Καλλιτέχνης Kim Hongrok
Απόφοιτος του Τμήματος Ζωγραφικής του College of Fine Arts του Hongik University
Γεννημένος το 1985
Ο Kim Hongrok είναι ένας Κορεάτης σύγχρονος καλλιτέχνης που ξεκίνησε από τη ζωγραφική σε καμβά και διεύρυνε την πρακτική του στην περφόρμανς, τη φωτογραφία, το βίντεο και την εγκατάσταση.
Ο Kim Hongrok γεννήθηκε το 1985. Αφού αποφοίτησε από το Whimoon High School, εισήχθη το 2005 στο Τμήμα Ζωγραφικής του College of Fine Arts του Hongik University, όπου σπούδασε ζωγραφική.
Κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του σπουδών, ο Kim Hongrok δημιούργησε δικό του εργαστήριο και συνέχισε να εργάζεται τόσο εντός όσο και εκτός της σχολής. Μέσα από τις ανταλλαγές του με φωτογράφους, δημιουργούς βίντεο, μοντέλα, ηθοποιούς και ανθρώπους άλλων κλάδων, γνώρισε διαφορετικές μεθόδους εργασίας και οπτικές. Η διαπίστωση ότι το ίδιο γεγονός μπορεί να ερμηνευτεί διαφορετικά ανάλογα με τη θέση και την εμπειρία του παρατηρητή έγινε φυσικά ένα από τα βασικά ενδιαφέροντα της πρακτικής του.
Μεταξύ γεγονότος και αντίληψης
Από το 2008, ο Kim Hongrok άρχισε να αναπτύσσει έργα υπό τον κοινό τίτλο «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας». Αντί να προβάλλει τα συναισθήματα ή τα συμπεράσματα του καλλιτέχνη, παρουσίαζε τις καταστάσεις μέσα στις οποίες βρίσκονταν άνθρωποι, γεγονότα και πράξεις, αφήνοντας χώρο στους θεατές να αρχίσουν να σκέφτονται οι ίδιοι.
Εδώ, η «αντικειμενική έκφραση» δεν σημαίνει ότι εξαφανίζεται η οπτική του καλλιτέχνη ή ο αξιακός προσανατολισμός του έργου. Η κρίση του καλλιτέχνη εμπλέκεται αναγκαστικά στην επιλογή του θέματος και στη διαμόρφωση μιας κατάστασης. Η αντικειμενικότητα που επιδίωκε ο Kim Hongrok βρισκόταν πιο κοντά σε μια στάση που περιορίζει τη συναισθηματική σκηνοθεσία και την άμεση εξήγηση, ώστε το θέμα και η κατάσταση να εμφανίζονται πρώτα ενώπιον του θεατή.
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Βούρτσισμα των δοντιών
Το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Βούρτσισμα των δοντιών», που ξεκίνησε το 2008, είναι μια σειρά περφόρμανς και φωτογραφικών έργων που τοποθετεί μια καθημερινή πράξη, επαναλαμβανόμενη από πολλούς ανθρώπους, ανάμεσα σε διαφορετικά πρόσωπα και σε διαφορετικούς τόπους.
Το βούρτσισμα των δοντιών είναι συνήθως μια πράξη υγιεινής που πραγματοποιείται σε ιδιωτικό χώρο. Ο καλλιτέχνης μετέφερε αυτή την πράξη μπροστά από ένα έργο τέχνης, σε ένα εργαστήριο κατά τη διάρκεια μαθήματος σχεδίου γυμνού και σε έναν κινηματογράφο. Ωστόσο, η σημασία του έργου δεν περιορίζεται στην παρουσίαση μιας οικείας πράξης σε ανοίκειους χώρους. Το βούρτσισμα των δοντιών λειτουργεί ως πράξη που καλεί τους θεατές να επανεξετάσουν, μέσα σε μία σκηνή, τις σχέσεις ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το έργο, τον φοιτητή και το δημιουργικό υποκείμενο, καθώς και την τέχνη και τη βιομηχανία.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Jongsik Choi / Εκτύπωση Lambda, 2008, Kim Hongrok
Δύο άνθρωποι βουρτσίζουν τα δόντια τους μπροστά από ένα έργο του Jongsik Choi. Αντί να απεικονίζει ανθρώπους που παρατηρούν ένα έργο τέχνης, το έργο τοποθετεί στο ίδιο κάδρο την καθημερινή σωματική πράξη που εκτελεί ο Choi μπροστά από το δικό του έργο και το ίδιο το έργο. Έτσι, καλεί τους θεατές να επανεξετάσουν τη σχέση που διαμορφώνεται ανάμεσα στον δημιουργό ενός έργου και στο ίδιο το έργο.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Μάθημα σχεδίου γυμνού / Εκτύπωση Lambda, 2008, Kim Hongrok
Η περφόρμανς πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος σχεδίου γυμνού. Μέσα σε ένα μάθημα αφιερωμένο στην παρατήρηση και τη σχεδίαση του ανθρώπινου σώματος, ο καλλιτέχνης επέλεξε με δική του απόφαση την πράξη του βουρτσίσματος των δοντιών και τη μετέτρεψε σε έργο.
Οι θέσεις του φοιτητή που παρακολουθεί ένα μάθημα και του καλλιτέχνη που δημιουργεί ένα έργο επικαλύπτονται σε μία σκηνή, αποκαλύπτοντας την ταυτότητά του ως δημιουργικού υποκειμένου που ξεκινά και πραγματοποιεί ένα έργο με τη δική του κρίση, προτού οριστεί από την ιδιότητα του φοιτητή. Αντί να περιορίζει τον φοιτητή σε μια προσωρινή κατάσταση κάποιου που δεν έχει γίνει ακόμη καλλιτέχνης, το έργο τον παρουσιάζει ως καλλιτέχνη ικανό να δημιουργεί και να εκτελεί έργα μέσα στην εκπαιδευτική διαδικασία.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Megabox / Εκτύπωση Lambda, 2008, Kim Hongrok
Πολλοί άνθρωποι στέκονται μαζί και βουρτσίζουν τα δόντια τους στο COEX Megabox. Εκτός από όσους είχαν συγκεντρωθεί για τη φωτογράφιση, προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν και περαστικοί από τη γύρω περιοχή. Μερικοί εντάχθηκαν επιτόπου και βούρτσισαν τα δόντια τους ως μέρος της δημιουργίας του έργου.
Ο κινηματογράφος είναι ένας χώρος όπου η τέχνη του φιλμ συναντά το κοινό της μέσω του βιομηχανικού συστήματος παραγωγής, διανομής και προβολής. Αντίστοιχα, η εικαστική τέχνη συναντά την κοινωνία μέσα στις δομές της δημιουργίας και της έκθεσης, της κυκλοφορίας και της συναλλαγής.
Το έργο συγκεντρώνει σε ένα κάδρο το κοινό έδαφος του κινηματογράφου και της εικαστικής τέχνης: και τα δύο αποτελούν μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που υπάρχουν υπό εμπορικές συνθήκες. Καλεί τους θεατές να επανεξετάσουν τις διαφορετικές αντιλήψεις και στάσεις μέσα από τις οποίες ο βιομηχανικός χαρακτήρας του κινηματογράφου γίνεται εύκολα αποδεκτός, ενώ η εικαστική τέχνη αντιμετωπίζεται αποκλειστικά ως ένα αγνό πεδίο χωρισμένο από την αγορά.
Στα τρία αυτά έργα, το βούρτσισμα των δοντιών κάνει περισσότερα από το να μεταφέρει μια καθημερινή πράξη σε ένα ανοίκειο περιβάλλον. Λειτουργεί ως πράξη που ωθεί τους θεατές να επανεξετάσουν τις σχέσεις και τις διακρίσεις ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το δικό του έργο, τον φοιτητή και το δημιουργικό υποκείμενο, καθώς και την τέχνη και τη βιομηχανία.
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Seok-cheon Hong / Εκτύπωση Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Αφού ο Seok-cheon Hong αποκάλυψε δημόσια τη σεξουαλική του ταυτότητα το 2000, απομακρύνθηκε διαδοχικά από τις τηλεοπτικές εκπομπές στις οποίες εμφανιζόταν. Με την πάροδο αρκετού χρόνου, οι κοινωνικές στάσεις άλλαξαν σταδιακά και ο Hong επέστρεψε στην τηλεόραση, συνεχίζοντας ξανά μια ενεργή σταδιοδρομία. Ο Kim Hongrok δημιούργησε αυτό το έργο μαζί του το 2011, ενώ οι αλλαγές αυτές βρίσκονταν ακόμη σε εξέλιξη.
Αντί να κρίνει πώς άλλαξε ένα άτομο με την πάροδο του χρόνου, το έργο ζητά από τους θεατές να εξετάσουν πώς μεταβλήθηκαν οι τρόποι με τους οποίους η κοινωνία και τα μέσα ενημέρωσης έβλεπαν το ίδιο πρόσωπο. Δεν ορίζει την ταυτότητα του προσώπου μέσα από μία και μόνη εξήγηση, αλλά παίρνει ως θέμα του τις μεταβαλλόμενες αντιλήψεις που το περιβάλλουν.
Ένα διευρυμένο φάσμα μέσων με αφετηρία τη ζωγραφική
Λάδι σε καμβά, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Ο Kim Hongrok συνέχισε να ζωγραφίζει ακόμη και όταν διεύρυνε το φάσμα της έκφρασής του στη φωτογραφία, την περφόρμανς και την εγκατάσταση. Δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική για να περάσει σε άλλα μέσα· επέλεγε το μέσο ανάλογα με το θέμα και τη μέθοδο κάθε έργου.
Αυγοτέμπερα σε ξύλινο πάνελ, 2004, από το portfolio που υποβλήθηκε για την εισαγωγή στο Hongik University, Kim Hongrok
Λάδι σε καμβά, 2007, Αυτοπροσωπογραφία, Kim Hongrok
Το έργο αυγοτέμπερας του 2004, η αυτοπροσωπογραφία του 2007 και η ελαιογραφία του 2010 δείχνουν ότι η πρακτική του Kim Hongrok ξεκίνησε από τη ζωγραφική. Η φωτογραφία, η περφόρμανς, το βίντεο και η εγκατάσταση που ακολούθησαν μπορούν να κατανοηθούν όχι ως ρήξη με τη ζωγραφική, αλλά ως μια διαδικασία διεύρυνσης των μεθόδων έκφρασής του.
Πρώτη ατομική έκθεση
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul» ήταν η πρώτη ατομική έκθεση του Kim Hongrok και αφορούσε την εμπειρία της οικογένειας Bussot, η οποία πέρασε με σχεδία από την Κούβα προς τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1993. Σε αντιστοιχία με τις ημερομηνίες του ταξιδιού και της διάσωσης της οικογένειας, από τις 25 έως τις 31 Μαρτίου 1993, η έκθεση πραγματοποιήθηκε ακριβώς είκοσι χρόνια αργότερα, από τις 25 έως τις 31 Μαρτίου 2013.
Ο Raul Bussot Jr. ήταν πέντε ετών το 1993. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της οικογένειας, ο πατέρας του Raul και δύο σύντροφοί του ετοίμασαν μια σχεδία σε ένα μαγκρόβιο δάσος, αποφεύγοντας την επιτήρηση της κουβανικής ακτοφυλακής, και βγήκαν στη θάλασσα τη νύχτα.
Ο Raul Bussot Jr. θυμόταν την οικογένεια να γέρνει ο ένας πάνω στον άλλο για να ζεσταθεί στην κρύα θάλασσα και τη δική του προσδοκία ότι στις Ηνωμένες Πολιτείες θα μπορούσε να βλέπει κινούμενα σχέδια στην τηλεόραση χωρίς διακοπές ρεύματος. Μια καταιγίδα τούς έβγαλε από την πορεία τους και η οικογένεια παρασυρόταν για πέντε ημέρες, προτού διασωθεί με τη βοήθεια της Ακτοφυλακής των Ηνωμένων Πολιτειών.
Ο Kim Hongrok συνάντησε τον Raul Bussot Jr. και του πήρε συνέντευξη για την εμπειρία της οικογένειάς του. Είκοσι χρόνια αργότερα, το 2013, ο καλλιτέχνης κατασκεύασε, με βάση την αρχική σχεδία, μια αλουμινένια σχεδία ίδιου σχήματος και διαστάσεων και την εγκατέστησε μέσα στην αίθουσα.
Ο καλλιτέχνης και ο πλέον ενήλικος Raul Bussot Jr. έτρωγαν, κοιμούνταν και ζούσαν πάνω στη σχεδία επί πέντε ημέρες. Με αφετηρία τις προμήθειες που είχε ετοιμάσει τότε η οικογένεια, χρησιμοποίησαν Spam, σοκολάτα και νερό στην περφόρμανς. Η αίθουσα παρέμεινε ανοικτή είκοσι τέσσερις ώρες το εικοσιτετράωρο καθ’ όλη τη διάρκειά της.
Σε αυτό το έργο, οι θεατές δεν παρέμεναν έξω παρατηρώντας απλώς ένα ολοκληρωμένο αποτέλεσμα. Πλησίαζαν το περιβάλλον στο οποίο ζούσαν ο καλλιτέχνης και ο Raul Bussot Jr., άκουγαν την ιστορία τους και συνομιλούσαν μαζί τους· και αυτές οι συναντήσεις έγιναν μέρος της περφόρμανς.
Πλάνα καταγεγραμμένα από την Ακτοφυλακή των Ηνωμένων Πολιτειών / Florida, USA / 6 λεπτά 50 δευτερόλεπτα / 1993
Στην αίθουσα παρουσιάστηκαν επίσης πλάνα που τεκμηριώνουν το ταξίδι και τη διάσωση του 1993. Τοποθετώντας στον ίδιο χώρο το ιστορικό αρχείο και την περφόρμανς που πραγματοποιήθηκε είκοσι χρόνια αργότερα, η έκθεση επέτρεψε στους θεατές να εξετάσουν τη σχέση ανάμεσα στο βιωμένο γεγονός, τη μνήμη και την αναπαράσταση.
Η έκθεση συνέδεσε την ανταγωνιστική και διαρρηγμένη σχέση ανάμεσα στις φιλελεύθερες Ηνωμένες Πολιτείες και τη σοσιαλιστική Κούβα με τη σχέση ανάμεσα στη φιλελεύθερη Νότια Κορέα και τη σοσιαλιστική Βόρεια Κορέα. Επικάλυψε μέσα στο έργο την κοινή δομή πολιτικών συστημάτων στα οποία ο φιλελευθερισμός και ο σοσιαλισμός έρχονται αντιμέτωποι.
Ακριβώς είκοσι χρόνια αργότερα, το 2013, ο καλλιτέχνης έφερε την αναχώρηση της οικογένειας Bussot το 1993 από τη σοσιαλιστική Κούβα προς τις φιλελεύθερες Ηνωμένες Πολιτείες σε έναν εκθεσιακό χώρο στη Νότια Κορέα. Καθώς η σχέση Ηνωμένων Πολιτειών και Κούβας διαβαζόταν εκ νέου μέσα από τη σχέση Νότιας και Βόρειας Κορέας, οι αξίες και τα σύμβολα δύο διαφορετικών χρόνων και τόπων διασταυρώνονταν.
Το ταξίδι της οικογένειας Bussot παρουσιάζεται όχι απλώς ως μια εμπειρία μετανάστευσης σε μία περιοχή, αλλά ως ένα γεγονός κατά το οποίο μια οικογένεια επέλεξε την κατεύθυνση της ζωής της ανάμεσα σε διαφορετικά πολιτικά συστήματα. Η εμπειρία τους φέρνει ενώπιον του σημερινού θεατή την αξία και τη σημασία του φιλελευθερισμού στη ζωή, ο οποίος διασφαλίζει την ατομική επιλογή και την ελευθερία μετακίνησης.
Εκτύπωση Lambda, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Οι θεατές μπορούσαν να εξετάσουν μαζί, στον ίδιο χώρο, την καταγραφή του ταξιδιού της οικογένειας Bussot, τη σχεδία και τα πλάνα της εποχής.
Η περφόρμανς δεν προϋπέθετε ότι μια εμπειρία είκοσι ετών πριν μπορούσε να επαναληφθεί ακριβώς. Μέσα από τις συνθήκες περιορισμένου χώρου, χρόνου και τροφής, το έργο επιδίωξε να προσεγγίσει τη μνήμη μιας οικογένειας και να μοιραστεί με τους σημερινούς θεατές το νόημα της επιλογής της να αναζητήσει την ελευθερία.
Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της οικογένειας Bussot, το πρώτο φαγητό που έφαγαν μετά την άφιξή τους στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ένα χάμπουργκερ McDonald’s. Αυτή η ανάμνηση οδήγησε στην επόμενη ατομική έκθεση, «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s».
Ο Kim Hongrok και ο Raul Bussot Jr. τρώνε χάμπουργκερ McDonald’s την ημέρα που ολοκλήρωσαν την πενθήμερη περφόρμανς
Ο Oh Se-hoon, τότε πρώην δήμαρχος της Σεούλ, και η οικογένειά του επισκέπτονται την έκθεση
Ο Choi Siwon επισκέπτεται την έκθεση
Δεύτερη ατομική έκθεση
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s» ήταν η δεύτερη ατομική έκθεση του Kim Hongrok και πραγματοποιήθηκε το 2013. Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε σκόνη διαμαντιού σε περιτυλίγματα χάμπουργκερ McDonald’s που είχαν συλλεχθεί σε διάφορες πόλεις.
Για την οικογένεια Bussot, το McDonald’s έμεινε στη μνήμη ως το πρώτο φαγητό που συνάντησαν όταν έφτασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες· μέσα στο έργο εμφανίζεται ως μια συγκεκριμένη εμπειρία πρώτης επαφής με τον φιλελευθερισμό και την καπιταλιστική κοινωνία. Για έναν άλλο θεατή μπορεί να είναι ένα καθημερινό γεύμα ή ένα οικείο διεθνές εμπορικό σήμα. Το έργο δείχνει ότι το ίδιο αντικείμενο μπορεί να φέρει διαφορετικές σημασίες και αξίες ανάλογα με την προσωπική εμπειρία, τον τόπο και τον χρόνο.
Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε σκόνη διαμαντιού, η οποία έχει πράγματι υψηλή τιμή και ανταλλακτική αξία στις καπιταλιστικές αγορές, σε περιτυλίγματα μαζικής παραγωγής που απορρίπτονται ως σκουπίδια μετά τη χρήση. Για την οικογένεια Bussot, το περιτύλιγμα είναι ίχνος της στιγμής κατά την οποία συνάντησαν για πρώτη φορά τον καπιταλισμό, ενώ το διαμάντι είναι ένας πολύτιμος λίθος στον οποίο η αξία συγκεντρώνεται και ο οποίος διακινείται σε υψηλή τιμή μέσα στο ίδιο σύστημα.
Καθώς το απόρριμμα και ο πολύτιμος λίθος συναντιούνται σε μία επιφάνεια, το πιο συνηθισμένο ίχνος κατανάλωσης—που σηματοδότησε την αφετηρία μιας οικογένειας στον καπιταλισμό—συνδέεται με ένα από τα άκρα του συστήματος, όπου η αξία είναι εξαιρετικά συγκεντρωμένη. Χωρίς να κατονομάζει άμεσα τον καπιταλισμό με λέξεις ή συνθήματα, η σχέση ανάμεσα στα δύο υλικά συμπυκνώνει και αποκαλύπτει το ευρύ φάσμα αξιών του.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Σύμφωνα με το εκθεσιακό υλικό της εποχής, ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε περιτυλίγματα McDonald’s από είκοσι χώρες με τη βοήθεια πολλών ανθρώπων. Κάθε έργο πήρε το όνομα της πόλης και της χώρας όπου είχε συλλεχθεί το περιτύλιγμά του. Έτσι, η σειρά συνένωσε τις διαδικασίες μέσα από τις οποίες ένα διεθνές εμπορικό σήμα παραγόταν, διανεμόταν και καταναλωνόταν σε διαφορετικές περιοχές.
Σύμφωνα με τα αρχεία του καλλιτέχνη, ζήτησε τη βοήθεια κορεατικών πρεσβειών σε διάφορες χώρες και άλλων οργανισμών για να συλλέξει τα περιτυλίγματα. Ο Choi Siwon ενημέρωσε τους θαυμαστές του στο εξωτερικό για την προσπάθεια συλλογής, ενώ στη συγκέντρωση του υλικού συμμετείχαν και άνθρωποι που ζούσαν εκτός Κορέας.
Ο καλλιτέχνης κατέγραψε ότι, κατά τη διαδικασία συλλογής, έλαβε απαντήσεις από ορισμένες περιοχές ότι δεν υπήρχαν εκεί εστιατόρια McDonald’s. Έτσι, η σειρά δείχνει επίσης ότι οι όροι πρόσβασης στα ίδια αγαθά και υπηρεσίες διέφεραν ανάλογα με τη χώρα και το πολιτικό σύστημα.
Σε αυτή τη σειρά, το McDonald’s είναι τόσο το πρώτο φαγητό που συνάντησε η οικογένεια Bussot στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και ένα αντικείμενο μέσω του οποίου ο καπιταλισμός βιώθηκε συγκεκριμένα στην καθημερινή κατανάλωση και στην παγκόσμια παραγωγή και διανομή. Τοποθετώντας μαζί ένα καθημερινό καταναλωτικό αντικείμενο που απορρίπτεται μετά τη χρήση και έναν πολύτιμο λίθο με πραγματικά υψηλή τιμή και ανταλλακτική αξία, το έργο δείχνει πώς διαφορετικές μορφές αξίας δημιουργούνται και ανταλλάσσονται μέσα στον καπιταλισμό.
Η διαδικασία κατά την οποία ένα απορριμμένο περιτύλιγμα συναντά τη σκόνη διαμαντιού, μετατρέπεται σε έργο τέχνης και αποκτά νέα αξία συνδέεται επίσης με τη λειτουργία του καπιταλισμού, που δημιουργεί και διευρύνει την αξία μέσω της παραγωγής και της διανομής, της ανταλλαγής και της δημιουργίας. Το έργο προκαλεί σκέψη γύρω από τις επιλογές και τις ευκαιρίες, τη δυνατότητα δημιουργίας αξίας και τη σημασία αυτών των δυνατοτήτων που ο καπιταλισμός—τον οποίο η οικογένεια Bussot βίωσε ως προοπτική μιας νέας ζωής—άνοιξε για τα άτομα.
Έργα της σειράς παρουσιάστηκαν επίσης στην LA Art Show, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Los Angeles Convention Center το 2014.
Τρίτη ατομική έκθεση
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Στρατιωτική σεξουαλική σκλάβα
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Στρατιωτική σεξουαλική σκλάβα» ήταν η τρίτη ατομική έκθεση του Kim Hongrok και πραγματοποιήθηκε από τις 23 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2015.
Αντί για την ευρέως χρησιμοποιούμενη έκφραση «γυναίκες αναψυχής του ιαπωνικού στρατού», ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε στον τίτλο της έκθεσης τις λέξεις «στρατιωτική», «σεξουαλική» και «σκλάβα». Με αυτόν τον τρόπο επιδίωξε να αποκαλύψει πιο άμεσα τη φύση του πολέμου και της θεσμοποιημένης σεξουαλικής βίας που πραγματευόταν η έκθεση.
Η έκθεση χρησιμοποίησε βίντεο και εγκατάσταση για να καταγράψει πέντε επιζώσες του συστήματος των «γυναικών αναψυχής» του ιαπωνικού στρατού, οι οποίες βρίσκονταν εν ζωή όταν δημιουργήθηκε το έργο το 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim και Il-chool Kang.
Οι τρεις ατομικές εκθέσεις αποτέλεσαν μια συνεχιζόμενη διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο διαφορετικά πολιτικά συστήματα και ιστορίες επηρεάζουν τις ζωές των ανθρώπων. Μέσα από την επιλογή και τη μετακίνηση μιας οικογένειας, η πρώτη πραγματεύτηκε την αξία και τη σημασία του φιλελευθερισμού. Μέσα από τον συνδυασμό ανόμοιων αντικειμένων, η δεύτερη εξέτασε τις αξίες που διαμορφώνονται μέσα στον καπιταλισμό και τη σημασία τους. Μέσα από τα πρόσωπα και τα βλέμματα πέντε γυναικών, η τρίτη έφερε τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνέπειες που άφησε ο ιμπεριαλισμός στις ζωές των ανθρώπων.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Ok-seon Park / Προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Ok-seon Lee / Προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Το έργο διαμορφώθηκε με την προβολή βίντεο των πέντε γυναικών σε μια εγκατάσταση από λευκό ύφασμα, ύψους και πλάτους 2 m.
Στα βίντεο, οι πέντε γυναίκες ούτε αναπαριστούν τις εμπειρίες της κακοποίησής τους ούτε εκφωνούν προκαθορισμένα λόγια. Περιορίζουν στο ελάχιστο τις χειρονομίες που θα σκηνοθετούσαν ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Καθεμία κάθεται στην ίδια καρέκλα και κοιτάζει προς την κάμερα. Οι θεατές συναντούν στο ίδιο ύψος βλέμματος τις προβαλλόμενες μορφές, οι οποίες εμφανίζονται σχεδόν σε φυσικό μέγεθος.
Σύμφωνα με τα αρχεία εργασίας του καλλιτέχνη, ορισμένες από τις πέντε γυναίκες ρώτησαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων αν οι εικόνες προορίζονταν για δημοσιογραφικό ρεπορτάζ ή για νεκρώσιμο πορτρέτο. Αφού άκουσαν ότι κινηματογραφούνταν για ένα έργο τέχνης, κάποιες τακτοποίησαν τα μαλλιά τους ή άλλαξαν ρούχα προτού καθίσουν μπροστά στην κάμερα.
Η δομή αυτή συνδεόταν με μια μέθοδο εργασίας που επιδίωκε να καταγράψει τις πέντε γυναίκες όχι ως μορφές περιορισμένες σε ένα συναίσθημα ή σε μια εικόνα του πώς θα έπρεπε να εμφανίζεται ένα «θύμα», αλλά ως ξεχωριστά πρόσωπα με τα ονόματα Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim και Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Il-chool Kang / Προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Ένας επισκέπτης απέναντι από την εκλιπούσα Kun-ja Kim στο έργο
Η ίδια καρέκλα στην οποία είχε καθίσει καθεμία από τις πέντε γυναίκες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων τοποθετήθηκε στην αίθουσα. Με την καρέκλα που είχε καταγραφεί στο βίντεο και τη φυσική καρέκλα τοποθετημένες αντικριστά, ο χρόνος των γυρισμάτων συνδέθηκε με το παρόν της έκθεσης.
Οι επισκέπτες μπορούσαν να καθίσουν στην καρέκλα, να συναντήσουν τη μορφή του βίντεο στο ίδιο ύψος και να ανταποδώσουν το βλέμμα της. Η καρέκλα έγινε ένα μέσο που συνέδεε τις πέντε γυναίκες που συμμετείχαν στα γυρίσματα με μεταγενέστερους επισκέπτες και τους επέτρεπε να βρεθούν πρόσωπο με πρόσωπο.
Η Kun-ja Kim γεννήθηκε στο Pyeongchang της επαρχίας Gangwon το 1926. Το 1942 οδηγήθηκε με τη βία σε έναν ιαπωνικό στρατιωτικό «σταθμό αναψυχής» στο Hunchun της επαρχίας Jilin στην Κίνα, όπου υπέστη κακοποίηση για περίπου τρία χρόνια, έως την απελευθέρωση, και κατόπιν επέστρεψε στην Κορέα.
Το 2007 κατέθεσε για τις εμπειρίες της σε ακρόαση υποεπιτροπής της Επιτροπής Εξωτερικών Υποθέσεων της Βουλής των Αντιπροσώπων των Ηνωμένων Πολιτειών. Το 2000 και το 2006 δώρισε από 50 εκατομμύρια γουόν κάθε φορά—συνολικά 100 εκατομμύρια γουόν—στο The Beautiful Foundation, θέτοντας τα θεμέλια του «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Με πρόσθετες δωρεές πολιτών, έως τον Ιούλιο του 2017 το ταμείο είχε υποστηρίξει τα δίδακτρα περίπου 250 φοιτητών που είχαν αποχωρήσει λόγω ηλικίας από ιδρύματα παιδικής προστασίας.
Για τη μαρτυρία και τη φιλανθρωπική της δράση, η Kun-ja Kim έλαβε το Μετάλλιο Camellia του Τάγματος Πολιτικής Αξίας το 2014. Το έργο που δημιουργήθηκε το 2015 την καταγράφει επίσης να φορά το μετάλλιο.
Η Kun-ja Kim απεβίωσε στις 23 Ιουλίου 2017.
Μετά τη δημιουργία του έργου, η Soon-ok Kim απεβίωσε στις 5 Δεκεμβρίου 2018, η Ok-seon Park στις 7 Σεπτεμβρίου 2024 και η Il-chool Kang στις 28 Μαρτίου 2026. Και οι πέντε γυναίκες που καταγράφηκαν στο έργο του 2015 έχουν πλέον αποβιώσει.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Kun-ja Kim / Προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Το έργο δεν περιορίζει την ιστορία του συστήματος των «γυναικών αναψυχής» του ιαπωνικού στρατού σε μία εξήγηση ή ένα συναίσθημα. Τοποθετεί τα ονόματα, τα πρόσωπα και τα βλέμματα των πέντε γυναικών ενώπιον των σημερινών θεατών και τους ζητά να εξετάσουν τις συνέπειες που άφησαν ο ιμπεριαλισμός και ο πόλεμος στις ζωές των ανθρώπων.
Η καταγραφή που διατηρείται στα βίντεο και στην καρέκλα που χρησιμοποιήθηκε κατά τα γυρίσματα επιτρέπει σε μεταγενέστερους θεατές, οι οποίοι δεν μπορούν πλέον να συναντήσουν τις πέντε γυναίκες αυτοπροσώπως, να αντικρίσουν τις εικόνες τους και να ανταλλάξουν βλέμματα μαζί τους στο ίδιο ύψος.
Αυθεντικότητα, στοιχείο, ανάκτηση
Το έργο του Kim Hongrok επικεντρώνεται στο να προσφέρει στους θεατές θέματα και καταστάσεις από τα οποία μπορεί να ξεκινήσει η σκέψη, αντί να παρουσιάζει μία ερμηνεία ως τη σωστή απάντηση. Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι η οπτική ή οι αξίες του έργου είναι ασαφείς. Μέσα από συγκεκριμένα πρόσωπα, αντικείμενα και γεγονότα, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τις αξίες που θεωρεί σημαντικές και επιτρέπει στους θεατές να συναντήσουν άμεσα το νόημά τους.
Το «στοιχείο» στον τίτλο του έργου δεν είναι ένα συμπέρασμα, αλλά κάτι από το οποίο μπορεί να αρχίσει η σκέψη. Μια οικεία πράξη, το πρόσωπο ενός ανθρώπου, η μνήμη μιας οικογένειας ή ένα πεταμένο περιτύλιγμα μπορούν να επιτελέσουν αυτόν τον ρόλο.
Η «ανάκτηση» αναφέρεται λιγότερο σε μια πλήρη επιστροφή σε μια παρελθοντική κατάσταση και περισσότερο σε μια διαδικασία επανεξέτασης γεγονότων, αντικειμένων και ανθρώπων που έχουν γίνει οικεία, με την επιδίωξη να πλησιάσουμε περισσότερο στην ουσία τους.
Η σειρά «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας» ξεκίνησε με την καθημερινή πράξη του βουρτσίσματος των δοντιών και συνεχίστηκε με το βλέμμα της κοινωνίας πάνω σε ένα άτομο, τον φιλελευθερισμό που αποκαλύφθηκε μέσα από την επιλογή και τη μετακίνηση μιας οικογένειας, τον καπιταλισμό και τις αξίες που διαμορφώνονται μέσα σε αυτόν, και τα πρόσωπα των θυμάτων του πολέμου.
Τα διαφορετικά έργα παρουσιάζονται ως αφετηρίες από τις οποίες οι θεατές μπορούν να κοιτάξουν ξανά θέματα που πίστευαν ότι ήδη γνώριζαν και να σκεφτούν τι σημαίνουν η ελευθερία και η επιλογή, η αξία και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια στις ζωές των ανθρώπων.