Kim Hongrok művész
A Hongik Egyetem Képzőművészeti Karának festészet szakán szerzett diplomát
1985-ben született
Kim Hongrok koreai kortárs művész, aki a vászonfestészetből indult ki, majd a performansz, a fotó, a film és az installáció felé bővítette kifejezési eszközeit.
Az 1985-ben született Kim Hongrok a Whimoon High School elvégzése után 2005-ben kezdte meg festészeti tanulmányait a Hongik Egyetem Képzőművészeti Karán.
Egyetemi évei alatt Kim Hongrok saját műtermet hozott létre, és az egyetemen belül, illetve azon kívül is folytatta munkáját. Fotósokkal, filmesekkel, modellekkel, színészekkel és más területeken dolgozó emberekkel kapcsolatot tartva különféle munkamódszereket és nézőpontokat ismert meg. Természetes módon vált művészi érdeklődésének tárgyává az a felismerés, hogy ugyanaz az esemény a szemlélő helyzetétől és tapasztalatától függően eltérően értelmezhető.
Tény és észlelés között
Kim Hongrok 2008-ban kezdett műveket létrehozni a Támpont a hitelesség helyreállításához közös cím alatt. Ahelyett, hogy a művész érzelmeit vagy következtetéseit helyezte volna előtérbe, az emberek, események és cselekvések helyzetét mutatta meg, teret hagyva a nézőknek saját gondolkodásuk elindításához.
Az „objektív kifejezés” itt nem azt jelenti, hogy eltűnik a művész nézőpontja vagy a mű értékrendje. A téma kiválasztásában és a helyzet felépítésében szükségszerűen jelen van a művész ítélete. A Kim Hongrok által keresett objektivitás inkább olyan hozzáállás volt, amely visszafogja az érzelmi megrendezést és a közvetlen magyarázatot, hogy először maga a téma és a helyzet jelenhessen meg a néző előtt.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Fogmosás
A 2008-ban megkezdett Támpont a hitelesség helyreállításához: Fogmosás performanszokból és fotóművekből álló sorozat, amely egy sokak által ismételt hétköznapi cselekvést különböző emberek és helyszínek közé helyez.
A fogmosás rendszerint magántérben végzett higiéniai tevékenység. A művész ezt a cselekvést egy műalkotás elé, egy aktrajzóra műtermébe és egy moziba helyezte át. A mű jelentése azonban nem merül ki abban, hogy ismerős cselekvést mutat ismeretlen helyeken. A fogmosás olyan cselekvésként működik, amely egyetlen jeleneten belül késztet a művész és a mű, a diák és az alkotó alany, valamint a művészet és az ipar közötti viszony újragondolására.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Támpont a hitelesség helyreállításához: Jongsik Choi / Lambda-nyomat, 2008, Kim Hongrok
A jelenetben két ember fogat mos Jongsik Choi műve előtt. Ahelyett, hogy műalkotást szemlélő embereket mutatna, a munka egy képen helyezi el a művet és azt a hétköznapi testi cselekvést, amelyet Jongsik Choi saját műve előtt végez. Ezáltal újragondolásra ösztönöz a mű létrehozója és maga a mű között kialakuló kapcsolatról.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Támpont a hitelesség helyreállításához: Aktrajzóra / Lambda-nyomat, 2008, Kim Hongrok
A performansz egy aktrajzóra alatt zajlott. Az emberi test megfigyelésére és lerajzolására épülő órán a művész saját döntése alapján választotta a fogmosás cselekvését, és művé alakította azt.
Az órán részt vevő diák és a művet létrehozó művész helyzete egyetlen jelenetben fedi egymást. Így még a diákstátusz meghatározóvá válása előtt feltárul az önálló alkotó alany identitása, aki saját ítélete alapján kezdeményezi és valósítja meg a munkát. A diák nem korlátozódik egy még művésszé nem vált, átmeneti szerepre, hanem olyan művészként jelenik meg, aki az oktatási folyamaton belül is képes önállóan művet létrehozni és végrehajtani.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Támpont a hitelesség helyreállításához: Megabox / Lambda-nyomat, 2008, Kim Hongrok
A jelenetben több ember áll egymás mellett és mos együtt fogat a COEX Megaboxban. A felvételre összegyűlt résztvevők mellett a környéken elhaladó járókelőket is felkérték a részvételre; néhányan helyben csatlakoztak, és a többiekkel együtt fogat mosva vettek részt a mű létrehozásában.
A mozi olyan hely, ahol a filmművészet a gyártás, a forgalmazás és a vetítés ipari rendszerén keresztül találkozik közönségével. Hasonlóképpen a képzőművészet is az alkotás és kiállítás, a terjesztés és csere struktúráiban találkozik a társadalommal.
Ez a munka egyetlen képbe foglalja a film és a képzőművészet közös vonását: mindkettő a művészi kifejezés olyan formája, amely kereskedelmi feltételek között létezik. Arra késztet, hogy újragondoljuk azokat az eltérő felfogásokat és hozzáállásokat, amelyek a film ipari jellegét természetesnek fogadják el, miközben a képzőművészetet kizárólag a piactól elkülönülő tiszta területként szemlélik.
Ebben a három műben a fogmosás nem egyszerűen egy hétköznapi cselekvés ismeretlen környezetbe helyezése. Olyan tettként működik, amely a művész és saját műve, a diák és az alkotó alany, valamint a művészet és az ipar közötti kapcsolatok és különbségek újragondolására késztet.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Támpont a hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong / Lambda-nyomat, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Miután Seok-cheon Hong 2000-ben nyilvánosan felvállalta szexuális irányultságát, egymás után eltávolították azokból a televíziós műsorokból, amelyekben szerepelt. Hosszabb idő elteltével a társadalmi hozzáállás fokozatosan megváltozott, Hong pedig visszatért a televízióba, és ismét aktív pályát folytatott. Kim Hongrok 2011-ben, e változások folytatódása idején készítette vele ezt a művet.
A mű nem azt ítéli meg, hogyan változott egy ember az idő múlásával, hanem annak megfigyelésére ösztönöz, miként alakult át a társadalom és a média tekintete ugyanarra a személyre. Nem egyetlen magyarázattal határozza meg az illető identitását, hanem az őt övező felfogások változását teszi a munka tárgyává.
A festészetből kibontakozó médiumok
Olaj, vászon, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok akkor is folytatta a festést, amikor kifejezési területét a fotóra, a performanszra és az installációra bővítette. Nem hagyta el a festészetet azért, hogy más médiumokra térjen át, hanem minden munkánál a téma és a módszer alapján választott médiumot.
Tojástempera falapon, 2004, a Hongik Egyetem felvételijére benyújtott portfólióból, Kim Hongrok
Olaj, vászon, 2007, Önarckép, Kim Hongrok
A 2004-es tojástempera-mű, a 2007-es önarckép és a 2010-es olajfestmény azt mutatja, hogy Kim Hongrok gyakorlata a festészetből indult ki. A későbbi fotó, performansz, film és installáció nem a festészettel való szakításként, hanem a kifejezési módok bővülésének folyamataként értelmezhető.
Első önálló kiállítás
Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
A Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul Kim Hongrok első önálló kiállítása volt, amely a Bussot család tapasztalatát dolgozta fel: 1993-ban tutajon indultak Kubából az Egyesült Államok felé. A kiállítást a család útjának és megmentésének időpontjához igazodva, az 1993. március 25–31. közötti napok pontosan 20. évfordulóján, 2013. március 25–31. között rendezték meg.
Raul Bussot Jr. 1993-ban ötéves volt. A család visszaemlékezése szerint Raul apja és két társa a Kubai Parti Őrség megfigyelését elkerülve egy mangroveerdőben készítette el a tutajt, majd éjszaka szálltak tengerre.
Raul Bussot Jr. emlékezett arra, hogy a hideg tengeren egymáshoz bújva osztoztak a testmelegen, és arra a reményére is, hogy az Egyesült Államokban áramszünetek nélkül nézhet majd rajzfilmeket a televízióban. Az út során egy vihar eltérítette a családot az útvonalától; öt napig sodródtak, mielőtt az Egyesült Államok Parti Őrsége segítségével megmentették őket.
Kim Hongrok találkozott Raul Bussot Jr.-ral, és interjút készített vele családja tapasztalatáról. 2013-ban, 20 évvel később, az eredeti tutaj alapján azonos formájú és méretű alumíniumtutajt készített, majd felállította a kiállítótérben.
A művész és az addigra felnőtt Raul Bussot Jr. öt napon át evett, aludt és élt a tutajon. A család akkori készletei alapján Spam húskonzervet, csokoládét és vizet használtak a performanszban. A kiállítótér a performansz teljes ideje alatt napi 24 órán át nyitva tartott.
Ebben a műben a nézők nem maradtak kívül, pusztán a kész eredményt szemlélve. Közel mentek ahhoz a helyhez, ahol a művész és Raul Bussot Jr. élt, meghallgatták történetüket és beszélgettek velük; ezek a találkozások szintén a performansz részévé váltak.
Az Egyesült Államok Parti Őrségének felvétele / Florida, USA / 6 perc 50 másodperc / 1993
A kiállítótérben az 1993-as utat és mentést dokumentáló felvételt is bemutatták. A történelmi dokumentum és a 20 évvel később létrehozott performansz egy térbe helyezése lehetővé tette a nézők számára, hogy együtt vizsgálják a valós tapasztalat, az emlékezet és az újrajátszás kapcsolatát.
A kiállítás párhuzamba állította a liberális Egyesült Államok és a szocialista Kuba egymással szemben álló, megszakadt kapcsolatát a liberális Dél-Korea és a szocialista Észak-Korea viszonyával. Így a műben egymásra vetült két olyan politikai kapcsolat közös szerkezete, amelyben a liberalizmus és a szocializmus áll egymással szemben.
Pontosan 20 évvel később, 2013-ban a művész egy dél-koreai kiállítótérben idézte fel az 1993-as eseményt, amikor a Bussot család elhagyta a szocialista Kubát, és a liberális Egyesült Államok felé indult. Ahogy az Egyesült Államok és Kuba kapcsolata Dél- és Észak-Korea viszonyán keresztül új olvasatot kapott, két különböző idő és hely értékei és jelképei keresztezték egymást.
A Bussot család útja nem csupán egy adott térség migrációs tapasztalataként jelenik meg, hanem olyan eseményként, amelyben egy család különböző politikai rendszerek között választotta meg életének irányát. Tapasztalatuk a jelen nézői elé tárja az egyéni választást és a mozgás szabadságát biztosító liberalizmus életbeli értékét és fontosságát.
Lambda-nyomat, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
A nézők egy térben tekinthették meg a Bussot család útjának dokumentációját, a tutajt és az akkori felvételeket.
A performansz nem feltételezte, hogy a 20 évvel korábbi tapasztalat pontosan megismételhető. A korlátozott tér, idő és élelem feltételein keresztül a munka egy család emlékezetéhez próbált közelíteni, és a jelen nézőivel kívánta megosztani szabadságra irányuló választásuk jelentését.
A Bussot család visszaemlékezése szerint az Egyesült Államokba érkezésük után elsőként McDonald’s-hamburgert ettek. Ez az emlék vezetett a következő önálló kiállításhoz, a Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s című munkához.
Kim Hongrok és Raul Bussot Jr. McDonald’s-hamburgert eszik az ötnapos performansz befejezésének napján
Oh Se-hoon, aki akkor Seoul korábbi polgármestere volt, és családja a kiállításon
Choi Siwon a kiállításon
Második önálló kiállítás
Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s Kim Hongrok 2013-ban rendezett második önálló kiállítása volt. A művész különböző városokban gyűjtött McDonald’s-hamburgercsomagolásokra vitt fel gyémántport.
A Bussot család számára a McDonald’s az Egyesült Államokba érkezésük utáni első ételként maradt meg az emlékezetben, a műben pedig a liberalizmussal és a kapitalista társadalommal való első találkozás konkrét tapasztalataként jelenik meg. Más nézőnek hétköznapi étel vagy ismerős nemzetközi márka lehet. A munka megmutatja, hogy ugyanaz a tárgy a személyes tapasztalat, a hely és a kor függvényében eltérő jelentést és értéket hordozhat.
A művész a kapitalista piacokon valóban magas árral és csereértékkel rendelkező gyémántport vitt fel a tömeggyártott, használat után hulladékként eldobott csomagolásokra. A Bussot családnak a csomagolás a kapitalizmussal való első találkozás pillanatának nyoma, míg a gyémánt olyan drágakő, amelyben összpontosul az érték, és amelyet e rendszeren belül magas áron forgalmaznak.
Amikor a hulladék és a drágakő egyetlen síkon találkozik, a fogyasztás leghétköznapibb nyoma — amely egy család számára a kapitalizmus kezdetét jelentette — összekapcsolódik a rendszer egyik szélső pontjával, ahol az érték nagy mértékben összpontosul. A két anyag viszonya szavak vagy jelszavak nélkül sűríti és tárja fel a kapitalizmus értékeinek széles tartományát.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A korabeli kiállítási anyagok szerint a művész sok ember segítségével 20 országból gyűjtött McDonald’s-csomagolásokat. Minden mű annak a városnak és országnak a nevét kapta, ahol a csomagolást gyűjtötték. A sorozat így egyetlen nemzetközi márka különböző térségekben zajló gyártási, forgalmazási és fogyasztási folyamatait gyűjtötte egybe.
A művész feljegyzései szerint a csomagolások összegyűjtéséhez több ország koreai nagykövetségeitől és más szervezetektől kért segítséget. Choi Siwon tájékoztatta külföldi rajongóit a gyűjtésről, és külföldön tartózkodó emberek is részt vettek az anyagok összeszedésében.
A művész feljegyezte, hogy a gyűjtés során egyes térségekből olyan választ kapott, miszerint ott nincsenek McDonald’s-éttermek. A sorozat ezáltal azt is megmutatja, hogy az azonos árukhoz és szolgáltatásokhoz való hozzáférés feltételei országonként és politikai rendszerenként eltértek.
Ebben a sorozatban a McDonald’s egyszerre az első étel, amellyel a Bussot család az Egyesült Államokban találkozott, és olyan tárgy, amelyen keresztül a kapitalizmus a mindennapi fogyasztásban, valamint a globális termelésben és forgalmazásban konkrétan megtapasztalható. A használat után eldobott hétköznapi fogyasztási cikk és a valóban magas árral és csereértékkel rendelkező drágakő egymás mellé helyezésével a mű megmutatja, hogyan alakulnak ki és cserélődnek különböző értékek a kapitalizmusban.
Az a folyamat, amelyben az eldobásra szánt csomagolás találkozik a gyémántporral, műalkotássá alakul és új értéket kap, összekapcsolódik a kapitalizmus működésével is, amely a termelés és forgalmazás, a csere és az alkotás révén hoz létre és növel értéket. A mű azokra a választásokra és lehetőségekre, az értékteremtés esélyére és e lehetőségek fontosságára irányítja a figyelmet, amelyeket a Bussot család számára az új élet lehetőségeként megjelenő kapitalizmus nyitott meg az egyének előtt.
A sorozat egyes művei a Los Angeles Convention Centerben 2014-ben megrendezett LA Art Show-n is szerepeltek.
Harmadik önálló kiállítás
Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexrabszolga
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
A Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexrabszolga Kim Hongrok harmadik önálló kiállítása volt, amelyet 2015. július 23. és augusztus 23. között rendeztek meg.
A széles körben használt „a japán hadsereg vigasznői” kifejezés helyett a művész a „katonai”, „szex” és „rabszolga” szavakat használta a kiállítás címében. Ezzel közvetlenebbül kívánta feltárni a kiállítás által tárgyalt háború és intézményes szexuális erőszak természetét.
A kiállítás filmen és installáción keresztül dokumentálta a japán hadsereg úgynevezett „vigasznő”-rendszerének öt áldozatát, akik a mű 2015-ös elkészítésekor még életben voltak: Ok-seon Parkot, Ok-seon Leet, Soon-ok Kimet, Kun-ja Kimet és Il-chool Kangot.
A három önálló kiállítás egyetlen folyamatként vizsgálta, miként hatnak a különböző politikai rendszerek és történelmek az egyén életére. Az első egy család választásán és elmozdulásán keresztül a liberalizmus értékét és fontosságát tárgyalta; a második eltérő tárgyak összekapcsolásával a kapitalizmusban létrejövő értékeket és azok jelentését vizsgálta. A harmadik öt nő arcán és tekintetén keresztül szembesítette a nézőt az imperializmus egyéni életekben hagyott következményeivel.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Park / Vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Lee / Vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
A mű az öt nőről készült filmek vetítéséből állt egy 2 m magas és 2 m széles fehér szövetinstalláción.
A filmekben az öt nő nem játssza újra az elszenvedett erőszakot, és nem mond előre megírt szöveget. A meghatározott érzelmet megrendező gesztusokat is a lehető legkisebbre csökkentik: széken ülnek és a kamerába néznek. A néző közel életnagyságban vetített alakokkal találkozik azonos szemmagasságban.
A művész munkafeljegyzései szerint a forgatáskor néhányan megkérdezték az öt nő közül, hogy sajtóanyaghoz vagy gyászportréhoz készülnek-e a felvételek. Miután megtudták, hogy műalkotás készül, egyesek megigazították a hajukat vagy átöltöztek, mielőtt leültek a kamera elé.
Ez a szerkezet ahhoz a munkamódszerhez kapcsolódott, amely az öt nőt nem egyetlen érzelemre vagy az „áldozathoz illő” megjelenésre korlátozott alakként, hanem Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim és Il-chool Kang nevű egyénként kívánta rögzíteni.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Támpont a hitelesség helyreállításához: Il-chool Kang / Vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Egy néző szembenéz a műben a néhai Kun-ja Kimmel
A kiállítótérben ugyanazt a széket helyezték el, amelyen a forgatás során mind az öt nő ült. A filmben rögzített széket és a valós széket egymással szemben állították fel, így összekapcsolódott a forgatás ideje és a kiállítás jelene.
A nézők leülhettek a székre, azonos szemmagasságban találkozhattak a filmben látható alakkal, és viszonozhatták tekintetét. A szék olyan közvetítővé vált, amely összekötötte a forgatáson részt vevő öt nőt a későbbi nézőkkel, és lehetővé tette, hogy szemtől szembe találkozzanak.
Kun-ja Kim 1926-ban született a Gangwon tartománybeli Pyeongchangban. 1942-ben a kínai Jilin tartományban fekvő Hunchun egyik japán katonai „vigaszállomására” hurcolták, ahol a felszabadulásig mintegy 3 éven át szenvedett erőszaktól; ezután visszatért Koreába.
2007-ben az Egyesült Államok Képviselőháza Külügyi Bizottságának egyik albizottsági meghallgatásán tanúskodott az elszenvedett erőszakról. 2000-ben és 2006-ban egyaránt 50 millió wont, összesen 100 millió wont adományozott a The Beautiful Foundation nevű alapítványnak, ezzel megalapozva a „Kim Kun-ja Nagymama Alapot”. A polgárok további adományaival az alap 2017 júliusáig mintegy 250, gyermekvédelmi intézményből kikerült egyetemista tandíját támogatta.
Tanúvallomásáért és jótékonysági tevékenységéért Kun-ja Kim 2014-ben megkapta a Polgári Érdemrend Dongbaek-érmét. A 2015-ben készült mű éremmel a mellén is megörökíti.
Kun-ja Kim 2017. július 23-án hunyt el.
A mű elkészítése után Soon-ok Kim 2018. december 5-én, Ok-seon Park 2024. szeptember 7-én, Il-chool Kang pedig 2026. március 28-án hunyt el. A 2015-ös műben megörökített mind az öt nő elhunyt.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Támpont a hitelesség helyreállításához: Kun-ja Kim / Vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Ez a mű nem szűkíti a japán hadsereg úgynevezett „vigasznő”-rendszere áldozatainak történetét egyetlen magyarázatra vagy érzelemre. Az öt nő nevét, arcát és tekintetét a jelen nézői elé helyezi, és az imperializmus, valamint a háború egyéni életekben hagyott következményeinek vizsgálatára késztet.
A filmekben és a forgatáson használt székben fennmaradt dokumentum lehetővé teszi a későbbi nézőknek, akik személyesen már nem találkozhatnak az öt nővel, hogy szembesüljenek képmásaikkal, és azonos szemmagasságban találkozzanak tekintetükkel.
Hitelesség, támpont, helyreállítás
Kim Hongrok munkája arra összpontosít, hogy olyan tárgyakat és helyzeteket adjon a nézőknek, amelyekből elindulhat a gondolkodás, ahelyett hogy egyetlen értelmezést mutatna be helyes válaszként. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a mű nézőpontja vagy értékei bizonytalanok lennének. A művész konkrét embereken, tárgyakon és eseményeken keresztül tárja fel a számára fontos értékeket, és lehetővé teszi, hogy a nézők közvetlenül szembesüljenek jelentésükkel.
A mű címében szereplő „támpont” nem következtetés, hanem a gondolkodást elindító jel. Egy hétköznapi cselekvés, egy ember arca, egy család emléke vagy a használat után eldobott csomagolás egyaránt betöltheti ezt a szerepet.
A „helyreállítás” nem annyira egy múltbeli állapothoz való teljes visszatérést, mint inkább az ismerőssé vált események, tárgyak és emberek újbóli megvizsgálását és a lényegükhöz való közelítés folyamatát jelenti.
A Támpont a hitelesség helyreállításához sorozat a fogmosás hétköznapi cselekvésével indult, majd az egyénre irányuló társadalmi tekinteten, az egy család választásán és mozgásán keresztül feltáruló liberalizmuson, a kapitalizmuson és az abban létrejövő értékeken át a háború áldozatainak arcáig jutott.
A különböző művek kiindulópontként szolgálnak ahhoz, hogy a néző újra megvizsgálja azokat a dolgokat, amelyeket már ismerni vélt, és elgondolkodjon azon, mit jelent a szabadság és a választás, az érték és az emberi méltóság az egyén életében.