Sisällys
Nykytaiteilija Kim Hongrok
Kim Hongrok on korealainen nykytaiteilija, joka aloitti maalaustaiteesta ja laajensi työskentelyään performanssiin, valokuvaan, videoon ja installaatioon.
Hän syntyi vuonna 1985. Valmistuttuaan Whimoonin lukiosta hän aloitti vuonna 2005 maalaustaiteen opinnot Hongikin yliopiston kuvataiteiden tiedekunnassa.
Opiskeluaikanaan hän perusti oman työhuoneen ja jatkoi työskentelyä sekä yliopistossa että sen ulkopuolella. Hän tutustui erilaisiin työskentelytapoihin ja näkökulmiin ollessaan tekemisissä valokuvaajien, elokuvantekijöiden, mallien, näyttelijöiden ja muilla aloilla toimivien ihmisten kanssa. Se, että sama tapahtuma voidaan tulkita eri tavoin katsojan asemasta ja kokemuksesta riippuen, muodostui luontevasti yhdeksi hänen taiteellisista kiinnostuksenkohteistaan.
Tosiasian ja havainnon välissä
Suoritettuaan asepalveluksen ja palattuaan yliopistoon Kim Hongrok alkoi vuonna 2008, vielä opiskelijana, kehittää teoksia yhteisnimellä Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen ja aloitti toimintansa taiteilijana. Sen sijaan, että hän olisi nostanut etualalle taiteilijan tunteet tai johtopäätökset, hän esitti tilanteita, joihin ihmiset, tapahtumat ja teot sijoittuivat, ja jätti katsojille tilaa aloittaa oma pohdintansa.
”Objektiivinen ilmaisu” ei tässä tarkoita sitä, että taiteilijan näkökulma tai teoksen arvopohja katoaisi. Taiteilijan harkinta vaikuttaa väistämättä aiheen valintaan ja tilanteen rakentamiseen. Kim Hongrokin tavoittelema objektiivisuus oli pikemminkin asenne, jossa tunnepitoista lavastamista ja suoraa selittämistä vähennettiin niin, että aihe ja tilanne saattoivat tulla ensin katsojan eteen.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Hampaiden harjaus
Vuonna 2008 aloitettu Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Hampaiden harjaus on performanssi- ja valokuvateosten kokonaisuus, joka sijoittaa monien ihmisten toistaman arkisen toiminnan eri henkilöiden ja paikkojen yhteyteen.
Hampaiden harjaus on tavallisesti yksityisessä tilassa tehtävä hygieniatoimi. Taiteilija siirsi tämän toiminnan taideteoksen eteen, työtilaan alastonmallipiirustuksen tunnin aikana ja elokuvateatteriin. Teoksen merkitys ei kuitenkaan rajoitu tutun toiminnan näyttämiseen vieraissa paikoissa. Hampaiden harjaus toimii tekona, joka saa tarkastelemaan yhdessä tilanteessa uudelleen taiteilijan ja teoksen, opiskelijan ja luovan toimijan sekä taiteen ja teollisuuden välisiä suhteita.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Jongsik Choi / Lambda-vedos, 2008, Kim Hongrok
Kaksi ihmistä harjaa hampaitaan Jongsik Choin teoksen edessä. Sen sijaan, että työ näyttäisi ihmisiä katselemassa taideteosta, se sijoittaa samaan kuvaan teoksen ja arkisen toiminnan, jonka Jongsik Choi suorittaa oman teoksensa edessä. Näin se kehottaa tarkastelemaan uudelleen teoksen tekijän ja itse teoksen välille muodostuvaa suhdetta.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Alastonmallipiirustuksen tunti / Lambda-vedos, 2008, Kim Hongrok
Performanssi toteutettiin alastonmallipiirustuksen tunnilla. Ihmiskehon havainnointiin ja piirtämiseen keskittyvällä tunnilla taiteilija valitsi itsenäisesti hampaiden harjaamisen ja muutti sen teokseksi.
Opiskelijan ja taiteilijan roolit limittyvät samassa tilanteessa. Siinä näkyy luova toimija, joka suunnittelee ja toteuttaa teoksia oman harkintansa pohjalta myös koulutuksen aikana. Teos ei rajaa opiskelijaa henkilöksi, joka ei vielä ole taiteilija, vaan näkee hänet taiteilijana, joka jo luo ja toteuttaa omaa työtään.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Megabox / Lambda-vedos, 2008, Kim Hongrok
Useat ihmiset seisovat yhdessä ja harjaavat hampaitaan COEX Megaboxissa. Kuvauksia varten kokoontuneiden osallistujien lisäksi mukaan pyydettiin lähistöllä kulkeneita sivullisia. Osa heistä liittyi teoksen toteutukseen saman tien ja harjasi hampaitaan muiden kanssa.
Elokuva kohtaa yleisönsä tuotannon, levityksen ja esittämisen teollisen järjestelmän kautta. Myös kuvataide on yhteydessä yhteiskuntaan luomisen, näyttelyiden, levityksen ja kaupankäynnin rakenteissa.
Teos sijoittaa samaan kuvaan elokuvan ja kuvataiteen yhteisen piirteen: molemmat ovat taiteellisen ilmaisun muotoja, jotka toimivat kaupallisissa olosuhteissa. Se kehottaa arvioimaan uudelleen erilaisia käsityksiä ja asenteita, joiden perusteella elokuvan teollinen luonne hyväksytään luontevasti mutta kuvataide nähdään vain markkinoista erillisenä puhtaana alueena.
Näissä kolmessa teoksessa hampaiden harjaus ei merkitse vain arkisen toiminnan siirtämistä vieraaseen ympäristöön. Se toimii tekona, joka saa tarkastelemaan uudelleen taiteilijan ja hänen oman teoksensa, opiskelijan ja luovan toimijan sekä taiteen ja teollisuuden välisiä suhteita ja erotteluja.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Seok-cheon Hong / Lambda-vedos, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Kun Seok-cheon Hong kertoi julkisesti seksuaalisesta identiteetistään vuonna 2000, hänen esiintymisensä televisio-ohjelmissa päättyivät yksi toisensa jälkeen. Ajan myötä yhteiskunnan ja median suhtautuminen muuttui, ja Hong palasi televisioon ja jatkoi aktiivista toimintaansa. Kim Hongrok toteutti tämän teoksen hänen kanssaan vuonna 2011.
Sen sijaan, että teos arvioisi yhden henkilön muuttumista ajan myötä, se kehottaa tarkastelemaan, miten yhteiskunnan ja median katse samaan henkilöön on muuttunut. Se ei määrittele henkilön identiteettiä yhden selityksen kautta, vaan ottaa aiheekseen häntä ympäröivien käsitysten muutoksen.
Maalaustaiteesta laajentuneet ilmaisuvälineet
Öljy kankaalle, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok jatkoi maalaamista samalla kun hän laajensi ilmaisuaan valokuvaan, performanssiin ja installaatioon. Hän ei luopunut maalaustaiteesta siirtyäkseen muihin välineisiin, vaan valitsi välineen kunkin teoksen aiheen ja menetelmän mukaan.
Munatempera puulevylle, 2004, Hongikin yliopistoon hakemista varten toimitetusta portfoliosta, Kim Hongrok
Öljy kankaalle, 2007, Omakuva, Kim Hongrok
Vuoden 2004 munatemperateos, vuoden 2007 omakuva ja vuoden 2010 öljymaalaus osoittavat, että Kim Hongrokin työskentely alkoi maalaustaiteesta. Myöhemmät valokuvat, performanssit, videot ja installaatiot voidaan nähdä ennemmin ilmaisutapojen laajentumisena kuin irtautumisena maalaustaiteesta.
Ensimmäinen yksityisnäyttely
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul / Installaatio, performanssi, video, valokuva ja teksti / Viiden päivän performanssi, näyttelytila avoinna vuorokauden ympäri / 2013 / Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul oli Kim Hongrokin ensimmäinen yksityisnäyttely. Se käsitteli Bussotin perheen kokemusta, kun he lähtivät Kuubasta lautalla kohti Yhdysvaltoja vuonna 1993. Näyttely avattiin 25. maaliskuuta 2013, kaksikymmentä vuotta matkan alkamisen jälkeen, ja se jatkui 31. maaliskuuta asti.
Merimatkalla mukana olleet kaksi lasta olivat neljä- ja viisivuotiaita; Raul Bussot Jr. oli viisivuotias. Perheen muistojen mukaan Raul Bussot ja hänen matkakumppaninsa rakensivat lautan mangrovemetsässä, välttivät Kuuban rannikkovartioston ja lähtivät merelle yöllä.
Raul Bussot Jr. muisti, kuinka he nojautuivat toisiinsa jakaakseen lämpöä kylmällä merellä ja kuinka hän toivoi katsovansa Yhdysvalloissa television piirrettyjä ilman sähkökatkoja. Myrsky vei perheen pois reitiltä, ja he ajelehtivat viisi päivää. Kalastusalus havaitsi heidät ensin, ja tämän jälkeen Yhdysvaltain rannikkovartiosto pelasti heidät.
Kim Hongrok tapasi Raul Bussot Jr:n ja haastatteli häntä perheen kokemuksesta. Vuonna 2013, kaksikymmentä vuotta matkan jälkeen, hän rakensi alkuperäisen muotoisen ja kokoisen lautan raudasta, alumiinista, polkupyöränpyöristä ja airoista ja sijoitti sen näyttelytilaan.
Kim Hongrok ja aikuistunut Raul Bussot Jr. söivät, nukkuivat ja elivät lautalla viisi päivää. Perheen alkuperäisen muonan pohjalta he käyttivät Spam-säilykettä, suklaata ja vettä. Näyttelytila oli avoinna vuorokauden ympäri koko performanssin ajan.
Tässä teoksessa katsojat eivät jääneet ulkopuolelle tarkastelemaan vain valmista lopputulosta. He lähestyivät paikkaa, jossa taiteilija ja Raul Bussot Jr. elivät, kuuntelivat heidän tarinaansa ja keskustelivat heidän kanssaan. Myös näistä kohtaamisista tuli osa performanssia.
Yhdysvaltain rannikkovartioston kuvaama tallenne / Florida, USA / 6 minuuttia 50 sekuntia / 1993
Näyttelytilassa esitettiin myös vuoden 1993 matkaa ja pelastamista dokumentoiva video. Historiallisen tallenteen ja 20 vuotta myöhemmin toteutetun performanssin sijoittaminen samaan tilaan antoi katsojille mahdollisuuden tarkastella todellisen kokemuksen, muistin ja uudelleen esittämisen välistä suhdetta.
Näyttely rinnasti liberaalin Yhdysvaltain ja sosialistisen Kuuban väliset katkenneet suhteet Etelä- ja Pohjois-Korean suhteeseen. Yhdessä teoksessa se vertasi poliittisten järjestelmien eroja eri aikoina ja eri paikoissa.
Täsmälleen 20 vuotta myöhemmin, vuonna 2013, taiteilija toi eteläkorealaiseen näyttelytilaan vuoden 1993 tapahtuman, jossa Bussotin perhe lähti sosialistisesta Kuubasta kohti liberaaleja Yhdysvaltoja. Kun Yhdysvaltain ja Kuuban välinen suhde luettiin uudelleen Etelä- ja Pohjois-Korean suhteen kautta, kahden eri ajan ja paikan arvot ja symbolit leikkasivat toisensa.
Bussotin perheen matkaa ei esitetä vain yhden alueen muuttokokemuksena, vaan tapahtumana, jossa perhe valitsi elämänsä suunnan erilaisten poliittisten järjestelmien välissä. Heidän kokemuksensa tuo nykykatsojien eteen sen arvon ja merkityksen, joka yksilön valinnan ja liikkumisvapauden takaavalla liberalismilla on elämässä.
Raul Bussot Jr. ja taiteilija Kim Hongrok istuvat lautalla performanssin aikana. Heidän takanaan näkyy Bussotin perheen merimatkaa dokumentoiva teksti.
Näyttelynäkymä, jossa lautta, valokuvamuotokuvat ja haastatteluvideo on koottu yhteen
Näyttelynäkymä, jossa lauttainstallaatio ja vuoden 1993 matkaa ja pelastusta dokumentoiva video ovat vastakkain.
Näyttelyseinä, jolle on ripustettu Bussotin perheen ja heidän kanssaan matkan tehneiden ihmisten valokuvamuotokuvia.
Näyttelyseinä, jolla on Bussotin perheen matkan kulkua dokumentoiva teksti.
Performanssi ei pyrkinyt toistamaan täsmälleen kaksikymmentä vuotta aiempaa kokemusta. Rajatun tilan, ajan ja ravinnon avulla se lähestyi yhden perheen muistoja ja jakoi nykykatsojien kanssa vapautta tavoitelleen valinnan merkityksen.
Bussotin perheen muistikuvien mukaan ensimmäinen ruoka, jota he söivät saavuttuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1993, oli McDonald’sin ruokaa. Tämän muiston pohjalta Kim Hongrok ja Raul Bussot Jr. söivät McDonald’sin ruokaa lautalla vuoden 2013 performanssin viimeisenä päivänä. Kokemus johti Kim Hongrokin samana vuonna järjestettyyn toiseen yksityisnäyttelyyn ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s”.
Kim Hongrok ja Raul Bussot Jr. syövät McDonald’sin ruokaa lautalla performanssin viimeisenä päivänä 30. maaliskuuta 2013
Toinen yksityisnäyttely
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s / timanttipölyä hampurilaiskääreen pinnalla, 2013 / Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s oli Kim Hongrokin toinen yksityisnäyttely, ja se järjestettiin vuonna 2013. Taiteilija levitti timanttipölyä eri kaupungeista kerätyille McDonald’s-hampurilaiskääreille.
Bussotin perhe muisti McDonald’sin ensimmäisenä ruokana, jonka he kohtasivat Yhdysvaltoihin saavuttuaan, ja teoksessa se näyttäytyy konkreettisena kokemuksena liberalismin ja kapitalistisen yhteiskunnan ensikohtaamisesta. Toiselle katsojalle se voi olla arkinen ateria tai tuttu kansainvälinen tuotemerkki. Teos osoittaa, että samalla esineellä voi olla erilaisia merkityksiä ja arvoja henkilökohtaisen kokemuksen, paikan ja ajan mukaan.
Kim Hongrok lisäsi timanttipölyä, jolla on kapitalistisilla markkinoilla korkea hinta ja vaihtoarvo, massatuotettuihin kääreisiin, jotka heitetään pois käytön jälkeen. Teoksessa käytetty timanttipöly ei ole jauhetta, vaan hyvin pieniä luonnontimantteja, joissa on useita valoa heijastavia viisteitä.
Pois heitetty kulutustavara ja jalokivi kohtaavat samalla pinnalla. Arkisen kulutuksen jälki, joka merkitsi yhden perheen kapitalismikokemuksen alkua, yhdistyy esineeseen, jossa markkina-arvo on voimakkaasti keskittynyt. Materiaalien suhde tiivistää ja näyttää kapitalismissa muodostuvien arvojen kirjon nimeämättä sitä suoraan sanoilla tai iskulauseilla.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Chicago, Yhdysvallat / timanttipölyä hampurilaiskääreen pinnalla, 2013 / Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Hồ Chí Minhin kaupunki, Vietnam / timanttipölyä hampurilaiskääreen pinnalla, 2013 / Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Buenos Aires, Argentiina / timanttipölyä hampurilaiskääreen pinnalla, 2013 / Kim Hongrok
Tuolloisten näyttelyaineistojen mukaan Kim Hongrok keräsi monien ihmisten avulla McDonald’s-kääreitä kahdestakymmenestä maasta. Jokainen teos nimettiin kaupungin ja maan mukaan, josta sen kääre oli kerätty. Sarja kokoaa jälkiä yhdestä maailmanlaajuisesta tuotemerkistä, jota tuotetaan, levitetään ja kulutetaan eri alueilla.
Taiteilijan muistiinpanojen mukaan hän pyysi kääreiden keräämiseksi apua muun muassa Korean suurlähetystöiltä eri maissa. Choi Siwon kertoi keräyksestä ulkomaisille faneilleen, ja myös ulkomailla oleskelevat ihmiset osallistuivat materiaalien hankintaan.
Taiteilija kirjasi saaneensa joiltakin alueilta vastauksen, ettei siellä ollut McDonald’s-ravintoloita. Sarja tallentaa näin myös brändin alueellisesti vaihtelevan läsnäolon keräyshetkellä.
Tässä sarjassa McDonald’s on sekä ensimmäinen ruoka, jonka Bussotin perhe kohtasi Yhdysvalloissa, että esine, jonka kautta kapitalismi koettiin konkreettisesti arkisessa kulutuksessa sekä maailmanlaajuisessa tuotannossa ja jakelussa. Asettamalla käytön jälkeen pois heitettävän arkisen kulutustavaran rinnalle jalokiven, jolla on aidosti korkea hinta ja vaihtoarvo, teos näyttää, miten kapitalismissa muodostuu ja vaihtuu erilaisia arvoja.
Pois heitettäväksi tarkoitettu kääre saa uuden arvon, kun se yhdistyy timanttipölyyn ja muuttuu taideteokseksi. Prosessi liittyy kapitalismin toimintaan, jossa tuotanto, jakelu, vaihdanta ja luominen synnyttävät ja kasvattavat arvoa. Bussotin perheen Yhdysvaltoihin saapumisen jälkeen kokeman kapitalismin kautta teos tarkastelee uudelleen yksilön valintaa, mahdollisuuksia ja arvon luomista.
Osa sarjan teoksista oli esillä myös Los Angeles Convention Centerissä vuonna 2014 järjestetyssä LA Art Show’ssa.
Kolmas yksityisnäyttely
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja / Video ja installaatio, 2015 / Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja oli Kim Hongrokin kolmas yksityisnäyttely, ja se järjestettiin 23. heinäkuuta–23. elokuuta 2015.
Yleisesti käytetyn ilmauksen ”Japanin armeijan lohtunaiset” sijaan taiteilija käytti näyttelyn nimessä sanoja ”sotilas”, ”seksi” ja ”orja”. Näin hän pyrki tuomaan suoremmin esiin näyttelyn käsittelemän sodan ja institutionaalisen seksuaalisen väkivallan luonteen.
Näyttely dokumentoi videon, valokuvan ja installaation keinoin viisi Japanin armeijan seksuaaliorjuudesta selvinnyttä naista, jotka olivat elossa teoksen valmistuessa vuonna 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ja Il-chool Kang.
Kolme yksityisnäyttelyä muodostivat jatkumon, jossa tarkasteltiin erilaisten poliittisten järjestelmien ja historioiden vaikutusta yksilön elämään. Ensimmäinen käsitteli yhden perheen valinnan ja liikkumisen kautta liberalismin arvoa ja merkitystä. Toinen tarkasteli erilaisten esineiden yhdistelmän kautta kapitalismissa muodostuvia arvoja ja niiden merkitystä. Kolmas tallensi imperialismin yksilöiden elämään jättämät seuraukset viiden naisen kasvojen ja katseiden kautta.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Valokuva, 2015 / Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Valokuva, 2015 / Kim Hongrok
Installaatiossa viiden naisen videot projisoitiin valkoiselle puuvillakankaalle, jonka koko oli 3 × 2 m.
Videoissa viisi naista ei esitä kokemaansa väkivaltaa uudelleen eikä lausu erikseen kirjoitettuja vuorosanoja. He myös minimoivat tiettyä tunnetta lavastavat eleet, istuvat tuolilla ja katsovat kameraan. Katsoja kohtaa lähes luonnolliseen kokoon projisoidut hahmot samalla silmien korkeudella.
Taiteilijan työmuistiinpanojen mukaan osa viidestä naisesta kysyi kuvaushetkellä, oliko kyse uutisjuttua vai hautajaisissa käytettävää muotokuvaa varten tehtävistä kuvauksista. Kuultuaan, että kuvaukset tehtiin taideteosta varten, jotkut järjestivät hiuksensa tai vaihtoivat vaatteita ennen asettumistaan kameran eteen.
Tämä rakenne liittyi työskentelytapaan, jossa viittä naista ei pyritty tallentamaan yhden tunteen tai ”uhrille sopivan” ulkoisen kuvan rajaamina hahmoina, vaan yksilöinä nimeltä Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ja Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Valokuva, 2015 / Kim Hongrok
Katsoja kohtaa videossa edesmenneen Kun-ja Kimin katseen
Näyttelytilaan sijoitettiin sama tuoli, jolla kukin viidestä naisesta oli istunut kuvausten aikana. Videolle tallentunut tuoli ja fyysinen tuoli asetettiin vastakkain, jolloin kuvaushetki yhdistyi näyttelyn nykyhetkeen.
Katsojat saattoivat istua tuolille, kohdata videon hahmon samalla silmien korkeudella ja vastata tämän katseeseen. Tuolista tuli väline, joka yhdisti kuvauksiin osallistuneet viisi naista myöhempiin katsojiin ja antoi heidän kohdata toisensa kasvoista kasvoihin.
Kun-ja Kim syntyi vuonna 1926 Pyeongchangissa Gangwonin maakunnassa. Vuonna 1942 hänet vietiin väkisin Japanin armeijan ”lohtuasemalle” Hunchuniin, Jilinin maakuntaan Kiinaan, jossa hän kärsi väkivaltaa noin 3 vuoden ajan vapautukseen saakka. Sen jälkeen hän palasi Koreaan.
Vuonna 2007 Kun-ja Kim todisti kokemastaan väkivallasta Yhdysvaltain edustajainhuoneen ulkoasiainvaliokunnan yhteydessä järjestetyssä kuulemisessa. Vuosina 2000 ja 2006 hän lahjoitti kummallakin kerralla 50 miljoonaa wonia, yhteensä 100 miljoonaa wonia, The Beautiful Foundation -säätiölle ja loi pohjan ”Isoäiti Kim Kun-ja -rahastolle”. Kansalaisten lisälahjoitusten avulla rahasto oli heinäkuuhun 2017 mennessä tukenut noin 250 lastensuojelulaitoksista lähteneen korkeakouluopiskelijan lukukausimaksuja.
Todistustyönsä ja hyväntekeväisyytensä ansiosta Kun-ja Kim sai vuonna 2014 Siviiliansioiden ritarikunnan Dongbaek-mitalin. Vuonna 2015 valmistunut teos tallentaa hänet myös mitali rinnassaan.
Kun-ja Kim kuoli 23. heinäkuuta 2017.
Teoksen valmistumisen jälkeen Soon-ok Kim kuoli 5. joulukuuta 2018, Ok-seon Park 7. syyskuuta 2024 ja Il-chool Kang 28. maaliskuuta 2026.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Valokuva, 2015 / Kim Hongrok
Teos ei pelkistä Japanin armeijan seksuaaliorjuuden uhrien historiaa yhteen selitykseen tai tunteeseen. Se tuo viiden naisen nimet, kasvot ja katseet nykykatsojien eteen ja kutsuu tarkastelemaan imperialismin ja sodan seurauksia yksilöiden elämässä.
Videot ja kuvauksissa käytetty tuoli antavat nykykatsojille, jotka eivät voi tavata viittä naista henkilökohtaisesti, mahdollisuuden katsoa heidän kuviaan samalla silmien korkeudella.
Autenttisuus, johtolanka, palauttaminen
Teoksen nimessä ”autenttisuus” viittaa työn lähtökohtaan ja olemukseen, teoksen pinnalla näkyvien kuvien ja sen käsittelemistä aiheista ja tapahtumista tehtyjen tuttujen arvioiden tuolla puolen. Teos ei lukitse tulkintaa yhteen päätelmään, vaan jättää tilaa lähestyä lähtökohtaa eri näkökulmista ja tilanteista.
Kim Hongrok näyttää konkreettisia ihmisiä, esineitä ja tapahtumia, jotta katsojat voivat ajatella itse, sen sijaan että hän antaisi valmiin tulkinnan. Tämä ei tee teoksen näkökulmasta tai arvoista epäselviä. Hän valitsee tärkeinä pitämänsä aiheet ja rakentaa tilanteita, joissa katsojat voivat tarkastella niiden merkitystä itse.
Teoksen nimen ”johtolanka” ei ole johtopäätös, vaan ajattelun käynnistävä vihje. Arkinen teko, yhden ihmisen kasvot, perheen muisto tai käytön jälkeen pois heitetty kääre voivat kukin toimia tällaisena johtolankana.
”Palauttaminen” viittaa täydellistä paluuta menneeseen tilaan enemmän prosessiin, jossa tutuksi tulleita tapahtumia, esineitä ja ihmisiä tarkastellaan uudelleen ja pyritään lähemmäs niiden olemusta.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen alkoi arkisesta hampaiden harjaamisesta. Sarja jatkui yhteen ihmiseen kohdistuvilla yhteiskunnallisilla katseilla, perheen valinnoilla ja liikkumisella, liberalismin arvolla, kapitalismissa muodostuvilla arvoilla ja sodan uhrien kasvoilla.
Eri teoksillaan Kim Hongrok kutsuu katsojia tarkastelemaan uudelleen asioita, jotka he luulivat tuntevansa, ja pohtimaan vapauden ja valinnan, arvon ja ihmisarvon merkitystä yksilön elämässä.