Obsah
Súčasný umelec Kim Hongrok
Kim Hongrok je kórejský súčasný umelec, ktorý začínal maľbou a svoju tvorbu rozšíril o performanciu, fotografiu, video a inštaláciu.
Narodil sa v roku 1985. Po absolvovaní strednej školy Whimoon nastúpil v roku 2005 na odbor maľby Fakulty výtvarných umení Univerzity Hongik, kde študoval maľbu.
Počas štúdia si zriadil vlastný ateliér a pokračoval v práci na pôde univerzity aj mimo nej. Vďaka kontaktom s fotografmi, filmármi, modelmi, hercami a ľuďmi pôsobiacimi v iných oblastiach spoznal rozličné pracovné postupy a uhly pohľadu. Začala ho zaujímať skutočnosť, že tú istú udalosť možno interpretovať odlišne podľa pozície a skúsenosti pozorovateľa.
Medzi faktom a vnímaním
Po skončení vojenskej služby sa Kim Hongrok vrátil na univerzitu. Ešte počas štúdia začal v roku 2008 svoju umeleckú činnosť tvorbou diel pod spoločným názvom „Vodidlo k obnove autenticity“. Namiesto toho, aby do popredia staval svoje emócie alebo závery, predstavoval situácie, v ktorých sa nachádzali ľudia, udalosti a činnosti, a ponechával divákom priestor na vlastné uvažovanie.
„Objektívne vyjadrenie“ tu neznamená, že sa vytráca umelcov pohľad alebo hodnotová orientácia diela. Do výberu predmetu a vytvárania situácie vstupuje umelcov úsudok. Objektivita, o ktorú sa Kim Hongrok usiloval, spočívala skôr v obmedzení emocionálnej inscenácie a priameho vysvetľovania, aby sa pred diváka najskôr postavili samotný predmet a situácia.
Vodidlo k obnove autenticity: Čistenie zubov
Vodidlo k obnove autenticity: Čistenie zubov, ktoré sa začalo v roku 2008, je súbor performancií a fotografických diel. Každodennú činnosť opakovanú mnohými ľuďmi umiestňuje medzi rôzne osoby a do rôznych prostredí.
Čistenie zubov je zvyčajne hygienický úkon vykonávaný v súkromnom priestore. Umelec ho preniesol pred umelecké dielo, do ateliéru počas hodiny kresby aktu a do kina. Význam práce sa však neobmedzuje na ukázanie známej činnosti na nezvyčajných miestach. Čistenie zubov funguje ako čin, ktorý v jedinom výjave podnecuje k novému preskúmaniu vzťahov medzi umelcom a dielom, študentom a tvorivým subjektom, umením a priemyslom.
Vodidlo k obnove autenticity: Jongsik Choi
Vodidlo k obnove autenticity: Jongsik Choi / lambda tlač, 2008, Kim Hongrok
Výjav zachytáva dvoch ľudí, ktorí si čistia zuby pred dielom Jongsika Choia. Namiesto zobrazenia ľudí pri prezeraní umeleckého diela práca umiestňuje do jedného záberu dielo a každodennú činnosť, ktorú Jongsik Choi vykonáva pred vlastným dielom. Nabáda tak k opätovnému preskúmaniu vzťahu, ktorý vzniká medzi tvorcom diela a dielom samotným.
Vodidlo k obnove autenticity: Hodina kresby aktu
Vodidlo k obnove autenticity: Hodina kresby aktu / lambda tlač, 2008, Kim Hongrok
Performancia sa uskutočnila počas hodiny kresby aktu. Na hodine zameranej na pozorovanie a kreslenie ľudského tela si umelec sám zvolil čistenie zubov a premenil ho na umelecké dielo.
Postavenia študenta a umelca sa prekrývajú v jednom výjave. Aj vo vzdelávacom procese sa tak prejavuje tvorivý subjekt, ktorý koncipuje a realizuje prácu podľa vlastného úsudku. Dielo študenta neobmedzuje na človeka, ktorý ešte nie je umelcom, ale vníma ho ako umelca, ktorý už samostatne tvorí a uskutočňuje svoje práce.
Vodidlo k obnove autenticity: Megabox
Vodidlo k obnove autenticity: Megabox / lambda tlač, 2008, Kim Hongrok
Niekoľko ľudí stojí spolu a čistí si zuby v kine COEX Megabox. Okrem účastníkov, ktorí sa zišli kvôli fotografovaniu, boli k zapojeniu vyzvaní aj náhodní okoloidúci. Niektorí sa pridali priamo na mieste a pri vzniku diela si spolu s ostatnými čistili zuby.
Film sa stretáva s publikom prostredníctvom priemyselného systému produkcie, distribúcie a premietania. Výtvarné umenie sa takisto stretáva so spoločnosťou v štruktúrach tvorby, vystavovania, obehu a obchodovania.
Práca sústreďuje do jedného obrazu spoločnú črtu filmu a výtvarného umenia: obe sú formami umeleckého vyjadrenia, ktoré existujú v komerčných podmienkach. Nabáda k opätovnému preskúmaniu postoja, ktorý prirodzene prijíma priemyselnú povahu filmu, no výtvarné umenie vníma výlučne ako čistú oblasť oddelenú od trhu.
V týchto troch dielach je čistenie zubov prostriedkom na prenesenie každodennej činnosti do nezvyčajného prostredia a zároveň činom, ktorý znovu otvára otázku hraníc medzi umelcom a dielom, študentom a tvorivým subjektom, umením a priemyslom.
Vodidlo k obnove autenticity: Seok-cheon Hong
Vodidlo k obnove autenticity: Seok-cheon Hong
Vodidlo k obnove autenticity: Seok-cheon Hong / lambda tlač, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Po tom, ako Seok-cheon Hong v roku 2000 verejne oznámil svoju sexuálnu identitu, sa jeho účinkovanie v televíznych programoch postupne skončilo. Po dlhšom čase sa pohľad spoločnosti a médií menil a on sa vrátil do televízie, kde opäť začal aktívne pôsobiť. Kim Hongrok vytvoril toto dielo spolu s ním v roku 2011.
Dielo namiesto posudzovania osobných zmien Seok-cheona Honga vyzýva skúmať, ako sa menil pohľad spoločnosti a médií naňho. Jeho identitu nevymedzuje jedným vysvetlením, ale predmetom práce robí meniace sa vnímanie, ktoré ho obklopuje.
Médiá rozvinuté z maľby
Olej na plátne, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok pokračoval v maľovaní aj v čase, keď rozširoval svoje vyjadrovacie možnosti o fotografiu, performanciu a inštaláciu. Maľbu neopustil, aby prešiel k iným médiám, ale médium vyberal podľa predmetu a metódy konkrétnej práce.
Vaječná tempera na drevenej doske, 2004 / práca z portfólia pre prijímacie konanie na Univerzitu Hongik / Kim Hongrok
Olej na plátne, 2007, Autoportrét, Kim Hongrok
Dielo vaječnou temperou z roku 2004, autoportrét z roku 2007 a olejomaľba z roku 2010 ukazujú, že tvorba Kima Hongroka začínala maľbou. Neskoršie fotografie, performancie, videá a inštalácie možno chápať skôr ako rozširovanie spôsobov vyjadrenia než ako odklon od maľby.
Prvá samostatná výstava
Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul
Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul / inštalácia, performancia, video, fotografia, text / päťdňová performancia, výstavný priestor otvorený 24 hodín denne / 2013 / Kim Hongrok
„Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul“ je prvá samostatná výstava Kima Hongroka, venovaná skúsenosti rodiny Bussotovcov, ktorá v roku 1993 opustila Kubu na plti a zamierila do Spojených štátov. Otvorila sa 25. marca 2013, dvadsať rokov po začiatku plavby, a trvala do 31. marca.
Na plavbe sa zúčastnili dve deti vo veku štyri a päť rokov; Raul Bussot Jr. mal vtedy päť rokov. Podľa spomienok rodiny Raul Bussot a jeho spoločníci pripravili plť v mangrovovom lese tak, aby unikli dohľadu kubánskej pobrežnej stráže, a v noci vyplávali na more.
Raul Bussot Jr. si pamätal, ako sa na studenom mori tisli k sebe, aby si udržali teplo, a ako dúfal, že v Spojených štátoch bude môcť sledovať televízne rozprávky bez výpadkov elektriny. Rodinu zastihla búrka, zišla z kurzu a päť dní ju unášalo more. Najprv ju spozorovala rybárska loď a potom ju zachránila Pobrežná stráž Spojených štátov.
Kim Hongrok sa stretol s Raulom Bussotom Jr. a rozprával sa s ním o skúsenosti jeho rodiny. V roku 2013, dvadsať rokov neskôr, vytvoril zo železa, hliníka, bicyklových kolies a vesiel plť rovnakej veľkosti a tvaru a nainštaloval ju vo výstavnom priestore.
Umelec a v tom čase už dospelý Raul Bussot Jr. päť dní na plti jedli, spali a žili. Podľa zásob, ktoré si rodina pripravila na cestu, použili v performancii konzervované mäso Spam, čokoládu a vodu. Výstavný priestor bol počas celej performancie otvorený 24 hodín denne.
Diváci sa neobmedzili na pozorovanie dokončeného diela z diaľky. Prichádzali bližšie k miestu, kde Kim Hongrok a Raul Bussot Jr. žili, počúvali ich príbeh a rozprávali sa s nimi. Aj tieto stretnutia sa stali súčasťou performancie.
Video nakrútené Pobrežnou strážou Spojených štátov / Florida, USA / 6 minút 50 sekúnd / 1993
Vo výstavnom priestore bol predstavený aj videozáznam dokumentujúci plavbu a záchranu v roku 1993. Umiestnenie historického záznamu a performancie uskutočnenej o 20 rokov neskôr do toho istého priestoru umožnilo divákom skúmať vzťah medzi skutočnou skúsenosťou, pamäťou a opätovným stvárnením.
Výstava postavila prerušený vzťah medzi Spojenými štátmi s liberálnym systémom a Kubou so socialistickým systémom vedľa vzťahu medzi Kórejskou republikou a Severnou Kóreou. V jednom diele porovnala rozdiely systémov v rozličných časoch a miestach.
Presne o 20 rokov neskôr, v roku 2013, umelec znovu uviedol udalosť z roku 1993, keď rodina Bussotovcov opustila socialistickú Kubu a zamierila k liberálnym Spojeným štátom, do výstavného priestoru v Južnej Kórei. Keď sa vzťah Spojených štátov a Kuby nanovo čítal cez vzťah Južnej a Severnej Kórey, pretli sa hodnoty a symboly dvoch odlišných časov a miest.
Plavba rodiny Bussotovcov nie je predstavená iba ako migračná skúsenosť z jedného regiónu, ale ako udalosť, pri ktorej si rodina medzi rôznymi politickými systémami zvolila smer vlastného života. Ich skúsenosť prináša pred dnešných divákov hodnotu a dôležitosť liberalizmu, ktorý zaručuje jednotlivcovi možnosť voľby a slobodu pohybu.
Raul Bussot Jr. a umelec Kim Hongrok sedia počas performancie na plti. Za nimi je viditeľný text dokumentujúci námornú plavbu rodiny Bussotovcov.
Pohľad na výstavu spájajúcu plť, fotografické portréty a video s rozhovorom.
Pohľad na výstavu, v ktorom sú inštalácia plte a video dokumentujúce plavbu a záchranu z roku 1993 umiestnené oproti sebe.
Stena výstavného priestoru s fotografickými portrétmi rodiny Bussot a ľudí, ktorí s nimi absolvovali plavbu.
Stena výstavného priestoru s textom dokumentujúcim priebeh plavby rodiny Bussot.
Performancia nebola pokusom doslovne zopakovať skúsenosť spred dvadsiatich rokov. Prostredníctvom obmedzení priestoru, času a jedla sa práca usilovala priblížiť k pamäti rodiny a sprostredkovať dnešným divákom význam voľby v prospech slobody.
Podľa spomienok rodiny Bussotovcov bolo prvým jedlom, ktoré po príchode do Spojených štátov v roku 1993 jedli, jedlo z McDonald’s. Na základe tejto spomienky Kim Hongrok a Raul Bussot Jr. jedli v posledný deň performancie v roku 2013 na plti jedlo z McDonald’s. Táto skúsenosť viedla k druhej samostatnej výstave Kima Hongroka „Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s“, ktorá sa konala v tom istom roku.
Kim Hongrok a Raul Bussot Jr. jedia jedlo z McDonald’s na plti v posledný deň performancie, 30. marca 2013
Druhá samostatná výstava
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s
„Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s“, diamantový prach na obale od hamburgera, 2013, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s bola druhou samostatnou výstavou Kima Hongroka a konala sa v roku 2013. Umelec naniesol diamantový prach na obaly od hamburgerov McDonald’s zozbierané v rozličných mestách.
Pre rodinu Bussotovcov zostal McDonald’s v pamäti ako prvé jedlo po príchode do Spojených štátov; v diele sa objavuje ako konkrétna skúsenosť prvého stretnutia s liberalizmom a kapitalistickou spoločnosťou. Pre iného diváka môže byť každodenným jedlom alebo známou medzinárodnou značkou. Práca ukazuje, že ten istý predmet môže mať odlišný význam a hodnotu podľa osobnej skúsenosti, miesta a času.
Kim Hongrok naniesol diamantový prach, materiál s vysokou cenou a výmennou hodnotou na kapitalistickom trhu, na sériovo vyrábané obaly, ktoré sa po použití vyhadzujú. Diamantový prach v dielach nie je prášok, ale mimoriadne drobné prírodné diamanty s viacerými plôškami schopnými odrážať svetlo.
Spotrebný predmet vyhodený po použití a drahokam sa stretávajú na jednej ploche. Stopa každodennej spotreby, ktorá pre rodinu znamenala začiatok skúsenosti kapitalizmu, sa spája s predmetom, v ktorom sa koncentruje vysoká trhová hodnota. Bez priameho označovania kapitalizmu slovami alebo heslami vzťah dvoch materiálov stručne odhaľuje široký rozsah hodnôt, ktoré v ňom vznikajú.
Vodidlo k obnove autenticity: Chicago, USA / diamantový prach na obale od hamburgera, 2013 / Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Hočiminovo Mesto, Vietnam / diamantový prach na obale od hamburgera, 2013 / Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Buenos Aires, Argentína / diamantový prach na obale od hamburgera, 2013 / Kim Hongrok
Podľa dobových výstavných materiálov umelec s pomocou mnohých ľudí zozbieral obaly McDonald’s z 20 krajín. Každé dielo dostalo názov podľa mesta a krajiny, kde bol jeho obal získaný. Séria tak zhromaždila stopy jednej globálnej značky, ktorá sa v rôznych regiónoch vyrába, distribuuje a spotrebúva.
Podľa umelcových záznamov požiadal pri zbere obalov o spoluprácu okrem iného kórejské veľvyslanectvá v rôznych krajinách. Choi Siwon informoval o zbere svojich zahraničných fanúšikov a do získavania materiálu sa zapojili aj ľudia žijúci v zahraničí.
Umelec zaznamenal, že počas zberu dostal z niektorých regiónov odpoveď, že tam nie sú reštaurácie McDonald’s. Séria tak zahŕňa aj údaj, že prítomnosť McDonald’s sa v tom čase líšila podľa regiónu.
McDonald’s je v tejto sérii zároveň prvým jedlom, s ktorým sa rodina Bussotovcov stretla v Spojených štátoch, aj predmetom, prostredníctvom ktorého sa kapitalizmus stal konkrétnou skúsenosťou každodennej spotreby a globálnej výroby a distribúcie. Práca kladie spotrebný predmet vyhodený po použití vedľa drahokamu obchodovaného za vysokú cenu a ukazuje, ako sa v kapitalizme tvoria a vymieňajú rozdielne hodnoty.
Proces, v ktorom sa obal určený na vyhodenie stretne s diamantovým prachom, stane sa umeleckým dielom a získa novú hodnotu, súvisí s fungovaním kapitalizmu, kde hodnota vzniká a rozširuje sa výrobou, distribúciou, výmenou a tvorbou. Prostredníctvom kapitalizmu, ktorý rodina Bussotovcov zažila po príchode do Spojených štátov, dielo znovu skúma osobnú voľbu, príležitosti a možnosti vytvárania hodnoty.
Niektoré diela zo série boli vystavené aj na LA Art Show, ktoré sa konalo v roku 2014 v Los Angeles Convention Center.
Tretia samostatná výstava
Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa
Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa / video a inštalácia, 2015 / Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa bola treťou samostatnou výstavou Kima Hongroka a konala sa od 23. júla do 23. augusta 2015.
Namiesto bežne používaného výrazu „utešiteľky japonskej armády“ použil umelec v názve výstavy slová „vojenská“, „sexuálna“ a „otrokyňa“. Chcel tak priamejšie odhaliť povahu vojny a inštitucionálneho sexuálneho násilia, ktorými sa výstava zaoberala.
Výstava prostredníctvom videa, fotografie a inštalácie dokumentovala päť obetí systému „utešiteliek“ japonskej armády, ktoré boli v čase vzniku práce v roku 2015 nažive: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim a Il-chool Kang.
Tri samostatné výstavy vytvorili súvislé skúmanie vplyvu odlišných politických systémov a dejín na život jednotlivca. Prvá prostredníctvom voľby a presunu jednej rodiny rozoberala hodnotu a význam liberalizmu. Druhá pomocou spojenia odlišných predmetov skúmala hodnoty vznikajúce v kapitalizme a ich význam. Tretia prostredníctvom tvárí a pohľadov piatich žien zaznamenala dôsledky, ktoré imperializmus zanechal v životoch jednotlivcov.
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Park
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Lee
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Dielo tvorili videá piatich žien premietané na biele bavlnené plátno s rozmermi 3 × 2 m.
Päť žien vo videách neprehráva prežité násilie ani neprednáša osobitne pripravené repliky. Sedia na stoličke a pozerajú do kamery, pričom obmedzujú gestá zdôrazňujúce konkrétnu emóciu. Divák sa s ich pohľadmi stretáva v rovnakej výške očí na projekciách blízkych skutočnej veľkosti.
Podľa umelcových pracovných záznamov sa niektoré z piatich žien počas nakrúcania pýtali, či sú zábery určené pre novinársku reportáž alebo na smútočný portrét. Keď sa dozvedeli, že sa nakrúca umelecké dielo, niektoré si pred zasadnutím pred kameru upravili vlasy alebo sa prezliekli.
Takéto usporiadanie súviselo s pracovnou metódou, ktorá sa usilovala zaznamenať päť žien nie ako postavy obmedzené na jedinú emóciu alebo predstavu o tom, ako má vyzerať „obeť“, ale ako jednotlivcov s menami Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim a Il-chool Kang.
Vodidlo k obnove autenticity: Il-chool Kang
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Divák sa stretáva s pohľadom zosnulej Kun-ja Kim vo videu
Stolička použitá pri nakrúcaní piatich žien bola umiestnená aj do výstavného priestoru. Stolička vo videu a skutočná stolička boli postavené oproti sebe, čím sa čas nakrúcania spojil s časom výstavy.
Diváci si mohli sadnúť na stoličku, stretnúť sa s postavou vo videu v rovnakej výške očí a opätovať jej pohľad. Stolička sa stala médiom, ktoré spájalo päť žien z nakrúcania s neskoršími divákmi a umožňovalo im stretnúť sa tvárou v tvár.
Kun-ja Kim sa narodila v roku 1926 v Pyeongchangu v provincii Gangwon. V roku 1942 ju násilne odviezli do vojenskej „stanice útechy“ japonskej armády v Hunchune v čínskej provincii Jilin, kde približne 3 roky až do oslobodenia znášala násilie. Potom sa vrátila do Kórey.
V roku 2007 vypovedala o prežitom násilí na vypočutí v rámci Výboru pre zahraničné veci Snemovne reprezentantov USA. V rokoch 2000 a 2006 darovala nadácii The Beautiful Foundation zakaždým 50 miliónov wonov, spolu 100 miliónov wonov, čím položila základ „Fondu starej mamy Kim Kun-ja“. Vďaka ďalším darom občanov fond do júla 2017 prispel na školné približne 250 vysokoškolských študentov, ktorí odišli zo zariadení starostlivosti o deti.
Za svoje svedectvo a dobročinnú činnosť dostala Kun-ja Kim v roku 2014 medailu Dongbaek Radu za občianske zásluhy. Dielo vytvorené v roku 2015 ju zachytáva aj s pripnutou medailou.
Kun-ja Kim zomrela 23. júla 2017.
Po vytvorení diela zomrela Soon-ok Kim 5. decembra 2018, Ok-seon Park 7. septembra 2024 a Il-chool Kang 28. marca 2026.
Vodidlo k obnove autenticity: Kun-ja Kim
Fotografia, 2015 / Kim Hongrok
Toto dielo nezjednodušuje dejiny utrpenia obetí systému takzvaných „utešiteliek“ japonskej armády na jediné vysvetlenie alebo emóciu. Kladie mená, tváre a pohľady piatich žien pred dnešných divákov a vyzýva ich skúmať dôsledky, ktoré imperializmus a vojna zanechali v životoch jednotlivcov.
Videá a stolička použitá pri nakrúcaní umožňujú aj dnešným divákom, ktorí sa nemôžu s piatimi ženami osobne stretnúť, vidieť ich obrazy v rovnakej výške očí.
Autenticita, vodidlo, obnova
„Autenticita“ v názve diela označuje dôvod jeho vzniku a jeho podstatu, ktoré ležia za obrazmi viditeľnými na povrchu diela a za zaužívanými hodnoteniami tém a udalostí, ktorými sa zaoberá. Namiesto uzavretia interpretácie do jedného záveru ponecháva priestor na približovanie sa k tomuto pôvodu z rôznych uhlov pohľadu a za rôznych okolností.
Tvorba Kima Hongroka sa sústreďuje na zobrazenie konkrétnych ľudí, predmetov a udalostí, aby diváci premýšľali samostatne, namiesto toho, aby dostali vopred určený výklad. To neznamená, že pohľad alebo hodnoty diela sú nejasné. Umelec vyberá to, čo považuje za dôležité, a vytvára situácie, pričom divákovi umožňuje samostatne skúmať ich význam.
„Vodidlo“ v názve diela nie je záverom, ale podnetom, od ktorého sa môže začať uvažovanie. Každodenný čin, tvár človeka, spomienka rodiny alebo obal vyhodený po použití môžu plniť túto úlohu.
„Obnova“ označuje skôr proces opätovného skúmania známych udalostí, predmetov a ľudí a snahu priblížiť sa k ich podstate než úplný návrat k minulému stavu.
Séria „Vodidlo k obnove autenticity“ sa začala každodenným čistením zubov a pokračovala spoločenským pohľadom na jednotlivca, voľbou a pohybom rodiny, hodnotou liberalizmu, hodnotami vznikajúcimi v kapitalizme a tvárami obetí vojny.
Kim Hongrok rôznymi dielami podnecuje divákov, aby znovu skúmali to, čo podľa nich už poznajú, a premýšľali o význame slobody, voľby, hodnoty a ľudskej dôstojnosti v živote jednotlivca.