Kunstneren Kim Hongrok
Uddannet fra Maleriafdelingen på College of Fine Arts, Hongik University
Født i 1985
Kim Hongrok er en koreansk samtidskunstner, der begyndte med maleri på lærred og udvidede sin praksis til performance, fotografi, film og installation.
Kim Hongrok blev født i 1985. Efter sin eksamen fra Whimoon High School begyndte han i 2005 på Maleriafdelingen ved College of Fine Arts på Hongik University, hvor han studerede maleri.
Mens han gik på universitetet, etablerede Kim Hongrok sit eget atelier og fortsatte med at arbejde både på og uden for skolen. Gennem udvekslinger med fotografer, filmskabere, modeller, skuespillere og mennesker fra andre fagområder mødte han en række arbejdsmetoder og perspektiver. At den samme begivenhed kan fortolkes forskelligt alt efter betragterens position og erfaring, blev naturligt et centralt interessefelt i hans praksis.
Mellem fakta og opfattelse
Fra 2008 begyndte Kim Hongrok at udvikle værker under den fælles titel «Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet». I stedet for at sætte kunstnerens følelser eller konklusioner i forgrunden præsenterede han de situationer, som mennesker, begivenheder og handlinger befandt sig i, og gav beskueren plads til selv at begynde at tænke.
«Objektivt udtryk» betyder her ikke, at kunstnerens perspektiv eller værkets værdimæssige orientering forsvinder. Kunstnerens vurdering indgår nødvendigvis i valget af motiv og opbygningen af en situation. Den objektivitet, Kim Hongrok søgte, lå tættere på en holdning, der mindsker følelsesbetonet iscenesættelse og direkte forklaring, så motivet og situationen først kan træde frem for beskueren.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: At børste tænder
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: At børste tænder», som blev påbegyndt i 2008, er en serie performance- og fotografiske værker, der placerer en daglig handling, som mange mennesker gentager, blandt forskellige personer og på forskellige steder.
At børste tænder er normalt en hygiejnisk handling, der udføres i et privat rum. Kunstneren flyttede handlingen hen foran et kunstværk, ind i et atelier under undervisning i croquistegning og ind i en biograf. Værkets betydning rækker dog ud over at vise en velkendt handling på ukendte steder. Tandbørstningen fungerer som en handling, der inden for én scene opfordrer beskueren til at genoverveje forholdene mellem kunstner og kunstværk, studerende og skabende aktør samt kunst og industri.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Jongsik Choi / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
To personer børster tænder foran et kunstværk af Jongsik Choi. I stedet for at skildre mennesker, der betragter et kunstværk, placerer værket en daglig kropslig handling, som Choi udfører foran sit eget værk, i samme billedramme som kunstværket. Derved opfordrer det beskueren til at genoverveje det forhold, der dannes mellem den person, som har skabt et værk, og selve værket.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Undervisning i croquistegning / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Denne performance fandt sted under undervisning i croquistegning. I en time, der var viet til at betragte og tegne menneskekroppen, valgte kunstneren selv at børste tænder og forvandlede handlingen til et værk.
Positionerne som studerende i en undervisningssituation og som kunstner, der skaber et værk, overlapper i én scene. Dermed træder identiteten som skabende aktør frem: en person, der igangsætter og gennemfører et værk ud fra sin egen vurdering, før han defineres af sin status som studerende. I stedet for at begrænse den studerende til en foreløbig person, der endnu ikke er blevet kunstner, fremstiller værket ham som en kunstner, der kan skabe og udføre værker inden for uddannelsesprocessen.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Megabox / Lambda-print, 2008, Kim Hongrok
Flere personer står sammen og børster tænder ved COEX Megabox. Ud over dem, der var samlet til optagelsen, blev forbipasserende i området inviteret til at deltage. Nogle sluttede sig til på stedet og børstede tænder som en del af værkets tilblivelse.
En biograf er et sted, hvor filmkunsten møder sit publikum gennem det industrielle system af produktion, distribution og visning. På samme måde møder billedkunsten samfundet inden for strukturer af skabelse og udstilling, cirkulation og handel.
Dette værk samler filmens og billedkunstens fælles grundlag i ét billede: Begge er kunstneriske udtryksformer, der eksisterer under kommercielle vilkår. Det opfordrer beskueren til at genoverveje de forskellige opfattelser og holdninger, hvor filmens industrielle karakter uden videre accepteres, mens billedkunsten udelukkende betragtes som et rent område adskilt fra markedet.
I disse tre værker gør tandbørstningen mere end at flytte en daglig handling til en ukendt sammenhæng. Den fungerer som en handling, der får beskueren til at genoverveje forholdene og skellene mellem en kunstner og kunstnerens eget værk, en studerende og en skabende aktør samt kunst og industri.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Seok-cheon Hong / Lambda-print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Efter at Seok-cheon Hong sprang offentligt ud i 2000, blev han fjernet fra det ene tv-program efter det andet, hvor han tidligere havde medvirket. Over en længere periode ændrede de sociale holdninger sig gradvist, og Hong vendte tilbage til tv og genoptog en aktiv karriere. Kim Hongrok skabte dette værk sammen med ham i 2011, mens forandringerne stadig stod på.
I stedet for at bedømme, hvordan et menneske har ændret sig over tid, beder værket beskueren overveje, hvordan samfundets og mediernes blik på den samme person har ændret sig. Det definerer ikke personens identitet gennem én enkelt forklaring, men gør de skiftende opfattelser omkring ham til sit emne.
Et udvidet mediefelt med rødder i maleriet
Olie på lærred, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok fortsatte med at male, selv om han udvidede sit udtryksfelt til fotografi, performance og installation. Han opgav ikke maleriet for at gå over til andre medier, men valgte et medie ud fra det enkelte værks emne og metode.
Æggetempera på træplade, 2004, fra den portfolio, der blev indsendt ved optagelsen på Hongik University, Kim Hongrok
Olie på lærred, 2007, Selvportræt, Kim Hongrok
Æggetemperaværket fra 2004, selvportrættet fra 2007 og oliemaleriet fra 2010 viser, at Kim Hongroks praksis begyndte med maleriet. De efterfølgende fotografiske værker, performances, film og installationer kan forstås ikke som et brud med maleriet, men som en proces, hvor hans udtryksmetoder blev udvidet.
Første soloudstilling
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul» var Kim Hongroks første soloudstilling og behandlede Bussot-familiens oplevelse af at sejle på en tømmerflåde fra Cuba mod USA i 1993. I overensstemmelse med datoerne for familiens rejse og redning, fra den 25. til den 31. marts 1993, blev udstillingen afholdt nøjagtig tyve år senere, fra den 25. til den 31. marts 2013.
Raul Bussot Jr. var fem år gammel i 1993. Ifølge familiens erindringer byggede Rauls far og to ledsagere en tømmerflåde i en mangroveskov, mens de undgik den cubanske kystvagts overvågning, og sejlede ud om natten.
Raul Bussot Jr. huskede, hvordan familien lænede sig op ad hinanden for at holde varmen på det kolde hav, og hvordan han forventede, at han i USA ville kunne se tegnefilm i fjernsynet uden strømafbrydelser. En storm blæste familien ud af kurs under rejsen, og de drev rundt i fem dage, før de blev reddet med hjælp fra USA’s kystvagt.
Kim Hongrok mødte Raul Bussot Jr. og interviewede ham om familiens oplevelse. Tyve år senere, i 2013, fremstillede kunstneren på grundlag af den oprindelige tømmerflåde en aluminiumsflåde med samme form og mål og installerede den i galleriet.
Kunstneren og den nu voksne Raul Bussot Jr. spiste, sov og levede på tømmerflåden i fem dage. Med udgangspunkt i de forsyninger, familien havde medbragt dengang, anvendte de Spam, chokolade og vand i performancen. Galleriet holdt åbent fireogtyve timer i døgnet under hele performancen.
I dette værk blev beskuerne ikke stående udenfor og betragtede blot et afsluttet resultat. De nærmede sig det miljø, hvor kunstneren og Raul Bussot Jr. levede, lyttede til deres historie og talte med dem. Også disse møder blev en del af performancen.
Optagelser foretaget af USA’s kystvagt / Florida, USA / 6 minutter 50 sekunder / 1993
I galleriet blev der også vist optagelser, som dokumenterede rejsen og redningen i 1993. Ved at placere den historiske dokumentation og performancen fra tyve år senere i samme rum gjorde udstillingen det muligt for beskueren at overveje forholdet mellem levet erfaring, erindring og genopførelse.
Udstillingen drog en parallel mellem det konfliktfyldte og afbrudte forhold mellem det liberale USA og det socialistiske Cuba og forholdet mellem det liberale Sydkorea og det socialistiske Nordkorea. I værket blev de to forhold sammenstillet som udtryk for en fælles struktur, hvor liberalisme og socialisme står over for hinanden.
Præcis tyve år senere, i 2013, bragte kunstneren Bussot-familiens afrejse fra det socialistiske Cuba mod det liberale USA i 1993 ind i et udstillingsrum i Sydkorea. Da forholdet mellem USA og Cuba blev genlæst gennem forholdet mellem Syd- og Nordkorea, krydsede værdierne og symbolerne fra to forskellige tider og steder hinanden.
Bussot-familiens rejse fremstilles ikke blot som en migrationserfaring i én region, men som en begivenhed, hvor en familie valgte retningen for sit liv mellem forskellige politiske systemer. Deres erfaring bringer værdien og betydningen af liberalisme i livet frem for nutidens beskuer, fordi den sikrer individuelle valg og bevægelsesfrihed.
Lambda-print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Beskuerne kunne betragte dokumentationen af Bussot-familiens rejse, tømmerflåden og optagelserne fra dengang samlet i ét rum.
Performancen forudsatte ikke, at en oplevelse fra tyve år tidligere kunne gentages nøjagtigt. Gennem vilkårene med begrænset plads, tid og mad søgte værket at nærme sig én families erindring og dele betydningen af deres valg om at søge frihed med nutidens beskuere.
Ifølge Bussot-familiens erindringer var det første, de spiste efter ankomsten til USA, en hamburger fra McDonald’s. Denne erindring førte til den næste soloudstilling, «Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s».
Kim Hongrok og Raul Bussot Jr. spiser hamburgere fra McDonald’s den dag, de afsluttede den fem dage lange performance
Oh Se-hoon, på daværende tidspunkt tidligere borgmester i Seoul, og hans familie besøger udstillingen
Choi Siwon besøger udstillingen
Anden soloudstilling
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s» var Kim Hongroks anden soloudstilling og blev afholdt i 2013. Kunstneren påførte diamantstøv på hamburgerindpakninger fra McDonald’s, som var indsamlet i flere byer.
For Bussot-familien blev McDonald’s husket som det første måltid, de mødte efter at være nået til USA. I værket fremstår det som en konkret erfaring af det første møde med liberalisme og det kapitalistiske samfund. For en anden beskuer kan det være et dagligdags måltid eller et velkendt internationalt mærke. Værket viser, at den samme genstand kan bære forskellige betydninger og værdier alt efter personlig erfaring, sted og tid.
Kunstneren påførte diamantstøv, der har en reelt høj pris og bytteværdi på kapitalistiske markeder, på masseproducerede indpakninger, som kasseres som affald efter brug. For Bussot-familien er indpakningen et spor af det øjeblik, hvor de først mødte kapitalismen, mens diamanten er en ædelsten, hvor værdien er koncentreret, og som handles til en høj pris inden for dette system.
Når affald og ædelsten mødes på én flade, forbindes det mest almindelige spor af forbrug—som markerede én families begyndelsespunkt i kapitalismen—med en af systemets yderligheder, hvor værdien er stærkt koncentreret. Uden direkte at nævne kapitalismen med ord eller slogans sammenfatter og afdækker forholdet mellem de to materialer dens brede værdispektrum.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Ifølge udstillingsmaterialet fra dengang indsamlede kunstneren med hjælp fra mange mennesker indpakninger fra McDonald’s i tyve lande. Hvert værk fik navn efter den by og det land, hvor indpakningen var blevet indsamlet. Serien samlede dermed de processer, hvorigennem ét internationalt mærke blev produceret, distribueret og forbrugt i forskellige regioner.
Ifølge kunstnerens optegnelser bad han koreanske ambassader i flere lande og andre organisationer om hjælp til at indsamle indpakningerne. Choi Siwon informerede sine internationale fans om indsamlingen, og mennesker bosat i udlandet deltog også i at samle materialer.
Kunstneren noterede, at han under indsamlingen modtog svar fra visse regioner om, at der ikke fandtes McDonald’s-restauranter dér. Serien viser dermed også, at vilkårene for adgang til de samme varer og tjenester varierede alt efter land og politisk system.
I denne serie er McDonald’s både den første mad, Bussot-familien mødte i USA, og en genstand, hvorigennem kapitalismen blev konkret erfaret i dagligt forbrug og global produktion og distribution. Ved at placere en daglig forbrugsvare, der kasseres efter brug, sammen med en ædelsten, som har en reelt høj pris og bytteværdi, viser værket, hvordan forskellige former for værdi skabes og udveksles inden for kapitalismen.
Processen, hvor en kasseret indpakning møder diamantstøv, forvandles til et kunstværk og får ny værdi, knytter sig også til kapitalismens måde at skabe og udvide værdi gennem produktion og distribution, udveksling og skabelse. Værket tilskynder til overvejelse af de valg og muligheder, muligheden for at skabe værdi og betydningen af disse muligheder, som kapitalismen—oplevet af Bussot-familien som udsigten til et nyt liv—åbnede for den enkelte.
Værker fra serien blev også udstillet på LA Art Show, som blev afholdt i Los Angeles Convention Center i 2014.
Tredje soloudstilling
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Militært seksuelt slaveri
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Militært seksuelt slaveri» var Kim Hongroks tredje soloudstilling og blev afholdt fra den 23. juli til den 23. august 2015.
I stedet for det udbredte udtryk «det japanske militærs trøstekvinder» anvendte kunstneren ordene «militær», «sex» og «slave» i udstillingens titel. Dermed søgte han mere direkte at afdække karakteren af den krig og den institutionaliserede seksuelle vold, som udstillingen behandlede.
Udstillingen anvendte film og installation til at registrere fem overlevende fra det japanske militærs «trøstekvinde»-system, som var i live, da værket blev skabt i 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim og Il-chool Kang.
De tre soloudstillinger udgjorde en fortsat undersøgelse af, hvordan forskellige politiske systemer og historiske forløb påvirker det enkelte menneskes liv. Gennem én families valg og bevægelse behandlede den første liberalismens værdi og betydning. Gennem kombinationen af forskelligartede genstande undersøgte den anden de værdier, der dannes inden for kapitalismen, og deres betydning. Gennem fem kvinders ansigter og blikke bragte den tredje beskueren ansigt til ansigt med de følger, imperialismen efterlod i deres liv.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ok-seon Park / Projektion på bomuld, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ok-seon Lee / Projektion på bomuld, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Værket blev opbygget ved at projicere film af de fem kvinder på en installation af hvidt stof, der målte 2 m i både højde og bredde.
I filmene genopfører de fem kvinder hverken deres oplevelser som ofre eller fremsiger et manuskript. De begrænser gestus, der ville iscenesætte en bestemt følelse, til et minimum, sidder på stolen og ser mod kameraet. Beskueren møder de projicerede skikkelser, der vises næsten i naturlig størrelse, i øjenhøjde.
Ifølge kunstnerens arbejdsnoter spurgte nogle af de fem kvinder under optagelserne, om billederne var til et nyhedsindslag eller et mindeportræt. Da de hørte, at de blev filmet til et kunstværk, satte nogle håret eller skiftede tøj, før de satte sig foran kameraet.
Denne opbygning hang sammen med en arbejdsmetode, der søgte at registrere de fem ikke som skikkelser begrænset til én følelse eller til et billede af, hvordan et «offer» bør se ud, men som individer ved navn Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim og Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Il-chool Kang / Projektion på bomuld, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
En besøgende over for den afdøde Kun-ja Kim i værket
Den samme stol, som hver af de fem kvinder havde siddet på under optagelserne, blev placeret i galleriet. Med stolen, der var registreret i filmen, og den fysiske stol stillet over for hinanden blev optagelsestidspunktet forbundet med udstillingens nutid.
Beskuerne kunne sætte sig på stolen, møde skikkelsen i filmen i øjenhøjde og gengælde hendes blik. Stolen blev et medie, der forbandt de fem kvinder, som deltog i optagelserne, med senere beskuere og gjorde det muligt for dem at stå ansigt til ansigt.
Kun-ja Kim blev født i Pyeongchang i Gangwon-provinsen i 1926. I 1942 blev hun tvunget til en japansk militær «trøstestation» i Hunchun i Jilin-provinsen i Kina, hvor hun blev udsat for overgreb i omkring tre år indtil befrielsen, hvorefter hun vendte tilbage til Korea.
I 2007 vidnede hun om sine oplevelser ved en høring i et underudvalg under Repræsentanternes Hus’ Udenrigsudvalg i USA. I 2000 og 2006 donerede hun hver gang 50 millioner won—i alt 100 millioner won—til The Beautiful Foundation og lagde dermed grunden til «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Med yderligere donationer fra offentligheden havde fonden frem til juli 2017 støttet studieafgifterne for omkring 250 universitetsstuderende, der var blevet for gamle til at bo på børneforsorgsinstitutioner.
For sit vidnesbyrd og velgørende arbejde modtog Kun-ja Kim Camellia-medaljen i Order of Civil Merit i 2014. Værket, der blev skabt i 2015, registrerer hende også med medaljen på.
Kun-ja Kim døde den 23. juli 2017.
Efter at værket var blevet skabt, døde Soon-ok Kim den 5. december 2018, Ok-seon Park den 7. september 2024 og Il-chool Kang den 28. marts 2026. Alle fem kvinder, der blev registreret i værket fra 2015, er nu døde.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Kun-ja Kim / Projektion på bomuld, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Dette værk reducerer ikke historien om det japanske militærs «trøstekvinde»-system til én forklaring eller følelse. Det placerer de fem kvinders navne, ansigter og blikke foran nutidens beskuere og beder dem overveje de følger, som imperialismen og krigen efterlod i det enkelte menneskes liv.
Dokumentationen, der er bevaret i filmene og i stolen fra optagelserne, gør det muligt for senere beskuere, som ikke længere kan møde de fem kvinder personligt, at møde deres billeder og udveksle blikke med dem i samme øjenhøjde.
Autenticitet, fingerpeg, genoprettelse
Kim Hongroks værk fokuserer på at give beskueren motiver og situationer, hvorfra en tanke kan begynde, frem for at præsentere én fortolkning som det korrekte svar. Det betyder dog ikke, at værkets perspektiv eller værdier er uklare. Gennem konkrete mennesker, genstande og begivenheder viser kunstneren de værdier, han anser for vigtige, og gør det muligt for beskueren at møde deres betydning direkte.
«Fingerpeget» i værkets titel er ikke en konklusion, men noget, som tanken kan begynde ved. En velkendt handling, et menneskes ansigt, en families erindring eller en kasseret indpakning kan hver især udfylde den rolle.
«Genoprettelse» henviser mindre til en fuldstændig tilbagevenden til en tidligere tilstand end til en proces, hvor begivenheder, genstande og mennesker, der er blevet velkendte, genovervejes i et forsøg på at komme tættere på deres væsen.
Serien «Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet» begyndte med den daglige handling at børste tænder og fortsatte gennem samfundets blik på et individ, den liberalisme, der blev synlig gennem én families valg og bevægelse, kapitalismen og de værdier, der dannes i den, og krigsofrenes ansigter.
De forskellige værker præsenteres som udgangspunkter, hvorfra beskueren kan se på ny på emner, vedkommende troede allerede at kende, og overveje, hvad frihed og valg, værdi og menneskelig værdighed betyder i det enkelte menneskes liv.