Artistul Kim Hongrok
Absolvent al Departamentului de Pictură, College of Fine Arts, Hongik University
Născut în 1985
Kim Hongrok este un artist contemporan coreean care a început cu pictura pe pânză și și-a extins practica spre performance, fotografie, film și instalație.
Născut în 1985, Kim Hongrok a absolvit Whimoon High School, apoi, în 2005, a intrat la Departamentul de Pictură al College of Fine Arts din cadrul Hongik University, unde s-a specializat în pictură.
În timpul studiilor universitare, Kim Hongrok și-a amenajat un atelier propriu și a continuat să lucreze atât în cadrul, cât și în afara universității. Prin schimburile cu fotografi, realizatori de film, modele, actori și persoane active în alte domenii, a întâlnit numeroase metode de lucru și perspective. Faptul că același eveniment poate fi interpretat diferit în funcție de poziția și experiența observatorului a devenit în mod firesc un punct central al practicii sale.
Între fapt și percepție
Începând din 2008, Kim Hongrok a dezvoltat lucrări sub titlul comun «Un indiciu pentru recuperarea autenticității». În loc să aducă în prim-plan emoțiile sau concluziile artistului, el prezenta situațiile în care erau așezate persoane, evenimente și acțiuni, lăsând publicului spațiul necesar pentru a începe să gândească singur.
Aici, «expresia obiectivă» nu înseamnă că perspectiva artistului sau orientarea valorică a lucrării dispare. Judecata artistului intervine inevitabil în alegerea unui subiect și în construirea unei situații. Obiectivitatea urmărită de Kim Hongrok era mai apropiată de o atitudine care reduce punerea în scenă emoțională și explicația directă, astfel încât subiectul și situația să apară mai întâi în fața privitorului.
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Spălatul pe dinți
Începută în 2008, «Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Spălatul pe dinți» este o serie de performance-uri și lucrări fotografice care plasează o acțiune cotidiană, repetată de mulți oameni, printre persoane diferite și în locuri diferite.
Spălatul pe dinți este, de obicei, un act de igienă realizat într-un spațiu privat. Artistul a mutat această acțiune în fața unei opere de artă, într-un atelier în timpul unui curs de desen după nud și într-un cinematograf. Semnificația lucrării depășește însă prezentarea unui gest familiar în locuri nefamiliare. Spălatul pe dinți funcționează ca un act care invită publicul să reconsidere, într-o singură scenă, relațiile dintre artist și operă, student și subiect creator, artă și industrie.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Jongsik Choi / Imprimare Lambda, 2008, Kim Hongrok
Două persoane se spală pe dinți în fața unei lucrări de Jongsik Choi. În loc să înfățișeze oameni care privesc o operă de artă, lucrarea plasează în același cadru opera și acțiunea corporală cotidiană realizată de Choi în fața propriei sale lucrări. Astfel, îi invită pe privitori să reconsidere relația care se formează între persoana care a creat o operă și opera însăși.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Curs de desen după nud / Imprimare Lambda, 2008, Kim Hongrok
Acest performance a avut loc în timpul unui curs de desen după nud. În cadrul unui curs dedicat observării și desenării corpului uman, artistul a ales în mod independent acțiunea de a se spăla pe dinți și a transformat-o într-o lucrare.
Pozițiile studentului care urmează un curs și ale artistului care creează o lucrare se suprapun într-o singură scenă, dezvăluindu-i identitatea de subiect creator care inițiază și realizează o lucrare pe baza propriei judecăți, înainte de a fi definit prin statutul de student. În loc să limiteze studentul la o ființă provizorie care nu a devenit încă artist, lucrarea îl prezintă ca pe un artist capabil să creeze și să realizeze lucrări în interiorul procesului educațional.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Megabox / Imprimare Lambda, 2008, Kim Hongrok
Mai multe persoane stau împreună și se spală pe dinți la COEX Megabox. Pe lângă cei adunați pentru realizarea imaginii, trecătorii din zonă au fost invitați să participe, iar unii li s-au alăturat pe loc, spălându-se pe dinți ca parte a producerii lucrării.
Cinematograful este un loc în care arta filmului își întâlnește publicul prin sistemul industrial de producție, distribuție și proiecție. În mod similar, arta vizuală întâlnește societatea în structurile creației și expunerii, circulației și schimbului.
Lucrarea reunește într-un singur cadru ceea ce filmul și arta vizuală au în comun: ambele sunt forme de expresie artistică ce există în condiții comerciale. Ea îi invită pe privitori să reconsidere percepțiile și atitudinile diferite prin care caracterul industrial al filmului este acceptat cu ușurință, în timp ce arta vizuală este privită exclusiv ca un domeniu pur, separat de piață.
În aceste trei lucrări, spălatul pe dinți face mai mult decât să mute o acțiune cotidiană într-un cadru nefamiliar. El funcționează ca un act care îi determină pe privitori să reconsidere relațiile și distincțiile dintre artist și propria lucrare, student și subiect creator, artă și industrie.
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Seok-cheon Hong / Imprimare Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
După ce Seok-cheon Hong și-a făcut publică identitatea sexuală în 2000, a fost eliminat, pe rând, din programele de televiziune în care apărea. De-a lungul unei perioade considerabile, atitudinile sociale s-au schimbat treptat, iar Hong a revenit în televiziune și și-a reluat cariera activă. Kim Hongrok a realizat această lucrare împreună cu el în 2011, în timp ce acele schimbări continuau.
În loc să judece felul în care o persoană s-a schimbat în timp, lucrarea îi cere privitorului să analizeze cum s-au modificat modurile în care societatea și mass-media priveau aceeași persoană. Nu îi definește identitatea printr-o singură explicație, ci ia ca subiect percepțiile schimbătoare din jurul său.
O gamă extinsă de medii, cu rădăcini în pictură
Ulei pe pânză, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok a continuat să picteze chiar și în timp ce și-a extins mijloacele de expresie spre fotografie, performance și instalație. Nu a abandonat pictura pentru a trece la alte medii, ci a ales mediul în funcție de subiectul și metoda fiecărei lucrări.
Tempera cu ou pe panou de lemn, 2004, din portofoliul depus pentru admiterea la Hongik University, Kim Hongrok
Ulei pe pânză, 2007, Autoportret, Kim Hongrok
Lucrarea în tempera cu ou din 2004, autoportretul din 2007 și pictura în ulei din 2010 arată că practica lui Kim Hongrok a început cu pictura. Fotografia, performance-ul, filmul și instalația care au urmat pot fi înțelese nu ca o ruptură de pictură, ci ca un proces prin care metodele sale de expresie s-au extins.
Prima expoziție personală
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
«Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Bussot, Raul» a fost prima expoziție personală a lui Kim Hongrok și a abordat experiența familiei Bussot, care a traversat pe o plută din Cuba către Statele Unite în 1993. Corespunzând datelor călătoriei și salvării familiei, între 25 și 31 martie 1993, expoziția a avut loc exact douăzeci de ani mai târziu, între 25 și 31 martie 2013.
Raul Bussot Jr. avea cinci ani în 1993. Potrivit amintirilor familiei, tatăl lui Raul și doi însoțitori au pregătit o plută într-o pădure de mangrove, evitând supravegherea Pazei de Coastă cubaneze, și au ieșit pe mare noaptea.
Raul Bussot Jr. își amintea cum membrii familiei se sprijineau unul de celălalt pentru a se încălzi pe marea rece și cum se aștepta ca, în Statele Unite, să poată urmări desene animate la televizor fără întreruperi de curent. Abătută de la traseu de o furtună în timpul călătoriei, familia a plutit în derivă timp de cinci zile înainte de a fi salvată cu ajutorul Pazei de Coastă a Statelor Unite.
Kim Hongrok l-a întâlnit pe Raul Bussot Jr. și l-a intervievat despre experiența familiei sale. Douăzeci de ani mai târziu, în 2013, artistul a realizat, pe baza plutei originale, o plută din aluminiu de aceeași formă și aceleași dimensiuni și a instalat-o în galerie.
Artistul și Raul Bussot Jr., devenit între timp adult, au mâncat, au dormit și au trăit pe plută timp de cinci zile. Pornind de la proviziile pregătite atunci de familie, au folosit Spam, ciocolată și apă în performance. Galeria a rămas deschisă douăzeci și patru de ore pe zi pe întreaga durată a performance-ului.
În această lucrare, privitorii nu au rămas în afară, observând pur și simplu un rezultat finalizat. S-au apropiat de spațiul în care trăiau artistul și Raul Bussot Jr., le-au ascultat povestea și au vorbit cu ei; și aceste întâlniri au devenit parte a performance-ului.
Imagini înregistrate de Paza de Coastă a Statelor Unite / Florida, USA / 6 minute 50 de secunde / 1993
În galerie au fost prezentate și imagini care documentau călătoria și salvarea din 1993. Așezând în același spațiu documentul istoric și performance-ul realizat douăzeci de ani mai târziu, expoziția le-a permis privitorilor să analizeze relația dintre experiența trăită, memorie și reconstituire.
Expoziția a stabilit o corespondență între relația adversă și întreruptă dintre Statele Unite liberale și Cuba socialistă și relația dintre Coreea de Sud liberală și Coreea de Nord socialistă. Ea a suprapus în cadrul lucrării structura comună a sistemelor politice în care liberalismul și socialismul se confruntă.
Exact douăzeci de ani mai târziu, în 2013, artistul a adus plecarea familiei Bussot din Cuba socialistă către Statele Unite liberale în 1993 într-un spațiu expozițional din Coreea de Sud. Pe măsură ce relația dintre Statele Unite și Cuba era recitită prin cea dintre Coreea de Sud și Coreea de Nord, valorile și simbolurile a două timpuri și locuri distincte se intersectau.
Călătoria familiei Bussot este prezentată nu doar ca o experiență a migrației într-o anumită regiune, ci ca un eveniment în care o familie și-a ales direcția vieții între sisteme politice diferite. Experiența ei aduce în fața privitorului contemporan valoarea și importanța în viață a liberalismului, care protejează alegerea individuală și libertatea de mișcare.
Imprimare Lambda, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Privitorii puteau examina împreună, în același spațiu, documentarea călătoriei familiei Bussot, pluta și imaginile din acea perioadă.
Performance-ul nu a presupus că o experiență de acum douăzeci de ani ar putea fi repetată întocmai. Prin condițiile de spațiu, timp și hrană limitate, lucrarea a încercat să se apropie de memoria unei familii și să împărtășească publicului contemporan sensul alegerii ei de a căuta libertatea.
Potrivit amintirilor familiei Bussot, prima mâncare consumată după sosirea în Statele Unite a fost un hamburger McDonald’s. Această amintire a condus la următoarea expoziție personală, «Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s».
Kim Hongrok și Raul Bussot Jr. mănâncă hamburgeri McDonald’s în ziua în care au încheiat performance-ul de cinci zile
Oh Se-hoon, fost primar al orașului Seoul la acea vreme, și familia sa vizitează expoziția
Choi Siwon vizitează expoziția
A doua expoziție personală
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s» a fost a doua expoziție personală a lui Kim Hongrok, organizată în 2013. Artistul a aplicat pulbere de diamant pe ambalaje de hamburger McDonald’s colectate în mai multe orașe.
Pentru familia Bussot, McDonald’s a rămas în memorie drept prima mâncare întâlnită după sosirea în Statele Unite; în cadrul lucrării, apare ca o experiență concretă a primei întâlniri cu liberalismul și societatea capitalistă. Pentru un alt privitor poate fi o masă cotidiană sau o marcă internațională familiară. Lucrarea arată că același obiect poate purta sensuri și valori diferite, în funcție de experiența personală, loc și timp.
Artistul a aplicat pulbere de diamant, care are cu adevărat un preț și o valoare de schimb ridicate pe piețele capitaliste, pe ambalaje produse în masă și aruncate ca deșeuri după folosire. Pentru familia Bussot, ambalajul este urma momentului în care a întâlnit pentru prima dată capitalismul, în timp ce diamantul este o piatră prețioasă în care valoarea este concentrată și care se tranzacționează la un preț ridicat în acel sistem.
Când deșeul și piatra prețioasă se întâlnesc pe un singur plan, cea mai obișnuită urmă a consumului—care a marcat punctul de pornire în capitalism al unei familii—este legată de una dintre extremele sistemului, unde valoarea este puternic concentrată. Fără a numi direct capitalismul prin cuvinte sau sloganuri, relația dintre cele două materiale comprimă și dezvăluie spectrul său larg de valori.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Potrivit materialelor expoziției de la acea vreme, artistul a colectat, cu ajutorul multor persoane, ambalaje McDonald’s din douăzeci de țări. Fiecare lucrare a primit numele orașului și al țării în care fusese colectat ambalajul. Seria a reunit astfel procesele prin care o singură marcă internațională era produsă, distribuită și consumată în regiuni diferite.
Potrivit însemnărilor artistului, el a solicitat ajutorul ambasadelor coreene din mai multe țări și al altor organizații pentru a colecta ambalajele. Choi Siwon și-a informat fanii internaționali despre campania de colectare, iar persoane care locuiau în străinătate au participat și ele la strângerea materialelor.
Artistul a consemnat că, în timpul colectării, a primit răspunsuri din unele regiuni potrivit cărora acolo nu existau restaurante McDonald’s. Seria arată astfel și faptul că posibilitățile de acces la aceleași bunuri și servicii difereau în funcție de țară și de sistemul politic.
În această serie, McDonald’s este atât prima mâncare întâlnită de familia Bussot în Statele Unite, cât și un obiect prin care capitalismul a fost experimentat concret în consumul cotidian și în producția și distribuția globale. Așezând împreună un obiect de consum zilnic, aruncat după folosire, și o piatră prețioasă cu un preț și o valoare de schimb cu adevărat ridicate, lucrarea arată cum se creează și se schimbă forme diferite de valoare în capitalism.
Procesul prin care un ambalaj aruncat întâlnește pulberea de diamant, se transformă într-o operă de artă și dobândește o valoare nouă se leagă și de funcționarea capitalismului, care creează și extinde valoarea prin producție și distribuție, schimb și creație. Lucrarea îndeamnă la reflecție asupra alegerilor și oportunităților, asupra posibilității de a crea valoare și asupra importanței acestor posibilități pe care capitalismul—experimentat de familia Bussot ca perspectiva unei vieți noi—le-a deschis indivizilor.
Lucrări din serie au fost expuse și la LA Art Show, desfășurat la Los Angeles Convention Center în 2014.
A treia expoziție personală
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Sclavie sexuală militară
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Sclavie sexuală militară» a fost a treia expoziție personală a lui Kim Hongrok, desfășurată între 23 iulie și 23 august 2015.
În locul expresiei larg răspândite «femei de reconfortare ale armatei japoneze», artistul a folosit în titlul expoziției cuvintele «militar», «sex» și «sclavă». Astfel, a urmărit să dezvăluie mai direct natura războiului și a violenței sexuale instituționalizate abordate de expoziție.
Expoziția a folosit filmul și instalația pentru a înregistra cinci supraviețuitoare ale sistemului de «femei de reconfortare» al armatei japoneze, care erau în viață atunci când lucrarea a fost realizată, în 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim și Il-chool Kang.
Cele trei expoziții personale au format o cercetare continuă a modului în care sistemele politice și istoriile diferite afectează viețile individuale. Prin alegerea și deplasarea unei familii, prima a abordat valoarea și importanța liberalismului. Prin combinarea unor obiecte disparate, a doua a analizat valorile formate în capitalism și semnificația lor. Prin chipurile și privirile a cinci femei, a treia i-a pus pe privitori față în față cu consecințele lăsate de imperialism în viețile individuale.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Ok-seon Park / Proiecție pe bumbac, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Ok-seon Lee / Proiecție pe bumbac, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Lucrarea a fost construită prin proiectarea filmelor celor cinci femei pe o instalație din pânză albă, cu înălțimea și lățimea de câte 2 m.
În filme, cele cinci femei nu își reconstituie experiențele de victimizare și nici nu rostesc replici pregătite. Ele reduc la minimum gesturile care ar pune în scenă o anumită emoție; fiecare stă pe același scaun și privește spre cameră. Privitorii întâlnesc la nivelul ochilor figurile proiectate, prezentate aproape la dimensiune naturală.
Potrivit însemnărilor de lucru ale artistului, unele dintre cele cinci femei au întrebat în timpul filmării dacă imaginile erau pentru un reportaj de știri sau pentru un portret comemorativ. După ce au aflat că erau filmate pentru o operă de artă, unele și-au aranjat părul sau și-au schimbat hainele înainte de a se așeza în fața camerei.
Această structură era legată de o metodă de lucru care urmărea să le înregistreze pe cele cinci nu ca figuri limitate la o singură emoție sau la o imagine despre cum ar trebui să arate o «victimă», ci ca persoane distincte numite Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim și Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Il-chool Kang / Proiecție pe bumbac, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Un vizitator față în față cu regretata Kun-ja Kim în lucrare
Același scaun pe care fiecare dintre cele cinci femei stătuse în timpul filmării a fost așezat în galerie. Prin poziționarea față în față a scaunului înregistrat în film și a scaunului fizic, timpul filmării a fost legat de prezentul expoziției.
Privitorii puteau să se așeze pe scaun, să întâlnească figura din film la nivelul ochilor și să-i răspundă privirii. Scaunul a devenit un mediu care le lega pe cele cinci femei participante la filmare de privitorii ulteriori și le permitea să se afle față în față.
Kun-ja Kim s-a născut în Pyeongchang, provincia Gangwon, în 1926. În 1942 a fost dusă cu forța într-o «stație de reconfortare» a armatei japoneze din Hunchun, provincia Jilin, China, unde a fost supusă abuzurilor timp de aproximativ trei ani, până la eliberare, după care s-a întors în Coreea.
În 2007, ea a depus mărturie despre experiențele sale la o audiere a unei subcomisii a Comisiei pentru Afaceri Externe a Camerei Reprezentanților din Statele Unite. În 2000 și 2006, a donat câte 50 de milioane de won—în total 100 de milioane de won—către The Beautiful Foundation, punând bazele «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Cu donații suplimentare din partea publicului, până în iulie 2017 fondul sprijinise taxele de studiu ale celor aproximativ 250 de studenți care depășiseră vârsta pentru a rămâne în instituții de protecție a copilului.
Pentru mărturia și activitatea sa caritabilă, Kun-ja Kim a primit Medalia Camelia a Ordinului Meritului Civil în 2014. Lucrarea realizată în 2015 o înregistrează și purtând medalia.
Kun-ja Kim a murit la 23 iulie 2017.
După realizarea lucrării, Soon-ok Kim a murit la 5 decembrie 2018, Ok-seon Park la 7 septembrie 2024, iar Il-chool Kang la 28 martie 2026. Toate cele cinci femei înregistrate în lucrarea din 2015 sunt acum decedate.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Kun-ja Kim / Proiecție pe bumbac, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Această lucrare nu reduce istoria sistemului de «femei de reconfortare» al armatei japoneze la o singură explicație sau emoție. Ea așază numele, chipurile și privirile celor cinci femei în fața publicului contemporan și îi cere să analizeze consecințele lăsate de imperialism și război în viețile individuale.
Înregistrarea păstrată în filme și în scaunul folosit la filmare le permite privitorilor de mai târziu, care nu le mai pot întâlni personal pe cele cinci femei, să le întâlnească imaginile și să facă schimb de priviri cu ele la același nivel al ochilor.
Autenticitate, indiciu, recuperare
Practica lui Kim Hongrok se concentrează pe a le oferi privitorilor subiecte și situații de la care poate porni gândirea, în loc să prezinte o singură interpretare drept răspunsul corect. Aceasta nu înseamnă însă că perspectiva sau valorile lucrării sunt neclare. Prin persoane, obiecte și evenimente concrete, artistul dezvăluie valorile pe care le consideră importante și le permite privitorilor să se confrunte direct cu semnificația lor.
«Indiciul» din titlul lucrării nu este o concluzie, ci un punct de la care poate începe gândirea. O acțiune familiară, chipul unei persoane, memoria unei familii sau un ambalaj aruncat pot îndeplini fiecare acest rol.
«Recuperarea» se referă mai puțin la o întoarcere completă la o stare trecută și mai mult la un proces de reconsiderare a evenimentelor, obiectelor și persoanelor devenite familiare, în încercarea de a ne apropia de esența lor.
Seria «Un indiciu pentru recuperarea autenticității» a început cu acțiunea cotidiană de a te spăla pe dinți și a continuat cu privirea societății asupra unei persoane, liberalismul revelat prin alegerea și deplasarea unei familii, capitalismul și valorile formate în interiorul său și chipurile victimelor războiului.
Lucrările distincte sunt prezentate ca puncte de pornire de la care privitorii pot examina din nou subiecte despre care credeau că le cunosc deja și pot reflecta la ceea ce înseamnă libertatea și alegerea, valoarea și demnitatea umană în viețile individuale.