Umetnik Kim Hongrok
Diplomiral na Oddelku za slikarstvo Fakultete za likovno umetnost Univerze Hongik
Rojen leta 1985
Kim Hongrok je korejski sodobni umetnik, ki je začel s slikarstvom na platnu ter svoje ustvarjanje razširil na performans, fotografijo, film in instalacijo.
Kim Hongrok se je rodil leta 1985. Po končani srednji šoli Whimoon se je leta 2005 vpisal na Oddelek za slikarstvo Fakultete za likovno umetnost Univerze Hongik, kjer je študiral slikarstvo.
Med študijem si je Kim Hongrok uredil zasebni atelje ter nadaljeval delo na univerzi in zunaj nje. V stikih s fotografi, filmskimi ustvarjalci, modeli, igralci in ljudmi z drugih področij je spoznaval različne načine dela in poglede. Dejstvo, da je mogoče isti dogodek različno razlagati glede na položaj in izkušnje opazovalca, je naravno postalo eno od osrednjih zanimanj njegovega ustvarjanja.
Med dejstvom in zaznavo
Leta 2008 je Kim Hongrok začel razvijati dela pod skupnim naslovom Namig za povrnitev avtentičnosti. Namesto da bi v ospredje postavljal umetnikova čustva ali sklepe, je predstavljal situacije, v katere so bili umeščeni ljudje, dogodki in dejanja, ter gledalcem puščal prostor, da začnejo razmišljati sami.
»Objektivno izražanje« tu ne pomeni, da umetnikov pogled ali vrednostna usmeritev dela izgine. Umetnikova presoja je neizogibno prisotna pri izbiri predmeta in oblikovanju situacije. Objektivnost, h kateri je težil Kim Hongrok, je bila bliže drži, ki zmanjšuje čustveno inscenacijo in neposredno razlago, da bi se pred gledalcem najprej pojavila predmet in situacija sama.
Namig za povrnitev avtentičnosti: Umivanje zob
Leta 2008 začeti Namig za povrnitev avtentičnosti: Umivanje zob je serija performativnih in fotografskih del, ki vsakdanje dejanje, ponavljano pri številnih ljudeh, postavlja med različne posameznike in na različne kraje.
Umivanje zob je običajno higiensko dejanje, ki poteka v zasebnem prostoru. Umetnik ga je prenesel pred umetniško delo, v atelje med uro risanja akta in v kino. Vendar pomen dela ni omejen na prikaz znanega dejanja na neznanih krajih. Umivanje zob deluje kot dejanje, ki gledalce v enem samem prizoru spodbuja k ponovnemu razmisleku o odnosih med umetnikom in umetniškim delom, študentom in ustvarjalnim subjektom ter umetnostjo in industrijo.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Namig za povrnitev avtentičnosti: Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Dve osebi si umivata zobe pred umetniškim delom Jongsika Choija. Delo ne prikazuje ljudi med ogledovanjem umetnine, temveč v isti kader z umetnino postavi vsakdanje telesno dejanje, ki ga Choi izvaja pred svojim delom. Tako gledalce spodbuja k ponovnemu razmisleku o odnosu, ki se oblikuje med človekom, ki je ustvaril delo, in delom samim.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Namig za povrnitev avtentičnosti: Ura risanja akta / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Performans je potekal med uro risanja akta. Pri pouku, posvečenem opazovanju in risanju človeškega telesa, je umetnik samostojno izbral dejanje umivanja zob in ga spremenil v umetniško delo.
Položaja študenta, ki obiskuje pouk, in umetnika, ki ustvarja delo, se prekrivata v enem prizoru. Še preden ga opredeli status študenta, se tako razkrije njegova identiteta samostojnega ustvarjalnega subjekta, ki začne in izvede delo po lastni presoji. Delo študenta ne omejuje na začasno vlogo človeka, ki mora šele postati umetnik, temveč ga predstavlja kot umetnika, sposobnega samostojno ustvarjati in izvajati delo tudi znotraj izobraževalnega procesa.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Namig za povrnitev avtentičnosti: Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Več ljudi skupaj stoji in si umiva zobe v kinu COEX Megabox. Poleg udeležencev, zbranih za fotografiranje, so k sodelovanju povabili tudi naključne mimoidoče v okolici; nekateri so se pridružili na kraju samem in pri nastajanju dela sodelovali tako, da so si skupaj z drugimi umivali zobe.
Kino je prostor, kjer se filmska umetnost srečuje z občinstvom prek industrijskega sistema produkcije, distribucije in prikazovanja. Tudi likovna umetnost se z družbo srečuje znotraj struktur ustvarjanja in razstavljanja, kroženja in izmenjave.
Delo v en kader postavi skupno značilnost filma in likovne umetnosti: oba sta obliki umetniškega izražanja, ki obstajata v komercialnih razmerah. Gledalce spodbuja k ponovnemu razmisleku o različnih dojemanjih in odnosih, po katerih industrijsko naravo filma sprejemamo kot nekaj samoumevnega, likovno umetnost pa obravnavamo izključno kot čisto področje, ločeno od trga.
V vseh treh delih umivanje zob ni le prenos vsakdanjega dejanja v neznano okolje. Deluje kot dejanje, ki spodbuja ponovni razmislek o odnosih in razlikah med umetnikom in njegovim lastnim delom, študentom in ustvarjalnim subjektom ter umetnostjo in industrijo.
Namig za povrnitev avtentičnosti: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Namig za povrnitev avtentičnosti: Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Ko je Seok-cheon Hong leta 2000 javno razkril svojo spolno usmerjenost, so ga zaporedoma umaknili iz televizijskih oddaj, v katerih je nastopal. Po daljšem obdobju so se družbeni pogledi postopoma spremenili, Hong se je vrnil na televizijo in znova začel dejavno nastopati. Kim Hongrok je to delo z njim ustvaril leta 2011, ko so se te spremembe še nadaljevale.
Delo ne presoja, kako se je posameznik sčasoma spremenil, temveč gledalce poziva k premisleku o tem, kako se je spreminjal pogled družbe in medijev na isto osebo. Njegove identitete ne opredeli z eno samo razlago, ampak za predmet dela vzame spreminjajoče se zaznave, ki ga obdajajo.
Razširjeni mediji, izhajajoči iz slikarstva
Olje na platnu, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok je slikal tudi, ko je svoje izrazne možnosti širil na fotografijo, performans in instalacijo. Slikarstva ni opustil, da bi prešel k drugim medijem, temveč je medij izbiral glede na predmet in metodo posameznega dela.
Jajčna tempera na leseni plošči, 2004, iz portfelja, predloženega za vpis na Univerzo Hongik, Kim Hongrok
Olje na platnu, 2007, Avtoportret, Kim Hongrok
Delo v jajčni temperi iz leta 2004, avtoportret iz leta 2007 in oljna slika iz leta 2010 kažejo, da ustvarjanje Kima Hongroka izhaja iz slikarstva. Fotografijo, performans, film in instalacijo, ki so sledili, lahko razumemo ne kot prelom s slikarstvom, ampak kot proces širjenja njegovih izraznih načinov.
Prva samostojna razstava
Namig za povrnitev avtentičnosti: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Namig za povrnitev avtentičnosti: Bussot, Raul je bila prva samostojna razstava Kima Hongroka in je obravnavala izkušnjo družine Bussot, ki se je leta 1993 s splavom odpravila s Kube proti Združenim državam Amerike. V skladu z datumi plovbe in rešitve družine, od 25. do 31. marca 1993, je razstava potekala natanko 20 let pozneje, od 25. do 31. marca 2013.
Raul Bussot Jr. je bil leta 1993 star pet let. Po spominih družine so Raulov oče in dva spremljevalca v mangrovskem gozdu pripravili splav, pri tem pa so se izogibali nadzoru kubanske obalne straže, in ponoči odpluli na morje.
Raul Bussot Jr. se je spominjal, kako so se družinski člani v mrzlem morju naslanjali drug na drugega, da bi si delili toploto, in kako je pričakoval, da bo lahko v Združenih državah Amerike brez izpadov elektrike gledal risanke po televiziji. Nevihta jih je med plovbo odnesla s smeri. Družina je pet dni plula po morju, preden so jo rešili s pomočjo Obalne straže Združenih držav Amerike.
Kim Hongrok se je srečal z Raulom Bussotom Jr. in z njim opravil pogovor o izkušnji njegove družine. Leta 2013, 20 let pozneje, je po izvirnem splavu izdelal aluminijast splav enake oblike in mer ter ga postavil v galerijo.
Umetnik in takrat že odrasli Raul Bussot Jr. sta pet dni jedla, spala in živela na splavu. Po zgledu zalog, ki jih je družina pripravila za pot, sta v performansu uporabila konzervirano meso Spam, čokolado in vodo. Galerija je bila ves čas performansa odprta 24 ur na dan.
Pri tem delu gledalci niso ostali zunaj in zgolj opazovali dokončanega rezultata. Približali so se prostoru, v katerem sta živela umetnik in Raul Bussot Jr., poslušali njuno zgodbo ter se pogovarjali z njima; tudi ta srečanja so postala del performansa.
Posnetki Obalne straže Združenih držav Amerike / Florida, ZDA / 6 minut 50 sekund / 1993
V galeriji so predvajali tudi posnetke, ki dokumentirajo plovbo in reševanje leta 1993. Z umestitvijo zgodovinskega zapisa in performansa, izvedenega 20 let pozneje, v isti prostor je razstava gledalcem omogočila razmislek o odnosu med dejansko izkušnjo, spominom in ponovno uprizoritvijo.
Razstava je vzpostavila povezavo med nasprotujočim in prekinjenim odnosom liberalnih Združenih držav Amerike in socialistične Kube ter odnosom med liberalno Južno Korejo in socialistično Severno Korejo. V delu je prekrila skupno strukturo političnih sistemov, v katerih si stojita nasproti liberalizem in socializem.
Natanko 20 let pozneje, leta 2013, je umetnik odhod družine Bussot iz socialistične Kube proti liberalnim Združenim državam Amerike leta 1993 znova priklical v razstavni prostor v Južni Koreji. Ko se je odnos med Združenimi državami Amerike in Kubo na novo bral skozi odnos med Južno in Severno Korejo, so se prekrižali vrednote in simboli dveh različnih časov in krajev.
Plovba družine Bussot ni predstavljena le kot migracijska izkušnja neke regije, temveč kot dogodek, v katerem je družina med različnimi političnimi sistemi izbrala smer svojega življenja. Njihova izkušnja pred današnje gledalce postavlja vrednost in pomen liberalizma, ki posamezniku zagotavlja osebno izbiro in svobodo gibanja.
Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Gledalci so lahko v istem prostoru skupaj pregledali zapis o plovbi družine Bussot, splav in posnetke iz tistega časa.
Performans ni izhajal iz predpostavke, da je mogoče izkušnjo izpred 20 let natančno ponoviti. Z omejitvami prostora, časa in hrane se je delo skušalo približati spominu ene družine ter z današnjimi gledalci deliti pomen njihove odločitve, da si prizadevajo za svobodo.
Po spominih družine Bussot je bil prvi obrok po prihodu v Združene države Amerike hamburger iz McDonald’sa. Ta spomin je vodil do naslednje samostojne razstave Namig za povrnitev avtentičnosti: McDonald’s.
Kim Hongrok in Raul Bussot Jr. jesta hamburgerje iz McDonald’sa na dan, ko sta končala petdnevni performans
Oh Se-hoon, takrat nekdanji župan Seula, z družino na obisku razstave
Choi Siwon na obisku razstave
Druga samostojna razstava
Namig za povrnitev avtentičnosti: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Namig za povrnitev avtentičnosti: McDonald’s je bila druga samostojna razstava Kima Hongroka, ki je potekala leta 2013. Umetnik je na ovitke hamburgerjev McDonald’s, zbrane v različnih mestih, nanesel diamantni prah.
Družina Bussot si je McDonald’s zapomnila kot prvi obrok po prihodu v Združene države Amerike; v delu se pojavlja kot konkretna izkušnja prvega srečanja z liberalizmom in kapitalistično družbo. Za drugega gledalca je lahko vsakdanji obrok ali znana mednarodna blagovna znamka. Delo kaže, da ima lahko isti predmet različne pomene in vrednosti glede na osebno izkušnjo, kraj in čas.
Umetnik je diamantni prah, ki ima na kapitalističnih trgih resnično visoko ceno in menjalno vrednost, nanesel na množično proizvedene ovitke, po uporabi odvržene kot odpadek. Za družino Bussot je ovitek sled trenutka, ko se je prvič srečala s kapitalizmom, diamant pa je dragulj, v katerem je vrednost zgoščena in s katerim se v tem sistemu trguje po visoki ceni.
Ko se odpadek in dragulj srečata na eni ploskvi, se najobičajnejša sled potrošnje—ki je za eno družino označila izhodišče v kapitalizmu—poveže z eno od skrajnosti sistema, kjer je vrednost močno zgoščena. Odnos med materialoma brez neposrednega poimenovanja kapitalizma z besedami ali gesli povzema in razkriva njegov široki razpon vrednosti.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Po takratnem razstavnem gradivu je umetnik s pomočjo številnih ljudi zbral ovitke McDonald’s iz 20 držav. Vsako delo je poimenoval po mestu in državi, kjer je bil ovitek zbran. Serija je tako združila procese, po katerih se ena mednarodna blagovna znamka proizvaja, distribuira in uporablja v različnih regijah.
Po umetnikovih zapisih je za pomoč pri zbiranju ovitkov zaprosil korejska veleposlaništva v več državah in druge organizacije. Choi Siwon je o zbiranju obvestil svoje oboževalce v tujini, pri pridobivanju materialov pa so sodelovali tudi ljudje, ki so živeli v tujini.
Umetnik je zapisal, da je med zbiranjem iz nekaterih regij prejel odgovor, da tam ni restavracij McDonald’s. Serija tako kaže tudi, da so se pogoji dostopa do enakega blaga in storitev razlikovali glede na državo in politični sistem.
McDonald’s je v tej seriji hkrati prvi obrok, ki ga je družina Bussot zaužila v Združenih državah Amerike, in predmet, prek katerega je kapitalizem postal konkretna izkušnja vsakdanje potrošnje ter svetovne proizvodnje in distribucije. Delo s postavitvijo vsakdanjega potrošnega predmeta, ki se po uporabi zavrže, ob dragulj z resnično visoko ceno in menjalno vrednostjo kaže, kako se v kapitalizmu ustvarjajo in izmenjujejo različne oblike vrednosti.
Proces, v katerem se ovitek, namenjen zavrženju, sreča z diamantnim prahom, nato pa se spremeni v umetniško delo in pridobi novo vrednost, je povezan tudi z delovanjem kapitalizma, ki ustvarja in širi vrednost s proizvodnjo in distribucijo, izmenjavo in ustvarjanjem. Delo spodbuja razmislek o izbirah in priložnostih, možnosti ustvarjanja vrednosti ter pomenu teh možnosti, ki jih je kapitalizem—za družino Bussot doživet kot obet novega življenja—odprl posameznikom.
Dela iz serije so bila razstavljena tudi na sejmu LA Art Show, ki je leta 2014 potekal v Los Angeles Convention Center.
Tretja samostojna razstava
Namig za povrnitev avtentičnosti: Vojaška spolna sužnja
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Namig za povrnitev avtentičnosti: Vojaška spolna sužnja je bila tretja samostojna razstava Kima Hongroka, ki je potekala od 23. julija do 23. avgusta 2015.
Namesto razširjenega izraza »tolažnice japonske vojske« je umetnik v naslovu razstave uporabil besede »vojaška«, »spolna« in »sužnja«. Tako je želel neposredneje razkriti naravo vojne in institucionalnega spolnega nasilja, ki ju je razstava obravnavala.
Razstava je s filmom in instalacijo dokumentirala pet žensk, ki so preživele sistem tako imenovanih »tolažnic« japonske vojske in so bile ob nastanku dela leta 2015 še žive: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim in Il-chool Kang.
Tri samostojne razstave so oblikovale neprekinjeno raziskovanje vpliva različnih političnih sistemov in zgodovin na življenje posameznika. Prva je prek izbire in gibanja ene družine obravnavala vrednost in pomen liberalizma. Druga je z združevanjem različnih predmetov raziskovala vrednote, ki nastajajo v kapitalizmu, in njihov pomen. Tretja je prek obrazov in pogledov petih žensk gledalce soočila s posledicami, ki jih je imperializem pustil v življenjih posameznikov.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Namig za povrnitev avtentičnosti: Ok-seon Park / Projekcija na bombažu, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Namig za povrnitev avtentičnosti: Ok-seon Lee / Projekcija na bombažu, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Delo je bilo zasnovano tako, da so filme petih žensk projicirali na instalacijo iz bele tkanine, visoko in široko po 2 m.
Pet žensk v filmih ne uprizarja svojih izkušenj nasilja in ne izgovarja vnaprej pripravljenega besedila. Na najmanjšo mero zmanjšajo tudi kretnje, ki bi uprizarjale določeno čustvo; sedijo na stolu in gledajo proti kameri. Gledalec se sreča s projiciranimi figurami, prikazanimi skoraj v naravni velikosti, v višini oči.
Po umetnikovih delovnih zapiskih so nekatere od petih žensk med snemanjem vprašale, ali so posnetki namenjeni novinarskemu prispevku ali posmrtnemu portretu. Ko so izvedele, da jih snemajo za umetniško delo, so si nekatere uredile lase ali se preoblekle, preden so sedle pred kamero.
Takšna zasnova je bila povezana z načinom dela, s katerim so skušali pet žensk zabeležiti ne kot figure, omejene na eno čustvo ali predstavo o tem, kako naj bi bila videti »žrtev«, ampak kot posameznice z imeni Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim in Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Namig za povrnitev avtentičnosti: Il-chool Kang / Projekcija na bombažu, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Obiskovalec se v delu sooča s pokojno Kun-ja Kim
V galerijo so postavili isti stol, na katerem je med snemanjem sedela vsaka od petih žensk. Stol, zabeležen v filmu, in fizični stol sta bila postavljena drug nasproti drugemu, s čimer se je čas snemanja povezal s sedanjostjo razstave.
Gledalci so lahko sedli na stol, se v višini oči srečali s figuro v filmu in ji vrnili pogled. Stol je postal medij, ki je pet žensk s snemanja povezoval s poznejšimi gledalci in jim omogočal, da se srečajo iz oči v oči.
Kun-ja Kim se je rodila leta 1926 v Pyeongchangu v provinci Gangwon. Leta 1942 so jo odpeljali v japonsko vojaško »postajo za tolažnice« v Hunchunu v kitajski provinci Jilin, kjer je približno 3 leta do osvoboditve trpela nasilje; nato se je vrnila v Korejo.
Leta 2007 je o preživetem nasilju pričala na zaslišanju pododbora Odbora za zunanje zadeve Predstavniškega doma Združenih držav Amerike. Leta 2000 in 2006 je fundaciji The Beautiful Foundation vsakič podarila 50 milijonov wonov, skupaj 100 milijonov wonov, s čimer je postavila temelje »Sklada babice Kim Kun-ja«. Z dodatnimi donacijami javnosti je sklad do julija 2017 kril šolnino približno 250 študentom, ki so zapustili ustanove za varstvo otrok.
Za svoje pričevanje in dobrodelno delo je Kun-ja Kim leta 2014 prejela medaljo Dongbaek reda za civilne zasluge. Delo, nastalo leta 2015, jo prikazuje tudi z medaljo.
Kun-ja Kim je umrla 23. julija 2017.
Po nastanku dela je Soon-ok Kim umrla 5. decembra 2018, Ok-seon Park 7. septembra 2024, Il-chool Kang pa 28. marca 2026. Vseh pet žensk, zabeleženih v delu iz leta 2015, je danes pokojnih.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Namig za povrnitev avtentičnosti: Kun-ja Kim / Projekcija na bombažu, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Delo zgodovine sistema tako imenovanih »tolažnic« japonske vojske ne skrči na eno samo razlago ali čustvo. Imena, obraze in poglede petih žensk postavlja pred današnje gledalce ter jih poziva k razmisleku o posledicah, ki sta jih imperializem in vojna pustila v življenjih posameznikov.
Zapis, ohranjen v filmih in stolu, uporabljenem med snemanjem, poznejšim gledalcem, ki petih žensk ne morejo več srečati osebno, omogoča srečanje z njihovimi podobami in izmenjavo pogledov v isti višini oči.
Avtentičnost, namig, povrnitev
Ustvarjanje Kima Hongroka se osredotoča na predstavljanje predmetov in situacij, iz katerih se lahko začne razmišljanje, namesto da bi eno samo razlago ponujalo kot pravilen odgovor. To pa ne pomeni, da sta pogled ali vrednostna usmeritev dela nejasna. Umetnik prek konkretnih ljudi, predmetov in dogodkov razkriva vrednote, ki se mu zdijo pomembne, in gledalcem omogoča neposredno srečanje z njihovim pomenom.
»Namig« v naslovu dela ni sklep, temveč nekaj, iz česar se lahko začne razmišljanje. Vsakdanje dejanje, obraz človeka, spomin družine ali po uporabi odvržen ovitek lahko opravijo to vlogo.
»Povrnitev« ne pomeni toliko popolne vrnitve v preteklo stanje kot proces ponovnega premisleka o dogodkih, predmetih in ljudeh, ki so postali znani, ter prizadevanje, da bi se približali njihovemu bistvu.
Serija Namig za povrnitev avtentičnosti se je začela z vsakdanjim dejanjem umivanja zob in nadaljevala z družbenim pogledom na posameznika, liberalizmom, razkritim prek izbire in gibanja ene družine, kapitalizmom in vrednotami, ki se v njem oblikujejo, ter obrazi žrtev vojne.
Različna dela so predstavljena kot izhodišča, s katerih lahko gledalci znova pogledajo predmete, za katere so mislili, da jih že poznajo, in razmislijo, kaj svoboda in izbira, vrednost in človeško dostojanstvo pomenijo v življenju posameznika.