Innehåll
Samtidskonstnären Kim Hongrok
Kim Hongrok är en koreansk samtidskonstnär som började med måleri och utvidgade sin praktik till performance, fotografi, video och installation.
Han föddes 1985. Efter examen från gymnasieskolan Whimoon började han 2005 på avdelningen för måleri vid konstfakulteten på Hongik-universitetet, där han studerade måleri.
Under sin universitetsutbildning inrättade han en egen ateljé och fortsatte att arbeta både inom och utanför skolan. Genom utbyten med fotografer, filmskapare, modeller, skådespelare och personer inom andra områden mötte han en rad olika arbetsmetoder och perspektiv. Att samma händelse kan tolkas på olika sätt beroende på betraktarens position och erfarenhet blev naturligt ett centralt intresse i hans praktik.
Mellan fakta och perception
Efter militärtjänsten återvände Kim Hongrok till universitetet. Medan han fortfarande studerade började han 2008 utveckla verk under den gemensamma titeln «En ledtråd till återupprättandet av autenticitet» och inledde sin konstnärliga verksamhet. I stället för att lyfta fram konstnärens känslor eller slutsatser presenterade han de situationer där människor, händelser och handlingar befann sig och lämnade utrymme för betraktaren att själv börja tänka.
«Objektivt uttryck» betyder här inte att konstnärens perspektiv eller verkets värdeinriktning försvinner. Konstnärens omdöme ingår ofrånkomligen i valet av ämne och utformningen av en situation. Den objektivitet som Kim Hongrok eftersträvade låg närmare en hållning som minskar känslomässig iscensättning och direkt förklaring, så att ämnet och situationen först själva kan träda fram inför betraktaren.
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Att borsta tänderna
«En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Att borsta tänderna», som inleddes 2008, är en serie performance- och fotografiska verk som placerar en vardaglig handling, upprepad av många människor, bland olika individer och på olika platser.
Att borsta tänderna är vanligtvis en hygienisk handling som utförs i ett privat rum. Konstnären flyttade handlingen till platsen framför ett konstverk, till en ateljé under en lektion i teckning efter nakenmodell och till en biograf. Verkets betydelse går dock längre än att visa en välbekant handling på obekanta platser. Tandborstningen fungerar som en handling som inom en och samma scen uppmanar betraktaren att på nytt överväga relationerna mellan konstnär och konstverk, student och skapande subjekt samt konst och industri.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Jongsik Choi / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Två personer borstar tänderna framför ett konstverk av Jongsik Choi. I stället för att avbilda människor som betraktar ett konstverk placerar arbetet den vardagliga handling som Choi utför framför sitt eget verk i samma bild som konstverket. På så sätt uppmanar det betraktaren att på nytt överväga relationen mellan den person som har skapat ett verk och själva verket.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Lektion i teckning efter nakenmodell / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Denna performance ägde rum under en lektion i teckning efter nakenmodell. I en lektion som ägnades åt att iaktta och teckna människokroppen valde konstnären självständigt handlingen att borsta tänderna och förvandlade den till ett verk.
Rollerna som student och konstnär överlappar i en scen. Där framträder en skapande aktör som också inom utbildningen utformar och genomför verk efter eget omdöme. Verket begränsar inte studenten till någon som ännu inte är konstnär, utan ser honom som en konstnär som redan skapar och genomför egna verk.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Megabox / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Flera personer står tillsammans och borstar tänderna på COEX Megabox. Förutom de deltagare som hade samlats för fotograferingen bjöds även förbipasserande i området in att medverka. Några anslöt sig på plats och borstade tänderna som en del av verkets tillkomst.
Film möter sin publik genom ett industriellt system för produktion, distribution och visning. Även bildkonsten möter samhället genom strukturer för skapande, utställning, spridning och handel.
Detta verk sammanför i en enda bild det gemensamma för film och bildkonst: båda är former av konstnärligt uttryck som existerar under kommersiella villkor. Det uppmanar betraktaren att ompröva de skilda uppfattningar och attityder genom vilka filmens industriella natur lätt accepteras, medan bildkonsten uteslutande ses som en ren sfär skild från marknaden.
I dessa tre verk gör tandborstningen mer än att flytta en vardaglig handling till en obekant miljö. Den fungerar som en handling som får betraktaren att på nytt överväga relationerna och skillnaderna mellan en konstnär och konstnärens eget verk, en student och ett skapande subjekt samt konst och industri.
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Seok-cheon Hong / Lambda-print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Efter att Seok-cheon Hong offentligt kom ut 2000 upphörde efter hand hans medverkan i de tv-program där han hade framträtt. Med tiden förändrades samhällets och mediernas syn; Hong återvände till tv och återupptog sin verksamhet. Kim Hongrok skapade detta verk tillsammans med honom 2011.
I stället för att bedöma hur en människa har förändrats över tid ber verket betraktaren att överväga hur samhällets och mediernas sätt att se på samma person förändrades. Det definierar inte personens identitet genom en enda förklaring, utan gör de skiftande uppfattningarna kring honom till sitt ämne.
Ett utvidgat mediefält med rötter i måleriet
Olja på duk, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok fortsatte att måla samtidigt som han utvidgade sitt uttryck till fotografi, performance och installation. Han övergav inte måleriet för att gå vidare till andra medier, utan valde medium efter varje verks ämne och metod.
Äggtempera på träpanel, 2004, ur den portfolio som lämnades in vid ansökan till Hongik-universitetet, Kim Hongrok
Olja på duk, 2007, Självporträtt, Kim Hongrok
Äggtemperaverket från 2004, självporträttet från 2007 och oljemålningen från 2010 visar att Kim Hongroks praktik började med måleri. Fotografiet, performancen, videon och installationen som följde kan förstås som en utvidgning av uttryckssätten snarare än ett brott med måleriet.
Första separatutställningen
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Bussot, Raul
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Bussot, Raul / Installation, performance, video, fotografi och text / Fem dagar lång performance, utställningsrummet öppet dygnet runt / 2013 / Kim Hongrok
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Bussot, Raul var Kim Hongroks första separatutställning. Den behandlade familjen Bussots erfarenhet av att 1993 lämna Kuba på en flotte med kurs mot USA. Utställningen öppnade den 25 mars 2013, tjugo år efter resans början, och pågick till den 31 mars.
De två barnen på överfarten var fyra och fem år gamla; Raul Bussot Jr. var fem. Enligt familjens minnen byggde Raul Bussot och hans följeslagare flotten i en mangroveskog, undvek den kubanska kustbevakningen och gav sig ut till havs på natten.
Raul Bussot Jr. mindes hur de lutade sig mot varandra för att dela värmen på det kalla havet och hur han hoppades kunna se tecknade filmer på tv utan strömavbrott i USA. En storm förde familjen ur kurs, och de drev omkring i fem dagar. De upptäcktes först av en fiskebåt och räddades därefter av USA:s kustbevakning.
Kim Hongrok träffade Raul Bussot Jr. och intervjuade honom om familjens erfarenhet. År 2013, tjugo år efter resan, byggde han en flotte i samma form och storlek som den ursprungliga, med järn, aluminium, cykelhjul och åror, och placerade den i utställningsrummet.
Kim Hongrok och den vuxne Raul Bussot Jr. åt, sov och levde på flotten i fem dagar. Med familjens ursprungliga proviant som utgångspunkt använde de Spam, choklad och vatten. Utställningsrummet hölls öppet dygnet runt under hela performancen.
I detta verk stannade betraktarna inte utanför och iakttog enbart ett färdigt resultat. De närmade sig miljön där konstnären och Raul Bussot Jr. levde, lyssnade till deras berättelse och samtalade med dem. Även dessa möten blev en del av performancen.
Filmupptagning gjord av USA:s kustbevakning / Florida, USA / 6 minuter 50 sekunder / 1993
I galleriet visades också filmer som dokumenterade resan och räddningen 1993. Genom att placera det historiska materialet och performancen från tjugo år senare i samma rum gjorde utställningen det möjligt för betraktaren att reflektera över förhållandet mellan levd erfarenhet, minne och återgestaltning.
Utställningen ställde skiljelinjen mellan det liberala USA och det socialistiska Kuba bredvid förhållandet mellan Syd- och Nordkorea. I ett verk jämförde den skillnader mellan politiska system över skilda tider och platser.
Exakt tjugo år senare, 2013, förde konstnären familjen Bussots avfärd 1993 från det socialistiska Kuba mot det liberala USA in i ett utställningsrum i Sydkorea. När förhållandet mellan USA och Kuba lästes på nytt genom förhållandet mellan Syd- och Nordkorea korsades värden och symboler från två skilda tider och platser.
Familjen Bussots resa presenteras inte enbart som en migrationserfarenhet i en region, utan som en händelse där en familj valde riktningen för sitt liv mellan olika politiska system. Deras erfarenhet visar dagens betraktare värdet och betydelsen av liberalism i livet, som skyddar individuella val och rörelsefrihet.
Raul Bussot Jr. och konstnären Kim Hongrok sitter på flotten under performancen. Bakom dem syns texten som dokumenterar familjen Bussots sjöresa.
Utställningsvy med flotten, de fotografiska porträtten och intervjuvideon tillsammans
Utställningsvy där flottinstallationen och videon som dokumenterar resan och räddningen 1993 är placerade mittemot varandra.
Utställningsvägg med fotografiska porträtt av familjen Bussot och de personer som delade resan med dem.
Utställningsvägg med en text som dokumenterar förloppet av familjen Bussots resa.
Performancen försökte inte återskapa erfarenheten från tjugo år tidigare exakt. Genom begränsningar i utrymme, tid och mat närmade den sig en familjs minnen och delade med dagens betraktare betydelsen av deras val att söka frihet.
Enligt familjen Bussots minnen var det första de åt efter ankomsten till USA 1993 mat från McDonald’s. Med detta minne som utgångspunkt åt Kim Hongrok och Raul Bussot Jr. mat från McDonald’s på flotten den sista dagen av performancen 2013. Erfarenheten ledde vidare till Kim Hongroks andra separatutställning, ”En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: McDonald’s”, som hölls samma år.
Kim Hongrok och Raul Bussot Jr. äter mat från McDonald’s på flotten den sista dagen av performancen, den 30 mars 2013
Andra separatutställningen
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: McDonald’s
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: McDonald’s / diamantstoft på hamburgerförpackning, 2013 / Kim Hongrok
«En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: McDonald’s» var Kim Hongroks andra separatutställning och hölls 2013. Konstnären applicerade diamantstoft på hamburgeromslag från McDonald’s som samlats in i flera städer.
För familjen Bussot bevarades McDonald’s i minnet som den första mat de mötte efter att ha nått USA. I verket framträder det som en konkret erfarenhet av det första mötet med liberalism och det kapitalistiska samhället. För en annan betraktare kan det vara en vardaglig måltid eller ett välbekant internationellt varumärke. Verket visar att samma föremål kan bära olika betydelser och värden beroende på personlig erfarenhet, plats och tid.
Kim Hongrok applicerade diamantstoft, som har ett högt pris och bytesvärde på kapitalistiska marknader, på massproducerade förpackningar som kastas efter användning. Diamantstoftet i verket är inte pulver, utan mycket små naturliga diamanter med flera fasetter som reflekterar ljus.
En kasserad konsumtionsvara och en ädelsten möts på samma yta. Ett spår av vardaglig konsumtion som markerade början på en familjs erfarenhet av kapitalismen kopplas till ett föremål där marknadsvärdet är starkt koncentrerat. Utan att direkt nämna kapitalismen genom ord eller slagord samlar och visar relationen mellan materialen bredden av de värden som formas inom den.
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Chicago, USA / diamantstoft på hamburgerförpackning, 2013 / Kim Hongrok
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Ho Chi Minh-staden, Vietnam / diamantstoft på hamburgerförpackning, 2013 / Kim Hongrok
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Buenos Aires, Argentina / diamantstoft på hamburgerförpackning, 2013 / Kim Hongrok
Enligt utställningsmaterialet från tiden samlade Kim Hongrok McDonald’s-omslag från tjugo länder med hjälp av många människor. Varje verk fick namnet på den stad och det land där omslaget samlats in. Serien förenar spår av ett globalt varumärke som produceras, distribueras och konsumeras i skilda regioner.
Enligt konstnärens anteckningar bad han koreanska ambassader i flera länder och andra organisationer om hjälp med att samla in omslagen. Choi Siwon informerade sina internationella fans om insamlingen, och personer som bodde utomlands deltog också i att samla material.
Konstnären noterade att han från vissa regioner fick svaret att det inte fanns några McDonald’s-restauranger där. Serien bevarar därmed också de regionala skillnaderna i varumärkets närvaro vid tiden för insamlingen.
I denna serie är McDonald’s både den första mat som familjen Bussot mötte i USA och ett föremål genom vilket kapitalismen upplevdes konkret i vardaglig konsumtion samt global produktion och distribution. Genom att placera en vardaglig konsumtionsvara som kastas efter användning tillsammans med en ädelsten med ett verkligt högt pris och bytesvärde visar verket hur olika former av värde skapas och utbyts inom kapitalismen.
Ett omslag som skulle kastas får nytt värde när det möter diamantstoft och blir ett konstverk. Processen anknyter till hur kapitalismen skapar och utvidgar värde genom produktion, distribution, utbyte och skapande. Genom den kapitalism som familjen Bussot upplevde efter ankomsten till USA återvänder verket till individuella val, möjligheter och värdeskapande.
Verk ur serien ställdes också ut på LA Art Show, som hölls i Los Angeles Convention Center 2014.
Tredje separatutställningen
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Militär sexslav
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Militär sexslav / Video och installation, 2015 / Kim Hongrok
«En ledtråd till återupprättandet av autenticitet: Militär sexslav» var Kim Hongroks tredje separatutställning och hölls från den 23 juli till den 23 augusti 2015.
I stället för det allmänt använda uttrycket «den japanska militärens tröstekvinnor» använde konstnären orden «militär», «sex» och «slav» i utställningens titel. På så sätt försökte han tydligare synliggöra karaktären hos det krig och det institutionaliserade sexuella våld som utställningen behandlade.
Utställningen dokumenterade genom video, fotografi och installation fem överlevande från sexuellt slaveri under den japanska militären, som var i livet när verket skapades 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim och Il-chool Kang.
De tre separatutställningarna utgjorde en fortgående undersökning av hur olika politiska system och historiska skeenden påverkar enskilda människors liv. Genom en familjs val och förflyttning behandlade den första liberalismens värde och betydelse. Genom kombinationen av olikartade föremål undersökte den andra de värden som formas inom kapitalismen och deras innebörd. Den tredje dokumenterade de följder som imperialismen lämnat i enskilda liv genom fem kvinnors ansikten och blickar.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Installationen projicerade videor av de fem kvinnorna på en vit bomullsduk som mätte 3 × 2 m.
I videorna återgestaltar de fem kvinnorna inte de övergrepp de utsatts för och framför inte heller några repliker. De begränsar gester som framhäver känslor till ett minimum, sitter på en stol och ser mot kameran. Betraktaren möter de projicerade gestalterna, visade nästan i naturlig storlek, i ögonhöjd.
Enligt konstnärens arbetsanteckningar frågade några av de fem kvinnorna under inspelningen om bilderna var avsedda för ett nyhetsreportage eller ett porträtt för en begravning. När de fick höra att de filmades för ett konstverk ordnade några håret eller bytte kläder innan de satte sig framför kameran.
Denna uppbyggnad hängde samman med en arbetsmetod som försökte dokumentera de fem kvinnorna inte som gestalter begränsade till en enda känsla eller en bild av hur ett «offer» borde se ut, utan som enskilda personer med namnen Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim och Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
En besökare möter den avlidna Kun-ja Kims blick i videon
Samma stol som var och en av de fem kvinnorna hade suttit på under inspelningen placerades i galleriet. Genom att stolen som dokumenterats i filmen och den fysiska stolen ställdes mitt emot varandra knöts inspelningens tid samman med utställningens nutid.
Betraktarna kunde sätta sig på stolen, möta gestalten i filmen i ögonhöjd och besvara hennes blick. Stolen blev ett medium som förband de fem kvinnorna som deltog i inspelningen med senare betraktare och gjorde det möjligt för dem att mötas ansikte mot ansikte.
Kun-ja Kim föddes i Pyeongchang i Gangwon-provinsen 1926. År 1942 fördes hon med våld till en japansk militär «tröstestation» i Hunchun i den kinesiska Jilin-provinsen, där hon utsattes för övergrepp i omkring tre år fram till befrielsen, varefter hon återvände till Korea.
År 2007 vittnade Kun-ja Kim om de övergrepp hon utsatts för vid en utfrågning knuten till utrikesutskottet i USA:s representanthus. År 2000 och 2006 donerade hon 50 miljoner won vid vardera tillfället, sammanlagt 100 miljoner won, till The Beautiful Foundation och lade grunden till «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Med ytterligare donationer från allmänheten hade fonden fram till juli 2017 bidragit till studieavgifterna för omkring 250 universitetsstudenter som hade lämnat barnskyddsinstitutioner.
För sitt vittnesmål och sitt välgörenhetsarbete mottog Kun-ja Kim 2014 Dongbaek-medaljen i Orden för civila förtjänster. Verket som skapades 2015 dokumenterar henne också med medaljen på.
Kun-ja Kim avled den 23 juli 2017.
Efter att verket skapats avled Soon-ok Kim den 5 december 2018, Ok-seon Park den 7 september 2024 och Il-chool Kang den 28 mars 2026.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Detta verk reducerar inte historien om offren för sexuellt slaveri under den japanska militären till en förklaring eller känsla. Det visar dagens betraktare de fem kvinnornas namn, ansikten och blickar och bjuder in till att se följderna av imperialism och krig i enskilda liv.
Videorna och stolen som användes vid inspelningen gör det möjligt för dagens betraktare, som inte kan möta de fem kvinnorna personligen, att se deras bilder i samma ögonhöjd.
Autenticitet, ledtråd, återupprättande
I titeln syftar ”autenticitet” på anledningen till att arbetet började och på verkets väsen, bortom bilderna på dess yta och de invanda omdömena om de ämnen och händelser det behandlar. Verket låser inte tolkningen vid en slutsats, utan lämnar utrymme att närma sig ursprunget genom olika perspektiv och omständigheter.
Kim Hongrok visar konkreta människor, föremål och händelser så att betraktarna kan tänka själva, i stället för att ge dem en bestämd tolkning. Det gör inte verkets perspektiv eller värden otydliga. Han väljer det han anser viktigt och utformar situationer där betraktarna själva kan undersöka betydelsen.
«Ledtråden» i verkets titel är ingen slutsats, utan något som tänkandet kan börja med. En välbekant handling, en människas ansikte, en familjs minne eller ett kasserat omslag kan vart och ett fylla den rollen.
«Återupprättande» syftar mindre på en fullständig återgång till ett tidigare tillstånd än på en process där händelser, föremål och människor som blivit välbekanta omprövas i ett försök att komma närmare deras väsen.
En ledtråd till återupprättandet av autenticitet började med den vardagliga handlingen att borsta tänderna. Serien fortsatte med samhällets blick på en person, en familjs val och förflyttning, liberalismens värde, de värden som formas inom kapitalismen och krigsoffrens ansikten.
Genom sina olika verk uppmanar Kim Hongrok betraktarna att se på nytt på det de trodde sig känna och reflektera över vad frihet och val, värde och mänsklig värdighet betyder i enskilda liv.