Уметник Kim Hongrok
Kim Hongrok је корејски савремени уметник који је почео сликањем на платну и проширио праксу на перформанс, фотографију, филм и инсталацију.
Рођен је 1985, завршио Whimoon High School и 2005. уписао Одсек за сликарство Факултета ликовних уметности Универзитета Hongik, где је студирао сликарство.
За време студија отворио је приватни атеље и радио у школи и изван ње. Кроз размену са фотографима, филмским ствараоцима, моделима, глумцима и људима из других области упознао је разне методе и гледишта. Чињеница да се исти догађај различито тумачи према положају и искуству посматрача природно је постала средиште његове праксе.
Између чињенице и перцепције
После војне службе и повратка на универзитет, Kim Hongrok је 2008, још као студент, започео уметничку активност развијајући радове под заједничким насловом Траг ка обнови аутентичности. Уместо да истакне сопствене емоције или закључке, представио је ситуације у којима се налазе људи, догађаји и поступци, остављајући простор да гледаоци сами почну да размишљају.
Овде „објективни израз“ не значи нестанак уметниковог гледишта или вредносне оријентације рада. Уметников суд нужно улази у избор теме и обликовање ситуације. Објективност којој је Kim Hongrok тежио била је ближа смањењу емоционалне режије и непосредног објашњавања, да би се тема и ситуација прво појавиле пред гледаоцем.
Траг ка обнови аутентичности: Прање зуба
Започета 2008, серија Траг ка обнови аутентичности: Прање зуба обухвата перформансе и фотографске радове који свакодневну радњу многих људи постављају међу различите особе и на различита места.
Прање зуба је обично хигијенски чин у приватном простору. Уметник га је преместио испред уметничког рада, у атеље током часа цртања акта и у биоскоп. Значај рада, међутим, превазилази приказ познате радње на непознатом месту. Прање зуба позива гледаоце да у истој сцени поново размотре односе уметника и дела, студента и стваралачког субјекта, уметности и индустрије.
Траг ка обнови аутентичности: Jongsik Choi
Траг ка обнови аутентичности: Jongsik Choi / Lambda отисак, 2008, Kim Hongrok
Две особе перу зубе испред рада Jongsik Choiја. Уместо приказа људи који посматрају дело, рад поставља у исти кадар свакодневну телесну радњу коју Choi изводи испред сопственог дела и само дело. Тиме позива гледаоце да поново размотре однос ствараоца и његовог рада.
Траг ка обнови аутентичности: Час цртања акта
Траг ка обнови аутентичности: Час цртања акта / Lambda отисак, 2008, Kim Hongrok
Овај перформанс изведен је током часа цртања акта. На часу посвећеном посматрању и цртању људског тела уметник је самостално изабрао прање зуба и претворио га у рад.
Положај студента на часу и уметника који ствара рад преклапају се у једној сцени. Откривају идентитет стваралачког субјекта који започиње и изводи рад сопственим судом пре него што га дефинише статус студента. Уместо да студента ограничи на привремено биће које још није уметник, рад га приказује као уметника способног да ствара и изводи рад у образовном процесу.
Траг ка обнови аутентичности: Megabox
Траг ка обнови аутентичности: Megabox / Lambda отисак, 2008, Kim Hongrok
Више људи заједно стоји и пере зубе у COEX Megaboxу. Поред окупљених за снимање, позвани су и пролазници у близини, а неки су се одмах придружили прању зуба као делу настанка рада.
Биоскоп је место где филмска уметност сусреће публику кроз индустријски систем производње, дистрибуције и приказивања. И визуелна уметност сусреће друштво у структурама стварања и излагања, оптицаја и размене.
Овај рад у исти кадар ставља заједничку основу филма и визуелне уметности: оба су уметнички изрази који постоје у комерцијалним условима. Позива на преиспитивање различитих ставова који лако прихватају индустријску природу филма, а визуелну уметност виде искључиво као чисту област одвојену од тржишта.
У ова три рада прање зуба није само премештање свакодневне радње у непознато окружење. Подстиче гледаоце да преиспитају односе и разлике између уметника и његовог дела, студента и стваралачког субјекта, уметности и индустрије.
Траг ка обнови аутентичности: Seok-cheon Hong
Траг ка обнови аутентичности: Seok-cheon Hong
Траг ка обнови аутентичности: Seok-cheon Hong / Lambda отисак, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Након што се Seok-cheon Hong јавно аутовао 2000, редом је уклоњен из телевизијских програма у којима је учествовао. Током дужег периода друштвени ставови су се постепено мењали, а Hong се вратио телевизији и активној каријери. Kim Hongrok је са њим направио овај рад 2011, док су промене још трајале.
Уместо да суди како се особа временом променила, рад пита како су се променили погледи друштва и медија на исту особу. Не дефинише њен идентитет једним објашњењем, већ за тему узима променљиве перцепције око ње.
Проширени медији са кореном у сликарству
Уље на платну, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok је наставио да слика и док је израз проширивао на фотографију, перформанс и инсталацију. Уместо да напусти сликарство ради других медија, бира медиј према теми и методу сваког рада.
Јајчана темпера на дрвеној дасци, 2004, из портфолија предатог за пријем на Универзитет Hongik, Kim Hongrok
Уље на платну, 2007, аутопортрет, Kim Hongrok
Темпера из 2004, аутопортрет из 2007. и уљана слика из 2010. показују да је пракса Kim Hongrokа почела сликарством. Каснија фотографија, перформанс, филм и инсталација могу се разумети као проширење начина изражавања, а не раскид са сликарством.
Прва самостална изложба
Траг ка обнови аутентичности: Bussot, Raul
Траг ка обнови аутентичности: Bussot, Raul / Инсталација, перформанс, филм, фотографија и текст / Петодневни перформанс / Галерија отворена 24 сата током перформанса, 2013, Kim Hongrok
Траг ка обнови аутентичности: Bussot, Raul била је прва самостална изложба Kim Hongrokа, о искуству породице Bussot која је 1993. сплавом кренула са Кубе ка Сједињеним Државама. Пратећи датуме путовања и спасавања, 25–30. марта 1993, изложба је одржана тачно двадесет година касније, 25–31. марта 2013.
Raul Bussot Jr. имао је пет година 1993. Према сећању породице, његов отац и два сапутника припремили су сплав у шуми мангрова, избегавајући надзор кубанске обалске страже, и кренули на море ноћу.
Raul Bussot Jr. памтио је како су се у хладном мору наслањали једни на друге ради топлоте и своју наду да ће у САД гледати цртане филмове без нестанка струје. Олуја их је однела са правца и плутали су пет дана пре спасавања уз помоћ Обалске страже САД.
Kim Hongrok је упознао Raul Bussotа Jr. и интервјуисао га о породичном искуству. У 2013, двадесет година касније, уметник је на основу првобитног сплава направио алуминијумски сплав истог облика и величине и поставио га у галерији.
Уметник и сада одрасли Raul Bussot Jr. јели су, спавали и живели на сплаву пет дана. Ослањајући се на тадашње породичне залихе, користили су Spam, чоколаду и воду. Галерија је током целог перформанса била отворена двадесет четири сата дневно.
Гледаоци нису остајали споља и само посматрали завршени резултат. Прилазили су простору где су живели уметник и Raul Bussot Jr., слушали причу и разговарали са њима; и ти сусрети постали су део перформанса.
Снимци Обалске страже Сједињених Држава / Флорида, САД / 6 минута 50 секунди / 1993
У галерији су приказани и снимци путовања и спасавања из 1993. Постављањем историјског записа и перформанса двадесет година касније у исти простор, изложба је омогућила разматрање односа проживљеног искуства, сећања и поновног извођења.
Изложба је повезала супротстављене и прекинуте односе либералних САД и социјалистичке Кубе са односима либералне Јужне Кореје и социјалистичке Северне Кореје. У раду се преклапа заједничка структура политичких система у којима се либерализам и социјализам сучељавају.
Тачно двадесет година касније, 2013, уметник је полазак породице Bussot са социјалистичке Кубе ка либералним САД 1993. унео у изложбени простор Јужне Кореје. Када су односи САД и Кубе поново прочитани кроз односе две Кореје, укрстили су се вредности и симболи два различита времена и места.
Путовање породице Bussot није представљено само као регионално искуство миграције, већ као догађај у којем породица бира правац живота између различитих политичких система. Њихово искуство пред савремене гледаоце доноси вредност и животни значај либерализма који чува лични избор и слободу кретања.
Raul Bussot Jr. и уметник Kim Hongrok седе на сплаву током перформанса. Иза њих се види текст који документује путовање породице Bussot.
Приказ инсталације са сплавом, портретним фотографијама породице Bussot и видео-интервјуом у истом простору.
Приказ инсталације са сплавом и видеом који документује путовање и спасавање 1993, постављеним једно наспрам другог.
Изложбени зид са портретним фотографијама породице Bussot и људи који су заједно путовали.
Изложбени зид са текстом који документује ток путовања породице Bussot.
Перформанс није претпостављао да се искуство од пре двадесет година може тачно поновити. Кроз ограничења простора, времена и хране, рад је покушао да се приближи породичном сећању и подели са савременим гледаоцима значење избора слободе.
Према сећању породице Bussot, прва храна коју су јели по доласку у Сједињене Државе 1993. била је из McDonald’sа. Полазећи од тог сећања, Kim Hongrok и Raul Bussot Jr. јели су храну McDonald’sа на сплаву последњег дана перформанса 2013. То искуство је касније исте године довело до друге самосталне изложбе Kim Hongrokа, Траг ка обнови аутентичности: McDonald’s.
Kim Hongrok и Raul Bussot Jr. једу храну McDonald’sа на сплаву последњег дана перформанса, 30. марта 2013.
Друга самостална изложба
Траг ка обнови аутентичности: McDonald’s
Траг ка обнови аутентичности: McDonald’s / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Kim Hongrok
Траг ка обнови аутентичности: McDonald’s била је друга самостална изложба Kim Hongrokа 2013. Уметник је нанео дијамантску прашину на омоте за хамбургере McDonald’sа из више градова.
Породица Bussot памтила је McDonald’s као прву храну у САД; у раду се појављује као конкретно искуство првог сусрета са либерализмом и капиталистичким друштвом. Другом гледаоцу може бити свакодневни оброк или познати међународни бренд. Исти предмет носи различита значења и вредности према личном искуству, месту и времену.
Уметник је дијамантску прашину, која има стварно високу цену и разменску вредност на капиталистичким тржиштима, нанео на масовно произведене омоте одбачене после употребе. За породицу Bussot омот је траг првог сусрета са капитализмом, а дијамант драги камен у којем је вредност концентрисана и којим се тргује по високој цени.
Када се отпад и драги камен сусретну у истој равни, најобичнији траг потрошње, који је означио почетак породице у капитализму, повезује се са једном крајношћу система, где је вредност веома концентрисана. Без непосредног именовања капитализма речима или слоганима, однос материјала сажима и открива његов широк распон вредности.
Траг ка обнови аутентичности: Чикаго, САД / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Kim Hongrok
Траг ка обнови аутентичности: Хо Ши Мин, Вијетнам / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Kim Hongrok
Траг ка обнови аутентичности: Буенос Ајрес, Аргентина / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Kim Hongrok
Према тадашњим изложбеним материјалима, уметник је уз помоћ бројних људи сакупио омоте McDonald’sа из двадесет земаља. Сваки рад назван је по граду и земљи где је омот прикупљен. Серија је повезала процесе производње, дистрибуције и потрошње истог међународног бренда у разним регионима.
Према уметниковим записима, за сакупљање омота затражио је помоћ корејских амбасада у више земаља и других организација. Choi Siwon је обавестио међународне обожаваоце, а учествовали су и људи који живе у иностранству.
Уметник је забележио одговоре из неких региона да тамо нема ресторана McDonald’s. Серија тако показује и да су услови приступа истој роби и услугама зависили од земље и политичког система.
У серији McDonald’s је и прва храна породице Bussot у САД и предмет конкретног искуства капитализма кроз свакодневну потрошњу, глобалну производњу и дистрибуцију. Спајајући потрошачки предмет одбачен после употребе са драгим каменом стварно високе цене и разменске вредности, рад показује стварање и размену различитих вредности у капитализму.
Процес у којем одбачени омот сусреће дијамантску прашину, постаје уметнички рад и стиче нову вредност повезан је са капиталистичким стварањем и проширењем вредности производњом и дистрибуцијом, разменом и стварањем. Рад подстиче размишљање о изборима, приликама, могућности стварања вредности и њиховом значају, које је капитализам, за породицу Bussot изглед новог живота, отворио појединцима.
Радови серије приказани су и на LA Art Showу у Los Angeles Convention Centerу 2014.
Трећа самостална изложба
Траг ка обнови аутентичности: Војна сексуална робиња
Траг ка обнови аутентичности: Војна сексуална робиња / Филм и инсталација, 2015, Kim Hongrok
Траг ка обнови аутентичности: Војна сексуална робиња била је трећа самостална изложба Kim Hongrokа, од 23. јула до 23. августа 2015.
Уместо распрострањеног израза „жене за утеху јапанске војске“, уметник је у наслову користио речи „војна“, „сексуална“ и „робиња“. Тиме је желео непосредније да открије природу рата и институционалног сексуалног насиља којим се изложба бави.
Изложба је филмом и инсталацијом забележила пет преживелих из система „жена за утеху“ јапанске војске које су биле живе при настанку рада 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim и Il-chool Kang.
Три самосталне изложбе биле су непрекинуто испитивање утицаја политичких система и историја на појединачне животе. Избором и кретањем породице прва је обрадила вредност и значај либерализма. Спајањем различитих предмета друга је разматрала вредности капитализма и њихово значење. Лицима и погледима пет жена трећа је суочила гледаоце са последицама империјализма у животима појединаца.
Траг ка обнови аутентичности: Ok-seon Park
Фотографија, 2015 / Kim Hongrok
Траг ка обнови аутентичности: Ok-seon Lee
Фотографија, 2015 / Kim Hongrok
Инсталација је пројектовала снимљене портрете пет жена на памучно платно 3 × 2 m.
У филмовима жене не изводе поново искуства насиља нити говоре написане реплике. Своде на минимум гестове који би режирали емоцију, седе у столици и гледају ка камери. Гледаоци сусрећу пројектоване фигуре, скоро природне величине, у висини очију.
Према радним записима уметника, неке жене су током снимања питале да ли су слике за вести или посмртни портрет. Када су чуле да се снимају за уметнички рад, неке су поправиле косу или промениле одећу пре седања испред камере.
Ова структура била је повезана са методом који их није бележио као фигуре затворене у једну емоцију или слику о томе како „жртва“ треба да изгледа, већ као особе по имену Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim и Il-chool Kang.
Траг ка обнови аутентичности: Il-chool Kang
Фотографија, 2015 / Kim Hongrok
Посетилац наспрам покојне Kun-ja Kim у раду
Иста столица на којој је свака жена седела током снимања постављена је у галерији. Постављањем столице на снимку и физичке столице лицем у лице, време снимања повезано је са садашњим временом изложбе.
Гледаоци су могли да седну, сусретну фигуру у филму у висини очију и узврате поглед. Столица је постала медиј који повезује жене са каснијим гледаоцима и омогућава им да се суоче.
Kun-ja Kim рођена је у Pyeongchangу, провинција Gangwon, 1926. У 1942. одведена је у станицу „жена за утеху“ јапанске војске у Hunchunу, провинција Jilin, Кина, где је трпела злостављање око три године до ослобођења, а потом се вратила у Кореју.
У 2007. сведочила је о искуствима на саслушању пододбора Одбора за спољне послове Представничког дома САД. У 2000. и 2006. донирала је по 50 милиона вона, укупно 100 милиона, организацији The Beautiful Foundation, поставивши основу „Grandmother Kim Kun-ja Fundа“. Уз додатне јавне донације, фонд је до јула 2017. подржао школарину око 250 студената који су због узраста напустили установе за заштиту деце.
За сведочење и добротворни рад Kun-ja Kim је 2014. добила Медаљу камелије Ордена за грађанске заслуге. Рад из 2015. бележи је и са медаљом.
Kun-ja Kim умрла је 23. јула 2017.
После настанка рада Soon-ok Kim умрла је 5. децембра 2018, Ok-seon Park 7. септембра 2024, а Il-chool Kang 28. марта 2026. Свих пет жена забележених 2015. сада су преминуле.
Траг ка обнови аутентичности: Kun-ja Kim
Фотографија, 2015 / Kim Hongrok
Рад не своди историју система „жена за утеху“ јапанске војске на једно објашњење или емоцију. Поставља имена, лица и погледе пет жена пред савремене гледаоце и тражи разматрање последица империјализма и рата у појединачним животима.
Запис у филмовима и столица са снимања омогућавају каснијим гледаоцима, који их више не могу лично срести, да сусретну њихове слике и размене погледе у истој висини очију.
Аутентичност, траг, обнова
У наслову „аутентичност“ означава разлог настанка рада и суштину и основну природу тема и догађаја, изван слика на површини и познатих судова. Не фиксира тумачење у један закључак, већ оставља простор за приближавање том извору кроз разне перспективе и околности.
Kim Hongrok нуди теме и ситуације од којих мишљење може да почне, уместо једног тумачења као тачног одговора. То не значи да су гледиште или вредности нејасни. Конкретним људима, предметима и догађајима уметник открива важне вредности и омогућава непосредан сусрет са њиховим значењем.
„Траг“ у наслову није закључак, већ почетак размишљања. То може бити позната радња, лице особе, породично сећање или одбачени омот.
„Обнова“ мање означава потпуни повратак у раније стање, а више процес преиспитивања познатих догађаја, предмета и људи и приближавања њиховој суштини.
Серија Траг ка обнови аутентичности почела је прањем зуба и наставила погледом друштва на појединца, либерализмом кроз породични избор и кретање, капитализмом и његовим вредностима, и лицима жртава рата.
Различити радови су полазишта да гледаоци поново погледају наизглед познате теме и размотре значење слободе и избора, вредности и људског достојанства у животима појединаца.