艺术家 Kim Hongrok
毕业于弘益大学美术学院绘画系
1985年出生
Kim Hongrok 是一位韩国当代艺术家，从画布绘画出发，逐步将表现领域拓展至行为、摄影、影像与装置。
Kim Hongrok 生于1985年。自徽文高中毕业后，他于2005年进入弘益大学美术学院绘画系，主修绘画。
大学期间，Kim Hongrok 设立个人工作室，持续在校内外创作。他与摄影及影像创作者、模特、演员等不同领域的工作者交流，接触多样的创作方法与观点。同一事件也可能因观看者所处的位置与经验而产生不同解读，这一点自然而然成为艺术家关注的方向。
事实与认知之间
自2008年起，Kim Hongrok 开始在《恢复真实性的线索》这一共同题名下展开创作。他不将艺术家的情感或结论置于作品前景，而是呈现人物、事件与行为所处的情境，为观众留下开始思考的空间。
此处的“客观表现”并不意味着艺术家的观点或作品的价值取向消失。选择作品对象并建构情境的过程，必然包含艺术家的判断。Kim Hongrok 所追求的客观性，更接近于减少情绪化的安排与直接说明，让对象与情境先呈现在观众面前的态度。
恢复真实性的线索：刷牙
始于2008年的《恢复真实性的线索：刷牙》，是一组将许多人反复进行的日常动作置于不同人物与场所之中的行为及摄影作品。
刷牙通常是在私人空间进行的卫生行为。艺术家将这个动作移到美术作品前、正在进行人体素描课的画室，以及电影院。然而，作品的意义并不止于在陌生场所展示熟悉的动作。刷牙在同一场景中发挥作用，使人重新审视艺术家与作品、学生与创作主体、艺术与产业之间的关系。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
恢复真实性的线索：Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
画面中，两人在 Jongsik Choi 的作品前刷牙。这件作品不是呈现欣赏美术作品的样貌，而是将 Jongsik Choi 在自己作品前进行的日常身体行为，与作品置于同一画面。借此使人重新审视创作者与其作品之间形成的关系。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
恢复真实性的线索：人体素描教室 / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
这项行为在人体素描课中进行。在观察并描绘人体的课堂里，艺术家自行选择刷牙这个动作，将其转化为一件作品。
上课的学生与创作作品的艺术家，两种身份在同一场景中重叠，显示出他在学生身份之前，已是依照自身判断开始并执行创作的主体。作品不把学生局限为尚未成为艺术家的预备性存在，而是使人将其视为即使身处教育过程，仍能自行创作并实践作品的艺术家。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
恢复真实性的线索：Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
画面中，数人在 COEX Megabox 一起站着刷牙。除了为拍摄而集合的参与者，现场也邀请周边经过的一般民众加入，其中一些人当场一起刷牙，参与作品拍摄。
电影院是电影这门艺术通过制作、发行与放映的产业体系和观众相遇的场所。美术同样在创作与展览、流通与交易的结构中和社会相遇。
这件作品把电影与美术的共同点置于同一画面：两者既是艺术表现，也存在于商业条件之中。它使人重新审视不同的认知与态度——人们自然接受电影的产业性，却只将美术视为与市场分离的纯粹领域。
在这三件作品中，刷牙不只是把日常动作移到陌生场所。它成为一种行为，使人重新审视艺术家与自身作品、学生与创作主体、艺术与产业之间的关系及区分。
恢复真实性的线索：Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
恢复真实性的线索：Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Seok-cheon Hong 于2000年公开自己的性取向后，接连退出原本出演的电视节目。经过相当长的时间，社会认知也逐渐改变，他重返电视界，再度展开活跃的演艺活动。Kim Hongrok 在这些变化仍持续发生的2011年，与 Seok-cheon Hong 共同制作了这件作品。
作品不是判断一个人如何随时间改变，而是使人观察社会与媒体看待同一人物的目光如何转变。它不以单一说明界定人物的身份，而是将围绕此人的认知变化作为创作对象。
从绘画延伸的媒介
Oil on canvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok 在将表现领域拓展至摄影、行为与装置的同时，也持续从事绘画。他并非放弃绘画而转向其他媒介，而是依照作品所处理的对象与方法选择媒介。
Egg tempera on a wooden board, 2004, 弘益大学入学作品集作品之一, Kim Hongrok
Oil on canvas, 2007, Self-portrait, Kim Hongrok
2004年的蛋彩作品、2007年的自画像与2010年的油画，显示 Kim Hongrok 的创作始于绘画。其后的摄影、行为、影像与装置，与其说是和绘画断裂的结果，不如视为表现方法逐步扩展的过程。
第一次个展
恢复真实性的线索：Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
《恢复真实性的线索：Bussot, Raul》是 Kim Hongrok 的第一次个展，处理 Bussot 一家于1993年乘筏从古巴前往美国的经验。展览配合 Bussot 一家航行与获救的日期——1993年3月25日至31日——于整整20年后的2013年3月25日至31日举行。
Raul Bussot Jr. 在1993年时年仅5岁。根据家人的回忆，Raul 的父亲与两名同行者避开古巴海岸警卫队的监视，在红树林中准备木筏，并于夜间出海。
Raul Bussot Jr. 记得家人在冰冷的海上彼此倚靠取暖，也记得自己期待到了美国后，能不受停电影响地在电视上看卡通。航行途中遭遇风暴而偏离航线的一家人漂流5天后，在美国海岸警卫队协助下获救。
Kim Hongrok 与 Raul Bussot Jr. 见面，就其家人的经历进行访谈。20年后的2013年，艺术家依据当年的木筏，制作一艘形状与尺寸相同的铝制木筏，并将它安装在展厅内。
艺术家与已成年的 Raul Bussot Jr. 在木筏上吃饭、睡觉并生活了5天。他们参考家人当年准备的粮食，在行为中使用 Spam 午餐肉、巧克力与水。行为进行期间，展厅24小时开放。
在这件作品中，观众并未停留在外部观看完成结果。他们靠近艺术家与 Raul Bussot Jr. 生活的现场，聆听故事并与两人交谈；这些相遇也成为行为的一部分。
美国海岸警卫队拍摄记录的影像 / Florida, USA / 6分50秒 / 1993
展厅也同时介绍记录1993年航行与救援过程的影像。过去的记录与20年后的行为被置于同一空间，使观众得以一并观看实际经验、记忆与重现之间的关系。
展览将自由主义体制下的美国与社会主义体制下的古巴之间对立而断绝的关系，对应于自由主义体制下的韩国与社会主义体制下的朝鲜之间相互对峙的关系。作品将两者所共有的自由主义与社会主义体制对立结构重叠起来。
1993年，Bussot 一家离开社会主义体制下的古巴，前往自由主义体制下的美国。整整20年后的2013年，艺术家将这起事件重新带入韩国的展厅。当美国与古巴的体制关系通过韩国与朝鲜的关系被重新理解，两个不同时间与地点的价值和象征彼此交汇。
Bussot 一家的航行不只是一个地区的移居经验，也被呈现为一个家庭在不同体制之间选择自身人生方向的事件。他们的经验向当代观众揭示：保障个人选择与移动的自由主义，在人生中所具有的价值与重要性。
Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
观众能在同一空间一并观看 Bussot 一家的航行记录、木筏与当时的影像。
这项行为并未假设20年前的经验能被原样重复。作品通过受限的空间、时间与食物条件，试图接近一个家庭的记忆，并与当代观众分享他们选择奔向自由的意义。
根据 Bussot 一家的回忆，他们抵达美国后吃的第一样食物是 McDonald’s 汉堡。这段记忆延续至下一次个展《恢复真实性的线索：McDonald’s》。
完成5天行为当日，吃 McDonald’s 汉堡的 Kim Hongrok 与 Raul Bussot Jr.
参观展览的、当时已卸任首尔市长的 Oh Se-hoon 与家人
参观展览的 Choi Siwon
第二次个展
恢复真实性的线索：McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
《恢复真实性的线索：McDonald’s》是2013年举行的第二次个展。Kim Hongrok 在从多座城市收集的 McDonald’s 汉堡包装纸上加入钻石粉末。
对 Bussot 一家而言，McDonald’s 是他们抵达美国后初次接触的食物；在作品中，它是首次面对自由主义与资本主义社会的具体经验。对其他观众而言，它或许是一顿日常餐食，或是一个熟悉的国际品牌。作品显示，同一件事物也能依个人经验、地区与时代而具有不同的意义和价值。
艺术家在使用后即被丢弃为垃圾的大量生产包装纸上，加入在资本主义市场中确实具有高昂价格与交换价值的钻石粉末。对 Bussot 一家而言，这张包装纸是初次接触资本主义那一刻的痕迹；钻石则是在该体制中聚集价值并以高价交易的宝石。
当垃圾与宝石在同一平面相接，对一个家庭而言成为资本主义起点的最日常消费痕迹，便与该体制中价值高度集中的一个极端相连。作品不以文字或标语直接指涉资本主义，却通过两种材料的关系，浓缩并揭示资本主义广阔的价值范围。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
根据当时的展览资料，艺术家在许多人的协助下，收集了来自20个国家的 McDonald’s 包装纸。每件作品都以包装纸收集地的城市与国家命名。这个系列将同一个国际品牌在不同地区生产、流通与消费的过程汇聚其中。
根据艺术家的记录，他为收集包装纸，曾向多个国家的韩国大使馆等机构寻求协助。Choi Siwon 将收集包装纸的消息告知海外粉丝，旅居海外的人们也参与材料收集。
艺术家记录道，收集过程中曾收到部分地区回复，表示当地没有 McDonald’s 门店。这也使系列呈现出：获得相同商品与服务的条件，会因国家与体制而有所不同。
在这个系列中，McDonald’s 既是 Bussot 一家在美国初次接触的食物，也是通过日常消费和全球生产、流通，具体体验资本主义的事物。作品把使用后即被丢弃的日常消费品，与确实具有高昂价格和交换价值的宝石并置，呈现不同价值如何在资本主义中形成与交换。
一张将被丢弃的包装纸与钻石粉末相遇，转化为美术作品并获得新价值；这个过程也与资本主义通过生产和流通、交换和创造来形成并扩张价值的运作相连。作品使人重新思考：对 Bussot 一家而言曾以新生活的可能性出现的资本主义，为个人开启了哪些选择与机会、创造价值的可能性，以及这些可能性的珍贵之处。
系列中的部分作品也曾参展2014年于 Los Angeles Convention Center 举行的 LA Art Show。
第三次个展
恢复真实性的线索：军事性奴隶
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
《恢复真实性的线索：军事性奴隶》是第三次个展，于2015年7月23日至8月23日举行。
艺术家未采用通行的“日本军慰安妇”一词，而是在展览题名中使用“军事”、“性”与“奴隶”三个词。借此，他试图更直接地揭示展览所处理的战争与制度性性暴力之本质。
这场展览以影像与装置记录了作品于2015年制作时仍在世的5位日本军“慰安妇”制度受害者：Ok-seon Park、Ok-seon Lee、Soon-ok Kim、Kun-ja Kim 与 Il-chool Kang。
三次个展形成一条持续探讨不同体制与历史如何影响个人生命的脉络。第一次展览通过一个家庭的选择与移动，处理自由主义的价值与重要性；第二次展览通过不同事物的结合，探讨资本主义中形成的价值及其意义；第三次展览则通过5位女性的面孔与目光，使观众面对帝国主义在个人生命中留下的结果。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
恢复真实性的线索：Ok-seon Park / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
恢复真实性的线索：Ok-seon Lee / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
作品的构成方式，是将5位女性的影像投影在高与宽各为2 m的白色布面装置上。
影像中的5位女性不重演受害经历，也不说另外准备的台词。她们尽量减少用来营造特定情绪的动作，坐在椅子上看向镜头。观众会与接近真人尺寸的投影影像保持相同的视线高度。
根据艺术家的创作记录，拍摄当时，5位女性中有人询问这是记者采访用的拍摄，还是遗照拍摄。听到这是为制作美术作品而拍摄的说明后，也有人整理头发或换上衣服，再坐到镜头前。
这样的构成与一种创作方法相连：不将5位女性局限在单一情绪或“像受害者的模样”之中，而是将她们记录为名叫 Ok-seon Park、Ok-seon Lee、Soon-ok Kim、Kun-ja Kim 与 Il-chool Kang 的个人。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
恢复真实性的线索：Il-chool Kang / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
面对作品中已故 Kun-ja Kim 的观众
5位女性在拍摄时亲自坐过的那张椅子，也被放置在展厅。影像中记录的椅子与实体椅子彼此相对，使拍摄当时的时间与现在的展厅连接起来。
观众可以坐在那张椅子上，与影像中的人物保持相同的视线高度并交换目光。椅子成为连接参与拍摄的5位女性与后来观众的媒介，使双方得以彼此面对。
Kun-ja Kim 于1926年出生于江原道平昌。1942年，她被带往中国吉林省珲春的日本军慰安所，在那里受害约3年，直至解放，之后返回韩国。
2007年，她在美国众议院外交委员会下属的听证会上，就自己的受害经历作证。2000年与2006年，她分别向 The Beautiful Foundation 捐款5,000万韩元，共计1亿韩元，奠定“Kun-ja Kim 奶奶基金”的基础。加上民众捐款后，该基金截至2017年7月，已资助约250名离开儿童保护机构的大学生学费。
Kun-ja Kim 因这些证言与捐赠活动，于2014年获颁国民勋章冬柏章。2015年制作的作品中，也记录了她佩戴勋章的模样。
Kun-ja Kim 于2017年7月23日逝世。
作品制作后，Soon-ok Kim 于2018年12月5日、Ok-seon Park 于2024年9月7日、Il-chool Kang 于2026年3月28日逝世。2015年作品所记录的5位女性，如今皆已离世。
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
恢复真实性的线索：Kun-ja Kim / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
这件作品不将日本军“慰安妇”受害历史归结为单一说明或情绪。它将5位女性的姓名、面孔与目光置于当代观众面前，促使观众审视帝国主义与战争在个人生命中留下的结果。
以影像与拍摄时的椅子保存下来的记录，使无法再亲自见到5位女性的后来观众，也能面对她们的身影，在相同视线高度交换目光。
真实性、线索、恢复
Kim Hongrok 的创作重点，不在于向观众提出唯一的正确解读，而是提供能够开始思考的对象与情境。然而，这并不意味着作品缺乏明确的观点或价值。艺术家通过具体的人物、事物与事件，揭示自己视为重要的价值，让观众直接面对其意义。
作品题名中的“线索”不是结论，而是使思考得以开始的提示。日常动作、一个人的面孔、一个家庭的记忆，或使用后被丢弃的包装纸等具体对象，都能发挥这种作用。
“恢复”与其说是完全回到过去的状态，不如说是重新审视那些已被视为熟悉的事件、事物与人物，并试图接近其本质的过程。
《恢复真实性的线索》系列从刷牙这个日常动作开始，延伸至围绕一个人的社会目光、一个家庭的选择与移动所显示的自由主义、资本主义及其中形成的价值，以及战争受害者的面孔。
这些不同作品被提出为思考的起点，使观众重新观看自认为已经了解的对象，并思考自由与选择、价值与人的尊严在个人生命中所具有的意义。