Художник Ким Хонрок
Ким Хонрок — корейский современный художник, который начал с живописи на холсте и расширил диапазон выразительных средств, обратившись к перформансу, фотографии, видео и инсталляции.
Он родился в 1985 году. Окончив старшую школу Хвимун, в 2005 году поступил на факультет живописи Колледжа изящных искусств Университета Хонгик, где изучал живопись.
Во время учебы в университете он открыл собственную студию и продолжал работать как в учебной среде, так и за ее пределами. Общаясь с фотографами, видеографами, моделями, актерами и людьми из других областей, он знакомился с различными методами работы и точками зрения. Наблюдение о том, что одно и то же событие может интерпретироваться по-разному в зависимости от положения и опыта наблюдателя, естественным образом стало одной из тем его художественного интереса.
Между фактом и восприятием
После военной службы Ким Хонрок вернулся в университет. Еще будучи студентом, в 2008 году он начал развивать работы под общим названием «Ключ к восстановлению аутентичности» и приступил к профессиональной художественной деятельности. Вместо того чтобы выдвигать на первый план эмоции или выводы автора, он представлял обстоятельства, в которых существуют люди, события и действия, оставляя зрителю пространство для собственного размышления.
«Объективное выражение» здесь не означает отсутствия авторской позиции или ценностной направленности произведения. Решение о выборе предмета и построении ситуации неизбежно включает суждение художника. Объективность, к которой стремился Ким Хонрок, скорее заключалась в отказе от эмоциональной постановки и прямых пояснений, чтобы предмет и ситуация прежде всего сами предстали перед зрителем.
Ключ к восстановлению аутентичности: Чистка зубов
Начатая в 2008 году работа «Ключ к восстановлению аутентичности: Чистка зубов» объединяет перформанс и фотографию: привычное действие, которое ежедневно повторяют многие люди, помещается в ситуации с разными участниками и в разных местах.
Обычно чистка зубов — гигиеническая процедура, совершаемая в частном пространстве. Художник перенес это действие к произведению искусства, в учебную мастерскую во время занятия по рисунку обнаженной натуры и в кинотеатр. Однако смысл работы не исчерпывается демонстрацией привычного действия в непривычном месте. В одном кадре чистка зубов становится действием, которое побуждает заново рассмотреть отношения между художником и произведением, студентом и субъектом творчества, искусством и индустрией.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Ключ к восстановлению аутентичности: Чхве Чонсик / Лямбда-печать, 2008, Kim Hongrok
Два человека чистят зубы перед произведением художника Чхве Чонсика. Вместо изображения зрителей, созерцающих искусство, работа помещает в один кадр произведение и повседневное телесное действие, которое Чхве Чонсик совершает перед собственной работой. Тем самым она предлагает заново рассмотреть отношения, возникающие между автором и созданным им произведением.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Ключ к восстановлению аутентичности: Класс рисунка обнаженной натуры / Лямбда-печать, 2008, Kim Hongrok
Этот перформанс состоялся во время занятия по рисунку обнаженной натуры. На уроке, посвященном наблюдению и изображению человеческого тела, художник самостоятельно выбрал действие чистки зубов и превратил его в произведение.
В одном кадре совмещаются положения студента, который учится, и художника, который создает работу. Так проявляется его идентичность самостоятельного субъекта творчества, начинающего и осуществляющего работу по собственному решению еще до того, как его определяют через статус студента. Работа не ограничивает студента ролью человека, который лишь готовится стать художником, а позволяет увидеть в нем автора, способного создавать и осуществлять произведения уже в процессе обучения.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Ключ к восстановлению аутентичности: Megabox / Лямбда-печать, 2008, Kim Hongrok
Несколько человек стоят и вместе чистят зубы в кинотеатре Megabox в COEX. Участвовать предложили не только людям, заранее пришедшим на съемку, но и случайным прохожим поблизости; некоторые из них тут же присоединились к чистке зубов и съемке произведения.
Кинотеатр — место, где кино как искусство встречается со зрителем через индустриальную систему производства, проката и показа. Изобразительное искусство также взаимодействует с обществом через структуры создания, экспонирования, распространения и торговли.
Эта работа помещает в один кадр общую черту кино и изобразительного искусства: оба являются художественными формами и одновременно существуют в коммерческих условиях. Она предлагает заново рассмотреть различие в восприятии и отношении, при котором индустриальная природа кино принимается как нечто естественное, а изобразительное искусство видится исключительно как чистая область, отделенная от рынка.
В этих трех работах чистка зубов не сводится к переносу повседневного действия в непривычное место. Она становится действием, побуждающим заново исследовать отношения и границы между художником и его произведением, студентом и субъектом творчества, искусством и индустрией.
Ключ к восстановлению аутентичности: Хон Сокчхон
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Ключ к восстановлению аутентичности: Хон Сокчхон / Лямбда-печать, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
После того как в 2000 году Хон Сокчхон публично сообщил о своей сексуальной идентичности, он один за другим покинул телепрограммы, в которых участвовал. Со временем общественное восприятие постепенно изменилось, и Хон Сокчхон вернулся на телевидение, вновь начав активно работать. Ким Хонрок создал это произведение вместе с ним в 2011 году, когда эти перемены продолжались.
Работа предлагает не судить о том, как человек изменился с течением времени, а проследить, как менялся взгляд общества и медиа на одного и того же человека. Она не сводит идентичность героя к единственному объяснению, а делает предметом произведения изменения в том, как его воспринимают.
Расширение средств выражения за пределы живописи
Холст, масло, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Расширяя диапазон выразительных средств за счет фотографии, перформанса и инсталляции, Ким Хонрок продолжал заниматься живописью. Он не отказался от нее ради других медиа, а выбирал средство в зависимости от предмета и метода конкретной работы.
Яичная темпера на деревянной панели, 2004, работа из портфолио для поступления в Университет Хонгик, Kim Hongrok
Холст, масло, 2007, автопортрет, Kim Hongrok
Яичная темпера 2004 года, автопортрет 2007 года и живописная работа 2010 года показывают, что практика Ким Хонрока берет начало в живописи. Его последующие фотографические, перформативные, видео- и инсталляционные работы следует понимать не как разрыв с живописью, а как процесс расширения способов выражения.
Первая персональная выставка
Ключ к восстановлению аутентичности: Буссо, Рауль
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day performance / Gallery open 24 hours during the performance, 2013, Kim Hongrok
«Ключ к восстановлению аутентичности: Буссо, Рауль» — первая персональная выставка Ким Хонрока, посвященная опыту семьи Буссо, которая в 1993 году отправилась на плоту с Кубы в Соединенные Штаты. Выставка была приурочена к датам плавания и спасения семьи — с 25 по 30 марта 1993 года — и проходила ровно 20 лет спустя, с 25 по 31 марта 2013 года.
В 1993 году Раулю Буссо-младшему было пять лет. По воспоминаниям семьи, отец Рауля и двое его спутников, скрываясь от наблюдения кубинской береговой охраны, подготовили плот в мангровом лесу и ночью вышли в море.
Рауль-младший помнил, как в холодном море они прижимались друг к другу, чтобы согреться, и как он надеялся, что в Соединенных Штатах сможет смотреть мультфильмы по телевизору без перебоев с электричеством. Попав во время плавания в шторм, семья сбилась с курса и пять дней дрейфовала, после чего была спасена при содействии Береговой охраны США.
Ким Хонрок встретился с Раулем Буссо-младшим и записал интервью об опыте его семьи. В 2013 году, спустя 20 лет, он изготовил алюминиевый плот той же формы и размера, опираясь на плот того времени, и установил его в выставочном пространстве.
Художник и уже взрослый Рауль-младший пять дней ели, спали и жили на плоту. Для перформанса использовались Spam, шоколад и вода — продукты, выбранные с учетом запасов, которые семья подготовила для плавания. На протяжении всего перформанса выставочное пространство оставалось открытым 24 часа в сутки.
Зритель в этой работе не оставался сторонним наблюдателем завершенного результата. Посетители могли подойти к месту, где жили художник и Рауль-младший, услышать их рассказ и поговорить с ними; эти встречи также становились частью перформанса.
Видео, снятое Береговой охраной США / Florida, USA / 6 минут 50 секунд / 1993
На выставке также было представлено видео, запечатлевшее плавание и спасение в 1993 году. Когда документ прошлого и перформанс, осуществленный 20 лет спустя, оказываются в одном пространстве, зритель одновременно видит отношения между реальным опытом, памятью и воспроизведением.
Выставка сопоставляла отношения противостояния и разрыва между либеральными Соединенными Штатами и социалистической Кубой с отношениями между либеральной Республикой Корея и социалистической Северной Кореей. В произведении накладывались друг на друга две системные структуры, в каждой из которых противостоят либерализм и социализм.
Ровно через 20 лет, в 2013 году, художник вновь представил в выставочном пространстве Республики Корея историю семьи Буссо, которая в 1993 году покинула социалистическую Кубу и направилась в либеральные Соединенные Штаты. Отношения между Соединенными Штатами и Кубой заново прочитывались через отношения между Республикой Корея и Северной Кореей, и ценности и символы двух разных времен и мест пересекались.
Плавание семьи Буссо предстает не просто как локальный миграционный опыт, а как событие, в котором семья выбрала направление собственной жизни между двумя различными системами. Их опыт открывает современному зрителю ценность и значимость либерализма, гарантирующего человеку свободу выбора и передвижения.
Рауль Буссо-младший и художник Ким Хон Рок сидят на плоту во время перформанса. За ними виден текст, документирующий плавание семьи Буссо.
Общий вид выставки: инсталляция с плотом, фотопортреты семьи Буссо и видео с интервью размещены в одном пространстве.
Общий вид выставки, где инсталляция с плотом и видео, документирующее плавание и спасение 1993 года, размещены друг напротив друга.
Стена выставочного зала с фотопортретами семьи Буссо и людей, совершивших плавание вместе с ними.
Стена выставочного зала с текстом, документирующим ход плавания семьи Буссо.
Перформанс не исходил из предположения, что опыт двадцатилетней давности можно повторить буквально. Посредством ограниченного пространства, времени и еды работа стремилась приблизиться к памяти одной семьи и поделиться с современным зрителем смыслом выбора в пользу свободы.
По воспоминаниям семьи Bussot, первой едой после прибытия в Соединённые Штаты в 1993 году была еда из McDonald’s. Следуя этому опыту, Kim Hongrok и Raul Bussot Jr. ели еду из McDonald’s на плоту в последний день перформанса 2013 года; этот опыт привёл ко второй персональной выставке Kim Hongrok «К восстановлению подлинности: McDonald’s», состоявшейся в том же году.
Kim Hongrok и Рауль Буссо-младший едят еду из McDonald’s на плоту в последний день перформанса, 30 марта 2013 года
Мэр Сеула О Се Хун с семьёй во время посещения выставки. Слева на фотографии — художник Ким Хон Рок.
Чхве Сивон во время посещения выставки в период перформанса. Слева направо: Рауль Буссо-младший, Чхве Сивон и художник Ким Хон Рок.
Вторая персональная выставка
Ключ к восстановлению аутентичности: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Ключ к восстановлению аутентичности: McDonald’s» — вторая персональная выставка, состоявшаяся в 2013 году. Ким Хонрок нанес алмазную пыль на обертки от гамбургеров McDonald’s, собранные в разных городах.
Для семьи Буссо McDonald’s запомнился как первая еда после прибытия в Соединенные Штаты; в произведении он предстает конкретным опытом первой встречи с либеральным и капиталистическим обществом. Для других зрителей это может быть обычная еда или знакомый международный бренд. Работа показывает, что один и тот же предмет способен приобретать разные смыслы и ценности в зависимости от личного опыта, места и эпохи.
На массово изготовленные обертки, которые после использования выбрасывают как мусор, художник нанес алмазную пыль — материал, действительно имеющий высокую цену и обменную стоимость на капиталистическом рынке. Для семьи Буссо эти обертки — след первой встречи с капитализмом, а алмаз представляет собой драгоценный камень, в котором в рамках этой системы сосредоточена ценность и который продается по высокой цене.
Когда мусор и драгоценность соприкасаются на одной плоскости, самый повседневный след потребления, ставший для одной семьи отправной точкой капитализма, соединяется с полюсом предельной концентрации ценности внутри этой системы. Не называя капитализм напрямую словами или лозунгами, отношения между двумя материалами в сжатом виде раскрывают широкий диапазон его ценностей.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Согласно выставочным материалам того времени, с помощью многих людей художник собрал обертки McDonald’s из 20 стран. Каждое произведение получило название города и страны, где была найдена обертка. Так серия объединила процесс производства, распространения и потребления одного международного бренда в разных регионах.
Согласно записям художника, ради сбора оберток он обращался за содействием, в частности, в посольства Республики Корея в разных странах. Чхве Сивон рассказал зарубежным поклонникам о сборе оберток, а находившиеся за границей люди также участвовали в поиске материалов.
Художник записал, что в процессе сбора из некоторых регионов ему отвечали, что ресторанов McDonald’s там нет. Этот факт также показывает в рамках серии, что условия доступа к одним и тем же товарам и услугам различались в зависимости от страны и общественной системы.
В этой серии McDonald’s — одновременно первая еда, которую семья Буссо попробовала в Соединенных Штатах, и предмет, позволивший конкретно ощутить капитализм через повседневное потребление и глобальные производство и распространение. Сопоставляя выбрасываемый после использования предмет массового потребления с драгоценным камнем, действительно обладающим высокой ценой и обменной стоимостью, работа показывает, как внутри капитализма формируются и обмениваются разные ценности.
Процесс, в котором предназначенная для мусора обертка, соединившись с алмазной пылью, превращается в произведение искусства и обретает новую ценность, связан и с функционированием капитализма, где ценность создается и расширяется через производство, распространение, обмен и созидание. Работа предлагает заново осмыслить выбор, возможности и способность создавать ценность, которые капитализм открыл человеку, а также значимость системы, ставшей для семьи Буссо возможностью новой жизни.
Некоторые работы серии были представлены на LA Art Show, состоявшейся в 2014 году в Конференц-центре Лос-Анджелеса.
Третья персональная выставка
Ключ к восстановлению аутентичности: Военная сексуальная рабыня
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Ключ к восстановлению аутентичности: Военная сексуальная рабыня» — третья персональная выставка, проходившая с 23 июля по 23 августа 2015 года.
Вместо широко употребляемого выражения «женщины для утешения японской армии» художник использовал в названии выставки слова «военная», «сексуальная» и «рабыня». Так он стремился более прямо обозначить характер войны и институционализированного сексуального насилия, которым посвящена выставка.
Посредством видео и инсталляции выставка зафиксировала образы пяти женщин, переживших систему «женщин для утешения» японской армии и бывших в живых на момент создания работы в 2015 году: Пак Оксон, Ли Оксон, Ким Сунок, Ким Кунджа и Кан Ильчхуль.
Три персональные выставки складываются в последовательное исследование того, как разные общественные системы и исторические процессы воздействуют на жизнь человека. Первая через выбор и перемещение одной семьи раскрывала ценность и значимость либерализма; вторая через соединение разных предметов рассматривала ценности, формирующиеся внутри капитализма, и их смысл. Третья предлагала встретиться с последствиями империализма для человеческой жизни через лица и взгляды пяти женщин.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Ключ к восстановлению аутентичности: Пак Оксон / Проекция на хлопчатобумажную ткань, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Ключ к восстановлению аутентичности: Ли Оксон / Проекция на хлопчатобумажную ткань, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Работа построена как проекция видео пяти женщин на белую тканевую конструкцию высотой и шириной по 2 m.
В видео пять женщин не воспроизводят пережитое насилие и не произносят специально подготовленный текст. Они сидят на стуле и смотрят в камеру, сводя к минимуму жесты, которые могли бы задавать определенную эмоцию. Зритель оказывается на уровне глаз изображения, спроецированного почти в натуральную величину.
Согласно рабочим записям художника, некоторые из пяти женщин во время съемки спрашивали, предназначена ли она для журналистского материала или для посмертного портрета. Узнав, что съемка ведется для произведения искусства, некоторые из них поправили волосы или переоделись, прежде чем сесть перед камерой.
Эта форма связана со стремлением зафиксировать их не как воплощение одной эмоции или «типичный образ жертвы», а как отдельных людей, носящих имена Пак Оксон, Ли Оксон, Ким Сунок, Ким Кунджа и Кан Ильчхуль.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Ключ к восстановлению аутентичности: Кан Ильчхуль / Проекция на хлопчатобумажную ткань, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Зритель встречается взглядом с покойной Ким Кунджей в произведении
В выставочном пространстве был установлен тот самый стул, на котором каждая из пяти женщин сидела во время съемки. Стул, запечатленный в видео, и реальный стул располагались друг напротив друга, связывая время съемки с настоящим выставочного пространства.
Зритель мог сесть на этот стул, оказаться на уровне глаз человека в видео и встретиться с ним взглядом. Стул становился посредником, соединяющим пять участниц съемки с последующими зрителями и позволяющим им оказаться лицом к лицу друг с другом.
Ким Кунджа родилась в 1926 году в Пхёнчхане, провинция Канвондо. В 1942 году ее насильно отправили на станцию «утешения» японской армии в Хуньчуне, провинция Цзилинь, Китай. Около трех лет, до освобождения, она подвергалась насилию, после чего вернулась в Корею.
В 2007 году она свидетельствовала о пережитом насилии на слушаниях Комитета по иностранным делам Палаты представителей США. В 2000 и 2006 годах она пожертвовала фонду The Beautiful Foundation по 50 миллионов вон — в общей сложности 100 миллионов вон, — положив начало «Фонду бабушки Ким Кунджа». Благодаря дополнительным пожертвованиям граждан к июлю 2017 года фонд оплатил обучение примерно 250 студентов, покинувших учреждения опеки над детьми.
За свидетельскую и благотворительную деятельность в 2014 году Ким Кунджа была награждена орденом «За гражданские заслуги» степени «Камелия». В произведении 2015 года она также запечатлена с этой наградой.
Ким Кунджа скончалась 23 июля 2017 года.
После создания произведения Ким Сунок скончалась 5 декабря 2018 года, Пак Оксон — 7 сентября 2024 года, а Кан Ильчхуль — 28 марта 2026 года. Сегодня ни одной из пяти женщин, запечатленных в произведении 2015 года, уже нет в живых.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Ключ к восстановлению аутентичности: Ким Кунджа / Проекция на хлопчатобумажную ткань, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Эта работа не сводит историю пострадавших от системы «женщин для утешения» японской армии к одному объяснению или чувству. Она помещает перед современным зрителем имена, лица и взгляды пяти женщин и предлагает увидеть последствия, которые империализм и война оставили в жизни отдельных людей.
Видео и стул, сохранившийся со времени съемки, позволяют и будущим зрителям, уже не имеющим возможности встретиться с этими пятью женщинами лично, увидеть их образы и встретиться с ними взглядом на одном уровне.
Аутентичность, ключ, восстановление
В названии произведения «аутентичность» указывает на изначальную причину создания работы, а также на сущность и первооснову рассматриваемых в ней предметов и событий — на то, что лежит за пределами образов, видимых на поверхности произведения, и привычных оценок этих предметов и событий. Вместо того чтобы закреплять интерпретацию в виде единственного вывода, работа оставляет возможность приблизиться к этому истоку с разных точек зрения и в разных обстоятельствах.
Практика Ким Хонрока сосредоточена не на предъявлении зрителю единственно верной интерпретации, а на создании предметов и ситуаций, с которых может начаться размышление. Однако это не означает, что позиция или ценности произведений остаются неопределенными. Через конкретных людей, предметы и события художник раскрывает то, что считает важным, и позволяет зрителю непосредственно встретиться с этим смыслом.
Слово «ключ» в названии произведений означает не вывод, а отправную точку для размышления. Эту роль играют конкретные предметы и явления: повседневное действие, лицо человека, память одной семьи или выброшенная после использования обертка.
«Восстановление» означает не полное возвращение к прошлому состоянию, а процесс приближения к сути через повторное рассмотрение событий, предметов и людей, которые прежде воспринимались как нечто привычное.
Серия «Ключ к восстановлению аутентичности» начинается с повседневного действия — чистки зубов — и переходит к общественному взгляду на отдельного человека, либерализму, проявившемуся в выборе и перемещении одной семьи, капитализму и формирующимся внутри него ценностям, а затем к лицам жертв войны.
Разные работы становятся отправными точками, побуждающими зрителя заново рассмотреть то, что, как ему казалось, он уже знает, и задуматься о значении свободы и выбора, ценности и человеческого достоинства в жизни человека.