Садржај
Савремени уметник Ким Хонгрок
Ким Хонгрок је корејски савремени уметник који је почео сликарством и проширио праксу на перформанс, фотографију, видео и инсталацију.
Рођен је 1985, завршио средњу школу Хвимун и 2005. уписао Одсек за сликарство Факултета ликовних уметности Универзитета Хонгик, где је студирао сликарство.
За време студија отворио је сопствени атеље и наставио да ради на универзитету и изван њега. Размењујући искуства са фотографима, видео-ствараоцима, моделима, глумцима и људима из других области, упознао је разне методе рада и гледишта. Тако се заинтересовао за то да се исти догађај може различито тумачити зависно од положаја и искуства посматрача.
Између чињенице и перцепције
После војне службе и повратка на универзитет, Ким Хонгрок је 2008, још као студент, започео уметничку активност развијајући радове под заједничким насловом Траг ка обнови аутентичности. Уместо да истакне сопствене емоције или закључке, представио је ситуације у којима се налазе људи, догађаји и поступци, остављајући простор да гледаоци сами почну да размишљају.
Овде „објективни израз“ не значи нестанак уметниковог гледишта или вредносне оријентације рада. Уметников суд нужно улази у избор теме и обликовање ситуације. Објективност којој је Ким Хонгрок тежио била је ближа смањењу емоционалне режије и непосредног објашњавања, да би се тема и ситуација прво појавиле пред гледаоцем.
Траг ка обнови аутентичности: Прање зуба
Започета 2008, серија Траг ка обнови аутентичности: Прање зуба обухвата перформансе и фотографске радове који свакодневну радњу многих људи постављају међу различите особе и на различита места.
Прање зуба је обично хигијенски чин у приватном простору. Уметник га је преместио испред уметничког рада, у атеље током часа цртања акта и у биоскоп. Значај рада, међутим, превазилази приказ познате радње на непознатом месту. Прање зуба позива гледаоце да у истој сцени поново размотре односе уметника и дела, студента и стваралачког субјекта, уметности и индустрије.
Траг ка обнови аутентичности: Чве Џонгсик
Траг ка обнови аутентичности: Чве Џонгсик / ламбда отисак, 2008, Ким Хонгрок
Две особе перу зубе испред дела уметника Чвеа Џонгсика. Уместо приказа посматрања уметности, рад у исти кадар смешта само дело и свакодневну радњу коју Чве Џонгсик изводи испред свог дела. Тиме позива на поновно разматрање односа између аутора и његовог рада.
Траг ка обнови аутентичности: Час цртања акта
Траг ка обнови аутентичности: Час цртања акта / ламбда отисак, 2008, Ким Хонгрок
Овај перформанс изведен је током часа цртања акта. На часу посвећеном посматрању и цртању људског тела уметник је самостално изабрао прање зуба и претворио га у рад.
Положаји студента и уметника преклапају се у једној сцени. И у оквиру образовања појављује се стваралачки субјект који осмишљава и изводи рад према сопственој процени. Рад не своди студента на некога ко тек треба да постане уметник, већ га види као уметника који већ самостално ствара и изводи своја дела.
Траг ка обнови аутентичности: Мегабокс
Траг ка обнови аутентичности: Мегабокс / ламбда отисак, 2008, Ким Хонгрок
Више људи заједно стоји и пере зубе у биоскопу Мегабокс у комплексу COEX. Поред окупљених за снимање, позвани су и пролазници у близини, а неки су се одмах придружили прању зуба као делу настанка рада.
Филм сусреће публику кроз индустријски систем производње, дистрибуције и приказивања. И визуелна уметност сусреће друштво кроз структуре стварања, излагања, оптицаја и трговине.
Овај рад у исти кадар ставља заједничку основу филма и визуелне уметности: оба су уметнички изрази који постоје у комерцијалним условима. Позива на преиспитивање различитих ставова који лако прихватају индустријску природу филма, а визуелну уметност виде искључиво као чисту област одвојену од тржишта.
У ова три рада прање зуба је средство за премештање свакодневне радње на непознато место и поступак који поново доводи у питање границе између уметника и дела, студента и стваралачког субјекта, уметности и индустрије.
Траг ка обнови аутентичности: Хонг Сокчон
Траг ка обнови аутентичности: Хонг Сокчон
Траг ка обнови аутентичности: Хонг Сокчон / ламбда отисак, 2011, 120 × 120 cm, Ким Хонгрок
Након што је Хонг Сокчон 2000. јавно открио свој сексуални идентитет, један за другим напустио је телевизијске програме у којима је учествовао. После дужег времена, поглед друштва и медија се мењао, а он се вратио телевизији и поново почео активно да ради. Ким Хонгрок је овај рад направио са њим 2011. године.
Уместо да оцењује личне промене Хонга Сокчона, рад позива гледаоце да размотре како су се мењали погледи друштва и медија на њега. Не дефинише његов идентитет једним објашњењем, већ за тему узима промене у перцепцији око њега.
Проширени медији са кореном у сликарству
Уље на платну, 120 × 120 cm, 2010, Ким Хонгрок
Ким Хонгрок је наставио да слика и док је израз проширивао на фотографију, перформанс и инсталацију. Уместо да напусти сликарство ради других медија, бира медиј према теми и методу сваког рада.
Јајчана темпера на дрвеној дасци, 2004, из портфолија предатог за пријем на Универзитет Хонгик, Ким Хонгрок
Уље на платну, 2007, аутопортрет, Ким Хонгрок
Рад у јајчаној темпери из 2004, аутопортрет из 2007. и уљана слика из 2010. показују да је пракса Кима Хонгрока почела сликарством. Касније фотографије, перформанси, видео-радови и инсталације могу се разумети пре као проширење начина изражавања него као прекид са сликарством.
Прва самостална изложба
Траг ка обнови аутентичности: Бусо, Раул
Траг ка обнови аутентичности: Бусо, Раул / инсталација, перформанс, видео, фотографија, текст / петодневни перформанс, изложбени простор отворен 24 сата / 2013 / Ким Хонгрок
„Траг ка обнови аутентичности: Бусо, Раул“ прва је самостална изложба Кима Хонгрока, посвећена искуству породице Бусо, која је 1993. сплавом напустила Кубу и кренула ка Сједињеним Државама. Отворена је 25. марта 2013, двадесет година после почетка путовања, и трајала је до 31. марта.
Двоје деце која су путовала са породицом имало је четири и пет година; Раул Бусо млађи тада је имао пет. Према сећању породице, Раул Бусо и његови сапутници припремили су сплав у шуми мангрова, избегавајући надзор кубанске обалске страже, и ноћу кренули на море.
Раул Бусо млађи памтио је како су се у хладном мору наслањали једни на друге да би се угрејали и како се надао да ће у САД гледати цртане филмове без нестанка струје. Олуја је породицу однела са правца, па је плутала пет дана. Прво ју је приметио рибарски брод, а потом спасла Обалска стража САД.
Ким Хонгрок се састао са Раулом Бусом млађим и интервјуисао га о искуству породице. Године 2013, двадесет година касније, направио је сплав истог облика и величине од гвожђа, алуминијума, точкова бицикла и весала и поставио га у изложбени простор.
Уметник и сада одрасли Раул Бусо млађи јели су, спавали и живели на сплаву пет дана. Ослањајући се на тадашње породичне залихе, користили су Spam, чоколаду и воду. Галерија је током целог перформанса била отворена двадесет четири сата дневно.
Гледаоци нису остајали споља и само посматрали завршени резултат. Прилазили су простору где су живели уметник и Раул Бусо млађи, слушали причу и разговарали са њима; и ти сусрети постали су део перформанса.
Снимци Обалске страже Сједињених Држава / Флорида, САД / 6 минута 50 секунди / 1993
У галерији су приказани и снимци путовања и спасавања из 1993. Постављањем историјског записа и перформанса двадесет година касније у исти простор, изложба је омогућила разматрање односа проживљеног искуства, сећања и поновног извођења.
Изложба је прекид између САД са либералним системом и Кубе са социјалистичким системом поставила уз односе Републике Кореје и Северне Кореје. У једном делу упоредила је разлике система у различитим временима и местима.
Тачно двадесет година касније, 2013, уметник је полазак породице Бусо са социјалистичке Кубе ка либералним САД 1993. унео у изложбени простор Јужне Кореје. Када су односи САД и Кубе поново прочитани кроз односе две Кореје, укрстили су се вредности и симболи два различита времена и места.
Путовање породице Бусо није представљено само као регионално искуство миграције, већ као догађај у којем породица бира правац живота између различитих политичких система. Њихово искуство пред савремене гледаоце доноси вредност и животни значај либерализма који чува лични избор и слободу кретања.
Раул Бусо млађи и уметник Ким Хонгрок седе на сплаву током перформанса. Иза њих се види текст који документује путовање породице Бусо.
Изложбени простор у којем су заједно постављени сплав, портретне фотографије и видео-интервју.
Приказ инсталације са сплавом и видеом који документује путовање и спасавање 1993, постављеним једно наспрам другог.
Изложбени зид са портретним фотографијама породице Бусо и људи који су заједно путовали.
Изложбени зид са текстом који документује ток путовања породице Бусо.
Перформанс није био покушај дословног понављања искуства од пре двадесет година. Кроз ограничења простора, времена и хране, рад је настојао да се приближи сећању породице и са савременим гледаоцима подели значење избора у корист слободе.
Према сећању породице Бусо, прва храна коју су јели по доласку у Сједињене Државе 1993. била је из Мекдоналдса. Полазећи од тог сећања, Ким Хонгрок и Раул Бусо млађи јели су храну Мекдоналдса на сплаву последњег дана перформанса 2013. То искуство је касније исте године довело до друге самосталне изложбе Кима Хонгрока, Траг ка обнови аутентичности: Мекдоналдс.
Ким Хонгрок и Раул Бусо млађи једу храну Мекдоналдса на сплаву последњег дана перформанса, 30. марта 2013.
Друга самостална изложба
Траг ка обнови аутентичности: Мекдоналдс
Траг ка обнови аутентичности: Мекдоналдс / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Ким Хонгрок
Траг ка обнови аутентичности: Мекдоналдс била је друга самостална изложба Кима Хонгрока 2013. Уметник је нанео дијамантску прашину на омоте за хамбургере Мекдоналдса из више градова.
Породица Бусо памтила је Мекдоналдс као прву храну у САД; у раду се појављује као конкретно искуство првог сусрета са либерализмом и капиталистичким друштвом. Другом гледаоцу може бити свакодневни оброк или познати међународни бренд. Исти предмет носи различита значења и вредности према личном искуству, месту и времену.
Ким Хонгрок је на масовно произведене омоте, који се одбацују после употребе, нанео дијамантску прашину високе цене и разменске вредности на капиталистичком тржишту. Дијамантска прашина у овим радовима није прах, већ веома ситни природни дијаманти са више фасета које могу да одбијају светлост.
Потрошачки производ који се одбацује после употребе и драги камен сусрећу се у истој равни. Траг свакодневне потрошње, који је за породицу означио почетак искуства капитализма, повезује се са предметом у којем је концентрисана тржишна вредност. Без непосредног означавања капитализма речима или слоганима, однос два материјала сажима широк распон вредности које настају у њему.
Траг ка обнови аутентичности: Чикаго, САД / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Ким Хонгрок
Траг ка обнови аутентичности: Хо Ши Мин, Вијетнам / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Ким Хонгрок
Траг ка обнови аутентичности: Буенос Ајрес, Аргентина / Дијамантска прашина на папирном омоту за хамбургер, 2013, Ким Хонгрок
Према тадашњим изложбеним материјалима, уметник је уз помоћ бројних људи сакупио омоте Мекдоналдса из двадесет земаља. Сваки рад назван је по граду и земљи где је омот прикупљен. Серија је објединила трагове истог светског бренда који се производи, дистрибуира и троши у различитим регионима.
Према уметниковим записима, за сакупљање омота затражио је помоћ корејских амбасада у више земаља и других организација. Чве Сивон је обавестио своје обожаваоце у иностранству о сакупљању омота, а у прикупљању материјала учествовали су и људи који су боравили у иностранству.
Уметник је забележио да је током сакупљања омота из неких региона добио одговор да тамо нема ресторана Мекдоналдс. Тиме серија укључује и запис о томе да се присуство Мекдоналдса тада разликовало од региона до региона.
У серији Мекдоналдс је и прва храна породице Бусо у САД и предмет конкретног искуства капитализма кроз свакодневну потрошњу, глобалну производњу и дистрибуцију. Спајајући потрошачки предмет одбачен после употребе са драгим каменом стварно високе цене и разменске вредности, рад показује стварање и размену различитих вредности у капитализму.
Процес у којем омот намењен одбацивању сусреће дијамантску прашину, постаје уметничко дело и добија нову вредност повезан је са деловањем капитализма, где се вредност ствара и шири производњом, дистрибуцијом, разменом и стваралаштвом. Кроз капитализам који је породица Бусо искусила по доласку у САД, рад поново разматра лични избор, прилике и могућности стварања вредности.
Део серије приказан је и на сајму LA Art Show, одржаном 2014. у Конгресном центру Лос Анђелеса.
Трећа самостална изложба
Траг ка обнови аутентичности: Војна сексуална робиња
Траг ка обнови аутентичности: Војна сексуална робиња / видео и инсталација, 2015 / Ким Хонгрок
Траг ка обнови аутентичности: Војна сексуална робиња била је трећа самостална изложба Кима Хонгрока, од 23. јула до 23. августа 2015.
Уместо распрострањеног израза „жене за утеху јапанске војске“, уметник је у наслову користио речи „војна“, „сексуална“ и „робиња“. Тиме је желео непосредније да открије природу рата и институционалног сексуалног насиља којим се изложба бави.
Изложба је видеом, фотографијом и инсталацијом забележила пет жртава система „жена за утеху“ јапанске војске које су биле живе при настанку рада 2015: Пак Оксон, Ли Оксон, Ким Сунок, Ким Кунџа и Канг Илчул.
Три самосталне изложбе образовале су ток испитивања утицаја различитих система и историја на појединачне животе. Избором и кретањем породице прва је обрадила вредност и значај либерализма. Спајањем различитих предмета друга је разматрала вредности које настају у капитализму и њихово значење. Трећа је лицима и погледима пет жена забележила последице империјализма у животима појединаца.
Траг ка обнови аутентичности: Пак Оксон
Фотографија, 2015 / Ким Хонгрок
Траг ка обнови аутентичности: Ли Оксон
Фотографија, 2015 / Ким Хонгрок
Рад је заснован на пројекцији видеа пет жена на бели памучни екран величине 3 × 2 m.
У видеу пет жена не понавља искуства насиља нити изговара посебно припремљене реплике. Седе на столици и гледају у камеру, сводећи на минимум покрете који наглашавају одређену емоцију. Гледалац сусреће њихове погледе у висини очију, на пројекцијама чија је величина блиска стварној.
Према радним записима уметника, неке жене су током снимања питале да ли су слике за вести или посмртни портрет. Када су чуле да се снимају за уметнички рад, неке су поправиле косу или промениле одећу пре седања испред камере.
Ова структура била је повезана са методом који их није бележио као фигуре затворене у једну емоцију или слику о томе како „жртва“ треба да изгледа, већ као особе по имену Пак Оксон, Ли Оксон, Ким Сунок, Ким Кунџа и Канг Илчул.
Траг ка обнови аутентичности: Канг Илчул
Фотографија, 2015 / Ким Хонгрок
Посетилац сусреће поглед покојне Ким Кунџе у видеу
Столица коришћена при снимању пет жена постављена је и у изложбени простор. Столица на видеу и стварна столица постављене су једна наспрам друге, повезујући време снимања са временом изложбе.
Гледаоци су могли да седну на столицу и сусретну поглед особе на видеу у висини очију. Столица је постала посредник који повезује пет жена које су учествовале у снимању са данашњим гледаоцима и омогућава им да се сусретну лицем у лице.
Ким Кунџа рођена је 1926. године у Пјонгчангу, у покрајини Кангвон. Године 1942. присилно је одведена у станицу „за утеху“ јапанске војске у Хунчуну, у кинеској покрајини Ђилин. После око три године насиља, до ослобођења, вратила се у Кореју.
Године 2007. сведочила је о преживљеном насиљу на саслушању у оквиру Одбора за спољне послове Представничког дома САД. Године 2000. и 2006. донирала је организацији The Beautiful Foundation по 50 милиона вона, укупно 100 милиона вона, поставивши основу „Фонда баке Ким Кунџе“. Уз додатне донације грађана, фонд је до јула 2017. подржао плаћање школарине за око 250 студената универзитета који су напустили установе за заштиту деце.
За сведочење и добротворни рад Ким Кунџа је 2014. добила Медаљу камелије Ордена за грађанске заслуге. Рад из 2015. бележи је и са медаљом.
Ким Кунџа умрла је 23. јула 2017.
После настанка рада Ким Сунок преминула је 5. децембра 2018, Пак Оксон 7. септембра 2024, а Канг Илчул 28. марта 2026.
Траг ка обнови аутентичности: Ким Кунџа
Фотографија, 2015 / Ким Хонгрок
Рад не своди историју система „жена за утеху“ јапанске војске на једно објашњење или емоцију. Поставља имена, лица и погледе пет жена пред савремене гледаоце и тражи разматрање последица империјализма и рата у појединачним животима.
Видео и столица коришћена током снимања омогућавају и данашњим гледаоцима, који не могу лично да се сретну са пет жена, да посматрају њихове ликове у истој висини очију.
Аутентичност, траг, обнова
У наслову рада „аутентичност“ означава разлог његовог настанка и суштину, изван слика на површини и уобичајених судова о темама и догађајима којима се бави. Уместо да тумачење сведе на један закључак, рад оставља простор за приближавање том извору из различитих перспектива и околности.
Пракса Кима Хонгрока усредсређена је на приказ конкретних људи, предмета и догађаја, да би гледаоци сами размишљали, уместо да им понуди унапред одређено тумачење. То не значи да су гледиште или вредности рада нејасни. Уметник бира оно што сматра важним и обликује ситуације, остављајући гледаоцима да сами размотре њихово значење.
„Траг“ у наслову није закључак, већ нит од које почиње размишљање. Конкретни предмети и појаве, попут свакодневне радње, лица особе, сећања једне породице или омота одбаченог после употребе, имају ту улогу.
„Обнова“ мање означава потпуни повратак у раније стање, а више процес преиспитивања познатих догађаја, предмета и људи и приближавања њиховој суштини.
Серија „Траг ка обнови аутентичности“ почела је свакодневним прањем зуба, а наставила се друштвеним погледом на појединца, избором и кретањем породице, вредношћу либерализма, вредностима које настају у капитализму и лицима жртава рата.
Различитим радовима Ким Хонгрок подстиче гледаоце да поново размотре оно што су мислили да већ познају и да размишљају о значењу слободе, избора, вредности и људског достојанства у животу појединца.