Indholdsfortegnelse
Samtidskunstneren Kim Hongrok
Kim Hongrok er en koreansk samtidskunstner, der begyndte med maleri og udvidede sin praksis til performance, fotografi, video og installation.
Han blev født i 1985. Efter sin eksamen fra Whimoon-gymnasiet begyndte han i 2005 på maleriafdelingen ved kunstfakultetet på Hongik-universitetet, hvor han studerede maleri.
Mens han gik på universitetet, etablerede han sit eget atelier og fortsatte med at arbejde både på og uden for skolen. Gennem udvekslinger med fotografer, filmskabere, modeller, skuespillere og mennesker fra andre fagområder mødte han en række arbejdsmetoder og perspektiver. At den samme begivenhed kan fortolkes forskelligt alt efter betragterens position og erfaring, blev naturligt et centralt interessefelt i hans praksis.
Mellem fakta og opfattelse
Efter at have afsluttet sin militærtjeneste og være vendt tilbage til universitetet begyndte Kim Hongrok i 2008, mens han stadig var studerende, at udvikle værker under den fælles titel «Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet» og indledte sin kunstneriske virksomhed. I stedet for at sætte kunstnerens følelser eller konklusioner i forgrunden præsenterede han de situationer, som mennesker, begivenheder og handlinger befandt sig i, og gav beskueren plads til selv at begynde at tænke.
«Objektivt udtryk» betyder her ikke, at kunstnerens perspektiv eller værkets værdimæssige orientering forsvinder. Kunstnerens vurdering indgår nødvendigvis i valget af motiv og opbygningen af en situation. Den objektivitet, Kim Hongrok søgte, lå tættere på en holdning, der mindsker følelsesbetonet iscenesættelse og direkte forklaring, så motivet og situationen først kan træde frem for beskueren.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: At børste tænder
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: At børste tænder», som blev påbegyndt i 2008, er en serie performance- og fotografiske værker, der placerer en daglig handling, som mange mennesker gentager, blandt forskellige personer og på forskellige steder.
At børste tænder er normalt en hygiejnisk handling, der udføres i et privat rum. Kunstneren flyttede handlingen hen foran et kunstværk, ind i et atelier under undervisning i akttegning og ind i en biograf. Værkets betydning rækker dog ud over at vise en velkendt handling på ukendte steder. Tandbørstningen fungerer som en handling, der inden for én scene opfordrer beskueren til at genoverveje forholdene mellem kunstner og kunstværk, studerende og skabende aktør samt kunst og industri.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Jongsik Choi / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
To personer børster tænder foran et kunstværk af Jongsik Choi. I stedet for at skildre mennesker, der betragter et kunstværk, placerer værket en daglig handling, som Choi udfører foran sit eget værk, i samme billedramme som kunstværket. Derved opfordrer det beskueren til at genoverveje det forhold, der dannes mellem den person, som har skabt et værk, og selve værket.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Undervisning i akttegning / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Denne performance fandt sted under undervisning i akttegning. I en time, der var viet til at betragte og tegne menneskekroppen, valgte kunstneren selv at børste tænder og forvandlede handlingen til et værk.
Rollerne som studerende og kunstner overlapper i én scene. Her træder en skabende aktør frem, som også inden for uddannelsen udformer og gennemfører værker efter sin egen vurdering. Værket begrænser ikke den studerende til en, der endnu ikke er kunstner, men ser ham som en kunstner, der allerede skaber og udfører egne værker.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Megabox / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Flere personer står sammen og børster tænder ved COEX Megabox. Ud over dem, der var samlet til optagelsen, blev forbipasserende i området inviteret til at deltage. Nogle sluttede sig til på stedet og børstede tænder som en del af værkets tilblivelse.
Film møder sit publikum gennem et industrielt system for produktion, distribution og visning. Også billedkunsten står i forbindelse med samfundet gennem strukturer for skabelse, udstilling, cirkulation og handel.
Dette værk samler filmens og billedkunstens fælles grundlag i ét billede: Begge er kunstneriske udtryksformer, der eksisterer under kommercielle vilkår. Det opfordrer beskueren til at genoverveje de forskellige opfattelser og holdninger, hvor filmens industrielle karakter uden videre accepteres, mens billedkunsten udelukkende betragtes som et rent område adskilt fra markedet.
I disse tre værker gør tandbørstningen mere end at flytte en daglig handling til en ukendt sammenhæng. Den fungerer som en handling, der får beskueren til at genoverveje forholdene og skellene mellem en kunstner og kunstnerens eget værk, en studerende og en skabende aktør samt kunst og industri.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Seok-cheon Hong / Lambda-print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Efter at Seok-cheon Hong sprang offentligt ud i 2000, ophørte hans medvirken i tv-programmerne efter tur. Med tiden ændrede samfundets og mediernes syn sig; Hong vendte tilbage til tv og genoptog sin aktivitet. Kim Hongrok skabte dette værk sammen med ham i 2011.
I stedet for at bedømme, hvordan et menneske har ændret sig over tid, beder værket beskueren overveje, hvordan samfundets og mediernes blik på den samme person har ændret sig. Det definerer ikke personens identitet gennem én enkelt forklaring, men gør de skiftende opfattelser omkring ham til sit emne.
Et udvidet mediefelt med rødder i maleriet
Olie på lærred, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok fortsatte med at male, selv om han udvidede sit udtryksfelt til fotografi, performance og installation. Han opgav ikke maleriet for at gå over til andre medier, men valgte et medie ud fra det enkelte værks emne og metode.
Æggetempera på træplade, 2004, fra den portfolio, der blev indsendt ved optagelsen på Hongik-universitetet, Kim Hongrok
Olie på lærred, 2007, Selvportræt, Kim Hongrok
Æggetemperaværket fra 2004, selvportrættet fra 2007 og oliemaleriet fra 2010 viser, at Kim Hongroks praksis begyndte med maleriet. Fotografiet, performancen, videoen og installationen, der fulgte, kan forstås som en udvidelse af hans udtryksformer snarere end et brud med maleriet.
Første soloudstilling
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul / Installation, performance, video, fotografi og tekst / Femdages performance, udstillingsrummet åbent døgnet rundt / 2013 / Kim Hongrok
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul var Kim Hongroks første soloudstilling. Den behandlede Bussot-familiens oplevelse af at forlade Cuba på en flåde mod USA i 1993. Udstillingen åbnede den 25. marts 2013, tyve år efter rejsens begyndelse, og varede til den 31. marts.
De to børn på overfarten var fire og fem år gamle; Raul Bussot Jr. var fem. Ifølge familiens erindringer byggede Raul Bussot og hans rejsefæller flåden i en mangroveskov, undgik den cubanske kystvagt og sejlede ud om natten.
Raul Bussot Jr. huskede, hvordan de lænede sig mod hinanden for at dele varmen på det kolde hav, og hvordan han håbede at se tegnefilm på tv uden strømafbrydelser i USA. En storm førte familien ud af kurs, og de drev rundt i fem dage. Først blev de opdaget af en fiskerbåd og derefter reddet af USA’s kystvagt.
Kim Hongrok mødte Raul Bussot Jr. og interviewede ham om familiens oplevelse. I 2013, tyve år efter rejsen, byggede han en flåde med samme form og størrelse som den oprindelige af jern, aluminium, cykelhjul og årer og placerede den i udstillingsrummet.
Kim Hongrok og den voksne Raul Bussot Jr. spiste, sov og levede på flåden i fem dage. Med udgangspunkt i familiens oprindelige proviant anvendte de Spam, chokolade og vand. Udstillingsrummet var åbent døgnet rundt under hele performancen.
I dette værk blev beskuerne ikke stående udenfor og betragtede blot et afsluttet resultat. De nærmede sig det miljø, hvor kunstneren og Raul Bussot Jr. levede, lyttede til deres historie og talte med dem. Også disse møder blev en del af performancen.
Optagelser fra USA’s kystvagt / Florida, USA / 6 minutter 50 sekunder / 1993
I galleriet blev der også vist optagelser, som dokumenterede rejsen og redningen i 1993. Ved at placere den historiske dokumentation og performancen fra tyve år senere i samme rum gjorde udstillingen det muligt for beskueren at overveje forholdet mellem levet erfaring, erindring og genopførelse.
Udstillingen stillede skellet mellem det liberale USA og det socialistiske Cuba ved siden af forholdet mellem Syd- og Nordkorea. I ét værk sammenlignede den forskelle mellem politiske systemer på tværs af tider og steder.
Præcis tyve år senere, i 2013, bragte kunstneren Bussot-familiens afrejse fra det socialistiske Cuba mod det liberale USA i 1993 ind i et udstillingsrum i Sydkorea. Da forholdet mellem USA og Cuba blev genlæst gennem forholdet mellem Syd- og Nordkorea, krydsede værdierne og symbolerne fra to forskellige tider og steder hinanden.
Bussot-familiens rejse fremstilles ikke blot som en migrationserfaring i én region, men som en begivenhed, hvor en familie valgte retningen for sit liv mellem forskellige politiske systemer. Deres erfaring bringer værdien og betydningen af liberalisme i livet frem for nutidens beskuer, fordi den sikrer individuelle valg og bevægelsesfrihed.
Raul Bussot Jr. og Kim Hongrok under performancen på flåden; bag dem beretningen om familien Bussots overfart
Udstillingsbillede med flåden, portrætfotografierne og interviewvideoen samlet
Udstillingsbillede med optagelserne af overfarten og redningen i 1993 over for flåden
Udstillingsvæg med portrætfotografier af familien Bussot og deres rejsefæller
Udstillingsvæg med beretningen om familien Bussots overfart
Performancen forsøgte ikke at gengive oplevelsen fra tyve år tidligere præcist. Gennem begrænsninger i plads, tid og mad nærmede den sig en families erindringer og delte med nutidens beskuere betydningen af familiens valg om at søge frihed.
Ifølge Bussot-familiens erindringer var McDonald’s det første måltid efter deres ankomst til USA i 1993. Med udgangspunkt i dette minde spiste Kim Hongrok og Raul Bussot Jr. McDonald’s på flåden på performancens sidste dag i 2013. Oplevelsen førte senere samme år til Kim Hongroks anden soloudstilling, Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s.
Kim Hongrok og Raul Bussot Jr. spiser mad fra McDonald’s på flåden på performancens sidste dag, 30. marts 2013
Anden soloudstilling
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s / diamantstøv på hamburgerindpakning, 2013 / Kim Hongrok
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s» var Kim Hongroks anden soloudstilling og blev afholdt i 2013. Kunstneren påførte diamantstøv på hamburgerindpakninger fra McDonald’s, som var indsamlet i flere byer.
For Bussot-familien blev McDonald’s husket som det første måltid, de mødte efter at være nået til USA. I værket fremstår det som en konkret erfaring af det første møde med liberalisme og det kapitalistiske samfund. For en anden beskuer kan det være et dagligdags måltid eller et velkendt internationalt mærke. Værket viser, at den samme genstand kan bære forskellige betydninger og værdier alt efter personlig erfaring, sted og tid.
Kim Hongrok påførte diamantstøv, som har en høj pris og bytteværdi på kapitalistiske markeder, på masseproducerede indpakninger, der kasseres efter brug. Diamantstøvet i værket er ikke pulver, men meget små naturlige diamanter med flere facetter, der reflekterer lys.
En kasseret forbrugsvare og en ædelsten mødes på én flade. Et spor af dagligt forbrug, der markerede en families første møde med kapitalismen, forbindes med en genstand, hvor markedsværdien er stærkt koncentreret. Uden direkte at nævne kapitalismen med ord eller slogans samler og viser forholdet mellem materialerne bredden af de værdier, der dannes i den.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Chicago, USA / diamantstøv på hamburgerindpakning, 2013 / Kim Hongrok
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ho Chi Minh City, Vietnam / diamantstøv på hamburgerindpakning, 2013 / Kim Hongrok
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Buenos Aires, Argentina / diamantstøv på hamburgerindpakning, 2013 / Kim Hongrok
Ifølge udstillingsmaterialet fra dengang indsamlede Kim Hongrok McDonald’s-indpakninger fra tyve lande med hjælp fra mange mennesker. Hvert værk fik navnet på den by og det land, hvor indpakningen blev samlet. Serien samler spor af ét globalt mærke, som produceres, distribueres og forbruges i forskellige regioner.
Ifølge kunstnerens optegnelser bad han koreanske ambassader i flere lande og andre organisationer om hjælp til at indsamle indpakningerne. Choi Siwon informerede sine internationale fans om indsamlingen, og mennesker bosat i udlandet deltog også i at samle materialer.
Kunstneren noterede, at han fra enkelte regioner fik svaret, at der ikke fandtes McDonald’s-restauranter dér. Serien fastholder dermed også de regionale forskelle i mærkets tilstedeværelse på indsamlingstidspunktet.
I denne serie er McDonald’s både den første mad, Bussot-familien mødte i USA, og en genstand, hvorigennem kapitalismen blev konkret erfaret i dagligt forbrug og global produktion og distribution. Ved at placere en daglig forbrugsvare, der kasseres efter brug, sammen med en ædelsten, som har en reelt høj pris og bytteværdi, viser værket, hvordan forskellige former for værdi skabes og udveksles inden for kapitalismen.
En indpakning, der skulle kasseres, får ny værdi, når den møder diamantstøv og bliver til et kunstværk. Processen knytter sig til, hvordan kapitalismen skaber og udvider værdi gennem produktion, distribution, udveksling og skabelse. Gennem den kapitalisme, Bussot-familien oplevede efter ankomsten til USA, genovervejer værket individuelle valg, muligheder og værdiskabelse.
Værker fra serien blev også udstillet på LA Art Show, som blev afholdt i Los Angeles Convention Center i 2014.
Tredje soloudstilling
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Militær sexslave
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Militær sexslave / Video og installation, 2015 / Kim Hongrok
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Militær sexslave» var Kim Hongroks tredje soloudstilling og blev afholdt fra den 23. juli til den 23. august 2015.
I stedet for det udbredte udtryk «det japanske militærs trøstekvinder» anvendte kunstneren ordene «militær», «sex» og «slave» i udstillingens titel. Dermed søgte han mere direkte at afdække karakteren af den krig og den institutionaliserede seksuelle vold, som udstillingen behandlede.
Udstillingen dokumenterede gennem video, fotografi og installation fem overlevende fra seksuelt slaveri under det japanske militær, som var i live, da værket blev skabt i 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim og Il-chool Kang.
De tre soloudstillinger udgjorde en fortsat undersøgelse af, hvordan forskellige politiske systemer og historiske forløb påvirker det enkelte menneskes liv. Gennem én families valg og bevægelse behandlede den første liberalismens værdi og betydning. Gennem kombinationen af forskelligartede genstande undersøgte den anden de værdier, der dannes inden for kapitalismen, og deres betydning. Den tredje dokumenterede de følger, imperialismen efterlod i det enkelte menneskes liv, gennem fem kvinders ansigter og blikke.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Installationen projicerede videoer af de fem kvinder på et hvidt bomuldslærred på 3 × 2 m.
I videoerne genopfører de fem kvinder ikke de overgreb, de har været udsat for, og de fremsiger heller ikke replikker. De begrænser bevægelser, der fremhæver følelser, til et minimum, sidder på en stol og ser mod kameraet. Beskueren møder de projicerede skikkelser, der vises næsten i naturlig størrelse, i øjenhøjde.
Ifølge kunstnerens arbejdsnoter spurgte nogle af de fem kvinder under optagelserne, om billederne var til et nyhedsindslag eller et portræt til en begravelse. Da de hørte, at de blev filmet til et kunstværk, satte nogle håret eller skiftede tøj, før de satte sig foran kameraet.
Denne opbygning hang sammen med en arbejdsmetode, der søgte at registrere de fem ikke som skikkelser begrænset til én følelse eller til et billede af, hvordan et «offer» bør se ud, men som individer ved navn Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim og Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
En besøgende møder den afdøde Kun-ja Kims blik i videoen
Den samme stol, som hver af de fem kvinder havde siddet på under optagelserne, blev placeret i galleriet. Med stolen, der var registreret i filmen, og den fysiske stol stillet over for hinanden blev optagelsestidspunktet forbundet med udstillingens nutid.
Beskuerne kunne sætte sig på stolen, møde skikkelsen i filmen i øjenhøjde og gengælde hendes blik. Stolen blev et medie, der forbandt de fem kvinder, som deltog i optagelserne, med senere beskuere og gjorde det muligt for dem at stå ansigt til ansigt.
Kun-ja Kim blev født i Pyeongchang i Gangwon-provinsen i 1926. I 1942 blev hun ført med tvang til en japansk militær «trøstestation» i Hunchun i Jilin-provinsen i Kina, hvor hun blev udsat for overgreb i omkring tre år indtil befrielsen, hvorefter hun vendte tilbage til Korea.
I 2007 vidnede Kun-ja Kim om de overgreb, hun havde været udsat for, ved en høring tilknyttet Repræsentanternes Hus’ Udenrigsudvalg i USA. I 2000 og 2006 donerede hun 50 millioner won hver gang, i alt 100 millioner won, til The Beautiful Foundation og lagde grunden til «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Med yderligere donationer fra offentligheden havde fonden frem til juli 2017 bidraget til studieafgifterne for omkring 250 universitetsstuderende, der havde forladt børneforsorgsinstitutioner.
For sit vidnesbyrd og velgørende arbejde modtog Kun-ja Kim Dongbaek-medaljen i Ordenen for civile fortjenester i 2014. Værket, der blev skabt i 2015, registrerer hende også med medaljen på.
Kun-ja Kim døde den 23. juli 2017.
Efter værkets tilblivelse døde Soon-ok Kim den 5. december 2018, Ok-seon Park den 7. september 2024 og Il-chool Kang den 28. marts 2026.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Fotografi, 2015 / Kim Hongrok
Dette værk reducerer ikke historien om ofrene for seksuelt slaveri under det japanske militær til én forklaring eller følelse. Det viser nutidens beskuere de fem kvinders navne, ansigter og blikke og inviterer til at se følgerne af imperialisme og krig i det enkelte menneskes liv.
Videoerne og stolen fra optagelserne gør det muligt for nutidens beskuere, som ikke kan møde de fem kvinder personligt, at se deres billeder i samme øjenhøjde.
Autenticitet, fingerpeg, genoprettelse
I titlen henviser »autenticitet« til grunden til, at arbejdet begyndte, og til værkets essens, ud over billederne på overfladen og de vante vurderinger af de emner og begivenheder, det behandler. Værket fastlåser ikke fortolkningen i én konklusion, men giver plads til at nærme sig udgangspunktet gennem forskellige perspektiver og situationer.
Kim Hongrok viser konkrete mennesker, genstande og begivenheder, så beskuerne kan tænke selv, frem for at give dem en fastlagt fortolkning. Det gør ikke værkets perspektiv eller værdier uklare. Han vælger det, han finder vigtigt, og skaber situationer, hvor beskuerne selv kan undersøge betydningen.
«Fingerpeget» i værkets titel er ikke en konklusion, men noget, som tanken kan begynde ved. En velkendt handling, et menneskes ansigt, en families erindring eller en kasseret indpakning kan hver især udfylde den rolle.
«Genoprettelse» henviser mindre til en fuldstændig tilbagevenden til en tidligere tilstand end til en proces, hvor begivenheder, genstande og mennesker, der er blevet velkendte, genovervejes i et forsøg på at komme tættere på deres væsen.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet begyndte med den daglige handling at børste tænder. Serien fortsatte med samfundets blik på en person, en families valg og bevægelse, liberalismens værdi, værdier dannet i kapitalismen og krigsofrenes ansigter.
Gennem sine forskellige værker inviterer Kim Hongrok beskuerne til at se på ny på det, de troede, de kendte, og overveje, hvad frihed og valg, værdi og menneskelig værdighed betyder i det enkelte menneskes liv.