अस्सलपणाच्या पुनर्प्राप्तीचा धागा

कलाकार Kim Hongrok

Kim Hongrok हे कॅनव्हासवरील चित्रकलेपासून सुरुवात करून परफॉर्मन्स, छायाचित्रण, व्हिडिओ आणि इन्स्टॉलेशनपर्यंत आपल्या अभिव्यक्तीचा विस्तार करणारे कोरियन समकालीन कलाकार आहेत.

त्यांचा जन्म 1985 मध्ये झाला. Whimoon High School मधून शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर त्यांनी 2005 मध्ये Hongik विद्यापीठाच्या ललित कला महाविद्यालयातील चित्रकला विभागात प्रवेश घेतला आणि चित्रकलेचा अभ्यास केला.

विद्यापीठात शिकत असताना त्यांनी स्वतःचा स्टुडिओ उभारला आणि विद्यापीठाच्या आत व बाहेरही कलानिर्मिती सुरू ठेवली. छायाचित्र व व्हिडिओ निर्माते, मॉडेल, अभिनेते आणि इतर विविध क्षेत्रांत काम करणाऱ्या लोकांशी संवाद साधताना त्यांना कामाच्या अनेक पद्धती आणि दृष्टिकोन समजले. एकाच घटनेचा अर्थ पाहणाऱ्याचे स्थान आणि अनुभव यानुसार बदलू शकतो, ही जाणीव स्वाभाविकपणे त्यांच्या कलात्मक चिंतनाचा विषय बनली.

वास्तव आणि आकलन यांच्या दरम्यान

लष्करी सेवा पूर्ण करून विद्यापीठात परतल्यानंतर, Kim Hongrok यांनी विद्यापीठात शिकत असतानाच 2008 मध्ये «प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा» या सामायिक शीर्षकाखाली कलाकृती विकसित करत कलाकार म्हणून काम सुरू केले. कलाकाराच्या भावना किंवा निष्कर्ष अग्रभागी मांडण्याऐवजी व्यक्ती, घटना आणि कृती ज्या परिस्थितीत घडतात ती समोर ठेवून प्रेक्षकाला विचार सुरू करण्यासाठी अवकाश देण्याची ही पद्धत होती.

येथे «वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ती» म्हणजे कलाकाराचा दृष्टिकोन किंवा कलाकृतीची मूल्याभिमुखता नाहीशी होते, असा अर्थ नाही. विषय निवडताना आणि परिस्थितीची रचना करताना कलाकाराचा निर्णय सहभागी असतो. Kim Hongrok यांना अभिप्रेत असलेली वस्तुनिष्ठता भावनिक नाट्यीकरण आणि थेट स्पष्टीकरण कमी करून विषय व परिस्थिती प्रेक्षकासमोर आधी येऊ देणाऱ्या वृत्तीच्या अधिक जवळ आहे.

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: दात घासणे

2008 मध्ये सुरू झालेली «प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: दात घासणे» ही अनेक लोक वारंवार करत असलेली रोजची कृती वेगवेगळ्या व्यक्ती आणि ठिकाणांच्या संदर्भात मांडणारी परफॉर्मन्स व छायाचित्रमालिका आहे.

दात घासणे ही साधारणपणे खाजगी जागेत केली जाणारी स्वच्छतेची कृती आहे. कलाकाराने ही कृती एका कलाकृतीसमोर, न्यूड ड्रॉइंगचा वर्ग सुरू असलेल्या स्टुडिओत आणि चित्रपटगृहात नेली. मात्र या कामाचा अर्थ परिचित कृती अपरिचित ठिकाणी दाखवण्यापुरता मर्यादित राहत नाही. दात घासण्याची कृती कलाकार आणि कलाकृती, विद्यार्थी आणि सर्जक व्यक्ती, तसेच कला आणि उद्योग यांच्यातील नात्यांचा एका दृश्यात पुन्हा विचार करायला लावते.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Jongsik Choi / Lambda प्रिंट, 2008, Kim Hongrok

या दृश्यात दोन व्यक्ती कलाकार Jongsik Choi यांच्या कलाकृतीसमोर दात घासत आहेत. कलाकृतीचे रसग्रहण कसे केले जाते हे दाखवण्याऐवजी, या कामात Jongsik Choi यांनी स्वतःच्या कलाकृतीसमोर केलेली रोजची शारीरिक कृती आणि ती कलाकृती एकाच चौकटीत दिसतात. त्यामुळे कलाकृती निर्माण करणारी व्यक्ती आणि तिची कलाकृती यांच्यात तयार होणाऱ्या नात्याचा पुन्हा विचार करता येतो.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: न्यूड ड्रॉइंग स्टुडिओ / Lambda प्रिंट, 2008, Kim Hongrok

हा परफॉर्मन्स न्यूड ड्रॉइंगच्या वर्गादरम्यान करण्यात आला. मानवी शरीराचे निरीक्षण करून त्याचे रेखाटन करणाऱ्या वर्गात कलाकाराने दात घासण्याची कृती स्वतः निवडून तिचे एका कलाकृतीत रूपांतर केले.

वर्गातील विद्यार्थी आणि कलाकृती घडवणारा कलाकार या दोन्ही भूमिका एका दृश्यात एकत्र येतात. त्यामुळे विद्यार्थी ही ओळख येण्याआधीच स्वतःच्या निर्णयाने काम सुरू करून ते साकार करणाऱ्या सर्जक व्यक्तीची ओळख स्पष्ट होते. विद्यार्थी म्हणजे अजून कलाकार न झालेली केवळ संभाव्य व्यक्ती, अशी मर्यादा न घालता शिक्षण सुरू असतानाही स्वतः काम निर्माण करून ते सादर करणारा कलाकार म्हणून त्याच्याकडे पाहण्यास हे काम प्रवृत्त करते.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Megabox / Lambda प्रिंट, 2008, Kim Hongrok

COEX Megabox मध्ये अनेक व्यक्ती एकत्र उभे राहून दात घासत असलेले हे दृश्य आहे. चित्रीकरणासाठी जमलेल्या सहभागींबरोबरच त्या ठिकाणाहून जाणाऱ्या सामान्य लोकांनाही सहभागी होण्याची विनंती करण्यात आली; त्यांपैकी काही जणांनी जागच्या जागी दात घासत कलाकृतीच्या चित्रीकरणात भाग घेतला.

चित्रपटगृह ही अशी जागा आहे जिथे चित्रपट ही कला निर्मिती, वितरण आणि प्रदर्शनाच्या औद्योगिक व्यवस्थेद्वारे प्रेक्षकाला भेटते. दृश्यकलाही निर्मिती, प्रदर्शन, प्रसार आणि व्यवहार यांच्या रचनेतून समाजापर्यंत पोहोचते.

चित्रपट आणि दृश्यकला या दोन्ही कलात्मक अभिव्यक्ती असूनही व्यावसायिक परिस्थितीत अस्तित्वात असतात, हे साम्य या कामात एका दृश्यात मांडले आहे. चित्रपटाचे औद्योगिक स्वरूप सहज स्वीकारले जाते, पण दृश्यकलेकडे बाजारापासून वेगळे असलेले केवळ शुद्ध क्षेत्र म्हणून पाहिले जाते—या भिन्न धारणा आणि वृत्तींचा पुन्हा विचार करण्यास हे काम सुचवते.

या तीन कामांमध्ये दात घासणे ही रोजची कृती अपरिचित ठिकाणी नेण्यापुरती मर्यादित राहत नाही. कलाकार आणि स्वतःची कलाकृती, विद्यार्थी आणि सर्जक व्यक्ती, तसेच कला आणि उद्योग यांच्यातील संबंध व सीमारेषा पुन्हा तपासण्याचे साधन म्हणून ती कार्य करते.

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Seok-cheon Hong

A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Seok-cheon Hong / Lambda प्रिंट, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok

Seok-cheon Hong यांनी 2000 मध्ये आपली लैंगिक ओळख सार्वजनिक केल्यानंतर ते सहभागी असलेल्या दूरचित्रवाणी कार्यक्रमांमधून त्यांना एकामागोमाग बाहेर पडावे लागले. बराच काळ गेल्यानंतर समाजाची धारणा हळूहळू बदलली आणि Hong दूरचित्रवाणीवर परतून पुन्हा सक्रिय झाले. हा बदल सुरू असताना 2011 मध्ये Kim Hongrok यांनी Seok-cheon Hong यांच्यासोबत ही कलाकृती निर्माण केली.

एखादी व्यक्ती काळानुसार कशी बदलली याचा निर्णय देण्याऐवजी, त्याच व्यक्तीकडे पाहण्याची समाजाची आणि माध्यमांची नजर कशी बदलली हे पाहण्यास ही कलाकृती प्रवृत्त करते. त्या व्यक्तीची ओळख एका स्पष्टीकरणात बंदिस्त न करता तिच्याभोवतीच्या आकलनातील बदलालाच कामाचा विषय बनवले आहे.

चित्रकलेतून विस्तारलेली माध्यमे

कॅनव्हासवर तैलरंग, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

Kim Hongrok यांनी छायाचित्रण, परफॉर्मन्स आणि इन्स्टॉलेशनकडे अभिव्यक्तीचा विस्तार करतानाही चित्रकला सुरू ठेवली. चित्रकला सोडून ते इतर माध्यमांकडे वळले असे नाही; कामाचा विषय आणि पद्धत यानुसार त्यांनी माध्यम निवडले आहे.

लाकडी फलकावर एग टेम्पेरा, 2004, Hongik विद्यापीठाच्या प्रवेश पोर्टफोलिओतील एक कलाकृती, Kim Hongrok

कॅनव्हासवर तैलरंग, 2007, स्वचित्र, Kim Hongrok

2004 मधील एग टेम्पेरा, 2007 मधील स्वचित्र आणि 2010 मधील तैलचित्र यांमधून Kim Hongrok यांच्या कलाप्रवासाची सुरुवात चित्रकलेत झाली हे दिसते. त्यानंतरचे छायाचित्रण, परफॉर्मन्स, व्हिडिओ आणि इन्स्टॉलेशन हे चित्रकलेपासून तुटल्याचे परिणाम नसून अभिव्यक्तीच्या पद्धती विस्तारत गेल्याची प्रक्रिया मानता येते.

पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन
प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Bussot, Raul

A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day performance / Gallery open 24 hours during the performance, 2013, Kim Hongrok

«प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Bussot, Raul» हे Kim Hongrok यांचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन होते. 1993 मध्ये तराफ्यावरून क्यूबातून अमेरिकेत गेलेल्या Bussot कुटुंबाच्या अनुभवावर ते आधारित होते. Bussot कुटुंबाचा प्रवास आणि सुटका 25 ते 30 मार्च 1993 दरम्यान झाली होती; त्या तारखांशी जुळवून अगदी 20 वर्षांनी, 25 ते 31 मार्च 2013 दरम्यान हे प्रदर्शन भरवण्यात आले.

1993 मध्ये Raul Bussot Jr. पाच वर्षांचे होते. कुटुंबाच्या आठवणींनुसार, Raul यांच्या वडिलांनी आणि त्यांच्या दोन सहकाऱ्यांनी क्यूबाच्या तटरक्षक दलाच्या नजरेतून वाचत मॅन्ग्रोव्हच्या जंगलात तराफा तयार केला आणि रात्री समुद्रात प्रस्थान केले.

थंड समुद्रात उबेसाठी एकमेकांना बिलगून राहिल्याचे आणि अमेरिकेत गेल्यावर वीज न जाता दूरचित्रवाणीवर कार्टून पाहता येतील अशी आशा केल्याचे Raul Jr. यांना आठवत होते. प्रवासात वादळ आल्याने कुटुंब मार्गापासून भरकटले. पाच दिवस समुद्रात वाहत गेल्यानंतर अमेरिकेच्या तटरक्षक दलाने त्यांची सुटका केली.

Kim Hongrok यांनी Raul Bussot Jr. यांची भेट घेऊन त्यांच्या कुटुंबाच्या अनुभवाविषयी मुलाखत घेतली. 20 वर्षांनंतर, 2013 मध्ये, त्यांनी त्या वेळच्या तराफ्याच्या आधारे त्याच आकाराचा आणि मापाचा अॅल्युमिनियमचा तराफा बनवून प्रदर्शनस्थळी बसवला.

कलाकार आणि आता प्रौढ झालेले Raul Jr. पाच दिवस तराफ्यावरच खात, झोपत आणि राहत होते. त्या वेळी कुटुंबाने बरोबर घेतलेल्या अन्नाचा संदर्भ घेऊन परफॉर्मन्समध्ये Spam, चॉकलेट आणि पाणी वापरण्यात आले. परफॉर्मन्स सुरू असताना प्रदर्शनस्थळ 24 तास खुले होते.

या कामात प्रेक्षक पूर्ण झालेला परिणाम बाहेरून पाहणारा म्हणून थांबला नाही. कलाकार आणि Raul Jr. जिथे राहत होते त्या जागेच्या जवळ जाऊन लोकांनी त्यांच्या गोष्टी ऐकल्या आणि त्यांच्याशी संवाद साधला; या भेटीही परफॉर्मन्सचा भाग बनल्या.

अमेरिकेच्या तटरक्षक दलाने चित्रित केलेला व्हिडिओ / Florida, USA / 6 मिनिटे 50 सेकंद / 1993

1993 मधील समुद्रप्रवास आणि सुटकेची प्रक्रिया नोंदवणारा व्हिडिओही प्रदर्शनस्थळी दाखवण्यात आला. भूतकाळातील नोंद आणि 20 वर्षांनंतरचा परफॉर्मन्स एकाच जागेत आल्याने प्रेक्षकाला प्रत्यक्ष अनुभव, स्मृती आणि पुनर्सादरीकरण यांच्यातील संबंध एकत्र पाहता आला.

उदारमतवादी व्यवस्था असलेल्या अमेरिका आणि समाजवादी व्यवस्था असलेल्या क्यूबा यांच्यातील संघर्ष व तुटलेपणाचा संबंध, उदारमतवादी व्यवस्था असलेल्या दक्षिण कोरिया आणि समाजवादी व्यवस्था असलेल्या उत्तर कोरिया यांच्यातील संबंधाशी प्रदर्शनाने जोडला. दोन्ही ठिकाणी उदारमतवाद आणि समाजवाद परस्परविरोधी असण्याची समान रचना कलाकृतीत एकावर एक ठेवून पाहिली गेली.

1993 मध्ये समाजवादी क्यूबा सोडून उदारमतवादी अमेरिकेकडे निघालेल्या Bussot कुटुंबाची घटना कलाकाराने अगदी 20 वर्षांनंतर, 2013 मध्ये, दक्षिण कोरियातील प्रदर्शनस्थळी पुन्हा आणली. अमेरिका आणि क्यूबा यांच्यातील व्यवस्थात्मक संबंध दक्षिण कोरिया आणि उत्तर कोरिया यांच्या संबंधातून पुन्हा वाचला जात असताना, दोन वेगळ्या काळांचे आणि ठिकाणांचे मूल्य व प्रतीके एकमेकांना छेदतात.

Bussot कुटुंबाचा प्रवास हा एखाद्या प्रदेशापुरता स्थलांतराचा अनुभव न राहता, वेगवेगळ्या व्यवस्थांच्या दरम्यान एका कुटुंबाने स्वतःच्या जीवनाची दिशा निवडलेली घटना म्हणून समोर येतो. व्यक्तीची निवड आणि स्थलांतराचे स्वातंत्र्य सुनिश्चित करणाऱ्या उदारमतवादाचे जीवनातील मूल्य आणि महत्त्व हा अनुभव आजच्या प्रेक्षकासमोर उलगडतो.

परफॉर्मन्सदरम्यान Raul Bussot Jr. आणि कलाकार Kim Hongrok तराफ्यावर बसलेले आहेत. त्यांच्या मागे Bussot कुटुंबाच्या समुद्रप्रवासाची नोंद करणारा मजकूर दिसतो.

प्रदर्शनाचे दृश्य, ज्यात तराफ्याची स्थापना, Bussot कुटुंबाची व्यक्तिचित्र छायाचित्रे आणि मुलाखतीचा व्हिडिओ एकाच जागेत मांडले आहेत.

प्रदर्शनाचे दृश्य, ज्यात तराफ्याची स्थापना आणि 1993 मधील समुद्रप्रवास व बचावाची नोंद करणारा व्हिडिओ एकमेकांसमोर मांडले आहेत.

प्रदर्शनाची भिंत, जिच्यावर Bussot कुटुंब आणि त्यांच्यासोबत समुद्रप्रवास केलेल्या लोकांची व्यक्तिचित्र छायाचित्रे बसवली आहेत.

प्रदर्शनाची भिंत, जिच्यावर Bussot कुटुंबाच्या समुद्रप्रवासाचा क्रम नोंदवणारा मजकूर प्रदर्शित केला आहे.

20 वर्षांपूर्वीचा अनुभव जशास तसा पुन्हा करता येईल, असे या परफॉर्मन्सने गृहीत धरले नाही. मर्यादित जागा, वेळ आणि अन्न या अटींमधून एका कुटुंबाच्या स्मृतीजवळ जाणे आणि स्वातंत्र्याच्या दिशेने केलेल्या निवडीचा अर्थ आजच्या प्रेक्षकासोबत वाटून घेणे हा या कामाचा प्रयत्न होता.

Bussot कुटुंबाच्या आठवणीनुसार, १९९३ मध्ये संयुक्त राज्यांत पोहोचल्यानंतर त्यांनी सर्वप्रथम मॅकडोनाल्ड्सचे अन्न खाल्ले होते. त्याच अनुभवाचे अनुसरण करून Kim Hongrok आणि Raul Bussot Jr. यांनी २०१३च्या परफॉर्मन्सच्या शेवटच्या दिवशी तराफ्यावर मॅकडोनाल्ड्सचे अन्न खाल्ले; हा अनुभव त्याच वर्षी झालेल्या Kim Hongrok यांच्या दुसऱ्या एकल प्रदर्शनाकडे, ‘अस्सलपणाच्या पुनर्प्राप्तीचा धागा: McDonald’s’, घेऊन गेला।

३० मार्च २०१३ रोजी परफॉर्मन्सच्या शेवटच्या दिवशी तराफ्यावर मॅकडोनाल्ड्सचे अन्न खाताना Kim Hongrok आणि Raul Bussot Jr.

सोलचे महापौर Oh Se-hoon आणि त्यांचे कुटुंब प्रदर्शनाला भेट देताना. छायाचित्रात डावीकडे कलाकार Kim Hongrok आहेत.

परफॉर्मन्सदरम्यान प्रदर्शनाला भेट देणारे Choi Siwon. डावीकडून: Raul Bussot Jr., Choi Siwon आणि कलाकार Kim Hongrok.

दुसरे वैयक्तिक प्रदर्शन
प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: McDonald’s

A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

«प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: McDonald’s» हे 2013 मध्ये भरलेले दुसरे वैयक्तिक प्रदर्शन होते. Kim Hongrok यांनी वेगवेगळ्या शहरांतून गोळा केलेल्या McDonald’s हॅम्बर्गरच्या वेष्टनांवर डायमंड डस्ट लावली.

Bussot कुटुंबाच्या आठवणीत McDonald’s हे अमेरिकेत पोहोचल्यानंतर त्यांना प्रथम मिळालेले अन्न आहे; कलाकृतीत ते उदारमतवादी आणि भांडवलशाही समाजाशी झालेल्या पहिल्या भेटीचा ठोस अनुभव बनते. इतर प्रेक्षकांसाठी ते रोजचे जेवण किंवा परिचित जागतिक ब्रँड असू शकते. एकाच वस्तूला वैयक्तिक अनुभव, प्रदेश आणि काळानुसार वेगवेगळे अर्थ व मूल्ये मिळू शकतात, हे यातून दिसते.

कलाकाराने वापरानंतर कचऱ्यात टाकल्या जाणाऱ्या मोठ्या प्रमाणात उत्पादित वेष्टनांवर भांडवलशाही बाजारात प्रत्यक्ष उच्च किंमत आणि विनिमयमूल्य असलेली डायमंड डस्ट लावली. Bussot कुटुंबासाठी हे वेष्टन भांडवलशाहीशी प्रथम झालेल्या भेटीच्या क्षणाचा ठसा आहे; तर हिरा हा त्या व्यवस्थेत मूल्य एकवटलेले आणि मोठ्या किमतीत व्यवहार होणारे रत्न आहे.

कचरा आणि रत्न एकाच पृष्ठभागावर भेटतात, तेव्हा एका कुटुंबासाठी भांडवलशाहीचा आरंभबिंदू ठरलेला रोजच्या उपभोगाचा सर्वसामान्य ठसा आणि त्या व्यवस्थेत मूल्य अत्यंत एकवटलेले असलेले दुसरे टोक परस्परांशी जोडले जाते. भांडवलशाहीचा शब्दांनी किंवा घोषणांनी थेट उल्लेख न करताही, दोन पदार्थांमधील नाते तिच्या विस्तृत मूल्यकक्षेला संक्षिप्त रूपात उघड करते.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

त्या वेळच्या प्रदर्शन साहित्यांनुसार, कलाकाराने अनेक लोकांच्या मदतीने 20 देशांतील McDonald’s ची वेष्टने गोळा केली. प्रत्येक कलाकृतीला ते वेष्टन ज्या शहरात आणि देशात गोळा झाले त्याचे नाव देण्यात आले. एका जागतिक ब्रँडची विविध प्रदेशांत निर्मिती, वितरण आणि वापर होण्याची प्रक्रिया अशा प्रकारे या मालिकेत एकत्र आली.

कलाकाराच्या नोंदीनुसार, वेष्टने गोळा करण्यासाठी त्यांनी अनेक देशांतील दक्षिण कोरियाच्या दूतावासांसह विविध ठिकाणी सहकार्याची विनंती केली. Choi Siwon यांनी परदेशातील चाहत्यांना वेष्टने गोळा करण्याबद्दल कळवले आणि परदेशात राहणाऱ्या इतर लोकांनीही साहित्यसंकलनात भाग घेतला.

संकलनाच्या प्रक्रियेत काही प्रदेशांत McDonald’s चे उपाहारगृहच नाही, असे उत्तर मिळाल्याची नोंद कलाकाराने केली. समान वस्तू आणि सेवा उपलब्ध होण्याची परिस्थिती देश आणि व्यवस्था यांनुसार वेगळी होती, हेही या मालिकेतून दिसते.

या मालिकेत McDonald’s हे Bussot कुटुंबाला अमेरिकेत प्रथम मिळालेले अन्न आणि रोजचा उपभोग, जागतिक निर्मिती व वितरण यांमधून भांडवलशाहीचा ठोस अनुभव देणारी वस्तू—दोन्ही आहे. वापरानंतर फेकून दिली जाणारी रोजची उपभोग्य वस्तू आणि प्रत्यक्ष उच्च किंमत व विनिमयमूल्य असलेले रत्न एकत्र ठेवून, भांडवलशाहीत भिन्न मूल्ये कशी तयार होतात आणि त्यांची देवाणघेवाण कशी होते हे मालिका दाखवते.

फेकून दिले जाणारे वेष्टन डायमंड डस्टला भेटून कलाकृतीत रूपांतरित होते आणि नवे मूल्य प्राप्त करते. ही प्रक्रिया निर्मिती, वितरण, विनिमय आणि सर्जनातून मूल्य तयार होऊन विस्तारत जाणाऱ्या भांडवलशाहीच्या कार्यपद्धतीशीही जोडली जाते. Bussot कुटुंबासमोर नव्या जीवनाची शक्यता म्हणून आलेल्या भांडवलशाहीने व्यक्तीसाठी खुल्या केलेल्या निवडी, संधी, मूल्यनिर्मितीची शक्यता आणि त्यांचे महत्त्व यांचा पुन्हा विचार करण्यास कलाकृती प्रवृत्त करते.

या मालिकेतील काही कलाकृती 2014 मध्ये Los Angeles Convention Center येथे भरलेल्या LA Art Show मध्येही प्रदर्शित करण्यात आल्या.

तिसरे वैयक्तिक प्रदर्शन
प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: लष्करी लैंगिक गुलाम

A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok

«प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: लष्करी लैंगिक गुलाम» हे 23 जुलै ते 23 ऑगस्ट 2015 दरम्यान भरलेले तिसरे वैयक्तिक प्रदर्शन होते.

कलाकाराने सर्वसाधारणपणे वापरल्या जाणाऱ्या ‘जपानी लष्करातील कम्फर्ट विमेन’ या संज्ञेऐवजी प्रदर्शनाच्या शीर्षकात ‘लष्करी’, ‘लैंगिक’ आणि ‘गुलाम’ हे शब्द वापरले. प्रदर्शनाने हाताळलेल्या युद्धाचे आणि संस्थात्मक लैंगिक हिंसेचे स्वरूप अधिक थेटपणे उघड करण्याचा त्यांचा हेतू होता.

या प्रदर्शनात कलाकृती निर्माण झाली त्या 2015 मध्ये हयात असलेल्या जपानी लष्कराच्या ‘कम्फर्ट विमेन’ व्यवस्थेतील पाच पीडित व्यक्ती—Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim आणि Il-chool Kang—यांचे रूप व्हिडिओ आणि इन्स्टॉलेशनमधून नोंदवले गेले.

भिन्न व्यवस्था आणि इतिहास व्यक्तीच्या जीवनावर कसा परिणाम करतात, हे पाहणारा प्रवाह या तीन वैयक्तिक प्रदर्शनांतून पुढे गेला. पहिल्या प्रदर्शनाने एका कुटुंबाची निवड आणि स्थलांतर यांच्या माध्यमातून उदारमतवादाचे मूल्य व महत्त्व हाताळले; दुसऱ्याने वेगवेगळ्या वस्तूंच्या संयोगातून भांडवलशाहीत निर्माण होणारी मूल्ये आणि त्यांचा अर्थ पाहिला. तिसऱ्या प्रदर्शनाने साम्राज्यवादाने व्यक्तीच्या जीवनावर सोडलेले परिणाम पाच जणींचे चेहरे आणि नजर यांमधून प्रेक्षकासमोर आणले.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Ok-seon Park / कापडावर प्रोजेक्शन, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Ok-seon Lee / कापडावर प्रोजेक्शन, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19

उंची आणि रुंदी प्रत्येकी 2 m असलेल्या पांढऱ्या कापडाच्या इन्स्टॉलेशनवर पाच जणींचे व्हिडिओ प्रक्षेपित करून ही कलाकृती साकारण्यात आली.

व्हिडिओतील पाच जणी आपल्यावर झालेल्या अत्याचाराचा पुनरभिनय करत नाहीत किंवा स्वतंत्र संवाद बोलत नाहीत. विशिष्ट भावना निर्माण करणारे हावभाव कमीत कमी ठेवून त्या खुर्चीत बसतात आणि कॅमेऱ्याकडे पाहतात. प्रत्यक्ष व्यक्तीच्या आकाराच्या जवळ जाणाऱ्या प्रक्षेपित प्रतिमेशी प्रेक्षकाची नजर समान उंचीवर येते.

कलाकाराच्या कार्यनोंदीनुसार, चित्रीकरणाच्या वेळी पाच जणींपैकी काहींनी हे पत्रकारांच्या बातमीसाठीचे चित्रीकरण आहे की अंत्यविधीसाठीच्या छायाचित्राचे, असे विचारले. कलाकृतीसाठी चित्रीकरण होत असल्याचे समजल्यानंतर काहींनी केस नीट केले, तर काहींनी कपडे बदलून कॅमेऱ्यासमोर स्थान घेतले.

या रचनेचा संबंध पाच जणींना एकाच भावना किंवा ‘पीडितेसारख्या दिसणाऱ्या रूपा’त मर्यादित न ठेवता, Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim आणि Il-chool Kang ही नावे असलेल्या स्वतंत्र व्यक्ती म्हणून नोंदवण्याच्या कलापद्धतीशी आहे.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Il-chool Kang / कापडावर प्रोजेक्शन, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45

कलाकृतीतील दिवंगत Kun-ja Kim यांच्यासमोर बसलेला प्रेक्षक

चित्रीकरणाच्या वेळी पाच जणी प्रत्यक्ष ज्या खुर्चीवर बसल्या होत्या, तीच खुर्ची प्रदर्शनस्थळीही ठेवण्यात आली. व्हिडिओत नोंदलेली खुर्ची आणि प्रत्यक्ष खुर्ची परस्परांसमोर ठेवल्याने चित्रीकरणाचा काळ आणि वर्तमानातील प्रदर्शनस्थळ एकमेकांशी जोडले गेले.

प्रेक्षक त्या खुर्चीवर बसून व्हिडिओतील व्यक्तीशी नजर समान उंचीवर आणत तिच्या नजरेला नजर देऊ शकत होता. चित्रीकरणात सहभागी झालेल्या पाच जणींना नंतरच्या प्रेक्षकांशी जोडून त्यांना परस्परांसमोर आणणारे माध्यम ही खुर्ची बनली.

Kun-ja Kim यांचा जन्म 1926 मध्ये Gangwon प्रांतातील Pyeongchang येथे झाला. 1942 मध्ये त्यांना चीनच्या Jilin प्रांतातील Hunchun येथील जपानी लष्कराच्या ‘कम्फर्ट स्टेशन’मध्ये बळजबरीने नेण्यात आले. स्वातंत्र्य मिळेपर्यंत सुमारे 3 वर्षे अत्याचार सहन केल्यानंतर त्या कोरियात परतल्या.

2007 मध्ये त्यांनी अमेरिकेच्या प्रतिनिधीगृहाच्या परराष्ट्र व्यवहार समितीअंतर्गत झालेल्या सुनावणीत आपल्यावर झालेल्या अत्याचाराची साक्ष दिली. 2000 आणि 2006 मध्ये त्यांनी The Beautiful Foundation ला प्रत्येकी 50 दशलक्ष वॉन—एकूण 100 दशलक्ष वॉन—दान करून ‘Kun-ja Kim Grandmother Fund’ ची सुरुवात घडवली. नागरिकांच्या देणग्यांनी वाढलेल्या या निधीने जुलै 2017 पर्यंत बालसंरक्षण संस्थांमधून बाहेर पडलेल्या सुमारे 250 विद्यापीठीन विद्यार्थ्यांच्या शिक्षणखर्चाला मदत केली.

या साक्षीमुळे आणि दानकार्यामुळे Kun-ja Kim यांना 2014 मध्ये Order of Civil Merit चा Camellia Medal प्रदान करण्यात आला. 2015 मध्ये तयार झालेल्या कलाकृतीत त्यांनी ते पदक परिधान केलेले रूपही नोंदले आहे.

Kun-ja Kim यांचे 23 जुलै 2017 रोजी निधन झाले.

कलाकृती निर्माण झाल्यानंतर Soon-ok Kim यांचे 5 डिसेंबर 2018 रोजी, Ok-seon Park यांचे 7 सप्टेंबर 2024 रोजी आणि Il-chool Kang यांचे 28 मार्च 2026 रोजी निधन झाले. 2015 मधील कलाकृतीत नोंदलेल्या पाचही जणींचे आता निधन झाले आहे.

A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim

प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा: Kun-ja Kim / कापडावर प्रोजेक्शन, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21

जपानी लष्कराच्या ‘कम्फर्ट विमेन’ व्यवस्थेतील पीडितांच्या इतिहासाला हे काम एका स्पष्टीकरणात किंवा एका भावनेत बंदिस्त करत नाही. पाच जणींची नावे, चेहरे आणि नजर आजच्या प्रेक्षकासमोर ठेवून साम्राज्यवाद व युद्धाने व्यक्तीच्या जीवनावर सोडलेल्या परिणामांकडे पाहण्यास ते प्रवृत्त करते.

व्हिडिओ आणि चित्रीकरणावेळी वापरलेली खुर्ची या नोंदींमुळे, पाच जणींना आता प्रत्यक्ष भेटू न शकणारे नंतरचे प्रेक्षकही त्यांच्या प्रतिमांना सामोरे जाऊ शकतात आणि समान उंचीवरून त्यांच्या नजरेशी नजर मिळवू शकतात.

प्रामाणिकता, धागा, पुनर्प्राप्ती

कलाकृतीच्या शीर्षकातील ‘प्रामाणिकता’ ही कलाकृतीच्या पृष्ठभागावर दिसणाऱ्या प्रतिमा किंवा तिच्यात हाताळलेल्या विषय व घटनांविषयीची रूढ मूल्यमापने यांच्या पलीकडे जाऊन, कलाकृतीच्या निर्मितीमागील प्रारंभिक कारणाकडे तसेच त्या विषय व घटनांच्या सार आणि मूलाधाराकडे निर्देश करते. अर्थनिर्णयाला एका निष्कर्षात बंदिस्त करण्याऐवजी, वेगवेगळ्या दृष्टिकोनांतून आणि परिस्थितींमध्येही त्या उगमाच्या अधिक जवळ जाण्यासाठी ती अवकाश राखून ठेवते.

प्रेक्षकासमोर एखादा अर्थच योग्य उत्तर म्हणून ठेवण्याऐवजी विचार सुरू होऊ शकेल अशा वस्तू आणि परिस्थिती उपलब्ध करून देण्यावर Kim Hongrok यांच्या कलापद्धतीचा भर आहे. मात्र याचा अर्थ कलाकृतींचा दृष्टिकोन किंवा मूल्ये अस्पष्ट आहेत असा नाही. ठोस व्यक्ती, वस्तू आणि घटनांमधून कलाकार स्वतःला महत्त्वाची वाटणारी मूल्ये समोर आणतो आणि प्रेक्षकाला त्यांच्या अर्थाशी थेट सामना करू देतो.

कलाकृतीच्या शीर्षकातील «धागा» म्हणजे निष्कर्ष नव्हे, तर विचार सुरू करून देणारी खूण. रोजची कृती, एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा, एका कुटुंबाची स्मृती किंवा वापरानंतर फेकलेले वेष्टन अशा ठोस गोष्टी ही भूमिका निभावतात.

«पुनर्प्राप्ती» म्हणजे भूतकाळातील अवस्थेत पूर्णपणे परतणे नव्हे; परिचित म्हणून स्वीकारलेल्या घटना, वस्तू आणि व्यक्तींकडे पुन्हा पाहून त्यांच्या मूळ स्वरूपाच्या जवळ जाण्याची प्रक्रिया असा तिचा अर्थ आहे.

«प्रामाणिकतेच्या पुनर्प्राप्तीचा एक धागा» या मालिकेची सुरुवात दात घासण्याच्या रोजच्या कृतीपासून झाली. तिथून ती एका व्यक्तीभोवतीच्या सामाजिक नजरेकडे, एका कुटुंबाची निवड आणि स्थलांतर यांतून स्पष्ट होणाऱ्या उदारमतवादाकडे, भांडवलशाही व तिच्यात तयार होणाऱ्या मूल्यांकडे आणि पुढे युद्धपीडितांच्या चेहऱ्यांपर्यंत पोहोचली.

प्रेक्षकाला आपण आधीपासून ओळखतो असे वाटणाऱ्या विषयांकडे पुन्हा पाहण्यासाठी आणि व्यक्तीच्या जीवनात स्वातंत्र्य व निवड, मूल्य आणि मानवी प्रतिष्ठा यांना असलेल्या अर्थाचा विचार सुरू करण्यासाठी ही वेगवेगळी कामे आरंभबिंदू म्हणून समोर ठेवली आहेत.