससे एक परिवार के लिए पूँजीवाद का आरंभ-बिंदु बना रोज़मर्रा के उपभोग का निशान, अत्यधिक केंद्रित बाज़ार-मूल्य वाले विषय से जुड़ता है। शब्दों या नारों के माध्यम से पूँजीवाद को सीधे इंगित किए बिना, दोनों सामग्रियों का संबंध उसमें बनने वाले व्यापक मूल्यों को संक्षेप में प्रकट करता है।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: शिकागो, अमेरिका / हैमबर्गर के रैपर पर डायमंड डस्ट, 2013, Kim Hongrok

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: हो ची मिन्ह, वियतनाम / हैमबर्गर के रैपर पर डायमंड डस्ट, 2013, Kim Hongrok

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना / हैमबर्गर के रैपर पर डायमंड डस्ट, 2013, Kim Hongrok

उस समय की प्रदर्शनी सामग्री के अनुसार Kim Hongrok ने अनेक लोगों की सहायता से 20 देशों से McDonald’s के रैपर एकत्र किए। प्रत्येक कृति का नाम उस शहर और देश पर रखा गया जहाँ से उसका रैपर मिला था। इस शृंखला में एक ही वैश्विक ब्रांड के अलग-अलग क्षेत्रों में उत्पादन, वितरण और उपभोग से जुड़े निशान एक साथ आते हैं।

कलाकार के अभिलेखों के अनुसार रैपर इकट्ठे करने के लिए उन्होंने कई देशों में कोरियाई दूतावासों और अन्य संस्थाओं से सहयोग माँगा। Choi Siwon ने अपने विदेशी प्रशंसकों को इस संग्रह अभियान के बारे में बताया और विदेश में रहने वाले लोगों ने भी सामग्री जुटाने में भाग लिया।

कलाकार ने दर्ज किया कि संग्रह के दौरान कुछ क्षेत्रों से यह उत्तर भी मिला कि वहाँ McDonald’s का कोई रेस्तराँ नहीं था। इस अभिलेख ने उस समय अलग-अलग क्षेत्रों में McDonald’s की उपस्थिति के अंतर को भी शृंखला में शामिल किया।

इस शृंखला में McDonald’s, Bussot परिवार को संयुक्त राज्य अमेरिका में मिला पहला भोजन भी है और वह वस्तु भी जिसके माध्यम से रोज़मर्रा के उपभोग तथा वैश्विक उत्पादन और वितरण में पूँजीवाद का ठोस अनुभव हुआ। उपयोग के बाद फेंक दी जाने वाली रोज़मर्रा की उपभोक्ता वस्तु को वास्तविक ऊँची कीमत और विनिमय-मूल्य वाले रत्न के साथ रखकर कृति दिखाती है कि पूँजीवाद के भीतर अलग-अलग प्रकार के मूल्य कैसे बनते और विनिमय होते हैं।

फेंका जाने वाला रैपर डायमंड डस्ट के साथ मिलकर कलाकृति बनता है और नया मूल्य प्राप्त करता है। यह प्रक्रिया उत्पादन और वितरण, विनिमय और सृजन के माध्यम से मूल्य बनाने और बढ़ाने वाली पूँजीवाद की कार्यप्रणाली से जुड़ती है। Bussot परिवार ने अमेरिका पहुँचने के बाद जिस पूँजीवाद का अनुभव किया, उसके माध्यम से यह कृति व्यक्तिगत चुनाव, अवसर और मूल्य-सृजन की संभावनाओं पर फिर विचार करती है।

इस शृंखला की कुछ कृतियाँ 2014 में Los Angeles Convention Center में आयोजित LA Art Show में भी प्रदर्शित हुईं।

तीसरी एकल प्रदर्शनी
प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: सैन्य यौन दासी

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: सैन्य यौन दासी / वीडियो और इंस्टॉलेशन, 2015 / Kim Hongrok

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: सैन्य यौन दासी’ Kim Hongrok की तीसरी एकल प्रदर्शनी थी, जो 23 जुलाई से 23 अगस्त 2015 तक आयोजित हुई।

कलाकार ने व्यापक रूप से प्रयुक्त “जापानी सैन्य कम्फर्ट वुमेन” अभिव्यक्ति के बजाय प्रदर्शनी के शीर्षक में “सैन्य”, “यौन” और “दास” शब्दों का उपयोग किया। इसके माध्यम से उन्होंने प्रदर्शनी में उठाए गए युद्ध और संस्थागत यौन हिंसा के स्वरूप को अधिक सीधे प्रकट करना चाहा।

प्रदर्शनी ने वीडियो, फ़ोटोग्राफ़ी और इंस्टॉलेशन के माध्यम से जापानी सेना की ‘कम्फर्ट वुमेन’ व्यवस्था की उन 5 पीड़िताओं के रूप दर्ज किए जो 2015 में कृति बनाते समय जीवित थीं: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim और Il-chool Kang।

तीनों एकल प्रदर्शनियाँ इस पड़ताल की कड़ी बनीं कि अलग-अलग व्यवस्थाएँ और इतिहास व्यक्ति के जीवन को कैसे प्रभावित करते हैं। पहली ने एक परिवार के चुनाव और आवागमन के माध्यम से उदारवाद के मूल्य और महत्त्व को संबोधित किया। दूसरी ने भिन्न वस्तुओं के संयोजन से पूँजीवाद के भीतर बनने वाले मूल्यों और उनके अर्थ को संबोधित किया। तीसरी ने 5 महिलाओं के चेहरों और निगाहों के माध्यम से व्यक्ति के जीवन में साम्राज्यवाद द्वारा छोड़े गए परिणाम दर्ज किए।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Ok-seon Park

फ़ोटोग्राफ़ी, 2015 / Kim Hongrok

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Ok-seon Lee

फ़ोटोग्राफ़ी, 2015 / Kim Hongrok

कृति में 5 महिलाओं के वीडियो को 3 × 2m के सफ़ेद सूती पर्दे पर प्रोजेक्ट किया गया।

फ़िल्मों में 5 महिलाएँ न तो अपने साथ हुई हिंसा का फिर से अभिनय करती हैं, न कोई पहले से लिखी पंक्तियाँ बोलती हैं। किसी विशेष भावना को मंचित करने वाले हावभाव को यथासंभव संयमित रखकर वे कुर्सी पर बैठती हैं और कैमरे की ओर देखती हैं। दर्शक लगभग वास्तविक आकार में प्रोजेक्ट हुई आकृतियों से आँखों की समान ऊँचाई पर मिलते हैं।

कलाकार के कार्य-अभिलेखों के अनुसार शूटिंग के समय 5 महिलाओं में से कुछ ने पूछा कि यह किसी समाचार रिपोर्ट के लिए है या श्रद्धांजलि चित्र के लिए। यह जानने के बाद कि उन्हें एक कलाकृति के लिए फ़िल्माया जा रहा है, कुछ ने कैमरे के सामने बैठने से पहले बाल सँवारे या कपड़े बदले।

यह संरचना ऐसी कार्य-पद्धति से जुड़ी थी जो उन 5 महिलाओं को किसी एक भावना या “पीड़िता कैसी दिखनी चाहिए” जैसी छवि में सीमित न करके Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim और Il-chool Kang नामक व्यक्तियों के रूप में दर्ज करना चाहती थी।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Il-chool Kang

फ़ोटोग्राफ़ी, 2015 / Kim Hongrok

वीडियो में दिवंगत Kun-ja Kim की निगाह से निगाह मिलाता दर्शक

फ़िल्मांकन के समय जिस कुर्सी पर 5 महिलाएँ बैठी थीं, वही कुर्सी गैलरी में रखी गई। फ़िल्म में दर्ज कुर्सी और वास्तविक कुर्सी को आमने-सामने रखने से शूटिंग का समय प्रदर्शनी के वर्तमान समय से जुड़ गया।

दर्शक कुर्सी पर बैठकर फ़िल्म की आकृति से आँखों की समान ऊँचाई पर मिल सकते थे और उसकी निगाह का जवाब दे सकते थे। कुर्सी शूटिंग में शामिल 5 महिलाओं को बाद के दर्शकों से जोड़ने और दोनों को एक-दूसरे के सामने लाने वाला माध्यम बनी।

Kun-ja Kim का जन्म 1926 में Gangwon Province के Pyeongchang में हुआ था। 1942 में उन्हें जबरन चीन के Jilin Province के Hunchun स्थित जापानी सैन्य ‘कम्फर्ट स्टेशन’ ले जाया गया, जहाँ मुक्ति तक लगभग 3 वर्षों तक उनके साथ अत्याचार हुआ। इसके बाद वे कोरिया लौट आईं।

2007 में उन्होंने अमेरिकी प्रतिनिधि सभा की विदेश मामलों की समिति के अधीन आयोजित सुनवाई में अपने साथ हुए अत्याचार की गवाही दी। 2000 और 2006 में उन्होंने The Beautiful Foundation को हर बार 5 करोड़ वॉन, यानी कुल 10 करोड़ वॉन दान किए और ‘Grandmother Kim Kun-ja Fund’ की नींव रखी। नागरिकों के दान से बढ़े इस कोष ने जुलाई 2017 तक बाल-संरक्षण संस्थानों से निकल चुके लगभग 250 विश्वविद्यालयी विद्यार्थियों की फीस में सहायता की।

अपनी गवाही और परोपकारी कार्यों के लिए Kun-ja Kim को 2014 में Order of Civil Merit का Camellia Medal मिला। 2015 में बनाई गई कृति में उन्हें यह पदक पहने हुए भी दर्ज किया गया है।

Kun-ja Kim का निधन 23 जुलाई 2017 को हुआ।

कृति बनने के बाद Soon-ok Kim का निधन 5 दिसंबर 2018, Ok-seon Park का 7 सितंबर 2024 और Il-chool Kang का 28 मार्च 2026 को हुआ।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Kun-ja Kim

फ़ोटोग्राफ़ी, 2015 / Kim Hongrok

यह कृति जापानी सेना की “कम्फर्ट वुमेन” व्यवस्था में हुए अत्याचार के इतिहास को किसी एक व्याख्या या भावना में सीमित नहीं करती। वह 5 महिलाओं के नाम, चेहरे और निगाहें आज के दर्शकों के सामने रखकर उनसे व्यक्ति के जीवन में साम्राज्यवाद और युद्ध के छोड़े परिणामों पर विचार करने को कहती है।

वीडियो और शूटिंग के समय की कुर्सी आज के उन दर्शकों को भी, जो इन 5 महिलाओं से प्रत्यक्ष नहीं मिल सकते, उनकी छवियों को आँखों की समान ऊँचाई पर देखने का अवसर देते हैं।

प्रामाणिकता, सूत्र, पुनर्प्राप्ति

कृति के शीर्षक में ‘प्रामाणिकता’ काम की शुरुआत के कारण और उसके सार की ओर संकेत करती है, जो उसकी सतह पर दिखाई देने वाली छवियों तथा उसमें प्रस्तुत विषयों और घटनाओं के बारे में प्रचलित आकलनों से परे हैं। व्याख्या को किसी एक निष्कर्ष में बाँधने के बजाय, यह अलग-अलग दृष्टियों और परिस्थितियों में भी उस मूल के निकट पहुँचने की गुंजाइश छोड़ती है।

Kim Hongrok का काम दर्शकों को तयशुदा व्याख्या देने के बजाय विशिष्ट व्यक्तियों, वस्तुओं और घटनाओं को दिखाने पर केंद्रित है, ताकि वे स्वयं विचार कर सकें। इसका अर्थ यह नहीं कि कृति का दृष्टिकोण या मूल्य अस्पष्ट हैं। कलाकार महत्त्वपूर्ण समझे जाने वाले विषय चुनते हैं, परिस्थितियाँ रचते हैं और दर्शकों को उनका अर्थ स्वयं देखने की गुंजाइश देते हैं।

कृति के शीर्षक में “सूत्र” कोई निष्कर्ष नहीं, बल्कि वह संकेत है जहाँ से विचार आरंभ हो सकता है। रोज़मर्रा की कोई क्रिया, किसी व्यक्ति का चेहरा, किसी परिवार की स्मृति या उपयोग के बाद फेंका गया रैपर—हर ठोस वस्तु यह भूमिका निभा सकती है।

“पुनर्प्राप्ति” का अर्थ अतीत की किसी अवस्था में पूरी तरह लौटने से अधिक उन परिचित मान ली गई घटनाओं, वस्तुओं और व्यक्तियों को दोबारा देखना और उनके सार के निकट जाने का प्रयास करना है।

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र’ शृंखला दाँत ब्रश करने की रोज़मर्रा की क्रिया से शुरू होकर किसी व्यक्ति पर समाज की निगाह, एक परिवार के चुनाव और आवागमन, उदारवाद के मूल्य, पूँजीवाद के भीतर बनने वाले मूल्य तथा युद्ध-पीड़ितों के चेहरों तक आगे बढ़ी।

अपनी अलग-अलग कृतियों के माध्यम से Kim Hongrok दर्शकों को उन विषयों को फिर देखने के लिए प्रेरित करते हैं जिन्हें वे पहले से जानते होने का विश्वास रखते हैं, और यह सोचने का अवसर देते हैं कि स्वतंत्रता और चुनाव, मूल्य और मानवीय गरिमा का व्यक्ति के जीवन में क्या अर्थ है।