Seniman Kim Hongrok
Lulusan Departemen Seni Lukis, College of Fine Arts, Hongik University
Lahir pada 1985
Kim Hongrok adalah seniman kontemporer Korea yang berangkat dari seni lukis di atas kanvas, lalu memperluas praktiknya ke performans, fotografi, film, dan instalasi.
Lahir pada 1985, Kim Hongrok menamatkan pendidikan di Whimoon High School, lalu pada 2005 masuk ke Departemen Seni Lukis di College of Fine Arts, Hongik University, dengan mengambil jurusan seni lukis.
Semasa kuliah, Kim Hongrok mendirikan studio pribadi dan terus berkarya baik di dalam maupun di luar kampus. Melalui pergaulan dengan fotografer, pembuat film, model, aktor, dan orang-orang dari berbagai bidang, ia mengenal beragam cara kerja serta sudut pandang. Kenyataan bahwa peristiwa yang sama dapat ditafsirkan secara berbeda menurut posisi dan pengalaman orang yang melihatnya kemudian secara alami menjadi salah satu fokus praktiknya.
Di Antara Fakta dan Persepsi
Sejak 2008, Kim Hongrok mulai mengembangkan karya-karya di bawah judul bersama, Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas. Alih-alih mengedepankan emosi atau kesimpulan seniman, ia menyajikan situasi tempat orang, peristiwa, dan tindakan berada, seraya membuka ruang bagi pengunjung untuk mulai berpikir sendiri.
Di sini, “ekspresi objektif” tidak berarti bahwa sudut pandang seniman atau orientasi nilai karya menghilang. Penilaian seniman niscaya terlibat dalam proses memilih subjek dan membangun situasi. Objektivitas yang dicari Kim Hongrok lebih dekat pada sikap mengurangi dramatisasi emosional dan penjelasan langsung, agar subjek serta situasi terlebih dahulu hadir di hadapan pengunjung.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Menyikat Gigi
Dimulai pada 2008, Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Menyikat Gigi merupakan rangkaian karya performans dan fotografi yang menempatkan tindakan sehari-hari yang dilakukan berulang kali oleh banyak orang di antara individu serta lokasi yang berbeda.
Menyikat gigi biasanya merupakan tindakan menjaga kebersihan yang dilakukan di ruang pribadi. Seniman memindahkan tindakan ini ke depan sebuah karya seni, ke studio saat kelas menggambar figur telanjang berlangsung, dan ke bioskop. Namun, makna karya tidak berhenti pada penampilan tindakan yang akrab di tempat-tempat asing. Menyikat gigi berfungsi sebagai tindakan yang mengajak pengunjung meninjau kembali, dalam satu adegan, hubungan antara seniman dan karya seni, mahasiswa dan subjek kreatif, serta seni dan industri.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Dua orang menyikat gigi di depan sebuah karya Jongsik Choi. Alih-alih menggambarkan orang yang sedang mengamati karya seni, karya ini menempatkan tindakan fisik sehari-hari yang dilakukan Choi di depan karyanya sendiri dalam bingkai yang sama dengan karya tersebut. Dengan demikian, pengunjung diajak meninjau kembali hubungan yang terbentuk antara pembuat karya dan karya itu sendiri.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Kelas Menggambar Figur Telanjang / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Performans ini berlangsung saat kelas menggambar figur telanjang. Di dalam kelas yang berfokus pada pengamatan dan penggambaran tubuh manusia, seniman memilih sendiri tindakan menyikat gigi dan mengubahnya menjadi sebuah karya.
Posisi mahasiswa yang mengikuti kelas dan seniman yang membuat karya bertumpang tindih dalam satu adegan. Hal itu memperlihatkan identitasnya sebagai subjek kreatif yang memulai dan menjalankan karya berdasarkan penilaiannya sendiri, bahkan sebelum dirinya dibatasi oleh status sebagai mahasiswa. Alih-alih memandang mahasiswa semata-mata sebagai sosok sementara yang belum menjadi seniman, karya ini menghadirkannya sebagai seniman yang mampu mencipta dan melaksanakan karya di dalam proses pendidikan.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Sejumlah orang berdiri bersama sambil menyikat gigi di COEX Megabox. Selain mereka yang berkumpul untuk pemotretan, orang-orang yang kebetulan melintas di sekitar lokasi juga diajak berpartisipasi; beberapa di antaranya langsung bergabung dan menyikat gigi sebagai bagian dari pembuatan karya.
Bioskop adalah tempat seni film bertemu dengan penontonnya melalui sistem industri produksi, distribusi, dan pemutaran. Seni rupa pun bertemu dengan masyarakat di dalam struktur penciptaan dan pameran, sirkulasi dan transaksi.
Karya ini menempatkan kesamaan antara film dan seni rupa dalam satu bingkai: keduanya merupakan bentuk ekspresi artistik yang hadir di bawah kondisi komersial. Karya ini mengajak pengunjung mempertimbangkan kembali perbedaan persepsi dan sikap yang membuat sifat industri film diterima begitu saja, sementara seni rupa hanya dipandang sebagai ranah murni yang terpisah dari pasar.
Dalam ketiga karya ini, menyikat gigi lebih dari sekadar memindahkan tindakan sehari-hari ke tempat yang asing. Tindakan tersebut mendorong pengunjung untuk meninjau kembali hubungan dan perbedaan antara seniman dan karyanya sendiri, mahasiswa dan subjek kreatif, serta seni dan industri.
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Setelah Seok-cheon Hong menyatakan orientasi seksualnya secara terbuka pada 2000, ia satu demi satu harus meninggalkan program televisi yang sebelumnya dibintanginya. Seiring waktu, pandangan masyarakat berangsur berubah; Hong kembali ke dunia penyiaran dan melanjutkan karier aktifnya. Kim Hongrok membuat karya ini bersamanya pada 2011, ketika perubahan tersebut masih berlangsung.
Alih-alih menilai bagaimana seseorang berubah dari waktu ke waktu, karya ini meminta pengunjung mempertimbangkan bagaimana cara masyarakat dan media memandang orang yang sama telah berubah. Karya ini tidak mendefinisikan identitas seseorang melalui satu penjelasan, melainkan menjadikan perubahan persepsi di sekelilingnya sebagai subjek.
Perluasan Medium yang Berakar pada Seni Lukis
Oil on canvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok terus melukis meskipun memperluas cakupan ekspresinya ke fotografi, performans, dan instalasi. Ia tidak meninggalkan seni lukis untuk berpindah ke medium lain, tetapi memilih medium sesuai dengan subjek dan metode setiap karya.
Egg tempera on a wooden board, 2004, salah satu karya dalam portofolio untuk masuk Hongik University, Kim Hongrok
Oil on canvas, 2007, Self-portrait, Kim Hongrok
Karya egg tempera tahun 2004, potret diri tahun 2007, dan lukisan cat minyak tahun 2010 menunjukkan bahwa praktik Kim Hongrok berawal dari seni lukis. Fotografi, performans, film, dan instalasi yang menyusul dapat dipahami bukan sebagai pemutusan dari seni lukis, melainkan sebagai proses perluasan metode ekspresinya.
Pameran Tunggal Pertama
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Bussot, Raul adalah pameran tunggal pertama Kim Hongrok dan mengangkat pengalaman keluarga Bussot yang menyeberang dengan rakit dari Kuba menuju Amerika Serikat pada 1993. Mengikuti tanggal pelayaran dan penyelamatan keluarga itu, yakni 25 hingga 31 Maret 1993, pameran ini diselenggarakan tepat 20 tahun kemudian, pada 25 hingga 31 Maret 2013.
Raul Bussot Jr. berusia 5 tahun pada 1993. Menurut kenangan keluarga, ayah Raul dan dua rekannya menyiapkan sebuah rakit di hutan bakau sambil menghindari pengawasan Penjaga Pantai Kuba, lalu berangkat ke laut pada malam hari.
Raul Bussot Jr. mengingat keluarganya saling bersandar untuk berbagi kehangatan di laut yang dingin. Ia juga mengingat harapannya bahwa di Amerika Serikat ia dapat menonton kartun di televisi tanpa pemadaman listrik. Setelah badai membuat mereka menyimpang dari jalur, keluarga itu terombang-ambing selama 5 hari sebelum diselamatkan dengan bantuan Penjaga Pantai Amerika Serikat.
Kim Hongrok menemui Raul Bussot Jr. dan mewawancarainya mengenai pengalaman keluarganya. Pada 2013, 20 tahun kemudian, seniman membuat rakit aluminium dengan bentuk serta ukuran yang sama berdasarkan rakit aslinya, lalu memasangnya di dalam galeri.
Seniman dan Raul Bussot Jr. yang telah dewasa makan, tidur, dan tinggal di atas rakit selama 5 hari. Dengan merujuk pada perbekalan yang disiapkan keluarga ketika itu, mereka menggunakan Spam, cokelat, dan air dalam performans. Galeri tetap buka 24 jam sehari sepanjang performans.
Dalam karya ini, pengunjung tidak hanya berdiri di luar untuk mengamati hasil yang telah selesai. Mereka mendekati tempat seniman dan Raul Bussot Jr. tinggal, mendengarkan kisah mereka, dan berbincang dengan keduanya; perjumpaan tersebut juga menjadi bagian dari performans.
Rekaman oleh Penjaga Pantai Amerika Serikat / Florida, USA / 6 menit 50 detik / 1993
Rekaman yang mendokumentasikan pelayaran dan penyelamatan pada 1993 juga ditampilkan di galeri. Dengan menempatkan catatan sejarah dan performans yang berlangsung 20 tahun kemudian dalam ruang yang sama, pameran memungkinkan pengunjung memikirkan hubungan antara pengalaman nyata, ingatan, dan reka ulang.
Pameran menarik kesejajaran antara hubungan Amerika Serikat yang liberal dan Kuba yang sosialis—yang saling bertentangan serta terputus—dengan hubungan antara Korea Selatan yang liberal dan Korea Utara yang sosialis. Di dalam karya, keduanya ditumpangtindihkan sebagai struktur bersama dari sistem politik tempat liberalisme dan sosialisme saling berhadapan.
Tepat 20 tahun kemudian, pada 2013, seniman menghadirkan kembali keberangkatan keluarga Bussot pada 1993 dari Kuba yang sosialis menuju Amerika Serikat yang liberal di sebuah ruang pamer di Korea Selatan. Ketika hubungan Amerika Serikat dan Kuba dibaca ulang melalui hubungan Korea Selatan dan Korea Utara, nilai serta simbol dari dua waktu dan tempat yang berbeda saling beririsan.
Pelayaran keluarga Bussot disajikan bukan hanya sebagai pengalaman migrasi di satu wilayah, tetapi sebagai peristiwa ketika sebuah keluarga memilih arah hidupnya di antara sistem politik yang berbeda. Pengalaman mereka menghadirkan kepada pengunjung masa kini nilai dan arti penting liberalisme dalam kehidupan, yang melindungi pilihan individu serta kebebasan bergerak.
Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Pengunjung dapat melihat bersama catatan pelayaran keluarga Bussot, rakit, dan rekaman dari masa itu dalam satu ruang.
Performans ini tidak beranggapan bahwa pengalaman 20 tahun sebelumnya dapat diulangi persis sama. Melalui kondisi ruang, waktu, dan makanan yang terbatas, karya tersebut berusaha mendekati ingatan sebuah keluarga dan membagikan kepada pengunjung masa kini makna pilihan mereka untuk mengejar kebebasan.
Menurut kenangan keluarga Bussot, makanan pertama yang mereka santap setelah tiba di Amerika Serikat adalah hamburger McDonald’s. Ingatan ini berlanjut ke pameran tunggal berikutnya, Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s.
Kim Hongrok dan Raul Bussot Jr. menyantap hamburger McDonald’s pada hari mereka menyelesaikan performans 5 hari
Oh Se-hoon, yang saat itu merupakan mantan wali kota Seoul, bersama keluarganya mengunjungi pameran
Choi Siwon mengunjungi pameran
Pameran Tunggal Kedua
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: McDonald’s adalah pameran tunggal kedua Kim Hongrok yang diselenggarakan pada 2013. Seniman membubuhkan debu berlian pada pembungkus hamburger McDonald’s yang dikumpulkan dari sejumlah kota.
Bagi keluarga Bussot, McDonald’s dikenang sebagai makanan pertama yang mereka jumpai setelah tiba di Amerika Serikat; di dalam karya, makanan itu hadir sebagai pengalaman konkret berhadapan dengan liberalisme dan masyarakat kapitalis untuk pertama kalinya. Bagi pengunjung lain, benda yang sama mungkin berupa santapan sehari-hari atau merek internasional yang akrab. Karya ini menunjukkan bahwa satu benda dapat membawa makna serta nilai yang berbeda menurut pengalaman pribadi, tempat, dan zaman.
Seniman membubuhkan debu berlian—yang benar-benar memiliki harga dan nilai tukar tinggi di pasar kapitalis—pada pembungkus produksi massal yang dibuang sebagai sampah setelah digunakan. Bagi keluarga Bussot, pembungkus itu merupakan jejak momen perjumpaan pertama mereka dengan kapitalisme, sedangkan berlian adalah batu mulia tempat nilai terkonsentrasi dan diperdagangkan dengan harga tinggi dalam sistem tersebut.
Ketika sampah dan batu mulia bertemu pada satu bidang, jejak konsumsi yang paling biasa—yang menandai titik awal sebuah keluarga di dalam kapitalisme—terhubung dengan salah satu ujung ekstrem sistem tersebut, tempat nilai sangat terkonsentrasi. Tanpa menyebut kapitalisme secara langsung lewat kata atau slogan, hubungan kedua bahan itu memadatkan dan menyingkap spektrum nilainya yang luas.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Menurut materi pameran pada masa itu, seniman mengumpulkan pembungkus McDonald’s dari 20 negara dengan bantuan banyak orang. Setiap karya diberi nama berdasarkan kota dan negara tempat pembungkusnya dikumpulkan. Dengan demikian, seri ini menyatukan proses produksi, distribusi, dan konsumsi satu merek internasional di berbagai wilayah.
Menurut catatan seniman, demi mengumpulkan pembungkus ia meminta bantuan kedutaan Korea dan lembaga lain di sejumlah negara. Choi Siwon memberi tahu penggemarnya di luar negeri mengenai upaya pengumpulan tersebut, dan orang-orang yang tinggal di luar negeri juga ikut menghimpun bahan.
Seniman mencatat bahwa selama proses pengumpulan ia menerima jawaban dari beberapa wilayah yang menyatakan tidak ada restoran McDonald’s di sana. Dengan demikian, seri ini juga menunjukkan bahwa kondisi untuk mengakses barang dan layanan yang sama berbeda menurut negara serta sistem politik.
Dalam seri ini, McDonald’s merupakan makanan pertama yang dijumpai keluarga Bussot di Amerika Serikat sekaligus benda yang membuat kapitalisme dialami secara konkret melalui konsumsi sehari-hari serta produksi dan distribusi global. Dengan menempatkan barang konsumsi sehari-hari yang dibuang setelah digunakan bersama batu mulia yang benar-benar memiliki harga dan nilai tukar tinggi, karya ini menunjukkan bagaimana beragam bentuk nilai diciptakan dan dipertukarkan di dalam kapitalisme.
Proses ketika pembungkus yang akan dibuang bertemu dengan debu berlian, berubah menjadi karya seni, dan memperoleh nilai baru juga berkaitan dengan cara kapitalisme mencipta dan memperluas nilai melalui produksi dan distribusi, pertukaran dan penciptaan. Karya ini mengajak kita memikirkan pilihan dan kesempatan, kemungkinan menciptakan nilai, serta pentingnya semua kemungkinan yang dibukakan bagi individu oleh kapitalisme—yang dialami keluarga Bussot sebagai peluang menuju kehidupan baru.
Sejumlah karya dari seri ini juga dipamerkan dalam LA Art Show yang diselenggarakan di Los Angeles Convention Center pada 2014.
Pameran Tunggal Ketiga
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Budak Seks Militer
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Budak Seks Militer adalah pameran tunggal ketiga Kim Hongrok, yang diselenggarakan dari 23 Juli hingga 23 Agustus 2015.
Alih-alih memakai ungkapan yang lazim digunakan, “perempuan penghibur” militer Jepang, seniman menggunakan kata “militer”, “seks”, dan “budak” dalam judul pameran. Dengan cara itu, ia berupaya mengungkap secara lebih langsung hakikat perang dan kekerasan seksual institusional yang dibahas pameran.
Pameran ini menggunakan film dan instalasi untuk merekam 5 korban sistem “perempuan penghibur” militer Jepang yang masih hidup ketika karya dibuat pada 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim, dan Il-chool Kang.
Ketiga pameran tunggal itu membentuk telaah berkelanjutan mengenai bagaimana sistem politik dan sejarah yang berbeda memengaruhi kehidupan individu. Melalui pilihan dan perpindahan sebuah keluarga, pameran pertama membahas nilai serta arti penting liberalisme. Melalui penggabungan benda-benda yang berbeda, pameran kedua meninjau nilai yang terbentuk di dalam kapitalisme beserta maknanya. Melalui wajah dan tatapan 5 perempuan, pameran ketiga memperhadapkan pengunjung dengan akibat yang ditinggalkan imperialisme dalam kehidupan individu.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Ok-seon Park / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Ok-seon Lee / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Karya ini disusun dengan memproyeksikan film 5 perempuan pada instalasi kain putih yang tinggi dan lebarnya masing-masing 2 m.
Dalam film, kelima perempuan tidak memperagakan kembali pengalaman kekerasan yang mereka alami dan tidak mengucapkan dialog yang telah disiapkan. Mereka meminimalkan gestur yang dapat mementaskan emosi tertentu, duduk di kursi, dan menatap kamera. Pengunjung bertemu dengan sosok-sosok yang diproyeksikan mendekati ukuran nyata pada ketinggian mata yang sama.
Menurut catatan kerja seniman, saat perekaman beberapa dari kelima perempuan itu bertanya apakah pengambilan gambar tersebut untuk liputan wartawan atau potret memorial. Setelah mendengar bahwa mereka direkam untuk sebuah karya seni, beberapa orang merapikan rambut atau mengganti pakaian sebelum duduk di depan kamera.
Susunan ini berkaitan dengan metode kerja yang berupaya merekam kelima perempuan tersebut bukan sebagai sosok yang dibatasi pada satu emosi atau gambaran bagaimana seorang “korban” seharusnya terlihat, melainkan sebagai individu bernama Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim, dan Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Il-chool Kang / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Seorang pengunjung berhadapan dengan mendiang Kun-ja Kim di dalam karya
Kursi yang diduduki kelima perempuan saat perekaman ditempatkan di galeri. Dengan kursi yang terekam dalam film dan kursi fisik diposisikan saling berhadapan, waktu perekaman terhubung dengan masa kini pameran.
Pengunjung dapat duduk di kursi itu, bertemu dengan sosok dalam film pada ketinggian mata yang sama, dan membalas tatapannya. Kursi tersebut menjadi medium yang menghubungkan 5 perempuan yang ikut dalam perekaman dengan pengunjung di kemudian hari dan memungkinkan mereka saling berhadapan.
Kun-ja Kim lahir di Pyeongchang, Gangwon Province, pada 1926. Pada 1942, ia dibawa ke tempat “perempuan penghibur” militer Jepang di Hunchun, Jilin Province, Tiongkok, tempat ia mengalami kekerasan selama sekitar 3 tahun hingga pembebasan, lalu kembali ke Korea.
Pada 2007, ia bersaksi mengenai pengalamannya dalam sebuah sidang subkomite United States House Committee on Foreign Affairs. Pada 2000 dan 2006, ia masing-masing menyumbangkan 50 juta won—seluruhnya 100 juta won—kepada The Beautiful Foundation dan meletakkan dasar bagi “Grandmother Kim Kun-ja Fund”. Dengan tambahan sumbangan masyarakat, hingga Juli 2017 dana tersebut telah membantu biaya kuliah sekitar 250 mahasiswa yang keluar dari lembaga perlindungan anak setelah mencapai usia dewasa.
Atas kesaksian dan kegiatan amalnya, Kun-ja Kim menerima Camellia Medal dari Order of Civil Merit pada 2014. Karya yang dibuat pada 2015 juga merekam dirinya saat mengenakan medali itu.
Kun-ja Kim meninggal pada 23 Juli 2017.
Setelah karya dibuat, Soon-ok Kim meninggal pada 5 Desember 2018; Ok-seon Park pada 7 September 2024; dan Il-chool Kang pada 28 Maret 2026. Kelima perempuan yang direkam dalam karya tahun 2015 kini telah meninggal dunia.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas: Kun-ja Kim / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Karya ini tidak menyederhanakan sejarah sistem “perempuan penghibur” militer Jepang menjadi satu penjelasan atau emosi. Karya tersebut menghadirkan nama, wajah, dan tatapan 5 perempuan di hadapan pengunjung masa kini, serta meminta mereka mempertimbangkan akibat imperialisme dan perang dalam kehidupan individu.
Catatan yang dilestarikan melalui film dan kursi yang digunakan saat perekaman memungkinkan pengunjung di kemudian hari—yang tidak lagi dapat menemui kelima perempuan itu secara langsung—berhadapan dengan citra mereka dan saling bertukar tatapan pada ketinggian mata yang sama.
Autentisitas, Petunjuk, Pemulihan
Praktik Kim Hongrok berfokus pada penyediaan subjek dan situasi yang dapat menjadi awal pemikiran pengunjung, bukan menyodorkan satu tafsir sebagai jawaban yang benar. Namun, ini tidak berarti bahwa perspektif atau nilai karya tersebut tidak jelas. Melalui orang, benda, dan peristiwa yang spesifik, seniman mengungkap nilai-nilai yang dianggapnya penting serta memungkinkan pengunjung menjumpai maknanya secara langsung.
“Petunjuk” dalam judul karya bukanlah kesimpulan, melainkan sesuatu yang dapat menjadi awal pemikiran. Tindakan sehari-hari, wajah seseorang, ingatan sebuah keluarga, atau pembungkus yang dibuang setelah digunakan dapat menjalankan peran itu.
“Pemulihan” tidak terlalu merujuk pada kembalinya sesuatu secara utuh ke keadaan masa lalu, melainkan pada proses meninjau kembali peristiwa, benda, dan orang yang telah dianggap akrab, serta berusaha mendekati hakikatnya.
Seri Petunjuk bagi Pemulihan Autentisitas berawal dari tindakan sehari-hari menyikat gigi, lalu berlanjut pada tatapan masyarakat terhadap seseorang, liberalisme yang tampak melalui pilihan dan perpindahan sebuah keluarga, kapitalisme beserta nilai yang terbentuk di dalamnya, serta wajah para korban perang.
Karya-karya yang berbeda itu disajikan sebagai titik awal tempat pengunjung dapat melihat kembali subjek yang mereka kira sudah dipahami dan memikirkan arti kebebasan dan pilihan, nilai dan martabat manusia, dalam kehidupan individu.