Taiteilija Kim Hongrok
Valmistunut Hongikin yliopiston kuvataiteiden tiedekunnan maalaustaiteen koulutusohjelmasta
Syntynyt vuonna 1985
Kim Hongrok on korealainen nykytaiteilija, joka aloitti maalaustaiteesta ja on laajentanut ilmaisuaan performanssiin, valokuvaan, elokuvaan ja installaatioon.
Vuonna 1985 syntynyt Kim Hongrok valmistui Whimoon High Schoolista ja aloitti vuonna 2005 maalaustaiteen opinnot Hongikin yliopiston kuvataiteiden tiedekunnassa.
Opiskeluaikanaan Kim Hongrok perusti oman työhuoneen ja jatkoi työskentelyä sekä yliopistossa että sen ulkopuolella. Hän tutustui erilaisiin työskentelytapoihin ja näkökulmiin ollessaan tekemisissä valokuvaajien, elokuvantekijöiden, mallien, näyttelijöiden ja muilla aloilla toimivien ihmisten kanssa. Se, että sama tapahtuma voidaan tulkita eri tavoin katsojan asemasta ja kokemuksesta riippuen, muodostui luontevasti yhdeksi hänen taiteellisista kiinnostuksenkohteistaan.
Tosiasian ja havainnon välissä
Vuonna 2008 Kim Hongrok alkoi kehittää teoksia yhteisnimellä Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen. Sen sijaan, että hän olisi nostanut etualalle taiteilijan tunteet tai johtopäätökset, hän esitti tilanteita, joihin ihmiset, tapahtumat ja teot sijoittuivat, ja jätti katsojille tilaa aloittaa oma pohdintansa.
”Objektiivinen ilmaisu” ei tässä tarkoita sitä, että taiteilijan näkökulma tai teoksen arvopohja katoaisi. Taiteilijan harkinta vaikuttaa väistämättä aiheen valintaan ja tilanteen rakentamiseen. Kim Hongrokin tavoittelema objektiivisuus oli pikemminkin asenne, jossa tunnepitoista lavastamista ja suoraa selittämistä vähennettiin niin, että aihe ja tilanne saattoivat tulla ensin katsojan eteen.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Hampaiden harjaus
Vuonna 2008 aloitettu Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Hampaiden harjaus on performanssi- ja valokuvateosten kokonaisuus, joka sijoittaa monien ihmisten toistaman arkisen toiminnan eri henkilöiden ja paikkojen yhteyteen.
Hampaiden harjaus on tavallisesti yksityisessä tilassa tehtävä hygieniatoimi. Taiteilija siirsi tämän toiminnan taideteoksen eteen, alastonmallipiirustuksen aikana käytettyyn työtilaan ja elokuvateatteriin. Teoksen merkitys ei kuitenkaan rajoitu tutun toiminnan näyttämiseen vieraissa paikoissa. Hampaiden harjaus toimii tekona, joka saa tarkastelemaan yhdessä tilanteessa uudelleen taiteilijan ja teoksen, opiskelijan ja luovan toimijan sekä taiteen ja teollisuuden välisiä suhteita.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Jongsik Choi / Lambda-vedos, 2008, Kim Hongrok
Kaksi ihmistä harjaa hampaitaan Jongsik Choin teoksen edessä. Sen sijaan, että työ näyttäisi ihmisiä katselemassa taideteosta, se sijoittaa samaan kuvaan teoksen ja arkisen fyysisen toiminnan, jonka Jongsik Choi suorittaa oman teoksensa edessä. Näin se kehottaa tarkastelemaan uudelleen teoksen tekijän ja itse teoksen välille muodostuvaa suhdetta.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Alastonmallipiirustuksen tunti / Lambda-vedos, 2008, Kim Hongrok
Performanssi toteutettiin alastonmallipiirustuksen tunnilla. Ihmiskehon havainnointiin ja piirtämiseen keskittyvällä tunnilla taiteilija valitsi itsenäisesti hampaiden harjaamisen ja muutti sen teokseksi.
Oppitunnille osallistuvan opiskelijan ja teosta tekevän taiteilijan asemat limittyvät samassa tilanteessa. Näin tulee esiin identiteetti luovana toimijana, joka aloittaa ja toteuttaa työn oman harkintansa perusteella jo ennen kuin hänen asemansa opiskelijana määrittää hänet. Opiskelijaa ei rajata vasta taiteilijaksi valmistautuvaksi henkilöksi, vaan hänet nähdään taiteilijana, joka kykenee luomaan ja toteuttamaan teoksen itsenäisesti myös koulutusprosessin sisällä.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Megabox / Lambda-vedos, 2008, Kim Hongrok
Useat ihmiset seisovat yhdessä ja harjaavat hampaitaan COEX Megaboxissa. Kuvauksia varten kokoontuneiden osallistujien lisäksi mukaan pyydettiin lähistöllä kulkeneita sivullisia. Osa heistä liittyi teoksen toteutukseen saman tien ja harjasi hampaitaan muiden kanssa.
Elokuvateatteri on paikka, jossa elokuvataide kohtaa yleisönsä tuotannon, levityksen ja esittämisen teollisen järjestelmän kautta. Myös kuvataide kohtaa yhteiskunnan luomisen ja esittämisen sekä levityksen ja vaihdannan rakenteissa.
Teos sijoittaa samaan kuvaan elokuvan ja kuvataiteen yhteisen piirteen: molemmat ovat taiteellisen ilmaisun muotoja, jotka toimivat kaupallisissa olosuhteissa. Se kehottaa arvioimaan uudelleen erilaisia käsityksiä ja asenteita, joiden perusteella elokuvan teollinen luonne hyväksytään luontevasti mutta kuvataide nähdään vain markkinoista erillisenä puhtaana alueena.
Näissä kolmessa teoksessa hampaiden harjaus ei merkitse vain arkisen toiminnan siirtämistä vieraaseen ympäristöön. Se toimii tekona, joka saa tarkastelemaan uudelleen taiteilijan ja hänen oman teoksensa, opiskelijan ja luovan toimijan sekä taiteen ja teollisuuden välisiä suhteita ja erotteluja.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Seok-cheon Hong / Lambda-vedos, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Kun Seok-cheon Hong kertoi julkisesti seksuaalisesta suuntautumisestaan vuonna 2000, hänet poistettiin peräjälkeen televisio-ohjelmista, joissa hän oli esiintynyt. Pitkän ajan kuluessa yhteiskunnalliset asenteet muuttuivat vähitellen, ja Hong palasi televisioon sekä aloitti jälleen aktiivisen uran. Kim Hongrok toteutti tämän teoksen hänen kanssaan vuonna 2011 näiden muutosten ollessa yhä käynnissä.
Sen sijaan, että teos arvioisi yhden henkilön muuttumista ajan myötä, se kehottaa tarkastelemaan, miten yhteiskunnan ja median katse samaan henkilöön on muuttunut. Se ei määrittele henkilön identiteettiä yhden selityksen kautta, vaan ottaa aiheekseen häntä ympäröivien käsitysten muutoksen.
Maalaustaiteesta laajentuneet ilmaisuvälineet
Öljy kankaalle, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok jatkoi maalaamista samalla kun hän laajensi ilmaisuaan valokuvaan, performanssiin ja installaatioon. Hän ei luopunut maalaustaiteesta siirtyäkseen muihin välineisiin, vaan valitsi välineen kunkin teoksen aiheen ja menetelmän mukaan.
Munatempera puulevylle, 2004, Hongikin yliopiston pääsyä varten toimitetusta portfoliosta, Kim Hongrok
Öljy kankaalle, 2007, Omakuva, Kim Hongrok
Vuoden 2004 munatemperateos, vuoden 2007 omakuva ja vuoden 2010 öljymaalaus osoittavat, että Kim Hongrokin taiteellinen työskentely alkoi maalaustaiteesta. Myöhempi valokuva, performanssi, elokuva ja installaatio voidaan nähdä maalaustaiteesta irtautumisen sijaan ilmaisumenetelmien laajentumisena.
Ensimmäinen yksityisnäyttely
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul oli Kim Hongrokin ensimmäinen yksityisnäyttely, ja se käsitteli Bussotin perheen kokemusta heidän matkattuaan lautalla Kuubasta kohti Yhdysvaltoja vuonna 1993. Perheen matka ja pelastaminen tapahtuivat 25.–31. maaliskuuta 1993; näyttely järjestettiin täsmälleen 20 vuotta myöhemmin, 25.–31. maaliskuuta 2013.
Raul Bussot Jr. oli vuonna 1993 viisivuotias. Perheen muistojen mukaan Raulin isä ja kaksi seuralaista rakensivat lautan mangrovemetsässä välttäen Kuuban rannikkovartioston valvontaa ja lähtivät merelle yöllä.
Raul Bussot Jr. muisti, kuinka perheenjäsenet nojautuivat kylmällä merellä toisiinsa jakaakseen lämpöä ja kuinka hän odotti voivansa katsella Yhdysvalloissa televisiopiirrettyjä ilman sähkökatkoja. Myrsky vei perheen matkan aikana pois reitiltä, ja he ajelehtivat viisi päivää ennen kuin Yhdysvaltain rannikkovartiosto auttoi pelastamaan heidät.
Kim Hongrok tapasi Raul Bussot Jr:n ja haastatteli häntä perheen kokemuksesta. Vuonna 2013, 20 vuotta myöhemmin, taiteilija valmisti alkuperäisen lautan pohjalta samanmuotoisen ja samankokoisen alumiinilautan ja asensi sen näyttelytilaan.
Taiteilija ja tuolloin jo aikuinen Raul Bussot Jr. söivät, nukkuivat ja elivät lautalla viisi päivää. He käyttivät performanssissa perheen aikanaan varaamiin ruokatarvikkeisiin perustuen Spam-säilykelihaa, suklaata ja vettä. Näyttelytila oli avoinna koko performanssin ajan 24 tuntia vuorokaudessa.
Tässä teoksessa katsojat eivät jääneet ulkopuolelle tarkastelemaan vain valmista lopputulosta. He lähestyivät paikkaa, jossa taiteilija ja Raul Bussot Jr. elivät, kuuntelivat heidän tarinaansa ja keskustelivat heidän kanssaan. Myös näistä kohtaamisista tuli osa performanssia.
Yhdysvaltain rannikkovartioston kuvaama tallenne / Florida, USA / 6 minuuttia 50 sekuntia / 1993
Näyttelytilassa esitettiin myös vuoden 1993 matkaa ja pelastamista dokumentoiva video. Historiallisen tallenteen ja 20 vuotta myöhemmin toteutetun performanssin sijoittaminen samaan tilaan antoi katsojille mahdollisuuden tarkastella todellisen kokemuksen, muistin ja uudelleen esittämisen välistä suhdetta.
Näyttely rinnasti liberaalin Yhdysvaltain ja sosialistisen Kuuban vastakkaisen ja katkenneen suhteen liberaalin Etelä-Korean ja sosialistisen Pohjois-Korean väliseen suhteeseen. Teoksessa asetettiin päällekkäin kahden poliittisen suhteen yhteinen rakenne, jossa liberalismi ja sosialismi ovat vastakkain.
Täsmälleen 20 vuotta myöhemmin, vuonna 2013, taiteilija toi eteläkorealaiseen näyttelytilaan vuoden 1993 tapahtuman, jossa Bussotin perhe lähti sosialistisesta Kuubasta kohti liberaalia Yhdysvaltoja. Kun Yhdysvaltain ja Kuuban välinen suhde luettiin uudelleen Etelä- ja Pohjois-Korean suhteen kautta, kahden eri ajan ja paikan arvot ja symbolit leikkasivat toisensa.
Bussotin perheen matkaa ei esitetä vain yhden alueen muuttokokemuksena, vaan tapahtumana, jossa perhe valitsi elämänsä suunnan erilaisten poliittisten järjestelmien välissä. Heidän kokemuksensa tuo nykykatsojien eteen sen arvon ja merkityksen, joka yksilön valinnan ja liikkumisvapauden takaavalla liberalismilla on elämässä.
Lambda-vedos, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Katsojat saattoivat tarkastella samassa tilassa Bussotin perheen matkan dokumentaatiota, lauttaa ja tuon ajan videota.
Performanssi ei olettanut, että 20 vuoden takaista kokemusta voitaisiin toistaa täsmälleen. Rajatun tilan, ajan ja ravinnon ehtojen kautta teos pyrki lähestymään yhden perheen muistoa ja jakamaan nykykatsojien kanssa heidän vapautta tavoitelleen valintansa merkityksen.
Bussotin perheen muistojen mukaan heidän ensimmäinen ruokansa Yhdysvaltoihin saapumisen jälkeen oli McDonald’s-hampurilainen. Tämä muisto johti seuraavaan yksityisnäyttelyyn, Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s.
Kim Hongrok ja Raul Bussot Jr. syövät McDonald’s-hampurilaisia viisipäiväisen performanssin päättymispäivänä
Oh Se-hoon, joka oli tuolloin Soulin entinen pormestari, ja hänen perheensä vierailevat näyttelyssä
Choi Siwon vierailee näyttelyssä
Toinen yksityisnäyttely
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s oli Kim Hongrokin toinen yksityisnäyttely, ja se järjestettiin vuonna 2013. Taiteilija levitti timanttipölyä eri kaupungeista kerätyille McDonald’s-hampurilaiskääreille.
Bussotin perhe muisti McDonald’sin ensimmäisenä ruokana, jonka he kohtasivat Yhdysvaltoihin saavuttuaan, ja teoksessa se näyttäytyy konkreettisena kokemuksena liberalismin ja kapitalistisen yhteiskunnan ensikohtaamisesta. Toiselle katsojalle se voi olla arkinen ateria tai tuttu kansainvälinen tuotemerkki. Teos osoittaa, että samalla esineellä voi olla erilaisia merkityksiä ja arvoja henkilökohtaisen kokemuksen, paikan ja ajan mukaan.
Taiteilija levitti kapitalistisilla markkinoilla aidosti kallista ja korkean vaihtoarvon omaavaa timanttipölyä massatuotetuille kääreille, jotka käytön jälkeen heitetään jätteeksi. Bussotin perheelle kääre on jälki hetkestä, jolloin perhe kohtasi kapitalismin ensimmäistä kertaa, kun taas timantti on jalokivi, johon arvo tiivistyy ja jolla käydään tässä järjestelmässä kauppaa korkeaan hintaan.
Kun jäte ja jalokivi kohtaavat samalla pinnalla, tavallisin kulutuksen jälki, joka merkitsi yhdelle perheelle kapitalismin alkupistettä, yhdistyy järjestelmän toiseen ääripäähän, jossa arvo on voimakkaasti keskittynyt. Kahden materiaalin suhde tiivistää ja tuo esiin kapitalismin laajan arvokirjon osoittamatta sitä suoraan sanoilla tai iskulauseilla.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Tuolloisten näyttelyaineistojen mukaan taiteilija keräsi monien ihmisten avulla McDonald’s-kääreitä 20 maasta. Jokainen teos nimettiin sen kaupungin ja maan mukaan, josta kääre oli kerätty. Sarja kokosi näin yhteen prosessit, joiden kautta yhtä kansainvälistä tuotemerkkiä tuotettiin, levitettiin ja kulutettiin eri alueilla.
Taiteilijan muistiinpanojen mukaan hän pyysi kääreiden keräämiseksi apua muun muassa Korean suurlähetystöiltä eri maissa. Choi Siwon kertoi keräyksestä ulkomaisille faneilleen, ja myös ulkomailla oleskelevat ihmiset osallistuivat materiaalien hankintaan.
Taiteilija kirjasi saaneensa keräyksen aikana joiltakin alueilta vastauksia, joiden mukaan siellä ei ollut McDonald’s-ravintoloita. Sarja osoittaa siten myös, että mahdollisuudet päästä samojen tuotteiden ja palvelujen piiriin vaihtelivat maan ja poliittisen järjestelmän mukaan.
Tässä sarjassa McDonald’s on sekä ensimmäinen ruoka, jonka Bussotin perhe kohtasi Yhdysvalloissa, että esine, jonka kautta kapitalismi koettiin konkreettisesti arkisessa kulutuksessa sekä maailmanlaajuisessa tuotannossa ja jakelussa. Asettamalla käytön jälkeen pois heitettävän arkisen kulutustavaran rinnalle jalokiven, jolla on aidosti korkea hinta ja vaihtoarvo, teos näyttää, miten kapitalismissa muodostuu ja vaihtuu erilaisia arvoja.
Prosessi, jossa pois heitettävä kääre kohtaa timanttipölyn, muuttuu taideteokseksi ja saa uuden arvon, liittyy myös kapitalismin toimintatapaan luoda ja kasvattaa arvoa tuotannon ja jakelun, vaihdannan ja luomisen kautta. Teos kehottaa pohtimaan niitä valintoja ja tilaisuuksia, arvon luomisen mahdollisuutta sekä niiden merkitystä, joita Bussotin perheelle uuden elämän mahdollisuutena näyttäytynyt kapitalismi avasi yksilöille.
Osa sarjan teoksista oli esillä myös Los Angeles Convention Centerissä vuonna 2014 järjestetyssä LA Art Show’ssa.
Kolmas yksityisnäyttely
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja oli Kim Hongrokin kolmas yksityisnäyttely, ja se järjestettiin 23. heinäkuuta–23. elokuuta 2015.
Yleisesti käytetyn ilmauksen ”Japanin armeijan lohtunaiset” sijaan taiteilija käytti näyttelyn nimessä sanoja ”sotilas”, ”seksi” ja ”orja”. Näin hän pyrki tuomaan suoremmin esiin näyttelyn käsittelemän sodan ja institutionaalisen seksuaalisen väkivallan luonteen.
Näyttely dokumentoi elokuvan ja installaation keinoin viisi Japanin armeijan niin kutsutun ”lohtunaisjärjestelmän” uhria, jotka olivat elossa teoksen valmistuessa vuonna 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ja Il-chool Kang.
Kolme yksityisnäyttelyä muodostivat jatkumon, jossa tarkasteltiin erilaisten poliittisten järjestelmien ja historioiden vaikutusta yksilön elämään. Ensimmäinen käsitteli yhden perheen valinnan ja liikkumisen kautta liberalismin arvoa ja merkitystä. Toinen tarkasteli erilaisten esineiden yhdistelmän kautta kapitalismissa muodostuvia arvoja ja niiden merkitystä. Kolmas toi katsojan kohtaamaan imperialismin yksilöiden elämään jättämät seuraukset viiden naisen kasvojen ja katseiden kautta.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Ok-seon Park / Projisointi puuvillakankaalle, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Ok-seon Lee / Projisointi puuvillakankaalle, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Teos koostui viiden naisen videoiden projisoinnista valkoiselle kangasinstallaatiolle, jonka korkeus ja leveys olivat kumpikin 2 m.
Videoissa viisi naista ei esitä kokemaansa väkivaltaa uudelleen eikä lausu erikseen kirjoitettuja vuorosanoja. He myös minimoivat tiettyä tunnetta lavastavat eleet, istuvat tuolilla ja katsovat kameraan. Katsoja kohtaa lähes luonnolliseen kokoon projisoidut hahmot samalla silmien korkeudella.
Taiteilijan työmuistiinpanojen mukaan osa viidestä naisesta kysyi kuvaushetkellä, oliko kyse lehtijuttua vai muistokuvaa varten tehtävistä kuvauksista. Kuultuaan, että kuvaukset tehtiin taideteosta varten, jotkut järjestivät hiuksensa tai vaihtoivat vaatteita ennen asettumistaan kameran eteen.
Tämä rakenne liittyi työskentelytapaan, jossa viittä naista ei pyritty tallentamaan yhden tunteen tai ”uhrille sopivan” ulkoisen kuvan rajaamina hahmoina, vaan yksilöinä nimeltä Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim ja Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Il-chool Kang / Projisointi puuvillakankaalle, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Katsoja kohtaa teoksessa edesmenneen Kun-ja Kimin
Näyttelytilaan sijoitettiin sama tuoli, jolla kukin viidestä naisesta oli istunut kuvausten aikana. Videolle tallentunut tuoli ja fyysinen tuoli asetettiin vastakkain, jolloin kuvaushetki yhdistyi näyttelyn nykyhetkeen.
Katsojat saattoivat istua tuolille, kohdata videon hahmon samalla silmien korkeudella ja vastata tämän katseeseen. Tuolista tuli väline, joka yhdisti kuvauksiin osallistuneet viisi naista myöhempiin katsojiin ja antoi heidän kohdata toisensa kasvoista kasvoihin.
Kun-ja Kim syntyi vuonna 1926 Pyeongchangissa Gangwonin maakunnassa. Vuonna 1942 hänet vietiin Japanin armeijan ”lohtuasemalle” Hunchuniin, Jilinin maakuntaan Kiinaan, jossa hän kärsi väkivaltaa noin 3 vuoden ajan vapautukseen saakka. Sen jälkeen hän palasi Koreaan.
Vuonna 2007 hän todisti kokemastaan väkivallasta Yhdysvaltain edustajainhuoneen ulkoasiainvaliokunnan alaisen jaoston kuulemisessa. Vuosina 2000 ja 2006 hän lahjoitti kummallakin kerralla 50 miljoonaa wonia, yhteensä 100 miljoonaa wonia, The Beautiful Foundation -säätiölle ja loi pohjan ”Isoäiti Kim Kun-ja -rahastolle”. Kansalaisten lisälahjoitusten myötä rahasto oli heinäkuuhun 2017 mennessä tukenut noin 250 lastensuojelulaitoksista itsenäistyneen korkeakouluopiskelijan lukukausimaksuja.
Todistustyönsä ja hyväntekeväisyytensä ansiosta Kun-ja Kim sai vuonna 2014 Order of Civil Merit -kunniamerkin Dongbaek-mitalin. Vuonna 2015 valmistunut teos tallentaa hänet myös mitali rinnassaan.
Kun-ja Kim kuoli 23. heinäkuuta 2017.
Teoksen valmistumisen jälkeen Soon-ok Kim kuoli 5. joulukuuta 2018, Ok-seon Park 7. syyskuuta 2024 ja Il-chool Kang 28. maaliskuuta 2026. Kaikki vuoden 2015 teokseen tallennetut viisi naista ovat nyt kuolleet.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Kun-ja Kim / Projisointi puuvillakankaalle, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Teos ei pelkistä Japanin armeijan niin kutsutun ”lohtunaisjärjestelmän” uhrien historiaa yhteen selitykseen tai tunteeseen. Se asettaa viiden naisen nimet, kasvot ja katseet nykykatsojien eteen ja kehottaa tarkastelemaan imperialismin ja sodan yksilöiden elämään jättämiä seurauksia.
Videoihin ja kuvauksissa käytettyyn tuoliin jäänyt dokumentaatio antaa myöhemmille katsojille, jotka eivät voi enää tavata viittä naista henkilökohtaisesti, mahdollisuuden kohdata heidän kuvansa ja vaihtaa katseita samalla silmien korkeudella.
Autenttisuus, johtolanka, palauttaminen
Kim Hongrokin työskentely keskittyy tarjoamaan katsojille aiheita ja tilanteita, joista ajattelu voi alkaa, sen sijaan että se esittäisi yhden tulkinnan oikeana vastauksena. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että teoksen näkökulma tai arvot olisivat epäselviä. Taiteilija tuo konkreettisten ihmisten, esineiden ja tapahtumien kautta esiin tärkeinä pitämänsä arvot ja antaa katsojien kohdata niiden merkityksen suoraan.
Teoksen nimen ”johtolanka” ei ole johtopäätös, vaan ajattelun käynnistävä vihje. Arkinen teko, yhden ihmisen kasvot, perheen muisto tai käytön jälkeen pois heitetty kääre voivat kukin toimia tällaisena johtolankana.
”Palauttaminen” viittaa täydellistä paluuta menneeseen tilaan enemmän prosessiin, jossa tutuksi tulleita tapahtumia, esineitä ja ihmisiä tarkastellaan uudelleen ja pyritään lähemmäs niiden olemusta.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen -sarja alkoi arkisesta hampaiden harjauksesta ja jatkui yksilöön kohdistuvan yhteiskunnallisen katseen, yhden perheen valinnassa ja liikkumisessa ilmenevän liberalismin, kapitalismin ja siinä muodostuvien arvojen kautta sodan uhrien kasvoihin.
Erilaiset teokset esitetään lähtökohtina, joista katsoja voi tarkastella uudelleen kohteita, jotka hän kuvitteli jo tuntevansa, ja pohtia, mitä vapaus ja valinta, arvo ja ihmisarvo merkitsevät yksilön elämässä.