Umelec Kim Hongrok
Absolvent odboru maľby na Fakulte výtvarných umení Hongikovej univerzity
Narodený v roku 1985
Kim Hongrok je kórejský súčasný umelec, ktorý začínal maľbou na plátne a svoju tvorbu rozšíril o performanciu, fotografiu, film a inštaláciu.
Kim Hongrok sa narodil v roku 1985. Po absolvovaní Whimoon High School začal v roku 2005 študovať maľbu na Fakulte výtvarných umení Hongikovej univerzity.
Počas štúdia si Kim Hongrok zriadil vlastný ateliér a pokračoval v práci na pôde univerzity aj mimo nej. Vďaka kontaktom s fotografmi, filmármi, modelmi, hercami a ľuďmi pôsobiacimi v iných oblastiach spoznal rozličné pracovné postupy a uhly pohľadu. Skutočnosť, že tú istú udalosť možno interpretovať odlišne podľa pozície a skúsenosti pozorovateľa, sa prirodzene stala jedným z predmetov jeho umeleckého záujmu.
Medzi faktom a vnímaním
V roku 2008 začal Kim Hongrok rozvíjať diela pod spoločným názvom Vodidlo k obnove autenticity. Namiesto toho, aby do popredia staval emócie alebo závery umelca, predstavoval situácie, v ktorých sa nachádzali ľudia, udalosti a činnosti, a ponechával divákom priestor začať vlastné uvažovanie.
„Objektívne vyjadrenie“ tu neznamená, že sa vytráca umelcov pohľad alebo hodnotová orientácia diela. Do výberu predmetu a vytvárania situácie nevyhnutne vstupuje umelcov úsudok. Objektivita, o ktorú sa Kim Hongrok usiloval, spočívala skôr v obmedzení emocionálnej inscenácie a priameho vysvetľovania, aby sa pred diváka najskôr postavili samotný predmet a situácia.
Vodidlo k obnove autenticity: Čistenie zubov
Vodidlo k obnove autenticity: Čistenie zubov, ktoré sa začalo v roku 2008, je súbor performancií a fotografických diel. Každodennú činnosť opakovanú mnohými ľuďmi umiestňuje medzi rôzne osoby a do rôznych prostredí.
Čistenie zubov je zvyčajne hygienický úkon vykonávaný v súkromnom priestore. Umelec ho preniesol pred umelecké dielo, do ateliéru počas hodiny kresby aktu a do kina. Význam práce sa však neobmedzuje na ukázanie známej činnosti na nezvyčajných miestach. Čistenie zubov funguje ako čin, ktorý v jedinom výjave podnecuje k novému preskúmaniu vzťahov medzi umelcom a dielom, študentom a tvorivým subjektom, umením a priemyslom.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Vodidlo k obnove autenticity: Jongsik Choi / Lambda tlač, 2008, Kim Hongrok
Výjav zachytáva dvoch ľudí, ktorí si čistia zuby pred dielom Jongsika Choia. Namiesto zobrazenia ľudí pri prezeraní umeleckého diela práca umiestňuje do jedného záberu dielo a každodennú telesnú činnosť, ktorú Jongsik Choi vykonáva pred vlastným dielom. Nabáda tak k opätovnému preskúmaniu vzťahu, ktorý vzniká medzi tvorcom diela a dielom samotným.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Vodidlo k obnove autenticity: Hodina kresby aktu / Lambda tlač, 2008, Kim Hongrok
Performancia sa uskutočnila počas hodiny kresby aktu. Na hodine zameranej na pozorovanie a kreslenie ľudského tela si umelec sám zvolil čistenie zubov a premenil ho na umelecké dielo.
Postavenie študenta, ktorý sa zúčastňuje vyučovania, a umelca, ktorý vytvára dielo, sa prekrývajú v jednom výjave. Ešte pred tým, ako ho vymedzí postavenie študenta, sa tak odhaľuje identita samostatného tvorivého subjektu, ktorý začína a realizuje prácu podľa vlastného úsudku. Študent nie je obmedzený na dočasnú rolu človeka, ktorý sa má ešte len stať umelcom, ale je predstavený ako umelec schopný samostatne tvoriť a uskutočňovať dielo aj v rámci vzdelávacieho procesu.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Vodidlo k obnove autenticity: Megabox / Lambda tlač, 2008, Kim Hongrok
Niekoľko ľudí stojí spolu a čistí si zuby v kine COEX Megabox. Okrem účastníkov, ktorí sa zišli kvôli fotografovaniu, boli k zapojeniu vyzvaní aj náhodní okoloidúci. Niektorí sa pridali priamo na mieste a pri vzniku diela si spolu s ostatnými čistili zuby.
Kino je miestom, kde sa filmové umenie stretáva s publikom prostredníctvom priemyselného systému produkcie, distribúcie a premietania. Výtvarné umenie sa podobne stretáva so spoločnosťou v štruktúrach tvorby a vystavovania, obehu a výmeny.
Práca sústreďuje do jedného obrazu spoločnú črtu filmu a výtvarného umenia: obe sú formami umeleckého vyjadrenia, ktoré existujú v komerčných podmienkach. Nabáda k opätovnému preskúmaniu odlišných predstáv a postojov, ktoré prirodzene prijímajú priemyselnú povahu filmu, no výtvarné umenie vnímajú výlučne ako čistú oblasť oddelenú od trhu.
V týchto troch dielach čistenie zubov neznamená iba prenesenie každodennej činnosti do nezvyčajného prostredia. Funguje ako čin, ktorý vedie k opätovnému premysleniu vzťahov a rozdielov medzi umelcom a jeho vlastným dielom, študentom a tvorivým subjektom, umením a priemyslom.
Vodidlo k obnove autenticity: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Vodidlo k obnove autenticity: Seok-cheon Hong / Lambda tlač, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Po tom, ako Seok-cheon Hong v roku 2000 verejne oznámil svoju sexuálnu orientáciu, bol postupne vyradený z televíznych programov, v ktorých účinkoval. Po dlhšom čase sa spoločenské postoje postupne zmenili, Hong sa vrátil do televízie a opäť začal aktívne pôsobiť. Kim Hongrok vytvoril toto dielo spolu s ním v roku 2011, keď tieto zmeny stále prebiehali.
Dielo namiesto posudzovania toho, ako sa človek v priebehu času zmenil, vyzýva skúmať, ako sa menil pohľad spoločnosti a médií na tú istú osobu. Jej identitu nevymedzuje jedným vysvetlením, ale predmetom práce robí meniace sa vnímanie, ktoré ju obklopuje.
Médiá rozvinuté z maľby
Olej na plátne, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok pokračoval v maľovaní aj v čase, keď rozširoval svoje vyjadrovacie možnosti o fotografiu, performanciu a inštaláciu. Maľbu neopustil, aby prešiel k iným médiám, ale médium vyberal podľa predmetu a metódy konkrétnej práce.
Vaječná tempera na drevenej doske, 2004, z portfólia predloženého na prijímacie konanie na Hongikovu univerzitu, Kim Hongrok
Olej na plátne, 2007, Autoportrét, Kim Hongrok
Dielo z roku 2004 vytvorené vaječnou temperou, autoportrét z roku 2007 a olejomaľba z roku 2010 ukazujú, že tvorba Kima Hongroka vychádza z maľby. Neskoršiu fotografiu, performanciu, film a inštaláciu možno chápať nie ako odklon od maľby, ale ako proces rozširovania spôsobov vyjadrenia.
Prvá samostatná výstava
Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul bola prvou samostatnou výstavou Kima Hongroka a venovala sa skúsenosti rodiny Bussotovcov, ktorá sa v roku 1993 vydala na plti z Kuby smerom k Spojeným štátom. Plavba a záchrana rodiny sa uskutočnili od 25. do 31. marca 1993; výstava sa konala presne o 20 rokov neskôr, od 25. do 31. marca 2013.
Raul Bussot Jr. mal v roku 1993 päť rokov. Podľa spomienok rodiny pripravil Raulov otec s dvoma spoločníkmi plť v mangrovníkovom lese, pričom sa vyhýbali dohľadu Kubánskej pobrežnej stráže, a na more vyplávali v noci.
Raul Bussot Jr. si pamätal, ako sa členovia rodiny v studenom mori opierali jeden o druhého, aby si navzájom odovzdávali teplo, a ako dúfal, že v Spojených štátoch bude môcť sledovať televízne rozprávky bez výpadkov elektriny. Počas plavby ich búrka odklonila z kurzu. Rodina sa päť dní unášala na mori, kým ju s pomocou Pobrežnej stráže Spojených štátov zachránili.
Kim Hongrok sa stretol s Raulom Bussotom Jr. a urobil s ním rozhovor o skúsenosti jeho rodiny. V roku 2013, o 20 rokov neskôr, vytvoril podľa pôvodnej plte hliníkovú plť rovnakého tvaru a rozmerov a umiestnil ju do výstavného priestoru.
Umelec a v tom čase už dospelý Raul Bussot Jr. päť dní na plti jedli, spali a žili. Podľa zásob, ktoré si rodina pripravila na cestu, použili v performancii konzervované mäso Spam, čokoládu a vodu. Výstavný priestor bol počas celej performancie otvorený 24 hodín denne.
Diváci pri tomto diele nezostali vonku a neobmedzili sa na pozorovanie hotového výsledku. Prichádzali bližšie k miestu, kde umelec a Raul Bussot Jr. žili, počúvali ich príbeh a rozprávali sa s nimi. Aj tieto stretnutia sa stali súčasťou performancie.
Záznam Pobrežnej stráže Spojených štátov / Florida, USA / 6 minút 50 sekúnd / 1993
Vo výstavnom priestore bol predstavený aj videozáznam dokumentujúci plavbu a záchranu v roku 1993. Umiestnenie historického záznamu a performancie uskutočnenej o 20 rokov neskôr do toho istého priestoru umožnilo divákom skúmať vzťah medzi skutočnou skúsenosťou, pamäťou a opätovným stvárnením.
Výstava postavila do vzájomnej súvislosti konfliktný a prerušený vzťah medzi liberálnymi Spojenými štátmi a socialistickou Kubou a vzťah medzi liberálnou Južnou Kóreou a socialistickou Severnou Kóreou. V diele tak prekryla spoločnú štruktúru dvoch politických vzťahov, v ktorých proti sebe stoja liberalizmus a socializmus.
Presne o 20 rokov neskôr, v roku 2013, umelec znovu uviedol udalosť z roku 1993, keď rodina Bussotovcov opustila socialistickú Kubu a zamierila k liberálnym Spojeným štátom, do výstavného priestoru v Južnej Kórei. Keď sa vzťah Spojených štátov a Kuby nanovo čítal cez vzťah Južnej a Severnej Kórey, pretli sa hodnoty a symboly dvoch odlišných časov a miest.
Plavba rodiny Bussotovcov nie je predstavená iba ako migračná skúsenosť z jedného regiónu, ale ako udalosť, pri ktorej si rodina medzi rôznymi politickými systémami zvolila smer vlastného života. Ich skúsenosť prináša pred dnešných divákov hodnotu a dôležitosť liberalizmu, ktorý zaručuje jednotlivcovi možnosť voľby a slobodu pohybu.
Lambda tlač, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Diváci mohli v jednom priestore skúmať dokumentáciu plavby rodiny Bussotovcov, plť a dobové videozáznamy.
Performancia nevychádzala z predpokladu, že skúsenosť spred 20 rokov možno presne zopakovať. Prostredníctvom podmienok obmedzeného priestoru, času a jedla sa práca usilovala priblížiť k pamäti jednej rodiny a sprostredkovať súčasným divákom význam jej rozhodnutia usilovať sa o slobodu.
Podľa spomienok rodiny Bussotovcov bolo ich prvým jedlom po príchode do Spojených štátov hamburger z McDonald’s. Táto spomienka viedla k nasledujúcej samostatnej výstave Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s.
Kim Hongrok a Raul Bussot Jr. jedia hamburgery z McDonald’s v deň skončenia päťdňovej performancie
Oh Se-hoon, v tom čase bývalý primátor Soulu, a jeho rodina na návšteve výstavy
Choi Siwon na návšteve výstavy
Druhá samostatná výstava
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s bola druhou samostatnou výstavou Kima Hongroka a konala sa v roku 2013. Umelec naniesol diamantový prach na obaly od hamburgerov McDonald’s zozbierané v rozličných mestách.
Pre rodinu Bussotovcov zostal McDonald’s v pamäti ako prvé jedlo po príchode do Spojených štátov; v diele sa objavuje ako konkrétna skúsenosť prvého stretnutia s liberalizmom a kapitalistickou spoločnosťou. Pre iného diváka môže byť každodenným jedlom alebo známou medzinárodnou značkou. Práca ukazuje, že ten istý predmet môže mať odlišný význam a hodnotu podľa osobnej skúsenosti, miesta a času.
Umelec naniesol diamantový prach, ktorý má na kapitalistických trhoch skutočne vysokú cenu a výmennú hodnotu, na sériovo vyrábané obaly vyhadzované po použití ako odpad. Pre rodinu Bussotovcov je obal stopou okamihu, keď sa prvýkrát stretla s kapitalizmom, zatiaľ čo diamant je drahokam, v ktorom sa sústreďuje hodnota a s ktorým sa v tomto systéme obchoduje za vysokú cenu.
Keď sa odpad a drahokam stretnú na jednej ploche, najobyčajnejšia stopa spotreby — ktorá pre jednu rodinu znamenala vstupný bod do kapitalizmu — sa spojí s jedným z pólov systému, kde je hodnota vysoko koncentrovaná. Vzťah dvoch materiálov bez priameho pomenovania kapitalizmu slovami alebo heslami v skratke odhaľuje jeho široké spektrum hodnôt.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Podľa dobových výstavných materiálov umelec s pomocou mnohých ľudí zozbieral obaly McDonald’s z 20 krajín. Každé dielo dostalo názov podľa mesta a krajiny, kde bol jeho obal získaný. Séria tak spojila procesy, prostredníctvom ktorých sa jedna medzinárodná značka vyrábala, distribuovala a spotrebúvala v rôznych regiónoch.
Podľa umelcových záznamov požiadal pri zbere obalov o spoluprácu okrem iného kórejské veľvyslanectvá v rôznych krajinách. Choi Siwon informoval o zbere svojich zahraničných fanúšikov a do získavania materiálu sa zapojili aj ľudia žijúci v zahraničí.
Umelec zaznamenal, že počas zberu dostal z niektorých regiónov odpoveď, že sa tam nenachádzajú reštaurácie McDonald’s. Séria tým tiež ukazuje, že podmienky prístupu k rovnakým tovarom a službám sa líšili podľa krajiny a politického systému.
McDonald’s je v tejto sérii zároveň prvým jedlom, s ktorým sa rodina Bussotovcov stretla v Spojených štátoch, aj predmetom, prostredníctvom ktorého sa kapitalizmus stal konkrétnou skúsenosťou každodennej spotreby a globálnej výroby a distribúcie. Spôsob, akým práca kladie každodenný spotrebný predmet vyhodený po použití vedľa drahokamu so skutočne vysokou cenou a výmennou hodnotou, ukazuje, ako sa v kapitalizme tvoria a vymieňajú rozdielne hodnoty.
Proces, v ktorom sa obal určený na vyhodenie stretne s diamantovým prachom, premení sa na umelecké dielo a získa novú hodnotu, súvisí aj s fungovaním kapitalizmu, ktorý vytvára a rozširuje hodnotu prostredníctvom výroby a distribúcie, výmeny a tvorby. Dielo podnecuje k úvahám o voľbách a príležitostiach, možnosti vytvárať hodnotu a význame týchto možností, ktoré kapitalizmus — vnímaný rodinou Bussotovcov ako perspektíva nového života — otvoril jednotlivcom.
Niektoré diela zo série boli vystavené aj na LA Art Show, ktoré sa konalo v roku 2014 v Los Angeles Convention Center.
Tretia samostatná výstava
Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa bola treťou samostatnou výstavou Kima Hongroka a konala sa od 23. júla do 23. augusta 2015.
Namiesto bežne používaného výrazu „utešiteľky japonskej armády“ použil umelec v názve výstavy slová „vojenská“, „sexuálna“ a „otrokyňa“. Chcel tak priamejšie odhaliť povahu vojny a inštitucionálneho sexuálneho násilia, ktorými sa výstava zaoberala.
Výstava prostredníctvom filmu a inštalácie dokumentovala päť obetí systému takzvaných „utešiteliek“ japonskej armády, ktoré boli v čase vzniku diela v roku 2015 nažive: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim a Il-chool Kang.
Tri samostatné výstavy vytvorili súvislé skúmanie vplyvu odlišných politických systémov a dejín na život jednotlivca. Prvá prostredníctvom voľby a presunu jednej rodiny rozoberala hodnotu a význam liberalizmu. Druhá pomocou spojenia odlišných predmetov skúmala hodnoty vznikajúce v kapitalizme a ich význam. Tretia konfrontovala diváka prostredníctvom tvárí a pohľadov piatich žien s dôsledkami, ktoré imperializmus zanechal v životoch jednotlivcov.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Park / Projekcia na bavlnené plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Lee / Projekcia na bavlnené plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Dielo pozostávalo z premietania filmov piatich žien na inštaláciu z bielej látky, ktorá mala výšku aj šírku 2 m.
Päť žien vo filmoch neprehráva svoje skúsenosti s násilím ani neprednáša vopred pripravený text. Na minimum obmedzujú aj gestá, ktoré by inscenovali konkrétnu emóciu; sedia na stoličke a pozerajú do kamery. Divák sa stretáva s postavami premietnutými takmer v životnej veľkosti na rovnakej úrovni očí.
Podľa umelcových pracovných záznamov sa niektoré z piatich žien počas nakrúcania pýtali, či sú zábery určené pre novinársku reportáž alebo posmrtný portrét. Keď sa dozvedeli, že sa nakrúca umelecké dielo, niektoré si pred zasadnutím pred kameru upravili vlasy alebo sa prezliekli.
Takáto konštrukcia súvisela s pracovnou metódou, ktorá sa usilovala zaznamenať päť žien nie ako postavy obmedzené na jedinú emóciu alebo predstavu o tom, ako má vyzerať „obeť“, ale ako jednotlivcov s menami Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim a Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Vodidlo k obnove autenticity: Il-chool Kang / Projekcia na bavlnené plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Divák stojí v diele tvárou v tvár zosnulej Kun-ja Kim
Do výstavného priestoru bola umiestnená tá istá stolička, na ktorej počas nakrúcania sedela každá z piatich žien. Stolička zaznamenaná vo filme a fyzická stolička boli postavené oproti sebe, čím sa čas nakrúcania spojil so súčasnosťou výstavy.
Diváci si mohli sadnúť na stoličku, stretnúť sa s postavou vo filme v rovnakej výške očí a opätovať jej pohľad. Stolička sa stala médiom, ktoré spájalo päť žien z nakrúcania s neskoršími divákmi a umožňovalo im stretnúť sa tvárou v tvár.
Kun-ja Kim sa narodila v roku 1926 v Pyeongchangu v provincii Gangwon. V roku 1942 ju odviezli do vojenskej „stanice útechy“ japonskej armády v Hunchune v čínskej provincii Jilin, kde približne 3 roky až do oslobodenia znášala násilie; potom sa vrátila do Kórey.
V roku 2007 vypovedala o prežitom násilí na vypočutí podvýboru Výboru pre zahraničné veci Snemovne reprezentantov Spojených štátov. V rokoch 2000 a 2006 darovala nadácii The Beautiful Foundation zakaždým 50 miliónov wonov, spolu 100 miliónov wonov, čím položila základ „Fondu starej mamy Kim Kun-ja“. Vďaka ďalším darom občanov fond do júla 2017 prispel na školné približne 250 vysokoškolských študentov, ktorí odišli zo zariadení starostlivosti o deti.
Za svoje svedectvo a dobročinnú činnosť dostala Kun-ja Kim v roku 2014 medailu Dongbaek Radu za občianske zásluhy. Dielo vytvorené v roku 2015 ju zachytáva aj s pripnutou medailou.
Kun-ja Kim zomrela 23. júla 2017.
Po vytvorení diela zomrela Soon-ok Kim 5. decembra 2018, Ok-seon Park 7. septembra 2024 a Il-chool Kang 28. marca 2026. Všetkých päť žien zaznamenaných v diele z roku 2015 je dnes po smrti.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Vodidlo k obnove autenticity: Kun-ja Kim / Projekcia na bavlnené plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Toto dielo nezjednodušuje históriu obetí systému takzvaných „utešiteliek“ japonskej armády na jediné vysvetlenie alebo emóciu. Kladie mená, tváre a pohľady piatich žien pred dnešných divákov a vyzýva ich skúmať dôsledky, ktoré imperializmus a vojna zanechali v životoch jednotlivcov.
Záznam zachovaný vo filmoch a v stoličke použitej pri nakrúcaní umožňuje neskorším divákom, ktorí sa už nemôžu s piatimi ženami stretnúť osobne, stretnúť sa s ich obrazmi a pohľadmi na rovnakej úrovni očí.
Autenticita, vodidlo, obnova
Tvorba Kima Hongroka sa sústreďuje na predkladanie predmetov a situácií, od ktorých sa môže začať premýšľanie, namiesto toho, aby divákom ponúkala jedinú interpretáciu ako správnu odpoveď. To však neznamená, že pohľad alebo hodnoty diela sú nejasné. Prostredníctvom konkrétnych ľudí, predmetov a udalostí umelec odhaľuje hodnoty, ktoré považuje za dôležité, a umožňuje divákom priamo sa stretnúť s ich významom.
„Vodidlo“ v názve diela nie je záverom, ale podnetom, od ktorého sa môže začať uvažovanie. Každodenný čin, tvár človeka, spomienka rodiny alebo obal vyhodený po použití môžu plniť túto úlohu.
„Obnova“ označuje skôr proces opätovného skúmania známych udalostí, predmetov a ľudí a snahu priblížiť sa k ich podstate než úplný návrat k minulému stavu.
Séria Vodidlo k obnove autenticity sa začala každodennou činnosťou čistenia zubov a pokračovala cez spoločenský pohľad na jednotlivca, liberalizmus odhalený voľbou a pohybom jednej rodiny, kapitalizmus a hodnoty, ktoré v ňom vznikajú, až k tváram obetí vojny.
Jednotlivé diela sú predstavené ako východiská, z ktorých sa divák môže znovu pozrieť na predmety, o ktorých si myslel, že ich už pozná, a zamyslieť sa nad tým, čo v živote jednotlivca znamenajú sloboda a voľba, hodnota a ľudská dôstojnosť.