Umělec Kim Hongrok
Absolvent oboru malby na Fakultě výtvarných umění Hongik University
Narozen v roce 1985
Kim Hongrok je korejský současný umělec, který začínal malbou na plátně a svou tvorbu rozšířil o performance, fotografii, film a instalaci.
Kim Hongrok se narodil v roce 1985. Po absolvování Whimoon High School nastoupil v roce 2005 do oboru malby na Fakultě výtvarných umění Hongik University, kde studoval malířství.
Během studií si Kim Hongrok zřídil vlastní ateliér a pokračoval v práci na půdě univerzity i mimo ni. Díky kontaktům s fotografy, filmaři, modely, herci a lidmi působícími v jiných oblastech poznal rozmanité pracovní postupy a úhly pohledu. Skutečnost, že tutéž událost lze vykládat různě podle pozice a zkušenosti pozorovatele, se přirozeně stala jedním z ústředních témat jeho praxe.
Mezi skutečností a vnímáním
Od roku 2008 začal Kim Hongrok rozvíjet díla pod společným názvem «Vodítko k obnovení autenticity». Namísto toho, aby stavěl do popředí umělcovy emoce nebo závěry, představoval situace, v nichž se nacházeli lidé, události a činnosti, a ponechával divákům prostor začít samostatně přemýšlet.
„Objektivní vyjádření“ zde neznamená, že se vytrácí umělcův pohled nebo hodnotová orientace díla. Do výběru tématu a utváření situace nevyhnutelně vstupuje umělcův úsudek. Objektivita, o niž Kim Hongrok usiloval, spočívala spíše v omezení emocionální inscenace a přímého vysvětlování, aby se před divákem nejprve objevily samotné téma a situace.
Vodítko k obnovení autenticity: Čištění zubů
«Vodítko k obnovení autenticity: Čištění zubů», započaté v roce 2008, je série performancí a fotografických děl, která zasazuje každodenní činnost opakovanou mnoha lidmi mezi různé osoby a do různých prostředí.
Čištění zubů je obvykle hygienický úkon prováděný v soukromém prostoru. Umělec jej přenesl před umělecké dílo, do ateliéru během hodiny kresby aktu a do kina. Význam práce však přesahuje ukázání známé činnosti na neobvyklých místech. Čištění zubů funguje jako čin, který v jediné scéně vybízí diváky k novému promýšlení vztahů mezi umělcem a dílem, studentem a tvůrčím subjektem, uměním a průmyslem.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Vodítko k obnovení autenticity: Jongsik Choi / Lambda tisk, 2008, Kim Hongrok
Dva lidé si čistí zuby před dílem Jongsika Choie. Namísto zobrazení lidí při prohlížení uměleckého díla práce umisťuje do jednoho záběru dílo a každodenní tělesnou činnost, kterou Choi provádí před vlastním dílem. Vybízí tak diváka k opětovnému promyšlení vztahu, který vzniká mezi tvůrcem díla a samotným dílem.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Vodítko k obnovení autenticity: Hodina kresby aktu / Lambda tisk, 2008, Kim Hongrok
Tato performance se uskutečnila během hodiny kresby aktu. V hodině zaměřené na pozorování a kreslení lidského těla si umělec sám zvolil čištění zubů a proměnil je v umělecké dílo.
Postavení studenta, který se účastní výuky, a umělce, který vytváří dílo, se překrývají v jedné scéně. Ještě předtím, než jej vymezí status studenta, se tak odhaluje identita tvůrčího subjektu, který zahajuje a uskutečňuje práci podle vlastního úsudku. Student není omezen na prozatímní roli člověka, který se má teprve stát umělcem, ale je představen jako umělec schopný samostatně tvořit a uskutečňovat dílo i v rámci vzdělávacího procesu.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Vodítko k obnovení autenticity: Megabox / Lambda tisk, 2008, Kim Hongrok
Několik lidí stojí společně a čistí si zuby v COEX Megabox. Kromě účastníků, kteří se sešli kvůli fotografování, byli k zapojení vyzváni také kolemjdoucí. Někteří se přidali přímo na místě a čistili si zuby jako součást vzniku díla.
Kino je místem, kde se filmové umění setkává s publikem prostřednictvím průmyslového systému produkce, distribuce a promítání. Výtvarné umění se podobně setkává se společností ve strukturách tvorby a vystavování, oběhu a směny.
Práce soustřeďuje do jednoho obrazu společný základ filmu a výtvarného umění: obojí jsou formy uměleckého vyjádření existující v komerčních podmínkách. Vybízí k opětovnému přezkoumání odlišných představ a postojů, které bez obtíží přijímají průmyslovou povahu filmu, ale výtvarné umění vnímají výhradně jako čistou oblast oddělenou od trhu.
V těchto třech dílech čištění zubů znamená více než pouhé přenesení každodenní činnosti do nezvyklého prostředí. Funguje jako čin, který vede k opětovnému promyšlení vztahů a rozdílů mezi umělcem a jeho vlastním dílem, studentem a tvůrčím subjektem, uměním a průmyslem.
Vodítko k obnovení autenticity: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Vodítko k obnovení autenticity: Seok-cheon Hong / Lambda tisk, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Poté, co Seok-cheon Hong v roce 2000 veřejně oznámil svou sexuální orientaci, byl postupně vyřazen z televizních pořadů, v nichž vystupoval. Po delší době se společenské postoje pozvolna změnily, Hong se vrátil do televize a opět začal aktivně působit. Kim Hongrok vytvořil toto dílo společně s ním v roce 2011, kdy tyto změny stále probíhaly.
Namísto posuzování toho, jak se člověk v průběhu času změnil, dílo vybízí ke zkoumání, jak se měnil pohled společnosti a médií na tutéž osobu. Jeho identitu nevymezuje jedním vysvětlením, ale činí svým tématem proměňující se vnímání, které jej obklopuje.
Média rozvinutá z malby
Olej na plátně, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok pokračoval v malování i v době, kdy rozšiřoval své vyjadřovací možnosti o fotografii, performance a instalaci. Malbu neopustil, aby přešel k jiným médiím, ale médium vybíral podle tématu a metody konkrétní práce.
Vaječná tempera na dřevěné desce, 2004, z portfolia předloženého k přijímacímu řízení na Hongik University, Kim Hongrok
Olej na plátně, 2007, Autoportrét, Kim Hongrok
Dílo z roku 2004 vytvořené vaječnou temperou, autoportrét z roku 2007 a olejomalba z roku 2010 ukazují, že tvorba Kima Hongroka vychází z malby. Pozdější fotografii, performance, film a instalaci lze chápat nikoli jako odklon od malby, ale jako proces rozšiřování způsobů vyjádření.
První samostatná výstava
Vodítko k obnovení autenticity: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
«Vodítko k obnovení autenticity: Bussot, Raul» bylo první samostatnou výstavou Kima Hongroka a věnovalo se zkušenosti rodiny Bussotových, která se v roce 1993 vydala na voru z Kuby směrem ke Spojeným státům. Plavba a záchrana rodiny proběhly od 25. do 31. března 1993; výstava se konala přesně o dvacet let později, od 25. do 31. března 2013.
Raul Bussot Jr. měl v roce 1993 pět let. Podle vzpomínek rodiny připravil Raulův otec se dvěma společníky vor v mangrovovém lese, přičemž se vyhýbali dohledu kubánské pobřežní stráže, a v noci vypluli na moře.
Raul Bussot Jr. si pamatoval, jak se členové rodiny ve studeném moři opírali jeden o druhého, aby se zahřáli, a jak doufal, že ve Spojených státech bude moci sledovat televizní pohádky bez výpadků elektřiny. Během plavby je bouře vychýlila z kurzu. Rodina se pět dní unášela na moři, než byla za pomoci Pobřežní stráže Spojených států zachráněna.
Kim Hongrok se setkal s Raulem Bussotem Jr. a vedl s ním rozhovor o zkušenosti jeho rodiny. O dvacet let později, v roce 2013, vytvořil podle původního voru hliníkový vor stejného tvaru a rozměrů a instaloval jej do galerie.
Umělec a tehdy již dospělý Raul Bussot Jr. pět dní na voru jedli, spali a žili. Podle zásob, které si rodina připravila na cestu, použili v performanci konzervované maso Spam, čokoládu a vodu. Galerie zůstala po celou dobu performance otevřená dvacet čtyři hodin denně.
Diváci u tohoto díla nezůstali venku a neomezili se na pozorování hotového výsledku. Přicházeli blíže k místu, kde umělec a Raul Bussot Jr. žili, naslouchali jejich příběhu a hovořili s nimi. Také tato setkání se stala součástí performance.
Záznam Pobřežní stráže Spojených států / Florida, USA / 6 minut 50 sekund / 1993
V galerii byl představen také videozáznam dokumentující plavbu a záchranu v roce 1993. Umístění historického záznamu a performance uskutečněné o dvacet let později do stejného prostoru umožnilo divákům zkoumat vztah mezi skutečnou zkušeností, pamětí a opětovným ztvárněním.
Výstava postavila do vzájemné souvislosti konfliktní a přerušený vztah mezi liberálními Spojenými státy a socialistickou Kubou a vztah mezi liberální Jižní Koreou a socialistickou Severní Koreou. V díle tak překryla společnou strukturu dvou politických vztahů, v nichž proti sobě stojí liberalismus a socialismus.
Přesně o dvacet let později, v roce 2013, umělec znovu uvedl událost z roku 1993, kdy rodina Bussotových opustila socialistickou Kubu a zamířila k liberálním Spojeným státům, do výstavního prostoru v Jižní Koreji. Když se vztah Spojených států a Kuby nově četl skrze vztah Jižní a Severní Koreje, protnuly se hodnoty a symboly dvou odlišných časů a míst.
Plavba rodiny Bussotových není představena jen jako migrační zkušenost z jednoho regionu, ale jako událost, při níž si rodina mezi různými politickými systémy zvolila směr vlastního života. Jejich zkušenost přináší dnešním divákům hodnotu a důležitost liberalismu, který zaručuje jednotlivci možnost volby a svobodu pohybu.
Lambda tisk, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Diváci mohli v jednom prostoru společně zkoumat dokumentaci plavby rodiny Bussotových, vor a dobové videozáznamy.
Performance nevycházela z předpokladu, že zkušenost starou dvacet let lze přesně zopakovat. Prostřednictvím podmínek omezeného prostoru, času a jídla se práce snažila přiblížit paměti jedné rodiny a zprostředkovat současným divákům význam jejího rozhodnutí usilovat o svobodu.
Podle vzpomínek rodiny Bussotových bylo jejich prvním jídlem po příjezdu do Spojených států hamburger z McDonald’s. Tato vzpomínka vedla k následující samostatné výstavě «Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s».
Kim Hongrok a Raul Bussot Jr. jedí hamburgery z McDonald’s v den skončení pětidenní performance
Oh Se-hoon, v té době bývalý starosta Soulu, a jeho rodina na návštěvě výstavy
Choi Siwon na návštěvě výstavy
Druhá samostatná výstava
Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s» bylo druhou samostatnou výstavou Kima Hongroka a konalo se v roce 2013. Umělec nanesl diamantový prach na obaly od hamburgerů McDonald’s sesbírané v různých městech.
Pro rodinu Bussotových zůstal McDonald’s v paměti jako první jídlo po příjezdu do Spojených států; v díle se objevuje jako konkrétní zkušenost prvního setkání s liberalismem a kapitalistickou společností. Pro jiného diváka může být každodenním jídlem nebo známou mezinárodní značkou. Práce ukazuje, že tentýž předmět může nést rozdílné významy a hodnoty podle osobní zkušenosti, místa a času.
Umělec nanesl diamantový prach, který má na kapitalistických trzích skutečně vysokou cenu a směnnou hodnotu, na sériově vyráběné obaly vyhazované po použití jako odpad. Pro rodinu Bussotových je obal stopou okamžiku, kdy se poprvé setkala s kapitalismem, zatímco diamant je drahokam, v němž se soustřeďuje hodnota a s nímž se v tomto systému obchoduje za vysokou cenu.
Když se odpad a drahokam setkají na jedné ploše, nejběžnější stopa spotřeby—která pro jednu rodinu znamenala vstupní bod do kapitalismu—se spojí s jedním z pólů systému, kde je hodnota silně koncentrována. Vztah dvou materiálů bez přímého pojmenování kapitalismu slovy nebo hesly ve zkratce odhaluje jeho široké spektrum hodnot.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Podle dobových výstavních materiálů umělec s pomocí mnoha lidí sesbíral obaly McDonald’s z dvaceti zemí. Každé dílo dostalo název podle města a země, kde byl jeho obal získán. Série tak spojila procesy, jejichž prostřednictvím se jedna mezinárodní značka vyráběla, distribuovala a spotřebovávala v různých regionech.
Podle umělcových záznamů požádal při sběru obalů o pomoc korejská velvyslanectví v různých zemích a další organizace. Choi Siwon informoval o sběru své zahraniční fanoušky a do získávání materiálu se zapojili také lidé žijící v zahraničí.
Umělec zaznamenal, že během sběru dostal z některých regionů odpověď, že se tam nenacházejí restaurace McDonald’s. Série tím také ukazuje, že podmínky přístupu ke stejnému zboží a službám se lišily podle země a politického systému.
McDonald’s je v této sérii zároveň prvním jídlem, s nímž se rodina Bussotových setkala ve Spojených státech, i předmětem, jehož prostřednictvím se kapitalismus stal konkrétní zkušeností každodenní spotřeby a globální výroby a distribuce. Tím, že práce klade každodenní spotřební předmět vyhozený po použití vedle drahokamu se skutečně vysokou cenou a směnnou hodnotou, ukazuje, jak se v kapitalismu tvoří a vyměňují rozdílné hodnoty.
Proces, v němž se obal určený k vyhození setká s diamantovým prachem, promění se v umělecké dílo a získá novou hodnotu, souvisí také s fungováním kapitalismu, který vytváří a rozšiřuje hodnotu prostřednictvím výroby a distribuce, směny a tvorby. Dílo podněcuje k úvahám o volbách a příležitostech, možnosti vytvářet hodnotu a významu těchto možností, které kapitalismus—vnímaný rodinou Bussotových jako perspektiva nového života—otevřel jednotlivcům.
Některá díla ze série byla vystavena také na LA Art Show, které se konalo v roce 2014 v Los Angeles Convention Center.
Třetí samostatná výstava
Vodítko k obnovení autenticity: Vojenské sexuální otroctví
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Vodítko k obnovení autenticity: Vojenské sexuální otroctví» bylo třetí samostatnou výstavou Kima Hongroka a konalo se od 23. července do 23. srpna 2015.
Namísto běžně používaného výrazu „utěšitelky japonské armády“ použil umělec v názvu výstavy slova „vojenské“, „sexuální“ a „otroctví“. Chtěl tak přímočařeji odhalit povahu války a institucionalizovaného sexuálního násilí, jimiž se výstava zabývala.
Výstava prostřednictvím filmu a instalace dokumentovala pět přeživších žen ze systému takzvaných „utěšitelek“ japonské armády, které byly v době vzniku díla v roce 2015 naživu: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim a Il-chool Kang.
Tři samostatné výstavy vytvořily souvislé zkoumání vlivu odlišných politických systémů a dějin na život jednotlivce. První prostřednictvím volby a přesunu jedné rodiny rozebírala hodnotu a význam liberalismu. Druhá pomocí spojení odlišných předmětů zkoumala hodnoty vznikající v kapitalismu a jejich význam. Třetí konfrontovala diváka prostřednictvím tváří a pohledů pěti žen s důsledky, které imperialismus zanechal v životech jednotlivců.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Vodítko k obnovení autenticity: Ok-seon Park / Projekce na bavlněné plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Vodítko k obnovení autenticity: Ok-seon Lee / Projekce na bavlněné plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Dílo sestávalo z promítání filmů pěti žen na instalaci z bílé látky, která měla výšku i šířku 2 m.
Pět žen ve filmech nepřehrává své zkušenosti s násilím ani nepřednáší předem připravený text. Na minimum omezují také gesta, která by inscenovala konkrétní emoci; sedí na židli a dívají se do kamery. Divák se setkává s postavami promítanými téměř v životní velikosti ve stejné úrovni očí.
Podle umělcových pracovních záznamů se některé z pěti žen během natáčení ptaly, zda jsou záběry určeny pro novinářskou reportáž nebo posmrtný portrét. Když se dozvěděly, že se natáčí umělecké dílo, některé si před usednutím před kameru upravily vlasy nebo se převlékly.
Taková konstrukce souvisela s pracovní metodou, která se snažila zaznamenat pět žen nikoli jako postavy omezené na jedinou emoci nebo představu o tom, jak má vypadat „oběť“, ale jako jednotlivé osoby se jmény Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim a Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Vodítko k obnovení autenticity: Il-chool Kang / Projekce na bavlněné plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Divák stojí v díle tváří v tvář zesnulé Kun-ja Kim
Do galerie byla umístěna tatáž židle, na níž během natáčení seděla každá z pěti žen. Židle zaznamenaná ve filmu a fyzická židle byly postaveny proti sobě, čímž se čas natáčení spojil se současností výstavy.
Diváci si mohli sednout na židli, setkat se s postavou ve filmu ve stejné výšce očí a opětovat její pohled. Židle se stala médiem, které spojovalo pět žen z natáčení s pozdějšími diváky a umožňovalo jim setkat se tváří v tvář.
Kun-ja Kim se narodila v roce 1926 v Pyeongchangu v provincii Gangwon. V roce 1942 ji násilím odvezli do vojenské „stanice útěchy“ japonské armády v Hunchunu v čínské provincii Jilin, kde přibližně tři roky až do osvobození snášela násilí; poté se vrátila do Koreje.
V roce 2007 vypovídala o svých zkušenostech při slyšení podvýboru Výboru pro zahraniční věci Sněmovny reprezentantů Spojených států. V letech 2000 a 2006 darovala nadaci The Beautiful Foundation pokaždé 50 milionů wonů, celkem 100 milionů wonů, čímž položila základ «Grandmother Kim Kun-ja Fund». Díky dalším darům veřejnosti fond do července 2017 přispěl na školné přibližně 250 vysokoškolských studentů, kteří kvůli věku odešli ze zařízení péče o děti.
Za své svědectví a dobročinnou činnost obdržela Kun-ja Kim v roce 2014 medaili Camellia Řádu za občanské zásluhy. Dílo vytvořené v roce 2015 ji zachycuje také s připnutou medailí.
Kun-ja Kim zemřela 23. července 2017.
Po vytvoření díla zemřela Soon-ok Kim 5. prosince 2018, Ok-seon Park 7. září 2024 a Il-chool Kang 28. března 2026. Všech pět žen zaznamenaných v díle z roku 2015 je nyní po smrti.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Vodítko k obnovení autenticity: Kun-ja Kim / Projekce na bavlněné plátno, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Toto dílo nezjednodušuje historii obětí systému takzvaných „utěšitelek“ japonské armády na jediné vysvětlení nebo emoci. Klade jména, tváře a pohledy pěti žen před dnešní diváky a vyzývá je zkoumat důsledky, které imperialismus a válka zanechaly v životech jednotlivců.
Záznam zachovaný ve filmech a v židli použité při natáčení umožňuje pozdějším divákům, kteří se již nemohou s pěti ženami setkat osobně, setkat se s jejich obrazy a vyměnit si s nimi pohledy ve stejné úrovni očí.
Autenticita, vodítko, obnovení
Tvorba Kima Hongroka se soustředí na předkládání témat a situací, od nichž může začít přemýšlení, namísto toho, aby divákům nabízela jediný výklad jako správnou odpověď. To však neznamená, že pohled nebo hodnoty díla jsou nejasné. Prostřednictvím konkrétních lidí, předmětů a událostí umělec odhaluje hodnoty, které považuje za důležité, a umožňuje divákům přímo se setkat s jejich významem.
„Vodítko“ v názvu díla není závěrem, ale něčím, od čeho může začít uvažování. Známá činnost, tvář člověka, vzpomínka rodiny nebo vyhozený obal mohou každý plnit tuto úlohu.
„Obnovení“ označuje spíše proces opětovného zkoumání známých událostí, předmětů a lidí a snahu přiblížit se k jejich podstatě než úplný návrat k minulému stavu.
Série «Vodítko k obnovení autenticity» začala každodenní činností čištění zubů a pokračovala přes společenský pohled na jednotlivce, liberalismus odhalený volbou a pohybem jedné rodiny, kapitalismus a hodnoty, které v něm vznikají, až k tvářím obětí války.
Jednotlivá díla jsou představena jako východiska, z nichž se divák může znovu podívat na témata, o nichž si myslel, že je již zná, a zamyslet se nad tím, co v životě jednotlivce znamenají svoboda a volba, hodnota a lidská důstojnost.