Umjetnik Kim Hongrok
Diplomirao slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta Hongik
Rođen 1985.
Kim Hongrok korejski je suvremeni umjetnik koji je započeo sa slikarstvom na platnu, a zatim proširio područje izražavanja na performans, fotografiju, film i instalaciju.
Kim Hongrok rođen je 1985. Nakon što je završio Whimoon High School, 2005. upisao je studij slikarstva na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta Hongik.
Tijekom studija Kim Hongrok uredio je vlastiti atelijer i nastavio raditi i na sveučilištu i izvan njega. Družeći se s fotografima, filmskim autorima, modelima, glumcima i ljudima koji djeluju u drugim područjima, upoznao je različite načine rada i gledišta. Činjenica da se isti događaj može različito tumačiti ovisno o položaju i iskustvu promatrača prirodno je postala jednim od žarišta njegova umjetničkog interesa.
Između činjenice i percepcije
Kim Hongrok počeo je 2008. razvijati radove pod zajedničkim naslovom Trag za obnovu autentičnosti. Umjesto da u prvi plan postavlja umjetnikove osjećaje ili zaključke, prikazivao je situacije u kojima se nalaze ljudi, događaji i postupci, ostavljajući gledateljima prostor da započnu vlastito promišljanje.
„Objektivni izraz” ovdje ne znači da nestaju umjetnikovo gledište ili vrijednosno usmjerenje rada. Umjetnikova prosudba nužno sudjeluje u izboru predmeta i oblikovanju situacije. Objektivnost kojoj je Kim Hongrok težio bila je prije stav kojim se umanjuju emocionalna inscenacija i izravno objašnjavanje, kako bi se pred gledateljem najprije pojavili sam predmet i situacija.
Trag za obnovu autentičnosti: Pranje zuba
Trag za obnovu autentičnosti: Pranje zuba, započet 2008., niz je performansa i fotografskih radova koji svakodnevnu radnju koju ponavljaju mnogi ljudi smješta među različite osobe i na različita mjesta.
Pranje zuba uobičajeno je higijenska radnja koja se obavlja u privatnom prostoru. Umjetnik ju je premjestio pred umjetničko djelo, u atelijer tijekom sata crtanja akta i u kino. Značenje rada, međutim, ne svodi se na prikaz poznate radnje na nepoznatim mjestima. Pranje zuba djeluje kao čin koji unutar jednog prizora potiče ponovno razmatranje odnosa između umjetnika i djela, studenta i stvaralačkog subjekta te umjetnosti i industrije.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Trag za obnovu autentičnosti: Jongsik Choi / Lambda otisak, 2008, Kim Hongrok
Prizor prikazuje dvije osobe koje peru zube pred djelom Jongsika Choia. Umjesto da prikazuje ljude kako promatraju umjetničko djelo, rad u isti kadar smješta djelo i svakodnevnu tjelesnu radnju koju Jongsik Choi izvodi pred vlastitim djelom. Time potiče ponovno promišljanje odnosa koji nastaje između osobe koja je djelo stvorila i samoga djela.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Trag za obnovu autentičnosti: Sat crtanja akta / Lambda otisak, 2008, Kim Hongrok
Performans je izveden tijekom sata crtanja akta. Na satu posvećenom promatranju i crtanju ljudskog tijela umjetnik je samostalno odabrao radnju pranja zuba i pretvorio je u umjetnički rad.
Položaj studenta koji pohađa nastavu i umjetnika koji stvara djelo preklapaju se u jednom prizoru. Tako se, prije nego što ga odredi status studenta, otkriva identitet samostalnog stvaralačkog subjekta koji započinje i izvodi rad prema vlastitoj prosudbi. Student nije ograničen na privremenu ulogu osobe koja tek treba postati umjetnikom, nego je prikazan kao umjetnik sposoban samostalno stvarati i izvoditi rad i unutar obrazovnog procesa.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Trag za obnovu autentičnosti: Megabox / Lambda otisak, 2008, Kim Hongrok
Više ljudi stoji zajedno i pere zube u kinu COEX Megabox. Osim sudionika okupljenih radi snimanja, na sudjelovanje su pozvani i slučajni prolaznici iz okolice; neki su se priključili na licu mjesta i sudjelovali u nastanku rada perući zube s ostalima.
Kino je mjesto na kojem filmska umjetnost susreće publiku preko industrijskog sustava produkcije, distribucije i prikazivanja. Likovna se umjetnost na sličan način susreće s društvom unutar struktura stvaranja i izlaganja, optjecaja i razmjene.
Ovaj rad u jedan kadar postavlja zajedničku značajku filma i likovne umjetnosti: oboje su oblici umjetničkog izražavanja koji postoje u komercijalnim uvjetima. Potiče ponovno razmatranje različitih percepcija i stavova prema kojima se industrijska narav filma prihvaća kao nešto prirodno, dok se likovna umjetnost promatra isključivo kao čisto područje odvojeno od tržišta.
U sva tri rada pranje zuba nije tek premještanje svakodnevne radnje u nepoznato okruženje. Ono djeluje kao čin koji potiče ponovno promišljanje odnosa i razlika između umjetnika i njegova vlastitog djela, studenta i stvaralačkog subjekta te umjetnosti i industrije.
Trag za obnovu autentičnosti: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Trag za obnovu autentičnosti: Seok-cheon Hong / Lambda otisak, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Nakon što je Seok-cheon Hong 2000. javno objavio svoju seksualnu orijentaciju, redom je uklonjen iz televizijskih programa u kojima je nastupao. Tijekom duljeg razdoblja društveni su se stavovi postupno promijenili, Hong se vratio na televiziju i ponovno počeo aktivno djelovati. Kim Hongrok izradio je ovaj rad s njim 2011., dok su te promjene još trajale.
Umjesto da prosuđuje kako se pojedinac s vremenom promijenio, rad poziva na razmatranje promjena u načinu na koji društvo i mediji gledaju istu osobu. Njezin identitet ne određuje jednim objašnjenjem, nego kao predmet rada uzima promjenu percepcija koje je okružuju.
Mediji razvijeni iz slikarstva
Ulje na platnu, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok nastavio je slikati i dok je svoje izražajne mogućnosti širio na fotografiju, performans i instalaciju. Nije napustio slikarstvo kako bi prešao na druge medije, nego je medij birao prema predmetu i metodi pojedinog rada.
Jajčana tempera na drvenoj ploči, 2004, iz portfolija predanog za upis na Sveučilište Hongik, Kim Hongrok
Ulje na platnu, 2007, Autoportret, Kim Hongrok
Rad u jajčanoj temperi iz 2004., autoportret iz 2007. i uljena slika iz 2010. pokazuju da praksa Kima Hongroka polazi od slikarstva. Kasniji radovi u fotografiji, performansu, filmu i instalaciji mogu se razumjeti ne kao prekid sa slikarstvom, nego kao proces širenja načina izražavanja.
Prva samostalna izložba
Trag za obnovu autentičnosti: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti: Bussot, Raul bila je prva samostalna izložba Kima Hongroka i bavila se iskustvom obitelji Bussot, koja je 1993. krenula splavi s Kube prema Sjedinjenim Državama. Putovanje i spašavanje obitelji odvijali su se od 25. do 31. ožujka 1993.; izložba je održana točno 20 godina poslije, od 25. do 31. ožujka 2013.
Raul Bussot Jr. imao je pet godina 1993. Prema sjećanjima obitelji, Raulov otac i dvojica suputnika pripremili su splav u šumi mangrova izbjegavajući nadzor Kubanske obalne straže te su noću isplovili na more.
Raul Bussot Jr. sjećao se kako su se na hladnome moru članovi obitelji oslanjali jedni na druge da bi dijelili tjelesnu toplinu i kako je očekivao da će u Sjedinjenim Državama moći gledati televizijske crtiće bez nestanaka struje. Oluja ih je tijekom putovanja skrenula s puta. Obitelj je plutala pet dana prije nego što je spašena uz pomoć Obalne straže Sjedinjenih Država.
Kim Hongrok susreo se s Raulom Bussotom Jr. i razgovarao s njim o iskustvu njegove obitelji. Godine 2013., 20 godina poslije, prema izvornoj je splavi izradio aluminijsku splav istog oblika i veličine te je postavio u izložbeni prostor.
Umjetnik i tada već odrasli Raul Bussot Jr. pet su dana jeli, spavali i živjeli na splavi. Pozivajući se na zalihe koje je obitelj tada ponijela, u performansu su koristili konzervirano meso Spam, čokoladu i vodu. Izložbeni prostor bio je otvoren 24 sata dnevno tijekom cijelog performansa.
U ovom radu gledatelji nisu ostali izvana, promatrajući samo dovršen rezultat. Približavali su se mjestu na kojem su živjeli umjetnik i Raul Bussot Jr., slušali njihovu priču i razgovarali s njima; i ti su susreti postali dijelom performansa.
Snimka Obalne straže Sjedinjenih Država / Florida, USA / 6 minuta 50 sekundi / 1993
U izložbenom prostoru prikazana je i snimka koja dokumentira putovanje i spašavanje 1993. Postavljanje povijesnog zapisa i performansa izvedenog 20 godina poslije u isti prostor omogućilo je gledateljima da razmotre odnos između stvarnog iskustva, sjećanja i ponovnog uprizorenja.
Izložba je suprotstavljen i prekinut odnos između liberalnih Sjedinjenih Država i socijalističke Kube usporedila s odnosom između liberalne Južne Koreje i socijalističke Sjeverne Koreje. Tako je u radu preklopila zajedničku strukturu dvaju političkih odnosa u kojima se sukobljavaju liberalizam i socijalizam.
Točno 20 godina poslije, 2013., umjetnik je u južnokorejskom izložbenom prostoru ponovno prizvao događaj iz 1993., kada je obitelj Bussot napustila socijalističku Kubu i krenula prema liberalnim Sjedinjenim Državama. Dok se odnos Sjedinjenih Država i Kube ponovno čitao kroz odnos Južne i Sjeverne Koreje, ispreplele su se vrijednosti i simboli dvaju različitih vremena i mjesta.
Putovanje obitelji Bussot nije prikazano samo kao migracijsko iskustvo jedne regije, nego kao događaj u kojem je obitelj između različitih političkih sustava odabrala smjer vlastita života. Njihovo iskustvo pred današnje gledatelje iznosi vrijednost i važnost liberalizma, koji jamči osobni izbor i slobodu kretanja.
Lambda otisak, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Gledatelji su u istom prostoru mogli razgledati dokumentaciju putovanja obitelji Bussot, splav i snimke iz toga vremena.
Performans nije polazio od pretpostavke da se iskustvo od prije 20 godina može točno ponoviti. Uvjetima ograničenog prostora, vremena i hrane rad se nastojao približiti sjećanju jedne obitelji i s današnjim gledateljima podijeliti značenje njihove odluke da teže slobodi.
Prema sjećanjima obitelji Bussot, prva hrana koju su pojeli nakon dolaska u Sjedinjene Države bio je hamburger iz McDonald’sa. To je sjećanje dovelo do sljedeće samostalne izložbe Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s.
Kim Hongrok i Raul Bussot Jr. jedu hamburgere iz McDonald’sa na dan završetka petodnevnog performansa
Oh Se-hoon, tada bivši gradonačelnik Seoula, i njegova obitelj u posjetu izložbi
Choi Siwon u posjetu izložbi
Druga samostalna izložba
Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s bila je druga samostalna izložba Kima Hongroka, održana 2013. Umjetnik je nanio dijamantnu prašinu na omote McDonald’sovih hamburgera prikupljene u raznim gradovima.
Za obitelj Bussot McDonald’s je ostao zapamćen kao prva hrana nakon dolaska u Sjedinjene Države, a unutar rada predstavlja konkretno iskustvo prvog susreta s liberalizmom i kapitalističkim društvom. Drugome gledatelju može biti svakodnevni obrok ili poznata međunarodna marka. Rad pokazuje da isti predmet može imati različita značenja i vrijednosti ovisno o osobnom iskustvu, mjestu i vremenu.
Umjetnik je dijamantnu prašinu, koja na kapitalističkim tržištima uistinu ima visoku cijenu i razmjensku vrijednost, nanio na masovno proizvedene omote koji se nakon uporabe bacaju kao otpad. Za obitelj Bussot omot je trag trenutka u kojem se prvi put susrela s kapitalizmom, dok je dijamant dragi kamen u kojem je vrijednost koncentrirana i kojim se unutar toga sustava trguje po visokoj cijeni.
Kada se otpad i dragi kamen susretnu na jednoj plohi, najobičniji trag potrošnje — koji je jednoj obitelji označio ulaz u kapitalizam — povezuje se s jednom od krajnosti sustava, gdje je vrijednost snažno koncentrirana. Odnos tih dvaju materijala, bez izravnog upućivanja na kapitalizam riječima ili parolama, sažima i otkriva njegov širok raspon vrijednosti.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Prema tadašnjim izložbenim materijalima, umjetnik je uz pomoć mnogih ljudi prikupio McDonald’sove omote iz 20 zemalja. Svaki je rad dobio ime grada i zemlje u kojoj je omot prikupljen. Serija je tako objedinila procese u kojima se jedna međunarodna marka proizvodi, distribuira i konzumira u različitim regijama.
Prema umjetnikovim zapisima, radi prikupljanja omota zatražio je suradnju korejskih veleposlanstava u više zemalja i drugih ustanova. Choi Siwon obavijestio je svoje inozemne obožavatelje o prikupljanju, a u pribavljanju materijala sudjelovali su i ljudi koji su boravili u inozemstvu.
Umjetnik je zabilježio da je tijekom prikupljanja iz nekih regija dobio odgovore da ondje nema restorana McDonald’s. Serija time pokazuje i da su se uvjeti pristupa istoj robi i uslugama razlikovali ovisno o zemlji i političkom sustavu.
U ovoj je seriji McDonald’s istodobno prva hrana s kojom se obitelj Bussot susrela u Sjedinjenim Državama i predmet preko kojeg se kapitalizam konkretno doživljava u svakodnevnoj potrošnji te globalnoj proizvodnji i distribuciji. Postavljanjem svakodnevnog potrošnog predmeta koji se nakon uporabe odbacuje uz dragi kamen s doista visokom cijenom i razmjenskom vrijednošću rad pokazuje kako se u kapitalizmu stvaraju i razmjenjuju različite vrijednosti.
Proces u kojem omot namijenjen bacanju susreće dijamantnu prašinu, pretvara se u umjetničko djelo i stječe novu vrijednost povezan je i s djelovanjem kapitalizma, koji stvara i širi vrijednost proizvodnjom i distribucijom, razmjenom i stvaranjem. Rad potiče promišljanje izbora i prilika, mogućnosti stvaranja vrijednosti i važnosti tih mogućnosti koje je kapitalizam — pruživši obitelji Bussot izglede za novi život — otvorio pojedincima.
Neki radovi iz serije izloženi su i na LA Art Showu, održanom 2014. u Los Angeles Convention Centeru.
Treća samostalna izložba
Trag za obnovu autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja bila je treća samostalna izložba Kima Hongroka, održana od 23. srpnja do 23. kolovoza 2015.
Umjesto uvriježenog izraza „žene za utjehu japanske vojske”, umjetnik je u naslovu izložbe upotrijebio riječi „vojna”, „seksualna” i „ropkinja”. Time je želio izravnije razotkriti narav rata i institucionalnog seksualnog nasilja kojima se izložba bavila.
Izložba je filmom i instalacijom dokumentirala pet žrtava sustava takozvanih „žena za utjehu” japanske vojske koje su bile žive u vrijeme nastanka rada 2015.: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim i Il-chool Kang.
Tri samostalne izložbe oblikovale su kontinuirano istraživanje načina na koji različiti politički sustavi i povijesti utječu na život pojedinca. Prva je izborom i kretanjem jedne obitelji razmatrala vrijednost i važnost liberalizma. Druga je spajanjem različitih predmeta proučavala vrijednosti koje nastaju u kapitalizmu i njihovo značenje. Treća je preko lica i pogleda pet žena suočila gledatelja s posljedicama koje je imperijalizam ostavio u životima pojedinaca.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Trag za obnovu autentičnosti: Ok-seon Park / Projekcija na pamučnom platnu, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Trag za obnovu autentičnosti: Ok-seon Lee / Projekcija na pamučnom platnu, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Rad se sastojao od projekcije filmova pet žena na instalaciju od bijele tkanine visoku i široku po 2 m.
Pet žena u filmovima ne uprizoruje doživljeno nasilje niti izgovara unaprijed pripremljeni tekst. Na najmanju mjeru svode i geste koje bi inscenirale određenu emociju; sjede na stolcu i gledaju prema kameri. Gledatelj susreće figure projicirane u gotovo prirodnoj veličini u razini očiju.
Prema umjetnikovim radnim zapisima, neke od pet žena tijekom snimanja pitale su jesu li snimke namijenjene novinarskom prilogu ili posmrtnom portretu. Nakon što su čule da se snima za umjetničko djelo, neke su uredile kosu ili promijenile odjeću prije nego što su sjele pred kameru.
Takva je struktura bila povezana s načinom rada kojim se pet žena nastojalo zabilježiti ne kao figure svedene na jednu emociju ili predodžbu o tome kako bi „žrtva” trebala izgledati, nego kao pojedinke s imenima Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim i Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Trag za obnovu autentičnosti: Il-chool Kang / Projekcija na pamučnom platnu, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Gledatelj se u radu suočava s pokojnom Kun-ja Kim
U izložbeni je prostor postavljen isti stolac na kojem je tijekom snimanja sjedila svaka od pet žena. Stolac zabilježen na filmu i stvarni stolac postavljeni su jedan nasuprot drugomu, povezujući vrijeme snimanja sa sadašnjošću izložbe.
Gledatelji su mogli sjesti na stolac, susresti figuru iz filma u razini očiju i uzvratiti joj pogled. Stolac je postao posrednik koji je pet žena sa snimanja povezivao s kasnijim gledateljima i omogućavao im da se susretnu licem u lice.
Kun-ja Kim rođena je 1926. u Pyeongchangu u pokrajini Gangwon. Godine 1942. odvedena je u vojnu „postaju za utjehu” japanske vojske u Hunchunu, u kineskoj pokrajini Jilin, gdje je oko 3 godine, sve do oslobođenja, trpjela nasilje; potom se vratila u Koreju.
Godine 2007. svjedočila je o pretrpljenom nasilju na saslušanju pododbora Odbora za vanjske poslove Zastupničkog doma Sjedinjenih Država. Godine 2000. i 2006. darovala je zakladi The Beautiful Foundation po 50 milijuna wona, ukupno 100 milijuna wona, čime je postavila temelje „Fonda bake Kim Kun-ja”. Uz dodatne donacije građana, fond je do srpnja 2017. financirao školarine za približno 250 studenata koji su napustili ustanove za skrb o djeci.
Za svoje svjedočenje i dobrotvorni rad Kun-ja Kim primila je 2014. Medalju Dongbaek Reda građanskih zasluga. Rad nastao 2015. bilježi je i s medaljom na odjeći.
Kun-ja Kim preminula je 23. srpnja 2017.
Nakon nastanka rada Soon-ok Kim preminula je 5. prosinca 2018., Ok-seon Park 7. rujna 2024., a Il-chool Kang 28. ožujka 2026. Svih pet žena zabilježenih u radu iz 2015. danas je preminulo.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Trag za obnovu autentičnosti: Kun-ja Kim / Projekcija na pamučnom platnu, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Ovaj rad ne svodi povijest žrtava sustava takozvanih „žena za utjehu” japanske vojske na jedno objašnjenje ili osjećaj. Pred današnje gledatelje postavlja imena, lica i poglede pet žena te ih poziva da razmotre posljedice koje su imperijalizam i rat ostavili u životima pojedinaca.
Zapis sačuvan u filmovima i stolcu korištenom tijekom snimanja omogućuje kasnijim gledateljima, koji se s pet žena više ne mogu osobno susresti, da se suoče s njihovim likovima i susretnu njihove poglede u razini očiju.
Autentičnost, trag, obnova
Praksa Kima Hongroka usredotočena je na predstavljanje predmeta i situacija od kojih promišljanje može započeti, umjesto da jednu interpretaciju predstavlja kao točan odgovor. To ipak ne znači da su gledište ili vrijednosti rada nejasni. Preko konkretnih ljudi, predmeta i događaja umjetnik otkriva vrijednosti koje smatra važnima i omogućuje gledateljima da se izravno suoče s njihovim značenjem.
„Trag” u naslovu rada nije zaključak, nego znak od kojeg promišljanje može početi. Svakodnevna radnja, lice jedne osobe, sjećanje obitelji ili omot odbačen nakon uporabe mogu imati tu ulogu.
„Obnova” ne označava toliko potpun povratak u prošlo stanje koliko proces ponovnog promatranja događaja, predmeta i ljudi koji su postali poznati te nastojanje da se približimo njihovoj biti.
Serija Trag za obnovu autentičnosti započela je svakodnevnom radnjom pranja zuba, a nastavila se društvenim pogledom na pojedinca, liberalizmom razotkrivenim izborom i kretanjem jedne obitelji, kapitalizmom i vrijednostima koje u njemu nastaju, sve do lica žrtava rata.
Različiti radovi predstavljeni su kao polazišta s kojih gledatelj može ponovno razmotriti predmete za koje je mislio da ih već poznaje i promisliti što sloboda i izbor, vrijednost i ljudsko dostojanstvo znače u životu pojedinca.