Satura rādītājs
Laikmetīgais mākslinieks Kim Hongrok
Kim Hongrok ir korejiešu laikmetīgais mākslinieks, kurš sāka ar glezniecību un paplašināja savu praksi, pievēršoties performancei, fotogrāfijai, video un instalācijai.
Viņš ir dzimis 1985. gadā. Pēc Whimoon vidusskolas absolvēšanas viņš 2005. gadā iestājās Hongik Universitātes Tēlotājmākslas fakultātes Glezniecības nodaļā, kur studēja glezniecību.
Studiju laikā viņš izveidoja savu darbnīcu un turpināja strādāt gan universitātē, gan ārpus tās. Sadarbojoties ar fotogrāfiem, video veidotājiem, modeļiem, aktieriem un citu jomu pārstāvjiem, viņš iepazina dažādas darba metodes un skatpunktus. Atziņa, ka vienu un to pašu notikumu var interpretēt atšķirīgi atkarībā no vērotāja pozīcijas un pieredzes, dabiski kļuva par nozīmīgu viņa prakses tēmu.
Starp faktu un uztveri
Pēc militārā dienesta atgriezies universitātē, Kim Hongrok 2008. gadā, vēl studiju laikā, sāka attīstīt darbus ar kopīgu nosaukumu «Pavediens autentiskuma atgūšanai» un uzsāka mākslinieka darbību. Tā vietā, lai priekšplānā izvirzītu mākslinieka emocijas vai secinājumus, viņš parādīja situācijas, kurās atradās cilvēki, notikumi un darbības, atstājot skatītājiem telpu patstāvīgas domāšanas sākumam.
«Objektīva izteiksme» šeit nenozīmē, ka mākslinieka skatpunkts vai darba vērtību ievirze pazūd. Mākslinieka spriedums neizbēgami piedalās tēmas izvēlē un situācijas veidošanā. Kim Hongrok meklētā objektivitāte drīzāk bija attieksme, kas mazina emocionālu inscenējumu un tiešu skaidrojumu, ļaujot tēmai un situācijai vispirms pašām nostāties skatītāja priekšā.
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Zobu tīrīšana
2008. gadā aizsāktā «Pavediens autentiskuma atgūšanai: Zobu tīrīšana» ir performanču un fotogrāfisku darbu sērija, kas daudzu cilvēku ikdienā atkārtotu darbību ievieto dažādu personu un vietu kontekstā.
Zobu tīrīšana parasti ir higiēnas darbība, ko veic privātā telpā. Mākslinieks šo darbību pārcēla mākslas darba priekšā, uz darbnīcu akta zīmēšanas nodarbības laikā un uz kinoteātri. Tomēr darba nozīme neaprobežojas ar pazīstamas darbības parādīšanu neierastās vietās. Zobu tīrīšana kļūst par darbību, kas vienas ainas ietvaros rosina skatītājus no jauna pārdomāt attiecības starp mākslinieku un mākslas darbu, studentu un radošu subjektu, kā arī mākslu un industriju.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Jongsik Choi / Lambda druka, 2008, Kim Hongrok
Divi cilvēki tīra zobus Jongsik Choi mākslas darba priekšā. Tā vietā, lai attēlotu cilvēkus, kas aplūko mākslas darbu, šis darbs vienā kadrā ar mākslas darbu ievieto ikdienišķu darbību, ko Choi veic sava darba priekšā. Tādējādi tas aicina skatītājus no jauna pārdomāt attiecības, kas izveidojas starp darba radītāju un pašu darbu.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Akta zīmēšanas nodarbība / Lambda druka, 2008, Kim Hongrok
Šī performance notika akta zīmēšanas nodarbības laikā. Cilvēka ķermeņa vērošanai un zīmēšanai veltītā nodarbībā mākslinieks patstāvīgi izvēlējās zobu tīrīšanu un pārvērta šo darbību mākslas darbā.
Studenta un mākslinieka lomas pārklājas vienā ainā. Tajā atklājas radošs cilvēks, kurš arī izglītības procesā iecer un īsteno darbus pēc sava sprieduma. Darbs neuzlūko studentu tikai kā cilvēku, kurš vēl nav mākslinieks, bet rāda viņu kā mākslinieku, kas jau rada un īsteno savus darbus.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Megabox / Lambda druka, 2008, Kim Hongrok
Vairāki cilvēki stāv kopā un tīra zobus COEX Megabox. Līdztekus tiem, kuri bija sapulcējušies fotografēšanai, piedalīties tika aicināti arī apkārtnes garāmgājēji. Daži pievienojās turpat uz vietas un tīrīja zobus kā daļu no darba tapšanas.
Kino sasniedz auditoriju ar ražošanas, izplatīšanas un demonstrēšanas industriālās sistēmas palīdzību. Arī vizuālā māksla ir saistīta ar sabiedrību caur radīšanas, izstādīšanas, aprites un tirdzniecības struktūrām.
Šis darbs vienā kadrā apvieno kino un vizuālās mākslas kopīgo pamatu: abas ir mākslinieciskas izteiksmes formas, kas pastāv komerciālos apstākļos. Tas rosina no jauna pārdomāt atšķirīgos priekšstatus un attieksmes, kuru dēļ kino industriālais raksturs tiek viegli pieņemts, bet vizuālā māksla tiek uzskatīta vienīgi par tīru, no tirgus nošķirtu jomu.
Šajos trīs darbos zobu tīrīšana ir kas vairāk par ikdienas darbības pārcelšanu neierastā vidē. Tā darbojas kā akts, kas mudina skatītājus pārskatīt attiecības un nošķīrumus starp mākslinieku un viņa paša darbu, studentu un radošu subjektu, kā arī mākslu un industriju.
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Seok-cheon Hong / Lambda druka, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Pēc tam, kad Seok-cheon Hong 2000. gadā publiski atklāja savu seksuālo identitāti, viņa dalība televīzijas raidījumos pakāpeniski beidzās. Laika gaitā mainījās sabiedrības un plašsaziņas līdzekļu attieksme; Hong atgriezās televīzijā un atsāka aktīvu darbību. Kim Hongrok šo darbu radīja kopā ar viņu 2011. gadā.
Tā vietā, lai vērtētu, kā cilvēks laika gaitā mainījies, darbs aicina skatītājus pārdomāt, kā ir mainījies sabiedrības un plašsaziņas līdzekļu skatiens uz to pašu personu. Tas nenosaka cilvēka identitāti ar vienu skaidrojumu, bet par savu tēmu padara mainīgo uztveri, kas viņu ieskauj.
No glezniecības izaugusi mediju daudzveidība
Eļļa uz audekla, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok turpināja gleznot arī tad, kad paplašināja savu izteiksmes lauku līdz fotogrāfijai, performancei un instalācijai. Viņš neatteicās no glezniecības, lai pārietu uz citiem medijiem, bet izvēlējās mediju atbilstoši katra darba tēmai un metodei.
Olu tempera uz koka paneļa, 2004, no portfolio, kas iesniegts uzņemšanai Hongik Universitātē, Kim Hongrok
Eļļa uz audekla, 2007, Pašportrets, Kim Hongrok
2004. gada olu temperas darbs, 2007. gada pašportrets un 2010. gada eļļas glezna parāda, ka Kim Hongrok prakse sākās ar glezniecību. Vēlākos fotogrāfijas, performances, video un instalācijas darbus var izprast nevis kā pārrāvumu ar glezniecību, bet kā procesu, kurā paplašinājās viņa izteiksmes metodes.
Pirmā personālizstāde
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul
“Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul”, instalācija, performance, video, fotogrāfija un teksts, piecu dienu performance, izstāžu telpa bija atvērta visu diennakti, 2013, Kim Hongrok
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul bija Kim Hongrok pirmā personālizstāde. Tā aplūkoja Bussot ģimenes pieredzi, kad ģimene 1993. gadā atstāja Kubu un ar plostu devās Amerikas Savienoto Valstu virzienā. Izstāde tika atklāta 2013. gada 25. martā, divdesmit gadus pēc ceļojuma sākuma, un ilga līdz 31. martam.
Braucienā piedalījās divi bērni — četrus un piecus gadus veci; Raulam Bussotam jaunākajam tobrīd bija pieci gadi. Pēc ģimenes atmiņām Raul Bussot un viņa līdzgaitnieki sagatavoja plostu mangrovju mežā, izvairoties no Kubas krasta apsardzes novērošanas, un naktī devās jūrā.
Raul Bussot Jr. atcerējās, kā aukstajā jūrā viņi cieši turējās kopā, lai saglabātu siltumu, un kā cerēja, ka Amerikas Savienotajās Valstīs varēs skatīties animācijas filmas bez elektroapgādes pārtraukumiem. Ģimene nokļuva vētrā, novirzījās no kursa un piecas dienas dreifēja. Vispirms viņus pamanīja zvejas kuģis, bet pēc tam izglāba Amerikas Savienoto Valstu Krasta apsardze.
Kim Hongrok tikās ar Raul Bussot Jr. un intervēja viņu par ģimenes pieredzi. 2013. gadā, divdesmit gadus pēc ceļojuma, viņš no dzelzs, alumīnija, velosipēdu riteņiem un airiem izgatavoja tāda paša izmēra un formas plostu un novietoja to izstāžu telpā.
Mākslinieks un nu jau pieaugušais Raul Bussot Jr. piecas dienas ēda, gulēja un dzīvoja uz plosta. Balstoties uz krājumiem, ko ģimene bija sagatavojusi toreiz, viņi performancē izmantoja Spam, šokolādi un ūdeni. Galerija visu performances laiku bija atvērta divdesmit četras stundas diennaktī.
Šajā darbā skatītāji nepalika ārpusē, vienkārši vērojot gatavu rezultātu. Viņi pietuvojās videi, kurā dzīvoja mākslinieks un Raul Bussot Jr., klausījās viņu stāstu un sarunājās ar viņiem; arī šīs sastapšanās kļuva par performances daļu.
Amerikas Savienoto Valstu Krasta apsardzes uzņemtais materiāls / Florida, ASV / 6 minūtes 50 sekundes / 1993
Galerijā tika parādīti arī materiāli, kas dokumentēja 1993. gada ceļojumu un glābšanu. Novietojot vēsturisko ierakstu un divdesmit gadus vēlāk īstenoto performanci vienā telpā, izstāde ļāva skatītājiem pārdomāt saistību starp piedzīvoto, atmiņu un atkārtotu inscenējumu.
Izstāde līdzās liberālo Amerikas Savienoto Valstu un sociālistiskās Kubas nošķīrumam aplūkoja Dienvidkorejas un Ziemeļkorejas attiecības. Vienā darbā tā salīdzināja politisko sistēmu atšķirības dažādos laikos un vietās.
Precīzi divdesmit gadus vēlāk, 2013. gadā, mākslinieks Bussot ģimenes 1993. gada došanos prom no sociālistiskās Kubas uz liberālajām Amerikas Savienotajām Valstīm ienesa izstāžu telpā Dienvidkorejā. Amerikas Savienoto Valstu un Kubas attiecības pārlasot caur Dienvidkorejas un Ziemeļkorejas attiecībām, krustojās divu atšķirīgu laiku un vietu vērtības un simboli.
Bussot ģimenes ceļojums tiek parādīts ne tikai kā migrācijas pieredze vienā reģionā, bet kā notikums, kurā ģimene starp atšķirīgām politiskām sistēmām izvēlējās sava dzīves ceļa virzienu. Viņu pieredze mūsdienu skatītājiem atklāj liberālisma vērtību un nozīmi dzīvē — tas aizsargā individuālu izvēli un pārvietošanās brīvību.
Raul Bussot Jr. un mākslinieks Kim Hongrok performances laikā sēž uz plosta. Aiz viņiem redzams teksts, kas dokumentē Bussot ģimenes jūrasbraucienu.
Izstādes skats ar plostu, fotogrāfiskiem portretiem un intervijas video vienā telpā
Izstādes skats, kurā plosta instalācija un 1993. gada braucienu un glābšanu dokumentējošais video izvietoti viens otram pretī.
Izstādes siena ar Bussot ģimenes un kopā ar viņiem ceļojušo cilvēku fotogrāfiskajiem portretiem.
Izstādes siena ar tekstu, kas dokumentē Bussot ģimenes ceļojuma norisi.
Performance necentās precīzi atveidot divdesmit gadus agrāko pieredzi. Ierobežota telpa, laiks un pārtika ļāva tuvoties vienas ģimenes atmiņām un dalīties ar mūsdienu skatītājiem tās izvēles meklēt brīvību nozīmē.
Saskaņā ar Bussot ģimenes atmiņām pirmais ēdiens, ko viņi ēda pēc ierašanās Amerikas Savienotajās Valstīs 1993. gadā, bija no McDonald’s. Balstoties uz šo atmiņu, Kim Hongrok un Raul Bussot Jr. 2013. gada performances pēdējā dienā uz plosta ēda McDonald’s ēdienu. Šī pieredze noveda pie Kim Hongrok otrās personālizstādes “Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s”, kas tika sarīkota tajā pašā gadā.
Kim Hongrok un Raul Bussot Jr. ēd McDonald’s ēdienu uz plosta performances pēdējā dienā, 2013. gada 30. martā
Otrā personālizstāde
Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s
“Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s”, dimantu putekļi uz hamburgera iesaiņojuma, 2013, Kim Hongrok
«Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s» bija Kim Hongrok otrā personālizstāde, kas notika 2013. gadā. Mākslinieks uzklāja dimantu putekļus uz McDonald’s hamburgeru iesaiņojumiem, kas savākti vairākās pilsētās.
Bussot ģimenei McDonald’s palika atmiņā kā pirmais ēdiens, ar ko viņi sastapās pēc nonākšanas Amerikas Savienotajās Valstīs; darbā tas parādās kā konkrēta pirmās sastapšanās pieredze ar liberālismu un kapitālistisko sabiedrību. Citam skatītājam tā var būt ikdienas maltīte vai pazīstams starptautisks zīmols. Darbs parāda, ka viens un tas pats priekšmets var nest atšķirīgas nozīmes un vērtības atkarībā no personīgās pieredzes, vietas un laika.
Kim Hongrok uzklāja dimantu putekļus, kam kapitālistiskajā tirgū ir augsta cena un maiņas vērtība, uz masveidā ražotiem iesaiņojumiem, kurus izmet pēc lietošanas. Darbā izmantotie dimantu putekļi nav pulveris, bet ļoti mazi dabiski dimanti ar vairākām gaismu atstarojošām plaknēm.
Izmests patēriņa priekšmets un dārgakmens satiekas uz vienas plaknes. Ikdienas patēriņa pēda, kas iezīmēja vienas ģimenes pirmo saskarsmi ar kapitālismu, tiek savienota ar priekšmetu, kurā tirgus vērtība ir ļoti koncentrēta. Nenosaucot kapitālismu tieši ar vārdiem vai saukļiem, abu materiālu attiecības apkopo un atklāj tajā veidoto vērtību daudzveidību.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / dimantu putekļi uz hamburgera iesaiņojuma, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / dimantu putekļi uz hamburgera iesaiņojuma, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / dimantu putekļi uz hamburgera iesaiņojuma, 2013, Kim Hongrok
Saskaņā ar tā laika izstādes materiāliem Kim Hongrok ar daudzu cilvēku palīdzību savāca McDonald’s iesaiņojumus no divdesmit valstīm. Katrs darbs ieguva tās pilsētas un valsts nosaukumu, kur iesaiņojums savākts. Sērija apvieno viena globāla zīmola pēdas, ko ražo, izplata un patērē dažādos reģionos.
Saskaņā ar mākslinieka pierakstiem iesaiņojumu vākšanai viņš lūdza palīdzību Korejas vēstniecībām vairākās valstīs un citām organizācijām. Choi Siwon informēja savus ārvalstu fanus par vākšanas akciju, un materiālu vākšanā piedalījās arī cilvēki, kuri dzīvoja ārzemēs.
Mākslinieks pierakstīja, ka vākšanas laikā saņēma atbildes no dažiem reģioniem, kuros nebija McDonald’s restorānu. Sērija ietver arī faktu, ka zīmola klātbūtne tolaik dažādos reģionos atšķīrās.
Šajā sērijā McDonald’s ir gan pirmais ēdiens, ar ko Bussot ģimene sastapās Amerikas Savienotajās Valstīs, gan priekšmets, ar kura starpniecību kapitālisms tika konkrēti pieredzēts ikdienas patēriņā un globālajā ražošanā un izplatīšanā. Novietojot kopā ikdienas patēriņa priekšmetu, ko pēc lietošanas izmet, un dārgakmeni ar patiesi augstu cenu un maiņas vērtību, darbs parāda, kā kapitālismā rodas un tiek apmainītas dažādas vērtības formas.
Izmešanai paredzēts iesaiņojums iegūst jaunu vērtību, kad satiekas ar dimantu putekļiem un pārtop mākslas darbā. Process saistās ar kapitālisma darbību, kur ražošana, izplatīšana, apmaiņa un radīšana veido un paplašina vērtību. Caur kapitālismu, ko Bussot ģimene piedzīvoja pēc ierašanās Amerikas Savienotajās Valstīs, darbs no jauna aplūko individuālu izvēli, iespējas un vērtības radīšanu.
Sērijas darbi tika izstādīti arī LA Art Show, kas 2014. gadā notika Los Angeles Convention Center.
Trešā personālizstāde
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Militārā seksuālā verdzene
“Pavediens autentiskuma atgūšanai: Militārā seksuālā verdzene”, video un instalācija, 2015, Kim Hongrok
«Pavediens autentiskuma atgūšanai: Militārā seksuālā verdzene» bija Kim Hongrok trešā personālizstāde, kas notika no 2015. gada 23. jūlija līdz 23. augustam.
Plaši lietotā apzīmējuma «Japānas armijas mierinājuma sievietes» vietā mākslinieks izstādes nosaukumā izmantoja vārdus «militārā», «sekss» un «verdzene». Tādējādi viņš centās tiešāk atklāt izstādē aplūkotā kara un institucionalizētās seksuālās vardarbības raksturu.
Ar video, fotogrāfiju un instalāciju izstāde dokumentēja piecas sievietes, kuras pārdzīvoja Japānas armijas seksuālo verdzību un bija dzīvas, kad darbs tapa 2015. gadā: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim un Il-chool Kang.
Trīs personālizstādes veidoja turpinātu pētījumu par to, kā atšķirīgas politiskās sistēmas un vēstures ietekmē cilvēku dzīvi. Ar vienas ģimenes izvēli un pārvietošanos pirmā pievērsās liberālisma vērtībai un nozīmei. Apvienojot atšķirīgus priekšmetus, otrā aplūkoja kapitālismā veidotās vērtības un to nozīmi. Trešā ar piecu sieviešu sejām un skatieniem dokumentēja sekas, ko imperiālisms atstāja cilvēku dzīvē.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Fotogrāfija, 2015 / Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Fotogrāfija, 2015 / Kim Hongrok
Instalācijā piecu sieviešu video tika projicēti uz balta kokvilnas ekrāna 3 × 2 m izmērā.
Video piecas sievietes neizspēlē no jauna piedzīvoto vardarbību un nerunā īpašas replikas. Viņas līdz minimumam samazina žestus, kas uzsvērtu emocijas, sēž krēslā un skatās kamerā. Skatītāji acu augstumā sastop gandrīz dabiskā izmērā projicētās figūras.
Saskaņā ar mākslinieka darba pierakstiem dažas no piecām sievietēm filmēšanas laikā jautāja, vai attēli paredzēti ziņu reportāžai vai portretam bērēm. Uzzinājušas, ka tiek filmētas mākslas darbam, dažas sakārtoja matus vai pārģērbās, pirms apsēdās kameras priekšā.
Šī uzbūve bija saistīta ar darba metodi, kas centās dokumentēt piecas sievietes nevis kā figūras, kuras ierobežo viena emocija vai priekšstats par to, kā jāizskatās «upurim», bet gan kā individuālas personas vārdā Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim un Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Fotogrāfija, 2015 / Kim Hongrok
Apmeklētājs video sastop aizsaulē aizgājušās Kun-ja Kim skatienu
Galerijā tika novietots tas pats krēsls, kurā filmēšanas laikā bija sēdējusi katra no piecām sievietēm. Filmā dokumentētajam krēslam un fiziskajam krēslam atrodoties vienam pret otru, filmēšanas laiks tika savienots ar izstādes tagadni.
Skatītāji varēja apsēsties krēslā, acu augstumā sastapt filmas figūru un atbildēt uz viņas skatienu. Krēsls kļuva par mediju, kas savienoja piecas filmēšanā iesaistītās sievietes ar vēlākajiem skatītājiem un ļāva viņiem sastapties aci pret aci.
Kun-ja Kim piedzima 1926. gadā Pyeongchang, Gangwon provincē. 1942. gadā viņu ar varu aizveda uz Japānas armijas «mierinājuma staciju» Hunchun, Jilin provincē Ķīnā, kur viņa līdz atbrīvošanai aptuveni trīs gadus cieta no vardarbības; pēc tam viņa atgriezās Korejā.
2007. gadā Kun-ja Kim liecināja par piedzīvoto vardarbību uzklausīšanā, kas bija saistīta ar Amerikas Savienoto Valstu Pārstāvju palātas Ārlietu komiteju. 2000. un 2006. gadā viņa katrā reizē ziedoja 50 miljonus vonu, kopā 100 miljonus vonu, The Beautiful Foundation un lika pamatus «Vecmāmiņas Kim Kun-ja fondam». Ar papildu sabiedrības ziedojumiem fonds līdz 2017. gada jūlijam bija atbalstījis studiju maksas segšanu aptuveni 250 universitātes studentiem, kuri bija atstājuši bērnu aizsardzības iestādes.
Par savu liecību un labdarību Kun-ja Kim 2014. gadā saņēma Civilo nopelnu ordeņa Dongbaek medaļu. 2015. gadā tapušajā darbā viņa dokumentēta arī ar medaļu.
Kun-ja Kim nomira 2017. gada 23. jūlijā.
Pēc darba tapšanas Soon-ok Kim nomira 2018. gada 5. decembrī, Ok-seon Park 2024. gada 7. septembrī, bet Il-chool Kang 2026. gada 28. martā.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Fotogrāfija, 2015 / Kim Hongrok
Šis darbs nesašaurina Japānas armijas seksuālās verdzības upuru vēsturi līdz vienam skaidrojumam vai emocijai. Tas rāda mūsdienu skatītājiem piecu sieviešu vārdus, sejas un skatienus un aicina aplūkot imperiālisma un kara sekas cilvēku dzīvē.
Video un filmēšanas laikā izmantotais krēsls ļauj mūsdienu skatītājiem, kuri nevar personīgi satikt piecas sievietes, aplūkot viņu attēlus tajā pašā acu līmenī.
Autentiskums, pavediens, atgūšana
Nosaukumā “autentiskums” apzīmē iemeslu, no kura sākās darbs, un tā būtību aiz virspusē redzamajiem tēliem un ierastajiem spriedumiem par aplūkotajiem priekšmetiem un notikumiem. Darbs nenoslēdz interpretāciju ar vienu secinājumu, bet atstāj iespēju tuvoties šim avotam no dažādiem skatpunktiem un apstākļiem.
Kim Hongrok rāda konkrētus cilvēkus, priekšmetus un notikumus, lai skatītāji varētu domāt paši, nevis sniedz iepriekš noteiktu interpretāciju. Tas nenozīmē, ka darba skatpunkts vai vērtības ir neskaidras. Viņš izvēlas to, ko uzskata par svarīgu, un veido situācijas, kurās skatītāji paši var aplūkot nozīmi.
Darba nosaukumā ietvertais «pavediens» nav secinājums, bet kaut kas, no kā var sākties domāšana. Pazīstama darbība, cilvēka seja, ģimenes atmiņa vai izmests iesaiņojums katrs var pildīt šo lomu.
«Atgūšana» mazāk nozīmē pilnīgu atgriešanos kādā pagātnes stāvoklī un vairāk — procesu, kurā no jauna tiek aplūkoti par pazīstamiem kļuvuši notikumi, priekšmeti un cilvēki, cenšoties tuvoties to būtībai.
Pavediens autentiskuma atgūšanai sākās ar ikdienas zobu tīrīšanu. Sērija turpinājās ar sabiedrības skatienu uz cilvēku, ģimenes izvēlēm un pārvietošanos, liberālisma vērtību, kapitālismā veidotajām vērtībām un kara upuru sejām.
Ar dažādajiem darbiem Kim Hongrok aicina skatītājus vēlreiz aplūkot to, ko viņi domāja pazīstam, un pārdomāt brīvības un izvēles, vērtības un cilvēka cieņas nozīmi cilvēku dzīvē.