Der Künstler Kim Hongrok
Abschluss in Malerei an der Fakultät für Bildende Kunst der Hongik University
Geboren 1985
Kim Hongrok ist ein zeitgenössischer koreanischer Künstler, der mit Malerei auf Leinwand begann und seine Praxis auf Performance, Fotografie, Film und Installation ausweitete.
Kim Hongrok wurde 1985 geboren. Nach seinem Abschluss an der Whimoon High School nahm er 2005 ein Studium der Malerei an der Fakultät für Bildende Kunst der Hongik University auf.
Während seines Studiums richtete Kim Hongrok ein eigenes Atelier ein und arbeitete sowohl innerhalb als auch außerhalb der Universität weiter. Im Austausch mit Fotografen, Filmschaffenden, Models, Schauspielern und Menschen aus anderen Bereichen lernte er unterschiedliche Arbeitsweisen und Perspektiven kennen. Dass dasselbe Ereignis je nach Position und Erfahrung des Betrachters unterschiedlich interpretiert werden kann, wurde auf natürliche Weise zu einem Schwerpunkt seiner künstlerischen Praxis.
Zwischen Tatsache und Wahrnehmung
2008 begann Kim Hongrok, Arbeiten unter dem gemeinsamen Titel Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität zu entwickeln. Anstatt die Gefühle oder Schlussfolgerungen des Künstlers in den Vordergrund zu stellen, zeigte er Situationen, in denen Menschen, Ereignisse und Handlungen angeordnet waren, und ließ den Betrachtern Raum für eigene Überlegungen.
„Objektiver Ausdruck“ bedeutet hier nicht, dass die Perspektive des Künstlers oder die Wertorientierung des Werks verschwindet. Bei der Wahl des Gegenstands und der Gestaltung einer Situation ist das Urteil des Künstlers zwangsläufig beteiligt. Die von Kim Hongrok angestrebte Objektivität war vielmehr eine Haltung, die emotionale Inszenierung und direkte Erklärung reduziert, damit zunächst der Gegenstand und die Situation selbst vor den Betrachter treten.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Zähneputzen
Die 2008 begonnene Serie Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Zähneputzen umfasst Performances und fotografische Arbeiten, die eine von vielen Menschen wiederholte Alltagshandlung mit unterschiedlichen Personen und an unterschiedlichen Orten zeigen.
Zähneputzen ist gewöhnlich eine hygienische Handlung, die in einem privaten Raum stattfindet. Der Künstler verlegte diese Handlung vor ein Kunstwerk, in ein Atelier während eines Aktzeichenkurses und in ein Kino. Die Bedeutung der Arbeit erschöpft sich jedoch nicht darin, eine vertraute Handlung an ungewohnten Orten zu zeigen. Das Zähneputzen fungiert als Handlung, die dazu anregt, innerhalb einer einzigen Szene die Beziehungen zwischen Künstler und Kunstwerk, Student und schöpferischem Subjekt sowie Kunst und Industrie neu zu betrachten.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Zwei Menschen putzen sich vor einem Kunstwerk von Jongsik Choi die Zähne. Anstatt Menschen bei der Betrachtung eines Kunstwerks zu zeigen, bringt die Arbeit das Werk und eine alltägliche körperliche Handlung, die Choi vor seinem eigenen Werk ausführt, in einem Bild zusammen. Dadurch regt sie dazu an, die Beziehung zwischen dem Menschen, der ein Werk geschaffen hat, und dem Werk selbst neu zu betrachten.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Aktzeichenklasse / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Diese Performance fand während eines Aktzeichenkurses statt. In einem Kurs, der der Beobachtung und Zeichnung des menschlichen Körpers gewidmet war, wählte der Künstler selbstständig das Zähneputzen als Handlung und verwandelte es in ein Kunstwerk.
Die Positionen eines Studenten, der an einem Kurs teilnimmt, und eines Künstlers, der ein Werk schafft, überschneiden sich in einer einzigen Szene. Noch bevor er durch seinen Status als Student definiert wird, zeigt sich so seine Identität als selbstständiges schöpferisches Subjekt, das eine Arbeit nach eigenem Urteil beginnt und ausführt. Statt den Studenten auf eine vorläufige Rolle als jemand zu beschränken, der erst noch Künstler werden muss, zeigt ihn die Arbeit als Künstler, der auch innerhalb des Bildungsprozesses selbstständig Arbeiten schaffen und ausführen kann.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
Mehrere Menschen stehen im COEX Megabox zusammen und putzen sich die Zähne. Neben den für die Aufnahme versammelten Teilnehmern wurden auch Passanten in der Umgebung zur Mitwirkung eingeladen; einige schlossen sich spontan an und putzten sich als Teil der Entstehung des Werks gemeinsam mit den anderen die Zähne.
Ein Kino ist ein Ort, an dem die Filmkunst ihrem Publikum durch das industrielle System von Produktion, Vertrieb und Vorführung begegnet. Auch die bildende Kunst begegnet der Gesellschaft innerhalb von Strukturen der Schöpfung und Ausstellung, der Zirkulation und des Austauschs.
Diese Arbeit bringt eine Gemeinsamkeit von Film und bildender Kunst in einem Bild zusammen: Beide sind Formen künstlerischen Ausdrucks, die unter kommerziellen Bedingungen existieren. Sie regt dazu an, die unterschiedlichen Wahrnehmungen und Haltungen neu zu betrachten, durch die der industrielle Charakter des Films bereitwillig akzeptiert wird, während die bildende Kunst ausschließlich als ein vom Markt getrennter, reiner Bereich angesehen wird.
In diesen drei Arbeiten ist das Zähneputzen mehr als die Verlagerung einer Alltagshandlung in eine ungewohnte Umgebung. Es fungiert als Handlung, die dazu anregt, die Beziehungen und Unterscheidungen zwischen einem Künstler und seinem eigenen Werk, einem Studenten und einem schöpferischen Subjekt sowie Kunst und Industrie neu zu betrachten.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Nachdem Seok-cheon Hong sich im Jahr 2000 öffentlich zu seiner sexuellen Orientierung bekannt hatte, wurde er nacheinander aus den Fernsehsendungen genommen, in denen er aufgetreten war. Im Laufe einer längeren Zeit veränderten sich die gesellschaftlichen Einstellungen allmählich; Hong kehrte ins Fernsehen zurück und nahm seine aktive Laufbahn wieder auf. Kim Hongrok schuf diese Arbeit 2011 gemeinsam mit ihm, während diese Veränderungen noch andauerten.
Anstatt zu beurteilen, wie sich ein Mensch im Laufe der Zeit verändert hat, fordert die Arbeit dazu auf, darüber nachzudenken, wie sich die Sichtweisen der Gesellschaft und der Medien auf dieselbe Person verändert haben. Sie definiert seine Identität nicht durch eine einzige Erklärung, sondern macht die sich wandelnden Wahrnehmungen, die ihn umgeben, zum Gegenstand der Arbeit.
Eine aus der Malerei hervorgegangene Erweiterung der Medien
Öl auf Leinwand, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok malte weiter, während er seine Ausdrucksmöglichkeiten auf Fotografie, Performance und Installation ausdehnte. Er gab die Malerei nicht auf, um zu anderen Medien überzugehen, sondern wählte das Medium entsprechend dem Gegenstand und der Methode der jeweiligen Arbeit.
Eitempera auf einer Holztafel, 2004, aus dem zur Bewerbung an der Hongik University eingereichten Portfolio, Kim Hongrok
Öl auf Leinwand, 2007, Selbstporträt, Kim Hongrok
Die Eitempera-Arbeit von 2004, das Selbstporträt von 2007 und das Ölgemälde von 2010 zeigen, dass Kim Hongroks Praxis von der Malerei ausging. Die darauf folgenden Arbeiten in Fotografie, Performance, Film und Installation sind nicht als Bruch mit der Malerei zu verstehen, sondern als Prozess, in dem sich seine Ausdrucksformen erweiterten.
Erste Einzelausstellung
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul war Kim Hongroks erste Einzelausstellung und widmete sich der Erfahrung der Familie Bussot, die 1993 auf einem Floß von Kuba in Richtung der Vereinigten Staaten aufbrach. Entsprechend den Daten der Reise und Rettung der Familie vom 25. bis 31. März 1993 fand die Ausstellung genau 20 Jahre später, vom 25. bis 31. März 2013, statt.
Raul Bussot Jr. war 1993 fünf Jahre alt. Den Erinnerungen der Familie zufolge bereiteten Rauls Vater und zwei Begleiter in einem Mangrovenwald ein Floß vor, wobei sie der Überwachung durch die kubanische Küstenwache auswichen, und stachen nachts in See.
Raul Bussot Jr. erinnerte sich daran, wie sich die Familienmitglieder im kalten Meer aneinanderlehnten, um sich gegenseitig zu wärmen, und wie er erwartete, in den Vereinigten Staaten Zeichentrickfilme ohne Stromausfälle im Fernsehen sehen zu können. Während der Fahrt wurden sie durch einen Sturm vom Kurs abgebracht. Die Familie trieb fünf Tage lang umher, bevor sie mit Unterstützung der Küstenwache der Vereinigten Staaten gerettet wurde.
Kim Hongrok traf Raul Bussot Jr. und befragte ihn zur Erfahrung seiner Familie. 2013, 20 Jahre später, fertigte der Künstler nach dem ursprünglichen Floß ein Aluminiumfloß gleicher Form und Größe an und installierte es im Galerieraum.
Der Künstler und der inzwischen erwachsene Raul Bussot Jr. aßen, schliefen und lebten fünf Tage lang auf dem Floß. Ausgehend von den Vorräten, die die Familie damals vorbereitet hatte, verwendeten sie Spam, Schokolade und Wasser in der Performance. Während der gesamten Performance blieb die Galerie 24 Stunden am Tag geöffnet.
In dieser Arbeit blieben die Betrachter nicht außerhalb und beschränkten sich nicht darauf, ein abgeschlossenes Ergebnis zu beobachten. Sie näherten sich dem Ort, an dem der Künstler und Raul Bussot Jr. lebten, hörten ihre Geschichte und sprachen mit ihnen; auch diese Begegnungen wurden Teil der Performance.
Aufnahmen der Küstenwache der Vereinigten Staaten / Florida, USA / 6 Minuten 50 Sekunden / 1993
In der Galerie wurden auch Aufnahmen gezeigt, die die Reise und Rettung von 1993 dokumentieren. Indem die historische Aufzeichnung und die 20 Jahre später aufgeführte Performance im selben Raum zusammengebracht wurden, ermöglichte die Ausstellung den Betrachtern, über die Beziehung zwischen tatsächlicher Erfahrung, Erinnerung und Wiederaufführung nachzudenken.
Die Ausstellung stellte eine Entsprechung zwischen der konfliktreichen und unterbrochenen Beziehung der liberalen Vereinigten Staaten zum sozialistischen Kuba und der Beziehung zwischen dem liberalen Südkorea und dem sozialistischen Nordkorea her. Im Werk überlagerte sie die gemeinsame Struktur politischer Systeme, in denen Liberalismus und Sozialismus einander gegenüberstehen.
Genau 20 Jahre später, 2013, brachte der Künstler den Aufbruch der Familie Bussot aus dem sozialistischen Kuba in Richtung der liberalen Vereinigten Staaten im Jahr 1993 in einen Ausstellungsraum in Südkorea. Als die Beziehung zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba durch die Beziehung zwischen Süd- und Nordkorea neu gelesen wurde, kreuzten sich die Werte und Symbole zweier unterschiedlicher Zeiten und Orte.
Die Reise der Familie Bussot wird nicht bloß als Migrationserfahrung in einer Region dargestellt, sondern als Ereignis, bei dem eine Familie zwischen unterschiedlichen politischen Systemen die Richtung ihres eigenen Lebens wählte. Ihre Erfahrung führt den heutigen Betrachtern den Wert und die Bedeutung des Liberalismus vor Augen, der individuelle Wahlmöglichkeiten und Bewegungsfreiheit schützt.
Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Die Betrachter konnten die Aufzeichnungen der Reise der Familie Bussot, das Floß und die damaligen Filmaufnahmen gemeinsam in einem Raum betrachten.
Die Performance ging nicht davon aus, dass sich eine Erfahrung von vor 20 Jahren genau wiederholen ließe. Unter den Bedingungen begrenzten Raums, begrenzter Zeit und begrenzter Nahrung versuchte die Arbeit, sich der Erinnerung einer Familie anzunähern und die Bedeutung ihrer Entscheidung, nach Freiheit zu streben, mit den heutigen Betrachtern zu teilen.
Den Erinnerungen der Familie Bussot zufolge war das erste Essen nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten ein Hamburger von McDonald’s. Diese Erinnerung führte zur nächsten Einzelausstellung, Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s.
Kim Hongrok und Raul Bussot Jr. essen am Tag des Abschlusses der fünftägigen Performance Hamburger von McDonald’s
Oh Se-hoon, damals ehemaliger Bürgermeister von Seoul, und seine Familie besuchen die Ausstellung
Choi Siwon besucht die Ausstellung
Zweite Einzelausstellung
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s war Kim Hongroks zweite Einzelausstellung und fand 2013 statt. Der Künstler trug Diamantstaub auf McDonald’s-Hamburgerverpackungen auf, die in verschiedenen Städten gesammelt worden waren.
Für die Familie Bussot blieb McDonald’s als das erste Essen nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten in Erinnerung; innerhalb der Arbeit erscheint es als konkrete Erfahrung ihrer ersten Begegnung mit dem Liberalismus und der kapitalistischen Gesellschaft. Für einen anderen Betrachter kann es eine alltägliche Mahlzeit oder eine vertraute internationale Marke sein. Die Arbeit zeigt, dass derselbe Gegenstand je nach persönlicher Erfahrung, Ort und Zeit unterschiedliche Bedeutungen und Werte haben kann.
Der Künstler trug Diamantstaub, der auf kapitalistischen Märkten tatsächlich einen hohen Preis und Tauschwert besitzt, auf massenproduzierte Verpackungen auf, die nach Gebrauch als Abfall weggeworfen werden. Für die Familie Bussot ist die Verpackung eine Spur des Augenblicks, in dem sie erstmals dem Kapitalismus begegnete, während der Diamant ein Edelstein ist, in dem sich Wert konzentriert und der innerhalb dieses Systems zu einem hohen Preis gehandelt wird.
Wenn Abfall und Edelstein auf einer Fläche zusammentreffen, verbindet sich die gewöhnlichste Spur des Konsums—die für eine Familie den Ausgangspunkt im Kapitalismus markierte—mit einem der Extreme des Systems, an dem Wert hoch konzentriert ist. Ohne den Kapitalismus durch Worte oder Parolen direkt zu benennen, verdichtet und offenbart die Beziehung zwischen den beiden Materialien sein breites Wertespektrum.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Den damaligen Ausstellungsmaterialien zufolge sammelte der Künstler mit Hilfe zahlreicher Menschen McDonald’s-Verpackungen aus 20 Ländern. Jede Arbeit wurde nach der Stadt und dem Land benannt, in denen ihre Verpackung gesammelt worden war. Die Serie führte so die Prozesse zusammen, durch die eine internationale Marke in verschiedenen Regionen produziert, vertrieben und konsumiert wurde.
Nach den Aufzeichnungen des Künstlers bat er koreanische Botschaften in mehreren Ländern und andere Organisationen um Unterstützung bei der Sammlung der Verpackungen. Choi Siwon informierte seine internationalen Fans über die Sammelaktion, und auch im Ausland lebende Menschen beteiligten sich an der Beschaffung des Materials.
Der Künstler hielt fest, dass er während der Sammlung aus einigen Regionen die Antwort erhielt, es gebe dort keine McDonald’s-Restaurants. Die Serie zeigt damit auch, dass sich die Bedingungen für den Zugang zu denselben Waren und Dienstleistungen je nach Land und politischem System unterschieden.
In dieser Serie ist McDonald’s sowohl das erste Essen, das die Familie Bussot nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten aß, als auch ein Gegenstand, durch den der Kapitalismus in alltäglichem Konsum sowie globaler Produktion und Distribution konkret erfahren wurde. Indem die Arbeit einen nach Gebrauch weggeworfenen alltäglichen Konsumgegenstand mit einem Edelstein zusammenbringt, der tatsächlich einen hohen Preis und Tauschwert besitzt, zeigt sie, wie im Kapitalismus unterschiedliche Formen von Wert entstehen und ausgetauscht werden.
Der Prozess, in dem eine zum Wegwerfen bestimmte Verpackung auf Diamantstaub trifft, sich in ein Kunstwerk verwandelt und neuen Wert erlangt, steht auch mit der Funktionsweise des Kapitalismus in Verbindung, der durch Produktion und Distribution, Austausch und Schöpfung Wert erzeugt und erweitert. Die Arbeit regt zum Nachdenken über Wahlmöglichkeiten und Chancen, die Möglichkeit der Wertschöpfung und die Bedeutung jener Möglichkeiten an, die der Kapitalismus—von der Familie Bussot als Aussicht auf ein neues Leben erfahren—dem Einzelnen eröffnet hat.
Arbeiten aus der Serie wurden auch auf der LA Art Show gezeigt, die 2014 im Los Angeles Convention Center stattfand.
Dritte Einzelausstellung
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin war Kim Hongroks dritte Einzelausstellung und fand vom 23. Juli bis 23. August 2015 statt.
Anstelle der geläufigen Bezeichnung „Trostfrauen des japanischen Militärs“ verwendete der Künstler im Ausstellungstitel die Wörter „militärisch“, „sexuell“ und „Sklavin“. Damit wollte er den Charakter des Krieges und der institutionellen sexuellen Gewalt, mit denen sich die Ausstellung befasste, unmittelbarer sichtbar machen.
Die Ausstellung dokumentierte mit Film und Installation fünf Überlebende des Systems der sogenannten „Trostfrauen“ des japanischen Militärs, die zum Zeitpunkt der Entstehung des Werks 2015 noch lebten: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim und Il-chool Kang.
Die drei Einzelausstellungen bildeten eine fortlaufende Untersuchung darüber, wie unterschiedliche politische Systeme und Geschichten das Leben Einzelner beeinflussen. Die erste behandelte anhand der Entscheidung und Bewegung einer Familie den Wert und die Bedeutung des Liberalismus. Die zweite untersuchte durch die Verbindung unterschiedlicher Gegenstände die im Kapitalismus entstehenden Werte und ihre Bedeutung. Die dritte konfrontierte die Betrachter durch die Gesichter und Blicke von fünf Frauen mit den Folgen, die der Imperialismus im Leben Einzelner hinterlassen hat.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ok-seon Park / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ok-seon Lee / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Die Arbeit bestand aus Filmen der fünf Frauen, die auf eine Installation aus weißem Stoff projiziert wurden, deren Höhe und Breite jeweils 2 m betrugen.
In den Filmen stellen die fünf Frauen weder ihre Gewalterfahrungen nach noch sprechen sie vorgegebene Texte. Auch Gesten, die ein bestimmtes Gefühl inszenieren würden, werden auf ein Minimum reduziert; sie sitzen auf einem Stuhl und blicken in die Kamera. Die Betrachter begegnen den nahezu lebensgroß projizierten Figuren auf Augenhöhe.
Den Arbeitsaufzeichnungen des Künstlers zufolge fragten einige der fünf Frauen bei den Dreharbeiten, ob die Aufnahmen für einen Nachrichtenbericht oder ein Totengedenkporträt bestimmt seien. Nachdem sie erfahren hatten, dass sie für ein Kunstwerk gefilmt wurden, richteten sich einige die Haare oder wechselten ihre Kleidung, bevor sie vor der Kamera Platz nahmen.
Diese Gestaltung stand mit einer Arbeitsweise in Verbindung, mit der die fünf Frauen nicht als auf ein einziges Gefühl oder die Vorstellung davon, wie ein „Opfer“ aussehen sollte, reduzierte Figuren festgehalten werden sollten, sondern als Individuen mit den Namen Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim und Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Il-chool Kang / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Ein Besucher steht in der Arbeit der verstorbenen Kun-ja Kim gegenüber
In der Galerie wurde derselbe Stuhl aufgestellt, auf dem jede der fünf Frauen während der Dreharbeiten gesessen hatte. Indem der im Film aufgezeichnete Stuhl und der physische Stuhl einander gegenübergestellt wurden, verband sich die Zeit der Dreharbeiten mit der Gegenwart der Ausstellung.
Die Betrachter konnten sich auf den Stuhl setzen, der Figur im Film auf Augenhöhe begegnen und ihren Blick erwidern. Der Stuhl wurde zu einem Medium, das die fünf an den Dreharbeiten beteiligten Frauen mit späteren Betrachtern verband und ihnen eine Begegnung von Angesicht zu Angesicht ermöglichte.
Kun-ja Kim wurde 1926 in Pyeongchang in der Provinz Gangwon geboren. 1942 wurde sie in eine militärische „Troststation“ der japanischen Armee in Hunchun in der chinesischen Provinz Jilin verschleppt, wo sie bis zur Befreiung etwa 3 Jahre lang Gewalt erlitt; danach kehrte sie nach Korea zurück.
2007 sagte sie bei einer Anhörung eines Unterausschusses des Ausschusses für auswärtige Angelegenheiten des Repräsentantenhauses der Vereinigten Staaten über ihre Gewalterfahrungen aus. In den Jahren 2000 und 2006 spendete sie jeweils 50 Millionen Won—insgesamt 100 Millionen Won—an The Beautiful Foundation und schuf damit die Grundlage für den „Großmutter-Kim-Kun-ja-Fonds“. Mit zusätzlichen Spenden aus der Bevölkerung hatte der Fonds bis Juli 2017 die Studiengebühren von rund 250 Studierenden unterstützt, die Einrichtungen der Kinderfürsorge verlassen hatten.
Für ihre Aussage und ihr karitatives Engagement erhielt Kun-ja Kim 2014 die Dongbaek-Medaille des Ordens für zivile Verdienste. Die 2015 entstandene Arbeit zeigt sie auch mit dieser Medaille.
Kun-ja Kim starb am 23. Juli 2017.
Nach der Entstehung des Werks starb Soon-ok Kim am 5. Dezember 2018, Ok-seon Park am 7. September 2024 und Il-chool Kang am 28. März 2026. Alle fünf in der Arbeit von 2015 festgehaltenen Frauen sind inzwischen verstorben.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Kun-ja Kim / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Diese Arbeit reduziert die Geschichte des Systems der sogenannten „Trostfrauen“ des japanischen Militärs nicht auf eine einzige Erklärung oder Emotion. Sie stellt die Namen, Gesichter und Blicke der fünf Frauen vor die heutigen Betrachter und fordert dazu auf, über die Folgen nachzudenken, die Imperialismus und Krieg im Leben Einzelner hinterlassen haben.
Die in den Filmen und in dem bei den Dreharbeiten verwendeten Stuhl bewahrte Aufzeichnung ermöglicht es späteren Betrachtern, die den fünf Frauen nicht mehr persönlich begegnen können, ihren Bildern zu begegnen und auf gleicher Augenhöhe Blicke mit ihnen auszutauschen.
Authentizität, Hinweis, Wiedergewinnung
Kim Hongroks Arbeit konzentriert sich darauf, den Betrachtern Gegenstände und Situationen bereitzustellen, von denen das Denken ausgehen kann, anstatt eine einzige Interpretation als richtige Antwort vorzugeben. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Perspektive oder die Werte der Arbeit unklar sind. Durch konkrete Menschen, Gegenstände und Ereignisse offenbart der Künstler die Werte, die er für wichtig hält, und ermöglicht den Betrachtern, ihrer Bedeutung unmittelbar zu begegnen.
Der „Hinweis“ im Titel der Arbeit ist keine Schlussfolgerung, sondern etwas, von dem das Denken ausgehen kann. Eine alltägliche Handlung, das Gesicht eines Menschen, die Erinnerung einer Familie oder eine weggeworfene Verpackung können jeweils diese Rolle übernehmen.
„Wiedergewinnung“ bezeichnet weniger eine vollständige Rückkehr zu einem früheren Zustand als vielmehr einen Prozess, vertraut gewordene Ereignisse, Gegenstände und Menschen neu zu betrachten und sich ihrem Wesen anzunähern.
Die Serie Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität begann mit der Alltagshandlung des Zähneputzens und führte über den gesellschaftlichen Blick auf einen Einzelnen, den durch die Entscheidung und Bewegung einer Familie sichtbar gewordenen Liberalismus sowie den Kapitalismus und die in ihm entstehenden Werte bis zu den Gesichtern von Kriegsopfern.
Die unterschiedlichen Arbeiten werden als Ausgangspunkte präsentiert, von denen aus die Betrachter Gegenstände, die sie bereits zu kennen glaubten, neu betrachten und darüber nachdenken können, was Freiheit und Wahl, Wert und Menschenwürde im Leben Einzelner bedeuten.