Mākslinieks Kim Hongrok
Kim Hongrok ir korejiešu laikmetīgais mākslinieks, kurš sāka ar glezniecību uz audekla un paplašināja savu praksi, pievēršoties performancei, fotogrāfijai, video un instalācijai.
Viņš ir dzimis 1985. gadā. Pēc Whimoon High School absolvēšanas 2005. gadā iestājās Hongik University College of Fine Arts Glezniecības nodaļā, kur studēja glezniecību.
Studiju laikā viņš izveidoja savu darbnīcu un turpināja strādāt gan universitātē, gan ārpus tās. Sadarbojoties ar fotogrāfiem, video veidotājiem, modeļiem, aktieriem un citu jomu pārstāvjiem, viņš iepazina dažādas darba metodes un skatpunktus. Atziņa, ka vienu un to pašu notikumu var interpretēt atšķirīgi atkarībā no vērotāja pozīcijas un pieredzes, dabiski kļuva par nozīmīgu viņa prakses tēmu.
Starp faktu un uztveri
Pēc militārā dienesta atgriezies universitātē, Kim Hongrok 2008. gadā, vēl studiju laikā, sāka attīstīt darbus ar kopīgu nosaukumu «Pavediens autentiskuma atgūšanai» un uzsāka mākslinieka darbību. Tā vietā, lai priekšplānā izvirzītu mākslinieka emocijas vai secinājumus, viņš parādīja situācijas, kurās atradās cilvēki, notikumi un darbības, atstājot skatītājiem telpu patstāvīgas domāšanas sākumam.
«Objektīva izteiksme» šeit nenozīmē, ka mākslinieka skatpunkts vai darba vērtību ievirze pazūd. Mākslinieka spriedums neizbēgami piedalās tēmas izvēlē un situācijas veidošanā. Kim Hongrok meklētā objektivitāte drīzāk bija attieksme, kas mazina emocionālu inscenējumu un tiešu skaidrojumu, ļaujot tēmai un situācijai vispirms pašām nostāties skatītāja priekšā.
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Zobu tīrīšana
2008. gadā aizsāktā «Pavediens autentiskuma atgūšanai: Zobu tīrīšana» ir performanču un fotogrāfisku darbu sērija, kas daudzu cilvēku ikdienā atkārtotu darbību ievieto dažādu personu un vietu kontekstā.
Zobu tīrīšana parasti ir higiēnas darbība, ko veic privātā telpā. Mākslinieks šo darbību pārcēla mākslas darba priekšā, uz darbnīcu akta zīmēšanas nodarbības laikā un uz kinoteātri. Tomēr darba nozīme neaprobežojas ar pazīstamas darbības parādīšanu neierastās vietās. Zobu tīrīšana kļūst par darbību, kas vienas ainas ietvaros rosina skatītājus no jauna pārdomāt attiecības starp mākslinieku un mākslas darbu, studentu un radošu subjektu, kā arī mākslu un industriju.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Jongsik Choi / Lambda druka, 2008, Kim Hongrok
Divi cilvēki tīra zobus Jongsik Choi mākslas darba priekšā. Tā vietā, lai attēlotu cilvēkus, kas aplūko mākslas darbu, šis darbs vienā kadrā ar mākslas darbu ievieto ikdienišķu ķermenisku darbību, ko Choi veic sava darba priekšā. Tādējādi tas aicina skatītājus no jauna pārdomāt attiecības, kas izveidojas starp darba radītāju un pašu darbu.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Akta zīmēšanas nodarbība / Lambda druka, 2008, Kim Hongrok
Šī performance notika akta zīmēšanas nodarbības laikā. Cilvēka ķermeņa vērošanai un zīmēšanai veltītā nodarbībā mākslinieks patstāvīgi izvēlējās zobu tīrīšanu un pārvērta šo darbību mākslas darbā.
Studenta, kurš piedalās nodarbībā, un mākslinieka, kurš rada darbu, pozīcijas pārklājas vienā ainā. Tādējādi atklājas radoša subjekta identitāte — cilvēks pēc sava sprieduma sāk un īsteno darbu vēl pirms viņu nosaka studenta statuss. Darbs neierobežo studentu kā pagaidu būtni, kas vēl nav kļuvusi par mākslinieku, bet parāda viņu kā mākslinieku, kurš spēj radīt un īstenot darbu arī izglītības procesā.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Megabox / Lambda druka, 2008, Kim Hongrok
Vairāki cilvēki stāv kopā un tīra zobus COEX Megabox. Līdztekus tiem, kuri bija sapulcējušies fotografēšanai, piedalīties tika aicināti arī apkārtnes garāmgājēji. Daži pievienojās turpat uz vietas un tīrīja zobus kā daļu no darba tapšanas.
Kinoteātris ir vieta, kur kino māksla sastop savu auditoriju, izmantojot ražošanas, izplatīšanas un demonstrēšanas industriālo sistēmu. Arī vizuālā māksla sastop sabiedrību radīšanas un izstādīšanas, aprites un darījumu struktūrās.
Šis darbs vienā kadrā apvieno kino un vizuālās mākslas kopīgo pamatu: abas ir mākslinieciskas izteiksmes formas, kas pastāv komerciālos apstākļos. Tas rosina no jauna pārdomāt atšķirīgos priekšstatus un attieksmes, kuru dēļ kino industriālais raksturs tiek viegli pieņemts, bet vizuālā māksla tiek uzskatīta vienīgi par tīru, no tirgus nošķirtu jomu.
Šajos trīs darbos zobu tīrīšana ir kas vairāk par ikdienas darbības pārcelšanu neierastā vidē. Tā darbojas kā akts, kas mudina skatītājus pārskatīt attiecības un nošķīrumus starp mākslinieku un viņa paša darbu, studentu un radošu subjektu, kā arī mākslu un industriju.
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Seok-cheon Hong / Lambda druka, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Pēc tam, kad Seok-cheon Hong 2000. gadā publiski atklāja savu seksuālo identitāti, viņš tika cits pēc cita izslēgts no televīzijas raidījumiem, kuros bija piedalījies. Ilgākā laika posmā sabiedrības attieksme pakāpeniski mainījās, un Hong atgriezās televīzijā un atsāka aktīvu karjeru. Kim Hongrok šo darbu radīja kopā ar viņu 2011. gadā, kamēr šīs pārmaiņas vēl turpinājās.
Tā vietā, lai vērtētu, kā cilvēks laika gaitā mainījies, darbs aicina skatītājus pārdomāt, kā ir mainījies sabiedrības un plašsaziņas līdzekļu skatiens uz to pašu personu. Tas nenosaka cilvēka identitāti ar vienu skaidrojumu, bet par savu tēmu padara mainīgo uztveri, kas viņu ieskauj.
No glezniecības izaugusi mediju daudzveidība
Eļļa uz audekla, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok turpināja gleznot arī tad, kad paplašināja savu izteiksmes lauku līdz fotogrāfijai, performancei un instalācijai. Viņš neatteicās no glezniecības, lai pārietu uz citiem medijiem, bet izvēlējās mediju atbilstoši katra darba tēmai un metodei.
Olu tempera uz koka paneļa, 2004, no portfolio, kas iesniegts uzņemšanai Hongik University, Kim Hongrok
Eļļa uz audekla, 2007, Pašportrets, Kim Hongrok
2004. gada olu temperas darbs, 2007. gada pašportrets un 2010. gada eļļas glezna parāda, ka Kim Hongrok prakse sākās ar glezniecību. Vēlākos fotogrāfijas, performances, video un instalācijas darbus var izprast nevis kā pārrāvumu ar glezniecību, bet kā procesu, kurā paplašinājās viņa izteiksmes metodes.
Pirmā personālizstāde
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day performance / Gallery open 24 hours during the performance, 2013, Kim Hongrok
«Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul» bija Kim Hongrok pirmā personālizstāde, kas pievērsās Bussot ģimenes pieredzei, 1993. gadā ar plostu dodoties no Kubas uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Atbilstoši ģimenes ceļojuma un glābšanas datumiem — no 1993. gada 25. līdz 30. martam — izstāde notika tieši divdesmit gadus vēlāk, no 2013. gada 25. līdz 31. martam.
Raul Bussot Jr. 1993. gadā bija piecus gadus vecs. Saskaņā ar ģimenes atmiņām Raul tēvs un divi ceļabiedri sagatavoja plostu mangrovju mežā, izvairoties no Kubas krasta apsardzes uzraudzības, un naktī devās jūrā.
Raul Bussot Jr. atcerējās, kā ģimene aukstajā jūrā spiedās cits pie cita, lai sasildītos, un kā viņš cerēja, ka Amerikas Savienotajās Valstīs varēs skatīties animācijas filmas televīzijā bez elektrības padeves pārtraukumiem. Vētra novirzīja ģimeni no kursa, un viņi piecas dienas dreifēja, līdz ar Amerikas Savienoto Valstu Krasta apsardzes palīdzību tika izglābti.
Kim Hongrok tikās ar Raul Bussot Jr. un intervēja viņu par ģimenes pieredzi. Divdesmit gadus vēlāk, 2013. gadā, mākslinieks pēc sākotnējā plosta parauga izgatavoja tādas pašas formas un izmēru alumīnija plostu un uzstādīja to galerijā.
Mākslinieks un nu jau pieaugušais Raul Bussot Jr. piecas dienas ēda, gulēja un dzīvoja uz plosta. Balstoties uz krājumiem, ko ģimene bija sagatavojusi toreiz, viņi performancē izmantoja Spam, šokolādi un ūdeni. Galerija visu performances laiku bija atvērta divdesmit četras stundas diennaktī.
Šajā darbā skatītāji nepalika ārpusē, vienkārši vērojot gatavu rezultātu. Viņi pietuvojās videi, kurā dzīvoja mākslinieks un Raul Bussot Jr., klausījās viņu stāstu un sarunājās ar viņiem; arī šīs sastapšanās kļuva par performances daļu.
Amerikas Savienoto Valstu Krasta apsardzes uzņemtais materiāls / Florida, USA / 6 minūtes 50 sekundes / 1993
Galerijā tika parādīti arī materiāli, kas dokumentēja 1993. gada ceļojumu un glābšanu. Novietojot vēsturisko ierakstu un divdesmit gadus vēlāk īstenoto performanci vienā telpā, izstāde ļāva skatītājiem pārdomāt saistību starp piedzīvoto, atmiņu un atkārtotu inscenējumu.
Izstāde vilka paralēles starp pretstāves un sarautajām attiecībām, kādas valdīja starp liberālajām Amerikas Savienotajām Valstīm un sociālistisko Kubu, un attiecībām starp liberālo Dienvidkoreju un sociālistisko Ziemeļkoreju. Darbā tika pārklāta politisko sistēmu kopīgā struktūra, kurā liberālisms un sociālisms stājas viens otram pretī.
Precīzi divdesmit gadus vēlāk, 2013. gadā, mākslinieks Bussot ģimenes 1993. gada došanos prom no sociālistiskās Kubas uz liberālajām Amerikas Savienotajām Valstīm ienesa izstāžu telpā Dienvidkorejā. Amerikas Savienoto Valstu un Kubas attiecības pārlasot caur Dienvidkorejas un Ziemeļkorejas attiecībām, krustojās divu atšķirīgu laiku un vietu vērtības un simboli.
Bussot ģimenes ceļojums tiek parādīts ne tikai kā migrācijas pieredze vienā reģionā, bet kā notikums, kurā ģimene starp atšķirīgām politiskām sistēmām izvēlējās sava dzīves ceļa virzienu. Viņu pieredze mūsdienu skatītājiem atklāj liberālisma vērtību un nozīmi dzīvē — tas aizsargā individuālu izvēli un pārvietošanās brīvību.
Raul Bussot Jr. un mākslinieks Kim Hongrok performances laikā sēž uz plosta. Aiz viņiem redzams teksts, kas dokumentē Bussot ģimenes jūrasbraucienu.
Izstādes skats, kurā plosta instalācija, Bussot ģimenes fotogrāfiskie portreti un interviju video izvietoti vienā telpā.
Izstādes skats, kurā plosta instalācija un 1993. gada braucienu un glābšanu dokumentējošais video izvietoti viens otram pretī.
Izstādes siena ar Bussot ģimenes un kopā ar viņiem ceļojušo cilvēku fotogrāfiskajiem portretiem.
Izstādes siena ar tekstu, kas dokumentē Bussot ģimenes ceļojuma norisi.
Performance nepieņēma, ka divdesmit gadus senu pieredzi iespējams precīzi atkārtot. Ar ierobežotas telpas, laika un pārtikas nosacījumiem darbs centās tuvoties vienas ģimenes atmiņai un dalīties ar mūsdienu skatītājiem pārdomās par šīs ģimenes brīvības izvēles nozīmi.
Saskaņā ar Bussot ģimenes atmiņām pirmais ēdiens, ko viņi ēda pēc ierašanās Amerikas Savienotajās Valstīs 1993. gadā, bija no McDonald’s. Sekojot šai pieredzei, Kim Hongrok un Raul Bussot Jr. 2013. gada performances pēdējā dienā uz plosta ēda McDonald’s ēdienu; šī pieredze noveda pie Kim Hongrok otrās personālizstādes “Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s”, kas tika sarīkota tajā pašā gadā.
Kim Hongrok un Raul Bussot Jr. ēd McDonald’s ēdienu uz plosta performances pēdējā dienā, 2013. gada 30. martā
Seulas mērs Oh Se-hoon un viņa ģimene, apmeklējot izstādi. Fotogrāfijas kreisajā pusē redzams mākslinieks Kim Hongrok.
Choi Siwon apmeklē izstādi performances laikā. No kreisās: Raul Bussot Jr., Choi Siwon un mākslinieks Kim Hongrok.
Otrā personālizstāde
Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s» bija Kim Hongrok otrā personālizstāde, kas notika 2013. gadā. Mākslinieks uzklāja dimantu putekļus uz McDonald’s hamburgeru iesaiņojumiem, kas savākti vairākās pilsētās.
Bussot ģimenei McDonald’s palika atmiņā kā pirmais ēdiens, ar ko viņi sastapās pēc nonākšanas Amerikas Savienotajās Valstīs; darbā tas parādās kā konkrēta pirmās sastapšanās pieredze ar liberālismu un kapitālistisko sabiedrību. Citam skatītājam tā var būt ikdienas maltīte vai pazīstams starptautisks zīmols. Darbs parāda, ka viens un tas pats priekšmets var nest atšķirīgas nozīmes un vērtības atkarībā no personīgās pieredzes, vietas un laika.
Mākslinieks uz masveidā ražotiem iesaiņojumiem, kas pēc lietošanas tiek izmesti atkritumos, uzklāja dimantu putekļus, kam kapitālisma tirgū ir patiesi augsta cena un maiņas vērtība. Bussot ģimenei iesaiņojums ir pēda no brīža, kad viņi pirmo reizi sastapās ar kapitālismu, savukārt dimants ir dārgakmens, kurā koncentrējas vērtība un kuru šajā sistēmā tirgo par augstu cenu.
Atkritumam un dārgakmenim satiekoties uz vienas plaknes, visparastākā patēriņa pēda — kas vienai ģimenei iezīmēja sākumpunktu kapitālismā — tiek savienota ar vienu no sistēmas galējībām, kur vērtība ir ļoti koncentrēta. Tieši nenosaucot kapitālismu ar vārdiem vai saukļiem, abu materiālu attiecības sablīvē un atklāj tā plašo vērtību spektru.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Saskaņā ar tā laika izstādes materiāliem mākslinieks ar daudzu cilvēku palīdzību savāca McDonald’s iesaiņojumus no divdesmit valstīm. Katrs darbs tika nosaukts tās pilsētas un valsts vārdā, kur iesaiņojums bija savākts. Tādējādi sērija apvienoja procesus, kuros viens starptautisks zīmols tika ražots, izplatīts un patērēts dažādos reģionos.
Saskaņā ar mākslinieka pierakstiem iesaiņojumu vākšanai viņš lūdza palīdzību Korejas vēstniecībām vairākās valstīs un citām organizācijām. Choi Siwon informēja savus ārvalstu fanus par vākšanas akciju, un materiālu vākšanā piedalījās arī cilvēki, kuri dzīvoja ārzemēs.
Mākslinieks pierakstīja, ka vākšanas laikā no dažiem reģioniem saņēma atbildes, ka tur nav McDonald’s restorānu. Tādējādi sērija parāda arī to, ka nosacījumi piekļuvei vienām un tām pašām precēm un pakalpojumiem atšķīrās atkarībā no valsts un politiskās sistēmas.
Šajā sērijā McDonald’s ir gan pirmais ēdiens, ar ko Bussot ģimene sastapās Amerikas Savienotajās Valstīs, gan priekšmets, ar kura starpniecību kapitālisms tika konkrēti pieredzēts ikdienas patēriņā un globālajā ražošanā un izplatīšanā. Novietojot kopā ikdienas patēriņa priekšmetu, ko pēc lietošanas izmet, un dārgakmeni ar patiesi augstu cenu un maiņas vērtību, darbs parāda, kā kapitālismā rodas un tiek apmainītas dažādas vērtības formas.
Process, kurā izmests iesaiņojums sastop dimantu putekļus, pārtop mākslas darbā un iegūst jaunu vērtību, saistās arī ar kapitālisma darbību, kas rada un paplašina vērtību, izmantojot ražošanu un izplatīšanu, apmaiņu un radīšanu. Darbs rosina pārdomāt izvēles un iespējas, vērtības radīšanas iespēju un šo iespēju nozīmi, ko kapitālisms — Bussot ģimenei pieredzēts kā jaunas dzīves izredzes — pavēra indivīdam.
Sērijas darbi tika izstādīti arī LA Art Show, kas 2014. gadā notika Los Angeles Convention Center.
Trešā personālizstāde
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Militārā seksuālā verdzība
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Pavediens autentiskuma atgūšanai: Militārā seksuālā verdzība» bija Kim Hongrok trešā personālizstāde, kas notika no 2015. gada 23. jūlija līdz 23. augustam.
Plaši lietotā apzīmējuma «Japānas armijas mierinājuma sievietes» vietā mākslinieks izstādes nosaukumā izmantoja vārdus «militārā», «sekss» un «verdzene». Tādējādi viņš centās tiešāk atklāt izstādē aplūkotā kara un institucionalizētās seksuālās vardarbības raksturu.
Ar filmu un instalāciju izstāde dokumentēja piecas Japānas militārās «mierinājuma sieviešu» sistēmas izdzīvojušās, kuras 2015. gadā, kad tapa darbs, vēl bija dzīvas: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim un Il-chool Kang.
Trīs personālizstādes veidoja turpinātu pētījumu par to, kā atšķirīgas politiskās sistēmas un vēstures ietekmē cilvēku dzīvi. Ar vienas ģimenes izvēli un pārvietošanos pirmā pievērsās liberālisma vērtībai un nozīmei. Apvienojot atšķirīgus priekšmetus, otrā aplūkoja kapitālismā veidotās vērtības un to nozīmi. Ar piecu sieviešu sejām un skatieniem trešā nostādīja skatītājus aci pret aci ar sekām, ko imperiālisms atstāja cilvēku dzīvē.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Ok-seon Park / Projekcija uz kokvilnas auduma, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Ok-seon Lee / Projekcija uz kokvilnas auduma, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Darbs tika veidots, piecu sieviešu video projicējot uz balta auduma instalācijas, kuras augstums un platums bija 2 m.
Filmās piecas sievietes nedz atkārto savu pārdarījumu pieredzi, nedz runā iepriekš sagatavotu tekstu. Viņas līdz minimumam samazina žestus, kas inscenētu noteiktu emociju, sēž krēslā un skatās kamerā. Skatītāji acu augstumā sastop gandrīz dabiskā izmērā projicētās figūras.
Saskaņā ar mākslinieka darba pierakstiem dažas no piecām sievietēm filmēšanas laikā jautāja, vai attēli paredzēti ziņu reportāžai vai piemiņas portretam. Uzzinājušas, ka tiek filmētas mākslas darbam, dažas sakārtoja matus vai pārģērbās, pirms apsēdās kameras priekšā.
Šī uzbūve bija saistīta ar darba metodi, kas centās dokumentēt piecas sievietes nevis kā figūras, kuras ierobežo viena emocija vai priekšstats par to, kā jāizskatās «upurim», bet gan kā individuālas personas vārdā Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim un Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Il-chool Kang / Projekcija uz kokvilnas auduma, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Apmeklētājs sastop mirušo Kun-ja Kim darbā
Galerijā tika novietots tas pats krēsls, kurā filmēšanas laikā bija sēdējusi katra no piecām sievietēm. Filmā dokumentētajam krēslam un fiziskajam krēslam atrodoties vienam pret otru, filmēšanas laiks tika savienots ar izstādes tagadni.
Skatītāji varēja apsēsties krēslā, acu augstumā sastapt filmas figūru un atbildēt uz viņas skatienu. Krēsls kļuva par mediju, kas savienoja piecas filmēšanā iesaistītās sievietes ar vēlākajiem skatītājiem un ļāva viņiem sastapties aci pret aci.
Kun-ja Kim piedzima 1926. gadā Pyeongchang, Gangwon provincē. 1942. gadā viņu ar varu aizveda uz Japānas armijas «mierinājuma staciju» Hunchun, Jilin provincē Ķīnā, kur viņa līdz atbrīvošanai aptuveni trīs gadus cieta no vardarbības; pēc tam viņa atgriezās Korejā.
2007. gadā viņa liecināja par savu pieredzi Amerikas Savienoto Valstu Pārstāvju palātas Ārlietu komitejas apakškomitejas uzklausīšanā. 2000. un 2006. gadā viņa katru reizi ziedoja 50 miljonus vonu — kopā 100 miljonus vonu — fondam The Beautiful Foundation, liekot pamatus «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Ar papildu sabiedrības ziedojumiem fonds līdz 2017. gada jūlijam bija sniedzis atbalstu studiju maksas segšanai aptuveni 250 studentiem, kuri vecuma dēļ bija atstājuši bērnu aizsardzības iestādes.
Par savu liecību un labdarību Kun-ja Kim 2014. gadā saņēma Civilā nopelnu ordeņa Camellia medaļu. 2015. gadā tapušajā darbā viņa dokumentēta arī ar medaļu.
Kun-ja Kim nomira 2017. gada 23. jūlijā.
Pēc darba tapšanas Soon-ok Kim nomira 2018. gada 5. decembrī, Ok-seon Park — 2024. gada 7. septembrī, bet Il-chool Kang — 2026. gada 28. martā. Visas piecas sievietes, kas dokumentētas 2015. gada darbā, tagad ir mirušas.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Kun-ja Kim / Projekcija uz kokvilnas auduma, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Šis darbs nesašaurina Japānas militārās «mierinājuma sieviešu» sistēmas upuru vēsturi līdz vienam skaidrojumam vai emocijai. Tas novieto piecu sieviešu vārdus, sejas un skatienus mūsdienu skatītāju priekšā un aicina pārdomāt sekas, ko imperiālisms un karš atstāja cilvēku dzīvē.
Filmās un filmēšanas laikā izmantotajā krēslā saglabātais ieraksts ļauj vēlākiem skatītājiem, kuri vairs nevar personīgi satikt piecas sievietes, sastapt viņu attēlus un vienā acu līmenī apmainīties ar skatieniem.
Autentiskums, pavediens, atgūšana
Darba nosaukumā “autentiskums” apzīmē iemeslu, kas bijis darba tapšanas pamatā, kā arī tajā aplūkoto objektu un notikumu būtību un pamatus — to, kas atrodas aiz darba virspusē redzamajiem tēliem un ierastajiem vērtējumiem par šiem objektiem un notikumiem. Tā vietā, lai interpretāciju noslēgtu ar vienu noteiktu secinājumu, darbs atstāj iespēju no atšķirīgiem skatpunktiem un dažādos apstākļos tuvoties šim pirmavotam.
Kim Hongrok prakse koncentrējas uz tēmu un situāciju piedāvāšanu skatītājiem, no kurām var sākties domāšana, nevis uz vienas interpretācijas pasniegšanu kā pareizo atbildi. Tomēr tas nenozīmē, ka darba skatpunkts vai vērtības būtu neskaidras. Ar konkrētu cilvēku, priekšmetu un notikumu palīdzību mākslinieks atklāj vērtības, ko uzskata par svarīgām, un ļauj skatītājiem tieši sastapt to nozīmi.
Darba nosaukumā ietvertais «pavediens» nav secinājums, bet kaut kas, no kā var sākties domāšana. Pazīstama darbība, cilvēka seja, ģimenes atmiņa vai izmests iesaiņojums katrs var pildīt šo lomu.
«Atgūšana» mazāk nozīmē pilnīgu atgriešanos kādā pagātnes stāvoklī un vairāk — procesu, kurā no jauna tiek aplūkoti par pazīstamiem kļuvuši notikumi, priekšmeti un cilvēki, cenšoties tuvoties to būtībai.
Sērija «Pavediens autentiskuma atgūšanai» sākās ar ikdienas zobu tīrīšanas darbību un turpinājās ar sabiedrības skatienu uz indivīdu, liberālismu, kas atklājās vienas ģimenes izvēlē un pārvietošanās ceļā, kapitālismu un tajā veidotajām vērtībām, kā arī kara upuru sejām.
Atšķirīgie darbi tiek piedāvāti kā sākumpunkti, no kuriem skatītāji var no jauna aplūkot tēmas, ko, viņuprāt, jau pazīst, un pārdomāt, ko cilvēku dzīvē nozīmē brīvība un izvēle, vērtība un cilvēka cieņa.