Sanatçı Kim Hongrok
Hongik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunu
1985 doğumlu
Tuval resmiyle başlayıp ifade alanını performans, fotoğraf, video ve enstalasyona genişleten Koreli çağdaş sanatçı Kim Hongrok’u tanıtıyoruz.
1985 doğumlu Kim Hongrok, Whimoon Lisesi’nden mezun olduktan sonra 2005’te Hongik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümüne girdi ve resim eğitimi aldı.
Kim Hongrok, üniversite yıllarında kişisel bir atölye kurarak okul içinde ve dışında üretmeyi sürdürdü. Fotoğraf ve video yapımcıları, modeller, oyuncular ve farklı alanlarda çalışan kişilerle etkileşim kurarak çeşitli çalışma yöntemleri ve bakış açılarıyla tanıştı. Aynı olayın, ona bakan kişinin konumuna ve deneyimine göre farklı biçimlerde yorumlanabileceği düşüncesi, doğal olarak sanatçının ilgi alanlarından biri hâline geldi.
Olgu ile algı arasında
Kim Hongrok, 2008’den itibaren çalışmalarını «Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu» ortak başlığı altında geliştirmeye başladı. Sanatçının duygularını ya da vardığı sonucu yapıtın önüne koymak yerine, kişilerin, olayların ve eylemlerin içinde bulunduğu durumu sunuyor ve izleyiciye düşünmeye başlayabileceği bir alan bırakıyordu.
Buradaki «nesnel ifade», sanatçının bakış açısının ya da yapıtın değer yöneliminin ortadan kalktığı anlamına gelmez. Yapıtın konusunu seçme ve durumu kurma sürecine sanatçının yargısı dâhildir. Kim Hongrok’un amaçladığı nesnellik, duygusal sahnelemeyi ve doğrudan açıklamayı azaltarak nesne ile durumun önce izleyicinin karşısına çıkmasını sağlayan bir tutuma daha yakındır.
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Diş Fırçalama
2008’de başlayan «Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Diş Fırçalama», birçok insanın tekrarladığı gündelik bir eylemi farklı kişiler ve mekânlar içine yerleştiren bir performans ve fotoğraf çalışmasıdır.
Diş fırçalama genellikle özel bir alanda gerçekleştirilen bir hijyen eylemidir. Sanatçı bu eylemi bir sanat yapıtının önüne, nü desen dersinin sürdüğü atölyeye ve bir sinema salonuna taşıdı. Ancak çalışmanın anlamı, tanıdık bir eylemi alışılmadık bir yerde göstermekle sınırlı değildir. Diş fırçalama, sanatçı ile yapıt, öğrenci ile yaratıcı özne, sanat ile endüstri arasındaki ilişkileri tek bir sahne içinde yeniden değerlendirmeye yönelten bir işlev görür.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Jongsik Choi / Lambda baskı, 2008, Kim Hongrok
İki kişinin sanatçı Jongsik Choi’nin yapıtının önünde dişlerini fırçaladığı bir sahnedir. Bu çalışma, bir sanat yapıtının nasıl izlendiğini göstermek yerine, Jongsik Choi’nin kendi yapıtı önünde gerçekleştirdiği gündelik bedensel eylemi yapıtla aynı kadraja yerleştirir. Böylece yapıtı üreten kişi ile yapıt arasında oluşan ilişkiyi yeniden değerlendirmeye çağırır.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Nü Desen Atölyesi / Lambda baskı, 2008, Kim Hongrok
Bu performans bir nü desen dersi sırasında gerçekleştirildi. İnsan bedeninin gözlemlenip çizildiği derste sanatçı, diş fırçalama eylemini kendi kararıyla seçerek bir yapıta dönüştürdü.
Ders alan öğrenci ile yapıt üreten sanatçının konumları aynı sahnede üst üste gelirken, öğrenci statüsünden önce kendi yargısıyla bir çalışmayı başlatıp gerçekleştiren yaratıcı özne kimliği görünür olur. Çalışma, öğrenciyi henüz sanatçı olmamış bir adayla sınırlamaz; eğitim süreci içinde de kendi yapıtını üreten ve gerçekleştiren bir sanatçı olarak görmeyi sağlar.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Megabox / Lambda baskı, 2008, Kim Hongrok
COEX Megabox’ta birkaç kişinin ayakta durarak birlikte dişlerini fırçaladığı bir sahnedir. Çekim için bir araya gelen katılımcıların yanı sıra çevreden geçen kişilere de katılmaları önerildi; aralarından bazıları o anda gruba katılıp dişlerini fırçalayarak yapıtın çekiminde yer aldı.
Sinema salonu, bir sanat olan filmin üretim, dağıtım ve gösterimden oluşan endüstriyel sistem aracılığıyla izleyiciyle buluştuğu yerdir. Görsel sanatlar da yaratım, sergileme, dolaşım ve ticaret yapıları içinde toplumla buluşur.
Bu çalışma, sinema ile görsel sanatların hem sanatsal ifade biçimleri olduğu hem de ticari koşullar içinde var olduğu ortak noktasını tek bir görüntüye taşır. Sinemanın endüstriyel niteliğini doğal karşılarken görsel sanatları yalnızca piyasadan ayrı, saf bir alan olarak gören farklı algı ve tutumları yeniden değerlendirmeye davet eder.
Bu üç çalışmada diş fırçalama, gündelik bir eylemi alışılmadık bir yere taşımakla sınırlı kalmaz. Sanatçı ile kendi yapıtı, öğrenci ile yaratıcı özne, sanat ile endüstri arasındaki ilişki ve ayrımları yeniden düşünmeye yönelten bir işlev görür.
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Seok-cheon Hong / Lambda baskı, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Seok-cheon Hong, 2000 yılında cinsel kimliğini kamuoyuna açıkladıktan sonra yer aldığı televizyon programlarından art arda ayrıldı. Aradan uzun bir zaman geçerken toplumsal algı da giderek değişti; Hong televizyona dönerek yeniden etkin biçimde çalışmaya başladı. Kim Hongrok, bu değişimin sürdüğü 2011 yılında bu yapıtı Seok-cheon Hong ile birlikte üretti.
Yapıt, bir kişinin zaman içinde nasıl değiştiğini yargılamak yerine, toplumun ve medyanın aynı kişiye yönelttiği bakışın nasıl değiştiğini incelemeye çağırır. Kişinin kimliğini tek bir açıklamayla tanımlamaz; onu çevreleyen algıdaki değişimi çalışmanın konusu hâline getirir.
Resimden genişleyen ifade araçları
Tuval üzerine yağlıboya, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok, ifade alanını fotoğraf, performans ve enstalasyona genişletirken resim üretmeyi de sürdürdü. Resmi bırakıp başka araçlara geçmiş değil; ele aldığı konuya ve yönteme göre ifade aracını seçmiştir.
Ahşap panel üzerine yumurta tempera, 2004, Hongik Üniversitesi giriş portfolyosundaki yapıtlardan biri, Kim Hongrok
Tuval üzerine yağlıboya, 2007, otoportre, Kim Hongrok
2004 tarihli yumurta tempera, 2007 tarihli otoportre ve 2010 tarihli yağlıboya, Kim Hongrok’un pratiğinin resimden başladığını gösterir. Daha sonraki fotoğraf, performans, video ve enstalasyon çalışmaları resimden kopuşun sonucu olmaktan çok, ifade yöntemlerinin genişlediği bir süreç olarak görülebilir.
Birinci kişisel sergi
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
«Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Bussot, Raul», 1993 yılında Küba’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne sal ile geçen Bussot ailesinin deneyimini ele alan Kim Hongrok’un ilk kişisel sergisidir. Sergi, Bussot ailesinin yolculuğu ile kurtarılmasının gerçekleştiği 25–31 Mart 1993 tarihlerine denk gelecek biçimde, tam 20 yıl sonra 25–31 Mart 2013’te düzenlendi.
Raul Bussot Jr. 1993 yılında beş yaşındaydı. Ailenin anılarına göre Raul’un babası ve iki yol arkadaşı, Küba sahil güvenliğinin gözetiminden kaçınarak mangrov ormanında bir sal hazırladı ve gece denize açıldı.
Raul Jr., soğuk denizde ısınmak için birbirlerine yaslandıklarını ve Amerika Birleşik Devletleri’ne gittiklerinde elektrik kesintisi olmadan televizyonda çizgi film izleyebileceğini umduğunu hatırlıyordu. Yolculuk sırasında fırtınaya yakalanıp rotadan çıkan aile, beş gün sürüklendikten sonra Amerika Birleşik Devletleri Sahil Güvenliğinin yardımıyla kurtarıldı.
Kim Hongrok, Raul Bussot Jr. ile buluşarak ailesinin deneyimi hakkında bir röportaj yaptı. Aradan 20 yıl geçtikten sonra, 2013’te, o dönemki salı temel alarak aynı biçim ve boyutta alüminyum bir sal üretti ve sergi mekânına yerleştirdi.
Sanatçı ile artık yetişkin olan Raul Jr. beş gün boyunca salın üzerinde yiyip uyuyarak yaşadı. Ailenin o dönemde hazırladığı yiyecekler dikkate alınarak performansta Spam, çikolata ve su kullanıldı. Performans boyunca sergi mekânı 24 saat açık kaldı.
Bu çalışmada izleyici, tamamlanmış bir sonucu dışarıdan seyretmekle yetinmedi. Ziyaretçiler sanatçı ile Raul Jr.’ın yaşadığı alana yaklaşarak hikâyelerini dinledi ve onlarla konuştu; bu karşılaşmalar da performansın bir parçası oldu.
Amerika Birleşik Devletleri Sahil Güvenliği tarafından kaydedilen video / Florida, USA / 6 dakika 50 saniye / 1993
Sergide 1993 yılındaki yolculuk ve kurtarılma sürecini belgeleyen video da gösterildi. Geçmişin kaydı ile 20 yıl sonraki performans aynı mekânda bir araya geldiğinde izleyici, gerçek deneyim, bellek ve yeniden canlandırma arasındaki ilişkiyi birlikte görür.
Sergi, liberal sisteme sahip Amerika Birleşik Devletleri ile sosyalist sisteme sahip Küba arasındaki karşıtlık ve kopuş ilişkisini, liberal sisteme sahip Kore Cumhuriyeti ile sosyalist sisteme sahip Kuzey Kore arasındaki ilişkiyle eşleştirdi. Yapıt, her birinde liberalizm ile sosyalizmin karşı karşıya geldiği ortak sistem yapısını üst üste bindirdi.
Sanatçı, 1993’te sosyalist Küba’dan ayrılarak liberal Amerika Birleşik Devletleri’ne yönelen Bussot ailesinin hikâyesini tam 20 yıl sonra, 2013’te Kore Cumhuriyeti’ndeki bir sergi mekânına yeniden taşıdı. Amerika Birleşik Devletleri ile Küba arasındaki ilişki, Kore Cumhuriyeti ile Kuzey Kore arasındaki ilişki içinde yeniden okunurken iki ayrı zaman ve mekânın değerleri ile simgeleri kesişti.
Bussot ailesinin yolculuğu, yalnızca bir bölgeye ait göç deneyimi olmanın ötesinde, bir ailenin iki farklı sistem arasında kendi yaşam yönünü seçtiği bir olay olarak sunulur. Deneyimleri, bireysel seçimi ve hareket özgürlüğünü güvence altına alan liberalizmin yaşamdaki değerini ve önemini bugünün izleyicisine gösterir.
Lambda baskı, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Ziyaretçiler Bussot ailesinin yolculuk kayıtlarını, salı ve o dönemin videosunu aynı mekânda birlikte inceleyebildi.
Performans, 20 yıl önceki deneyimin olduğu gibi tekrarlanabileceğini varsaymadı. Sınırlı mekân, zaman ve yiyecek koşulları aracılığıyla bir ailenin belleğine yaklaşmayı ve özgürlüğe yönelik seçimin anlamını bugünün izleyicisiyle paylaşmayı amaçladı.
Bussot ailesinin anılarına göre Amerika Birleşik Devletleri’ne vardıktan sonra yedikleri ilk yemek bir McDonald’s hamburgeriydi. Bu anı, sonraki kişisel sergi olan «Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: McDonald’s»a uzandı.
Beş günlük performansı tamamladıkları gün McDonald’s hamburgeri yiyen Kim Hongrok ve Raul Bussot Jr.
Sergiyi ziyaret eden, dönemin eski Seul Belediye Başkanı Oh Se-hoon ve ailesi
Sergiyi ziyaret eden Choi Siwon
İkinci kişisel sergi
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: McDonald’s», 2013’te düzenlenen ikinci kişisel sergidir. Kim Hongrok, farklı şehirlerden toplanan McDonald’s hamburger ambalajlarının üzerine elmas tozu ekledi.
McDonald’s, Bussot ailesinin Amerika Birleşik Devletleri’ne vardıktan sonra karşılaştığı ilk yiyecek olarak hafızalarında yer eder; yapıtta ise liberal ve kapitalist toplumla ilk karşılaşmanın somut bir deneyimi olarak sunulur. Başka izleyiciler için gündelik bir yemek ya da tanıdık bir uluslararası marka olabilir. Çalışma, aynı nesnenin kişisel deneyime, bölgeye ve döneme göre farklı anlam ve değerler taşıyabileceğini gösterir.
Sanatçı, kullanıldıktan sonra çöpe atılan seri üretim ambalajların üzerine, kapitalist piyasada gerçekten yüksek fiyat ve değişim değerine sahip elmas tozu ekledi. Bussot ailesi için bu ambalaj kapitalizmle ilk karşılaşma anının izidir; elmas ise bu sistem içinde değerin yoğunlaştığı ve yüksek fiyatla alınıp satılan değerli bir taştır.
Çöp ile mücevher aynı yüzeyde buluştuğunda, bir aile için kapitalizmin başlangıç noktası olan en gündelik tüketim izi, sistem içinde değerin en yoğun biçimde toplandığı uç noktalardan biriyle bağ kurar. Kapitalizmi sözcükler ya da sloganlarla doğrudan belirtmeden, iki malzeme arasındaki ilişki kapitalizmin geniş değer aralığını yoğunlaştırarak görünür kılar.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Dönemin sergi malzemelerine göre sanatçı, birçok kişinin yardımıyla 20 ülkeden McDonald’s ambalajı topladı. Her yapıta, ambalajın toplandığı şehir ile ülkenin adı verildi. Böylece tek bir uluslararası markanın farklı bölgelerde üretilme, dağıtılma ve tüketilme süreci seri içinde bir araya geldi.
Sanatçının kayıtlarına göre ambalajları toplamak için çeşitli ülkelerdeki Kore Cumhuriyeti büyükelçilikleri dâhil olmak üzere farklı kurumlardan iş birliği istedi. Choi Siwon, yurt dışındaki hayranlarına ambalaj arandığını duyurdu; yurt dışında bulunan kişiler de malzeme toplamaya katıldı.
Sanatçı, toplama sürecinde bazı bölgelerden orada McDonald’s restoranı bulunmadığı yanıtını aldığını kaydetti. Bu durum, aynı ürün ve hizmetlere erişim koşullarının ülkeye ve sisteme göre değiştiği gerçeğini de seri içinde gösterir.
Bu seride McDonald’s, hem Bussot ailesinin Amerika Birleşik Devletleri’nde ilk karşılaştığı yiyecek hem de gündelik tüketim ile küresel üretim ve dağıtım aracılığıyla kapitalizmi somut biçimde deneyimleten bir nesnedir. Kullanıldıktan sonra atılan gündelik bir tüketim ürünü ile gerçekten yüksek fiyat ve değişim değerine sahip bir mücevheri yan yana getirerek kapitalizm içinde farklı değerlerin nasıl oluştuğunu ve değiş tokuş edildiğini gösterir.
Atılacak bir ambalajın elmas tozuyla buluşup sanat yapıtına dönüşerek yeni bir değer kazanması, değerin üretim, dağıtım, değişim ve yaratım yoluyla meydana geldiği ve genişlediği kapitalist işleyişle de bağlantılıdır. Yapıt, Bussot ailesine yeni bir yaşam olanağı olarak görünen kapitalizmin bireye açtığı seçenekleri, fırsatları, değer yaratma olanağını ve bunların önemini yeniden düşünmeye çağırır.
Serinin bazı yapıtları, 2014’te Los Angeles Kongre Merkezi’nde düzenlenen LA Art Show’da da sergilendi.
Üçüncü kişisel sergi
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Askerî Cinsel Köle
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Askerî Cinsel Köle», 23 Temmuz–23 Ağustos 2015 tarihleri arasında düzenlenen üçüncü kişisel sergidir.
Sanatçı, yaygın olarak kullanılan «Japon ordusunun teselli kadınları» ifadesi yerine serginin başlığında «askerî», «cinsel» ve «köle» sözcüklerini kullandı. Böylece serginin ele aldığı savaşın ve kurumsallaşmış cinsel şiddetin niteliğini daha doğrudan ortaya koymayı amaçladı.
Sergi, yapıtın üretildiği 2015 yılında hayatta olan Japon ordusunun «teselli kadınları» sisteminin beş mağdurunu video ve enstalasyon aracılığıyla kaydetti: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ve Il-chool Kang.
Üç kişisel sergi, farklı sistemlerin ve tarihlerin bireylerin yaşamını nasıl etkilediğini inceleyen bir akış oluşturdu. İlk sergi, bir ailenin seçimi ve hareketi üzerinden liberalizmin değerini ve önemini; ikinci sergi, farklı nesnelerin birleşimi üzerinden kapitalizm içinde oluşan değerleri ve bunların anlamını ele aldı. Üçüncü sergi ise emperyalizmin bireysel yaşamlarda bıraktığı sonuçları beş kadının yüzleri ve bakışları aracılığıyla izleyicinin karşısına çıkardı.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Ok-seon Park / Pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Ok-seon Lee / Pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Yapıt, beş kadının videolarının yüksekliği ve genişliği 2 m olan beyaz kumaş bir düzenek üzerine yansıtılmasıyla oluşturuldu.
Videolardaki beş kadın uğradıkları şiddeti yeniden canlandırmaz ve hazırlanmış bir metin söylemez. Belirli bir duyguyu yönlendiren hareketleri en aza indirerek sandalyede oturur ve kameraya bakarlar. İzleyici, gerçek kişiye yakın boyutta yansıtılan görüntüyle aynı göz hizasına gelir.
Sanatçının çalışma kayıtlarına göre, çekim sırasında beş kadından bazıları bunun bir gazeteci haberi için mi yoksa cenaze portresi için mi yapıldığını sordu. Bir sanat yapıtı için çekim yapıldığı açıklanınca aralarında saçını düzelten ya da kıyafetini değiştirip kameranın karşısına oturanlar oldu.
Bu kurgu, beş kadını tek bir duyguya ya da «mağdura özgü bir görüntüye» indirgemeden Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ve Il-chool Kang adlarını taşıyan bireyler olarak kaydetme biçimiyle bağlantılıdır.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Il-chool Kang / Pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Yapıttaki merhum Kun-ja Kim ile yüz yüze gelen bir ziyaretçi
Beş kadının çekim sırasında bizzat oturduğu aynı sandalye sergi mekânına da yerleştirildi. Videoda kaydedilen sandalye ile gerçek sandalye karşı karşıya konularak çekim zamanı ile serginin bugünü birbirine bağlandı.
İzleyici bu sandalyeye oturup videodaki kişiyle aynı göz hizasına gelerek onun bakışıyla karşılaşabiliyordu. Sandalye, çekime katılan beş kadın ile daha sonraki izleyicileri birbirine bağlayan ve onları karşı karşıya getiren bir araca dönüştü.
Kun-ja Kim, 1926 yılında Gangwon Eyaleti’nin Pyeongchang kentinde doğdu. 1942’de Çin’in Jilin Eyaleti, Hunchun kentindeki Japon ordusuna ait bir «teselli istasyonuna» zorla götürüldü; özgürlüğüne kavuşana kadar yaklaşık üç yıl boyunca şiddete maruz kaldıktan sonra Kore’ye döndü.
2007’de Amerika Birleşik Devletleri Temsilciler Meclisi Dış İlişkiler Komitesi kapsamındaki bir oturumda uğradığı şiddeti anlattı. 2000 ve 2006 yıllarında The Beautiful Foundation’a ayrı ayrı 50 milyon won, toplamda 100 milyon won bağışlayarak «Kun-ja Kim Büyükanne Fonu»nun temelini attı. Yurttaşların bağışlarıyla büyüyen fon, Temmuz 2017’ye kadar çocuk koruma kurumlarından ayrılmış yaklaşık 250 üniversite öğrencisinin öğrenim giderlerini destekledi.
Kun-ja Kim, bu tanıklığı ve bağış faaliyetleri nedeniyle 2014’te Sivil Liyakat Nişanı Kamelya Madalyası’nı aldı. 2015’te üretilen yapıtta madalyasını taktığı hâli de kaydedildi.
Kun-ja Kim 23 Temmuz 2017’de hayatını kaybetti.
Yapıtın üretilmesinin ardından Soon-ok Kim 5 Aralık 2018’de, Ok-seon Park 7 Eylül 2024’te, Il-chool Kang ise 28 Mart 2026’da hayatını kaybetti. 2015 tarihli yapıtta kaydedilen beş kadının tamamı bugün hayatını kaybetmiş durumdadır.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu: Kun-ja Kim / Pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Bu çalışma, Japon ordusunun «teselli kadınları» sisteminin mağdurlarına ilişkin tarihi tek bir açıklamaya ya da duyguya indirgemez. Beş kadının adlarını, yüzlerini ve bakışlarını bugünün izleyicisinin karşısına getirerek emperyalizm ile savaşın bireysel yaşamlarda bıraktığı sonuçlara bakmaya çağırır.
Videolar ile çekim sırasında kullanılan sandalye, beş kadınla artık doğrudan karşılaşamayacak sonraki izleyicilerin de onların görüntüleriyle yüz yüze gelmesini ve aynı göz hizasında bakışlarını paylaşmasını sağlar.
Sahicilik, ipucu, yeniden kazanma
Kim Hongrok’un pratiği, izleyiciye tek bir yorumu doğru yanıt olarak sunmak yerine, düşünmenin başlayabileceği nesneler ve durumlar sağlamaya odaklanır. Ancak bu, yapıtların bakış açısının ya da değerlerinin belirsiz olduğu anlamına gelmez. Sanatçı somut kişiler, nesneler ve olaylar aracılığıyla önemli gördüğü değerleri ortaya koyar ve izleyicinin bunların anlamıyla doğrudan karşılaşmasını sağlar.
Yapıt başlığındaki «ipucu», bir sonuç değil, düşünmeyi başlatan bir iz anlamına gelir. Gündelik bir eylem, bir kişinin yüzü, bir ailenin anısı ya da kullanıldıktan sonra atılmış bir ambalaj gibi somut nesneler bu işlevi üstlenir.
«Yeniden kazanma», geçmişteki bir duruma bütünüyle dönmekten çok, alışılmış biçimde kabul edilmiş olaylara, nesnelere ve kişilere yeniden bakarak onların özüne yaklaşma sürecini ifade eder.
«Sahiciliğin Yeniden Kazanılmasına Dair Bir İpucu» serisi, gündelik diş fırçalama eylemiyle başlayıp bir kişiyi çevreleyen toplumsal bakışa, bir ailenin seçimi ve hareketi aracılığıyla görünür olan liberalizme, kapitalizme ve onun içinde oluşan değerlere, ardından savaş mağdurlarının yüzlerine uzandı.
Birbirinden farklı çalışmalar, izleyicinin zaten bildiğini düşündüğü şeyleri yeniden incelemesi ve özgürlük ile seçimin, değer ile insan onurunun bireysel yaşamdaki anlamı üzerine düşünmesi için başlangıç noktaları olarak sunulur.