प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति के लिए एक सुराग

कलाकार Kim Hongrok

Hongik University के College of Fine Arts के Painting विभाग से स्नातक

जन्म 1985

Kim Hongrok एक कोरियाई समकालीन कलाकार हैं, जिन्होंने कैनवास चित्रकला से शुरुआत की और आगे चलकर परफ़ॉर्मेंस, फ़ोटोग्राफ़ी, फ़िल्म और इंस्टॉलेशन तक अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार किया।

1985 में जन्मे Kim Hongrok ने Whimoon High School से स्नातक होने के बाद 2005 में Hongik University के College of Fine Arts के Painting विभाग में प्रवेश लिया और चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की।

विश्वविद्यालय में पढ़ते समय Kim Hongrok ने अपना निजी स्टूडियो बनाया और परिसर के भीतर तथा बाहर काम जारी रखा। फ़ोटोग्राफ़रों, फ़िल्मकारों, मॉडलों, अभिनेताओं और अलग-अलग क्षेत्रों में सक्रिय लोगों से संवाद के माध्यम से वे विविध कार्य-पद्धतियों और दृष्टिकोणों से परिचित हुए। एक ही घटना को देखने वाले की स्थिति और अनुभव के अनुसार अलग-अलग ढंग से समझा जा सकता है—यह बात स्वाभाविक रूप से उनकी कलात्मक रुचि का केंद्र बनी।

तथ्य और बोध के बीच

2008 से Kim Hongrok ने ‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र’ के साझा शीर्षक के अंतर्गत काम विकसित करना शुरू किया। कलाकार की भावनाओं या निष्कर्षों को अग्रभूमि में रखने के बजाय उन्होंने उन परिस्थितियों को प्रस्तुत किया जिनमें व्यक्ति, घटनाएँ और क्रियाएँ स्थित थीं, ताकि दर्शकों के लिए स्वयं विचार शुरू करने की गुंजाइश बनी रहे।

यहाँ “वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति” का अर्थ यह नहीं है कि कलाकार का दृष्टिकोण या कृति की मूल्य-दिशा समाप्त हो जाती है। विषय चुनने और परिस्थिति निर्मित करने की प्रक्रिया में कलाकार का निर्णय अनिवार्य रूप से शामिल होता है। Kim Hongrok जिस वस्तुनिष्ठता की ओर बढ़े, वह भावनात्मक मंचन और सीधे स्पष्टीकरण को कम करने की ऐसी प्रवृत्ति थी जिसमें विषय और परिस्थिति पहले दर्शक के सामने उपस्थित हों।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: दाँत ब्रश करना

2008 में शुरू हुई ‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: दाँत ब्रश करना’ परफ़ॉर्मेंस और फ़ोटोग्राफ़ी की एक शृंखला है, जो अनेक लोगों द्वारा बार-बार की जाने वाली रोज़मर्रा की क्रिया को अलग-अलग व्यक्तियों और स्थानों के बीच रखती है।

दाँत ब्रश करना सामान्यतः निजी स्थान में किया जाने वाला स्वच्छता का काम है। कलाकार ने इस क्रिया को एक कलाकृति के सामने, न्यूड ड्रॉइंग की कक्षा चल रहे स्टूडियो में और एक सिनेमाघर में ले जाकर रखा। फिर भी कृति का अर्थ केवल परिचित क्रिया को अपरिचित जगहों पर दिखाने तक सीमित नहीं है। दाँत ब्रश करना ऐसी क्रिया बनता है जो एक ही दृश्य में कलाकार और कलाकृति, विद्यार्थी और सर्जक, तथा कला और उद्योग के बीच संबंधों पर फिर से विचार करने के लिए आमंत्रित करती है।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok

दो लोग Jongsik Choi की कलाकृति के सामने दाँत ब्रश करते दिखाई देते हैं। यह काम लोगों को कला देखते हुए दिखाने के बजाय Choi द्वारा अपनी ही कृति के सामने की गई रोज़मर्रा की शारीरिक क्रिया और उस कृति को एक ही फ़्रेम में रखता है। इस प्रकार यह कृति बनाने वाले व्यक्ति और उसकी बनाई कृति के बीच बनने वाले संबंध पर दोबारा विचार कराती है।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: न्यूड ड्रॉइंग कक्षा / Lambda print, 2008, Kim Hongrok

यह परफ़ॉर्मेंस न्यूड ड्रॉइंग की कक्षा के दौरान हुआ। मानव शरीर को देखने और चित्रित करने वाली कक्षा में कलाकार ने स्वयं दाँत ब्रश करने की क्रिया चुनी और उसे एक कलाकृति में बदल दिया।

कक्षा में पढ़ने वाले विद्यार्थी और कृति बनाने वाले कलाकार की स्थितियाँ एक ही दृश्य में एक-दूसरे पर चढ़ जाती हैं। इससे विद्यार्थी की हैसियत से पहले ही अपने निर्णय के आधार पर काम शुरू और पूरा करने वाले सर्जक के रूप में उसकी पहचान सामने आती है। यह काम विद्यार्थी को अभी कलाकार न बने किसी अस्थायी अस्तित्व तक सीमित नहीं करता, बल्कि उसे शिक्षा की प्रक्रिया के भीतर भी स्वयं कृति रचने और प्रस्तुत करने में सक्षम कलाकार के रूप में देखने देता है।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok

COEX Megabox में कई लोग एक साथ खड़े होकर दाँत ब्रश करते हैं। शूट के लिए जुटे प्रतिभागियों के अलावा आसपास से गुज़र रहे आम लोगों को भी शामिल होने के लिए कहा गया; उनमें से कुछ ने वहीं दाँत ब्रश करते हुए कृति के निर्माण में भाग लिया।

सिनेमाघर वह स्थान है जहाँ फ़िल्म की कला निर्माण, वितरण और प्रदर्शन की औद्योगिक व्यवस्था के माध्यम से दर्शकों से मिलती है। दृश्य कला भी सृजन और प्रदर्शनी, प्रसार और लेन-देन की संरचनाओं के भीतर समाज से मिलती है।

यह कृति फ़िल्म और दृश्य कला के साझा आधार को एक ही फ़्रेम में रखती है: दोनों कलात्मक अभिव्यक्ति हैं और दोनों वाणिज्यिक परिस्थितियों में अस्तित्व रखती हैं। यह उन अलग-अलग धारणाओं और रवैयों पर पुनर्विचार कराती है जिनमें फ़िल्म के औद्योगिक स्वरूप को सहजता से स्वीकार कर लिया जाता है, जबकि दृश्य कला को केवल बाज़ार से अलग एक शुद्ध क्षेत्र माना जाता है।

इन तीनों कृतियों में दाँत ब्रश करना रोज़मर्रा की क्रिया को किसी अपरिचित जगह ले जाने से आगे जाता है। यह कलाकार और उसकी अपनी कृति, विद्यार्थी और सर्जक, तथा कला और उद्योग के बीच संबंधों और भेदों को फिर से देखने वाली क्रिया बन जाता है।

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Seok-cheon Hong

A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok

2000 में Seok-cheon Hong द्वारा अपना यौन अभिविन्यास सार्वजनिक करने के बाद उन्हें उन टेलीविज़न कार्यक्रमों से एक के बाद एक हटना पड़ा जिनमें वे दिखाई देते थे। काफी समय बीतने के साथ सामाजिक दृष्टिकोण धीरे-धीरे बदला और Hong प्रसारण जगत में लौटकर फिर सक्रिय हुए। इन बदलावों के जारी रहने के दौरान, 2011 में Kim Hongrok ने उनके साथ यह कृति बनाई।

यह कृति इस बात का निर्णय नहीं करती कि कोई व्यक्ति समय के साथ कैसे बदला; वह दर्शकों से यह देखने को कहती है कि उसी व्यक्ति को देखने वाली समाज और मीडिया की नज़र कैसे बदली। यह व्यक्ति की पहचान को किसी एक व्याख्या से तय नहीं करती, बल्कि उसके इर्द-गिर्द बदलती धारणाओं को अपना विषय बनाती है।

चित्रकला से विस्तृत माध्यम

Oil on canvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

फ़ोटोग्राफ़ी, परफ़ॉर्मेंस और इंस्टॉलेशन तक अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार करते हुए भी Kim Hongrok ने चित्रकला जारी रखी। उन्होंने चित्रकला छोड़कर दूसरे माध्यम नहीं अपनाए, बल्कि हर कृति के विषय और पद्धति के अनुसार माध्यम चुना।

Egg tempera on a wooden board, 2004, Hongik University में प्रवेश के लिए प्रस्तुत पोर्टफ़ोलियो की एक कृति, Kim Hongrok

Oil on canvas, 2007, Self-portrait, Kim Hongrok

2004 की एग टेम्परा कृति, 2007 का आत्मचित्र और 2010 की तैलचित्र कृति दिखाती हैं कि Kim Hongrok का काम चित्रकला से शुरू हुआ। उसके बाद की फ़ोटोग्राफ़ी, परफ़ॉर्मेंस, फ़िल्म और इंस्टॉलेशन को चित्रकला से विच्छेद के बजाय अभिव्यक्ति की विधियों के विस्तार की प्रक्रिया के रूप में समझा जा सकता है।

पहली एकल प्रदर्शनी
प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Bussot, Raul

A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Bussot, Raul’ Kim Hongrok की पहली एकल प्रदर्शनी थी। इसमें Bussot परिवार के उस अनुभव को विषय बनाया गया, जिसमें वे 1993 में बेड़े पर क्यूबा से संयुक्त राज्य अमेरिका की ओर गए थे। परिवार की यात्रा और बचाव की तारीखों—25 से 31 मार्च 1993—के अनुरूप यह प्रदर्शनी ठीक 20 वर्ष बाद, 25 से 31 मार्च 2013 तक आयोजित हुई।

1993 में Raul Bussot Jr. 5 वर्ष के थे। परिवार की स्मृतियों के अनुसार Raul के पिता और उनके दो साथियों ने क्यूबा के तटरक्षक बल की निगरानी से बचते हुए मैंग्रोव वन में एक बेड़ा तैयार किया और रात में समुद्र के लिए निकल पड़े।

Raul Bussot Jr. को याद था कि ठंडे समुद्र में परिवार के लोग गर्मी के लिए एक-दूसरे से सटकर बैठे थे। उन्हें यह उम्मीद भी याद थी कि अमेरिका पहुँचकर वे बिना बिजली कटे टेलीविज़न पर कार्टून देख सकेंगे। यात्रा के दौरान तूफ़ान से मार्ग भटकने के बाद परिवार 5 दिनों तक समुद्र में बहता रहा और अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका के तटरक्षक बल की सहायता से बचाया गया।

Kim Hongrok ने Raul Bussot Jr. से मिलकर उनके परिवार के अनुभव के बारे में साक्षात्कार किया। 20 वर्ष बाद, 2013 में कलाकार ने मूल बेड़े के आधार पर उसी आकार और माप का एल्युमिनियम का बेड़ा बनाया और उसे गैलरी के भीतर स्थापित किया।

कलाकार और अब वयस्क हो चुके Raul Bussot Jr. ने 5 दिनों तक बेड़े पर खाया, सोया और जीवन बिताया। उस समय परिवार द्वारा तैयार की गई खाद्य सामग्री के आधार पर उन्होंने परफ़ॉर्मेंस में Spam, चॉकलेट और पानी का उपयोग किया। पूरे परफ़ॉर्मेंस के दौरान गैलरी 24 घंटे खुली रही।

इस कृति में दर्शक केवल बाहर खड़े होकर तैयार परिणाम देखने तक सीमित नहीं रहे। वे उस स्थान के निकट आए जहाँ कलाकार और Raul Bussot Jr. रह रहे थे, उनकी कहानी सुनी और उनसे बातचीत की; ये मुलाकातें भी परफ़ॉर्मेंस का हिस्सा बन गईं।

संयुक्त राज्य अमेरिका के तटरक्षक बल द्वारा रिकॉर्ड किया गया फ़ुटेज / Florida, USA / 6 मिनट 50 सेकंड / 1993

1993 की यात्रा और बचाव को दर्ज करने वाला फ़ुटेज भी गैलरी में प्रस्तुत किया गया। ऐतिहासिक अभिलेख और 20 वर्ष बाद किए गए परफ़ॉर्मेंस को एक ही स्थान में रखकर प्रदर्शनी ने दर्शकों को जिए हुए अनुभव, स्मृति और पुनर्प्रस्तुति के बीच संबंध पर विचार करने दिया।

प्रदर्शनी ने उदारवादी व्यवस्था वाले संयुक्त राज्य अमेरिका और समाजवादी क्यूबा के परस्पर विरोधी तथा विच्छिन्न संबंध की तुलना उदारवादी दक्षिण कोरिया और समाजवादी उत्तर कोरिया के संबंध से की। इस तरह कृति में उन राजनीतिक व्यवस्थाओं की साझा संरचना एक-दूसरे पर रखी गई जिनमें उदारवाद और समाजवाद आमने-सामने थे।

ठीक 20 वर्ष बाद, 2013 में कलाकार ने समाजवादी क्यूबा से उदारवादी संयुक्त राज्य अमेरिका की ओर Bussot परिवार की 1993 की यात्रा को दक्षिण कोरिया के प्रदर्शनी स्थल में फिर उपस्थित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका और क्यूबा के संबंध को जब दक्षिण और उत्तर कोरिया के संबंध के माध्यम से दोबारा पढ़ा गया, तो दो अलग समयों और स्थानों के मूल्य और प्रतीक एक-दूसरे को काटने लगे।

Bussot परिवार की यात्रा केवल किसी एक क्षेत्र में प्रवास का अनुभव नहीं, बल्कि अलग-अलग राजनीतिक व्यवस्थाओं के बीच अपने जीवन की दिशा चुनने वाले परिवार की घटना के रूप में सामने आती है। उनका अनुभव आज के दर्शकों के सामने उदारवाद के उस मूल्य और महत्त्व को रखता है जो व्यक्तिगत चुनाव और आवागमन की स्वतंत्रता की रक्षा करता है।

Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok

दर्शक एक ही स्थान में Bussot परिवार की यात्रा के अभिलेख, बेड़े और उस समय के फ़ुटेज को साथ देख सकते थे।

यह परफ़ॉर्मेंस इस धारणा पर आधारित नहीं था कि 20 वर्ष पहले का अनुभव हूबहू दोहराया जा सकता है। सीमित स्थान, समय और भोजन की परिस्थितियों के माध्यम से कृति ने एक परिवार की स्मृति के निकट जाने और स्वतंत्रता की ओर बढ़ने के उनके निर्णय का अर्थ आज के दर्शकों के साथ साझा करने का प्रयास किया।

Bussot परिवार की स्मृतियों के अनुसार संयुक्त राज्य अमेरिका पहुँचने के बाद उन्होंने सबसे पहले McDonald’s का हैमबर्गर खाया था। यह स्मृति अगली एकल प्रदर्शनी ‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: McDonald’s’ तक पहुँची।

5 दिनों का परफ़ॉर्मेंस पूरा करने वाले दिन McDonald’s हैमबर्गर खाते Kim Hongrok और Raul Bussot Jr.

प्रदर्शनी देखने आए, उस समय Seoul के पूर्व मेयर रहे Oh Se-hoon और उनका परिवार

प्रदर्शनी देखने आए Choi Siwon

दूसरी एकल प्रदर्शनी
प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: McDonald’s

A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: McDonald’s’ 2013 में आयोजित Kim Hongrok की दूसरी एकल प्रदर्शनी थी। कलाकार ने कई शहरों से एकत्र किए गए McDonald’s हैमबर्गर के रैपरों पर डायमंड डस्ट लगाया।

Bussot परिवार के लिए McDonald’s संयुक्त राज्य अमेरिका पहुँचने के बाद मिली पहली खाद्य वस्तु की स्मृति था; कृति में यह उदारवाद और पूँजीवादी समाज से पहली बार सामना होने के ठोस अनुभव के रूप में उपस्थित है। किसी अन्य दर्शक के लिए यह रोज़मर्रा का भोजन या परिचित अंतरराष्ट्रीय ब्रांड हो सकता है। कृति दिखाती है कि एक ही वस्तु व्यक्तिगत अनुभव, स्थान और समय के अनुसार अलग-अलग अर्थ और मूल्य धारण कर सकती है।

कलाकार ने उपयोग के बाद कचरे में फेंके जाने वाले बड़े पैमाने पर उत्पादित रैपरों पर डायमंड डस्ट लगाया, जिसका पूँजीवादी बाज़ार में वास्तव में ऊँचा दाम और विनिमय-मूल्य है। Bussot परिवार के लिए रैपर पूँजीवाद से पहली मुलाकात के क्षण का निशान है, जबकि हीरा उस व्यवस्था में संचित मूल्य और ऊँची कीमत पर कारोबार होने वाला रत्न है।

जब कचरा और रत्न एक ही सतह पर मिलते हैं, तब उपभोग का सबसे साधारण निशान—जो एक परिवार के लिए पूँजीवाद का आरंभ-बिंदु था—उस व्यवस्था के उस चरम से जुड़ता है जहाँ मूल्य अत्यधिक केंद्रित है। शब्दों या नारों में सीधे पूँजीवाद का नाम लिए बिना, दोनों सामग्रियों का संबंध उसके मूल्यों के विस्तृत दायरे को संक्षिप्त रूप में उजागर करता है।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

उस समय की प्रदर्शनी सामग्री के अनुसार कलाकार ने अनेक लोगों की सहायता से 20 देशों से McDonald’s के रैपर एकत्र किए। प्रत्येक कृति का नाम उस शहर और देश पर रखा गया जहाँ से उसका रैपर मिला था। इस तरह शृंखला ने अलग-अलग क्षेत्रों में एक ही अंतरराष्ट्रीय ब्रांड के उत्पादन, वितरण और उपभोग की प्रक्रियाओं को एक साथ रखा।

कलाकार के अभिलेखों के अनुसार रैपर इकट्ठे करने के लिए उन्होंने कई देशों में कोरियाई दूतावासों और अन्य संस्थाओं से सहयोग माँगा। Choi Siwon ने अपने विदेशी प्रशंसकों को इस संग्रह अभियान के बारे में बताया और विदेश में रहने वाले लोगों ने भी सामग्री जुटाने में भाग लिया।

कलाकार ने दर्ज किया कि संग्रह के दौरान कुछ क्षेत्रों से यह उत्तर मिला कि वहाँ McDonald’s का कोई रेस्तराँ नहीं था। इस प्रकार शृंखला यह भी दिखाती है कि समान वस्तुओं और सेवाओं तक पहुँच की परिस्थितियाँ देश और राजनीतिक व्यवस्था के अनुसार अलग थीं।

इस शृंखला में McDonald’s, Bussot परिवार को संयुक्त राज्य अमेरिका में मिला पहला भोजन भी है और वह वस्तु भी जिसके माध्यम से रोज़मर्रा के उपभोग तथा वैश्विक उत्पादन और वितरण में पूँजीवाद का ठोस अनुभव हुआ। उपयोग के बाद फेंक दी जाने वाली रोज़मर्रा की उपभोक्ता वस्तु को वास्तविक ऊँची कीमत और विनिमय-मूल्य वाले रत्न के साथ रखकर कृति दिखाती है कि पूँजीवाद के भीतर अलग-अलग प्रकार के मूल्य कैसे बनते और विनिमय होते हैं।

फेंके जाने वाला रैपर डायमंड डस्ट से मिलकर कलाकृति में बदलता और नया मूल्य पाता है; यह प्रक्रिया उत्पादन और वितरण, विनिमय और सृजन के माध्यम से मूल्य रचने तथा बढ़ाने वाली पूँजीवाद की कार्यप्रणाली से भी जुड़ती है। कृति उन विकल्पों और अवसरों तथा मूल्य रचने की संभावनाओं—और उनके महत्त्व—पर विचार कराती है जिन्हें Bussot परिवार के लिए नए जीवन की संभावना बनकर आए पूँजीवाद ने व्यक्तियों के लिए खोला।

इस शृंखला की कुछ कृतियाँ 2014 में Los Angeles Convention Center में आयोजित LA Art Show में भी प्रदर्शित हुईं।

तीसरी एकल प्रदर्शनी
प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: सैन्य यौन दासी

A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: सैन्य यौन दासी’ Kim Hongrok की तीसरी एकल प्रदर्शनी थी, जो 23 जुलाई से 23 अगस्त 2015 तक आयोजित हुई।

कलाकार ने व्यापक रूप से प्रयुक्त “जापानी सैन्य कम्फर्ट वुमेन” अभिव्यक्ति के बजाय प्रदर्शनी के शीर्षक में “सैन्य”, “यौन” और “दास” शब्दों का उपयोग किया। इसके माध्यम से उन्होंने प्रदर्शनी में उठाए गए युद्ध और संस्थागत यौन हिंसा के स्वरूप को अधिक सीधे प्रकट करना चाहा।

प्रदर्शनी ने फ़िल्म और इंस्टॉलेशन के माध्यम से जापानी सेना की “कम्फर्ट वुमेन” व्यवस्था की उन 5 पीड़िताओं को दर्ज किया जो 2015 में कृति बनाते समय जीवित थीं: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim और Il-chool Kang।

तीनों एकल प्रदर्शनियाँ इस सतत पड़ताल की कड़ी बनीं कि अलग-अलग राजनीतिक व्यवस्थाएँ और इतिहास व्यक्ति के जीवन को कैसे प्रभावित करते हैं। पहली प्रदर्शनी ने एक परिवार के चुनाव और आवागमन के माध्यम से उदारवाद के मूल्य और महत्त्व को संबोधित किया। दूसरी ने भिन्न वस्तुओं के संयोजन से पूँजीवाद के भीतर बनने वाले मूल्यों और उनके अर्थ पर विचार किया। तीसरी ने 5 महिलाओं के चेहरों और निगाहों के माध्यम से दर्शकों को व्यक्ति के जीवन में साम्राज्यवाद द्वारा छोड़े गए परिणामों के आमने-सामने रखा।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Ok-seon Park / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Ok-seon Lee / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19

कृति में 5 महिलाओं के फ़िल्माए गए रूप को ऊँचाई और चौड़ाई, दोनों में 2 m के सफ़ेद कपड़े के इंस्टॉलेशन पर प्रोजेक्ट किया गया।

फ़िल्मों में 5 महिलाएँ न तो अपने साथ हुई हिंसा का फिर से अभिनय करती हैं, न कोई पहले से लिखी पंक्तियाँ बोलती हैं। किसी विशेष भावना को मंचित करने वाले हावभाव को यथासंभव संयमित रखकर वे कुर्सी पर बैठती हैं और कैमरे की ओर देखती हैं। दर्शक लगभग वास्तविक आकार में प्रोजेक्ट हुई आकृतियों से आँखों की समान ऊँचाई पर मिलते हैं।

कलाकार के कार्य-अभिलेखों के अनुसार शूटिंग के समय 5 महिलाओं में से कुछ ने पूछा कि यह किसी समाचार रिपोर्ट के लिए है या स्मृति-चित्र के लिए। यह जानने के बाद कि उन्हें एक कलाकृति के लिए फ़िल्माया जा रहा है, कुछ ने कैमरे के सामने बैठने से पहले बाल सँवारे या कपड़े बदले।

यह संरचना ऐसी कार्य-पद्धति से जुड़ी थी जो उन 5 महिलाओं को किसी एक भावना या “पीड़िता कैसी दिखनी चाहिए” जैसी छवि में सीमित न करके Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim और Il-chool Kang नामक व्यक्तियों के रूप में दर्ज करना चाहती थी।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Il-chool Kang / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45

कृति में दिवंगत Kun-ja Kim के सामने खड़ा दर्शक

फ़िल्मांकन के समय जिस कुर्सी पर 5 महिलाएँ बैठी थीं, वही कुर्सी गैलरी में रखी गई। फ़िल्म में दर्ज कुर्सी और वास्तविक कुर्सी को आमने-सामने रखने से शूटिंग का समय प्रदर्शनी के वर्तमान समय से जुड़ गया।

दर्शक कुर्सी पर बैठकर फ़िल्म की आकृति से आँखों की समान ऊँचाई पर मिल सकते थे और उसकी निगाह का जवाब दे सकते थे। कुर्सी शूटिंग में शामिल 5 महिलाओं को बाद के दर्शकों से जोड़ने और दोनों को एक-दूसरे के सामने लाने वाला माध्यम बनी।

Kun-ja Kim का जन्म 1926 में Gangwon Province के Pyeongchang में हुआ था। 1942 में उन्हें चीन के Jilin Province के Hunchun स्थित जापानी सैन्य कम्फर्ट स्टेशन ले जाया गया, जहाँ मुक्ति तक लगभग 3 वर्षों तक उनके साथ अत्याचार हुआ; इसके बाद वे कोरिया लौट आईं।

2007 में उन्होंने United States House Committee on Foreign Affairs की एक उपसमिति की सुनवाई में अपने अनुभवों की गवाही दी। 2000 और 2006 में उन्होंने हर बार 5 करोड़ वॉन, यानी कुल 10 करोड़ वॉन, The Beautiful Foundation को दान किए और “Grandmother Kim Kun-ja Fund” की नींव रखी। आम लोगों के अतिरिक्त दान के साथ यह कोष जुलाई 2017 तक बाल-संरक्षण संस्थानों से वयस्क होने पर बाहर आए लगभग 250 विश्वविद्यालयी विद्यार्थियों की पढ़ाई का खर्च उठा चुका था।

अपनी गवाही और परोपकारी कार्यों के लिए Kun-ja Kim को 2014 में Order of Civil Merit का Camellia Medal मिला। 2015 में बनाई गई कृति में उन्हें यह पदक पहने हुए भी दर्ज किया गया है।

Kun-ja Kim का निधन 23 जुलाई 2017 को हुआ।

कृति बनने के बाद Soon-ok Kim का निधन 5 दिसंबर 2018, Ok-seon Park का 7 सितंबर 2024 और Il-chool Kang का 28 मार्च 2026 को हुआ। 2015 की कृति में दर्ज सभी 5 महिलाओं का अब निधन हो चुका है।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim

प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र: Kun-ja Kim / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21

यह कृति जापानी सेना की “कम्फर्ट वुमेन” व्यवस्था के इतिहास को किसी एक व्याख्या या भावना में सीमित नहीं करती। वह 5 महिलाओं के नाम, चेहरे और निगाहें आज के दर्शकों के सामने रखकर उनसे व्यक्ति के जीवन में साम्राज्यवाद और युद्ध के छोड़े परिणामों पर विचार करने को कहती है।

फ़िल्म और शूटिंग में प्रयुक्त कुर्सी में संरक्षित अभिलेख बाद के उन दर्शकों को भी, जो अब इन 5 महिलाओं से प्रत्यक्ष नहीं मिल सकते, उनकी छवियों के सामने आने और आँखों की समान ऊँचाई पर उनसे निगाह मिलाने देता है।

प्रामाणिकता, सूत्र, पुनर्प्राप्ति

Kim Hongrok का काम किसी एक व्याख्या को सही उत्तर के रूप में प्रस्तुत करने के बजाय दर्शकों को ऐसे विषय और परिस्थितियाँ देता है जहाँ से विचार शुरू हो सके। फिर भी इसका अर्थ यह नहीं कि कृति का दृष्टिकोण या मूल्य अस्पष्ट हैं। विशिष्ट व्यक्तियों, वस्तुओं और घटनाओं के माध्यम से कलाकार उन मूल्यों को सामने लाते हैं जिन्हें वे महत्त्वपूर्ण मानते हैं और दर्शकों को उनके अर्थ से सीधे मिलने देते हैं।

कृति के शीर्षक में “सूत्र” कोई निष्कर्ष नहीं, बल्कि वह संकेत है जहाँ से विचार आरंभ हो सकता है। रोज़मर्रा की कोई क्रिया, किसी व्यक्ति का चेहरा, किसी परिवार की स्मृति या उपयोग के बाद फेंका गया रैपर—हर ठोस वस्तु यह भूमिका निभा सकती है।

“पुनर्प्राप्ति” का अर्थ अतीत की किसी अवस्था में पूरी तरह लौटने से अधिक उन परिचित मान ली गई घटनाओं, वस्तुओं और व्यक्तियों को दोबारा देखना और उनके सार के निकट जाने का प्रयास करना है।

‘प्रामाणिकता की पुनर्प्राप्ति का सूत्र’ शृंखला दाँत ब्रश करने की रोज़मर्रा की क्रिया से शुरू होकर किसी व्यक्ति पर समाज की निगाह, एक परिवार के चुनाव और आवागमन से सामने आए उदारवाद, पूँजीवाद और उसके भीतर बनने वाले मूल्यों, तथा युद्ध-पीड़ितों के चेहरों तक आगे बढ़ी।

ये अलग-अलग कृतियाँ ऐसे आरंभ-बिंदु के रूप में प्रस्तुत हैं जहाँ से दर्शक उन विषयों को फिर देख सकें जिन्हें वे पहले से जानने का विश्वास रखते थे, और विचार कर सकें कि स्वतंत्रता और चुनाव, मूल्य और मानवीय गरिमा का व्यक्ति के जीवन में क्या अर्थ है।