প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র

শিল্পী Kim Hongrok

Hongik University-এর College of Fine Arts-এর Painting বিভাগ থেকে স্নাতক

জন্ম 1985

Kim Hongrok একজন কোরীয় সমকালীন শিল্পী। ক্যানভাসে চিত্রকলা দিয়ে শুরু করে তিনি পারফরম্যান্স, আলোকচিত্র, চলচ্চিত্র ও ইনস্টলেশনে তাঁর প্রকাশের পরিসর বিস্তৃত করেছেন।

1985 সালে জন্ম নেওয়া Kim Hongrok, Whimoon High School থেকে স্নাতক হওয়ার পর 2005 সালে Hongik University-এর College of Fine Arts-এর Painting বিভাগে ভর্তি হন এবং চিত্রকলায় উচ্চশিক্ষা নেন।

বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় Kim Hongrok নিজের একটি স্টুডিও তৈরি করে ক্যাম্পাসের ভেতরে ও বাইরে কাজ চালিয়ে যান। আলোকচিত্রী, চলচ্চিত্র নির্মাতা, মডেল, অভিনেতা এবং ভিন্ন ক্ষেত্রের পেশাজীবীদের সঙ্গে বিনিময়ের মাধ্যমে তিনি নানা কর্মপদ্ধতি ও দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পরিচিত হন। একই ঘটনাও দর্শকের অবস্থান ও অভিজ্ঞতা অনুযায়ী ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করা যায়—এই বিষয়টি স্বাভাবিকভাবেই তাঁর শিল্পচর্চার অন্যতম আগ্রহ হয়ে ওঠে।

তথ্য ও উপলব্ধির মধ্যে

2008 সাল থেকে Kim Hongrok ‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র’—এই অভিন্ন শিরোনামে কাজ তৈরি শুরু করেন। শিল্পীর আবেগ বা সিদ্ধান্তকে সামনে না এনে তিনি ব্যক্তি, ঘটনা ও কর্মকাণ্ড যে পরিস্থিতিতে অবস্থান করে তা উপস্থাপন করেন এবং দর্শকের নিজের ভাবনা শুরু করার অবকাশ রাখেন।

এখানে “বস্তুনিষ্ঠ প্রকাশ” বলতে শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি বা কাজের মূল্যবোধের দিকনির্দেশ মুছে যাওয়াকে বোঝায় না। বিষয় নির্বাচন ও পরিস্থিতি নির্মাণের প্রক্রিয়ায় শিল্পীর বিচার অনিবার্যভাবেই যুক্ত থাকে। Kim Hongrok যে বস্তুনিষ্ঠতা অনুসরণ করেছেন, তা আবেগঘন মঞ্চায়ন ও সরাসরি ব্যাখ্যা কমিয়ে বিষয় ও পরিস্থিতিকে আগে দর্শকের সামনে উপস্থিত করার একটি মনোভাবের কাছাকাছি।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: দাঁত মাজা

2008 সালে শুরু হওয়া ‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: দাঁত মাজা’ পারফরম্যান্স ও আলোকচিত্রের একটি সিরিজ, যেখানে বহু মানুষের পুনরাবৃত্ত দৈনন্দিন কাজকে ভিন্ন ভিন্ন ব্যক্তি ও স্থানের মধ্যে রাখা হয়েছে।

দাঁত মাজা সাধারণত ব্যক্তিগত পরিসরে করা পরিচ্ছন্নতার কাজ। শিল্পী এই কাজটিকে একটি শিল্পকর্মের সামনে, নিউড ড্রয়িং ক্লাস চলা স্টুডিওতে এবং একটি সিনেমা হলে নিয়ে যান। তবে পরিচিত একটি কাজকে অপরিচিত স্থানে দেখানোতেই এর তাৎপর্য সীমিত নয়। দাঁত মাজা এমন একটি কর্মকাণ্ড হিসেবে কাজ করে, যা একই দৃশ্যের মধ্যে শিল্পী ও শিল্পকর্ম, শিক্ষার্থী ও সৃজনশীল সত্তা, এবং কলা ও শিল্পখাতের সম্পর্ক পুনর্বিবেচনা করতে দর্শককে আহ্বান জানায়।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok

Jongsik Choi-এর একটি শিল্পকর্মের সামনে দুজন দাঁত মাজছেন। শিল্পকর্ম দেখার দৃশ্য উপস্থাপন না করে এই কাজটি Choi-এর নিজের শিল্পকর্মের সামনে তাঁর করা দৈনন্দিন শারীরিক কাজ এবং শিল্পকর্মটিকে একই ফ্রেমে রাখে। এর মাধ্যমে নির্মাতা ও তাঁর নির্মিত কাজের মধ্যে গড়ে ওঠা সম্পর্ককে আবার দেখতে বলা হয়।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: নিউড ড্রয়িং ক্লাস / Lambda print, 2008, Kim Hongrok

এই পারফরম্যান্সটি নিউড ড্রয়িং ক্লাস চলাকালে হয়েছিল। মানবদেহ পর্যবেক্ষণ ও অঙ্কনের ক্লাসের মধ্যে শিল্পী নিজেই দাঁত মাজার কাজটি বেছে নিয়ে তাকে একটি শিল্পকর্মে রূপ দেন।

ক্লাসে অংশ নেওয়া শিক্ষার্থী এবং শিল্পকর্ম নির্মাণকারী শিল্পীর অবস্থান একই দৃশ্যে এক হয়ে যায়। এতে শিক্ষার্থীর পরিচয়ে সীমাবদ্ধ হওয়ার আগেই নিজস্ব বিচারবোধে কাজ শুরু ও সম্পাদনকারী সৃজনশীল সত্তা হিসেবে তাঁর পরিচয় প্রকাশ পায়। শিক্ষার্থীকে এখনো শিল্পী না-হওয়া কোনো প্রস্তুতিমূলক অস্তিত্ব হিসেবে সীমাবদ্ধ না রেখে, কাজটি তাঁকে শিক্ষাপ্রক্রিয়ার মধ্যেও নিজে কাজ তৈরি ও পরিবেশন করতে সক্ষম শিল্পী হিসেবে দেখতে শেখায়।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok

COEX Megabox-এ কয়েকজন একসঙ্গে দাঁড়িয়ে দাঁত মাজছেন। শুটিংয়ের জন্য জড়ো হওয়া অংশগ্রহণকারীদের পাশাপাশি আশপাশ দিয়ে যাওয়া সাধারণ মানুষকেও অংশ নিতে বলা হয়েছিল; তাঁদের মধ্যে কেউ কেউ সঙ্গে সঙ্গে যোগ দিয়ে কাজটির নির্মাণে দাঁত মাজার মাধ্যমে অংশ নেন।

সিনেমা হল এমন একটি স্থান, যেখানে চলচ্চিত্র নামের শিল্পটি নির্মাণ, বিতরণ ও প্রদর্শনের বাণিজ্যিক ব্যবস্থার মধ্য দিয়ে দর্শকের কাছে পৌঁছায়। দৃশ্যশিল্পও সৃষ্টি ও প্রদর্শনী, প্রচলন ও লেনদেনের কাঠামোর মধ্যে সমাজের সঙ্গে মিলিত হয়।

এই কাজটি চলচ্চিত্র ও দৃশ্যশিল্পের অভিন্ন বৈশিষ্ট্যকে একই ফ্রেমে রাখে: দুটিই শৈল্পিক প্রকাশ, আবার দুটিই বাণিজ্যিক পরিস্থিতির মধ্যে বিরাজ করে। চলচ্চিত্র যে একটি শিল্পখাতের অংশ, তা সহজে গ্রহণ করা হলেও দৃশ্যশিল্পকে কেন বাজার থেকে বিচ্ছিন্ন এক বিশুদ্ধ ক্ষেত্র হিসেবে দেখা হয়—কাজটি সেই ভিন্ন ধারণা ও মনোভাব পুনর্বিবেচনার আহ্বান জানায়।

এই তিনটি কাজে দাঁত মাজা কেবল দৈনন্দিন কোনো কাজকে অপরিচিত স্থানে নিয়ে যায় না। এটি শিল্পী ও তাঁর নিজের শিল্পকর্ম, শিক্ষার্থী ও সৃজনশীল সত্তা, এবং কলা ও শিল্পখাতের সম্পর্ক ও পার্থক্য আবার দেখার একটি কর্মকাণ্ড হয়ে ওঠে।

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Seok-cheon Hong

A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok

2000 সালে Seok-cheon Hong প্রকাশ্যে নিজের যৌন অভিমুখিতা জানানোর পর তিনি যেসব টেলিভিশন অনুষ্ঠানে অংশ নিতেন, সেগুলো থেকে একের পর এক সরে যেতে বাধ্য হন। দীর্ঘ সময়ে সামাজিক দৃষ্টিভঙ্গি ধীরে ধীরে বদলে যায় এবং Hong সম্প্রচারজগতে ফিরে আবার সক্রিয় হন। পরিবর্তনের এই ধারা চলাকালেই 2011 সালে Kim Hongrok তাঁর সঙ্গে কাজটি নির্মাণ করেন।

সময়ের সঙ্গে একজন মানুষ কীভাবে বদলেছেন, কাজটি তার বিচার করে না; বরং একই ব্যক্তিকে দেখা সমাজ ও গণমাধ্যমের দৃষ্টি কীভাবে বদলেছে, দর্শককে তা বিবেচনা করতে বলে। একটিমাত্র ব্যাখ্যার মাধ্যমে ব্যক্তির পরিচয় নির্ধারণ না করে তাঁকে ঘিরে পরিবর্তিত উপলব্ধিকেই এটি বিষয় করে।

চিত্রকলা থেকে বিস্তৃত মাধ্যম

Oil on canvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok

আলোকচিত্র, পারফরম্যান্স ও ইনস্টলেশনে প্রকাশের পরিসর বিস্তৃত করলেও Kim Hongrok চিত্রকলা চালিয়ে গেছেন। চিত্রকলা ছেড়ে অন্য মাধ্যমে চলে যাননি; বরং প্রতিটি কাজের বিষয় ও পদ্ধতি অনুযায়ী মাধ্যম নির্বাচন করেছেন।

Egg tempera on a wooden board, 2004, Hongik University-তে ভর্তির জন্য জমা দেওয়া পোর্টফোলিওর একটি কাজ, Kim Hongrok

Oil on canvas, 2007, Self-portrait, Kim Hongrok

2004 সালের এগ টেম্পেরা, 2007 সালের আত্মপ্রতিকৃতি এবং 2010 সালের তৈলচিত্র দেখায় যে Kim Hongrok-এর শিল্পচর্চা চিত্রকলা দিয়ে শুরু। পরবর্তী আলোকচিত্র, পারফরম্যান্স, চলচ্চিত্র ও ইনস্টলেশনকে চিত্রকলা থেকে বিচ্ছেদ নয়, বরং তাঁর প্রকাশপদ্ধতির বিস্তারের প্রক্রিয়া হিসেবে দেখা যায়।

প্রথম একক প্রদর্শনী
প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Bussot, Raul

A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Bussot, Raul’ ছিল Kim Hongrok-এর প্রথম একক প্রদর্শনী। এতে 1993 সালে ভেলায় কিউবা থেকে যুক্তরাষ্ট্রের দিকে যাত্রা করা Bussot পরিবারের অভিজ্ঞতা তুলে ধরা হয়। পরিবারের যাত্রা ও উদ্ধার হওয়ার তারিখ—25 থেকে 31 মার্চ 1993—অনুসারে ঠিক 20 বছর পর, 25 থেকে 31 মার্চ 2013 পর্যন্ত প্রদর্শনীটি অনুষ্ঠিত হয়।

1993 সালে Raul Bussot Jr.-এর বয়স ছিল 5 বছর। পরিবারের স্মৃতিচারণ অনুযায়ী, Raul-এর বাবা ও তাঁর দুই সঙ্গী কিউবার কোস্ট গার্ডের নজরদারি এড়িয়ে ম্যানগ্রোভ বনে একটি ভেলা তৈরি করেন এবং রাতে সমুদ্রে যাত্রা শুরু করেন।

Raul Bussot Jr.-এর মনে ছিল, শীতল সমুদ্রে উষ্ণতার জন্য পরিবারের সদস্যরা একে অপরের গায়ে হেলান দিয়েছিলেন। যুক্তরাষ্ট্রে গেলে বিদ্যুৎবিভ্রাট ছাড়াই টেলিভিশনে কার্টুন দেখতে পারবেন—এই প্রত্যাশাও তাঁর মনে ছিল। যাত্রাপথে ঝড়ে দিক হারিয়ে পরিবারটি 5 দিন ভেসে থাকার পর যুক্তরাষ্ট্রের কোস্ট গার্ডের সহায়তায় উদ্ধার হয়।

Kim Hongrok, Raul Bussot Jr.-এর সঙ্গে দেখা করে তাঁর পরিবারের অভিজ্ঞতা নিয়ে সাক্ষাৎকার নেন। 20 বছর পর, 2013 সালে শিল্পী মূল ভেলার ভিত্তিতে একই আকৃতি ও মাপের একটি অ্যালুমিনিয়ামের ভেলা তৈরি করে গ্যালারির ভেতরে স্থাপন করেন।

শিল্পী এবং তখন প্রাপ্তবয়স্ক Raul Bussot Jr. 5 দিন ভেলার ওপর খাওয়া, ঘুম ও বসবাস করেন। পরিবারটি সেই সময় যে খাবার প্রস্তুত করেছিল তার ভিত্তিতে পারফরম্যান্সে Spam, চকলেট ও পানি ব্যবহার করা হয়। পুরো পারফরম্যান্স চলাকালে গ্যালারি 24 ঘণ্টা খোলা ছিল।

এই কাজে দর্শকেরা কেবল বাইরে দাঁড়িয়ে সম্পূর্ণ ফলাফল দেখেননি। শিল্পী ও Raul Bussot Jr. যেখানে বসবাস করছিলেন, দর্শকেরা সেই স্থানের কাছে গিয়ে তাঁদের গল্প শুনেছেন এবং তাঁদের সঙ্গে কথা বলেছেন; এসব সাক্ষাৎও পারফরম্যান্সের অংশ হয়ে ওঠে।

যুক্তরাষ্ট্রের কোস্ট গার্ডের ধারণ করা ফুটেজ / Florida, USA / 6 মিনিট 50 সেকেন্ড / 1993

1993 সালের যাত্রা ও উদ্ধার নথিবদ্ধ করা ফুটেজও গ্যালারিতে দেখানো হয়েছিল। ঐতিহাসিক নথি ও 20 বছর পরের পারফরম্যান্সকে একই স্থানে রেখে প্রদর্শনী দর্শককে যাপিত অভিজ্ঞতা, স্মৃতি ও পুনর্নির্মাণের সম্পর্ক বিবেচনা করার সুযোগ দেয়।

প্রদর্শনী উদারবাদী যুক্তরাষ্ট্র ও সমাজতান্ত্রিক কিউবার বিরোধপূর্ণ ও বিচ্ছিন্ন সম্পর্কের সঙ্গে উদারবাদী দক্ষিণ কোরিয়া ও সমাজতান্ত্রিক উত্তর কোরিয়ার সম্পর্কের সাদৃশ্য স্থাপন করে। উদারবাদ ও সমাজতন্ত্র মুখোমুখি হওয়া রাজনৈতিক ব্যবস্থার যে অভিন্ন কাঠামো, তা কাজটির মধ্যে একটির ওপর অন্যটি বসানো হয়।

ঠিক 20 বছর পর, 2013 সালে শিল্পী সমাজতান্ত্রিক কিউবা ছেড়ে উদারবাদী যুক্তরাষ্ট্রের দিকে Bussot পরিবারের 1993 সালের যাত্রাকে দক্ষিণ কোরিয়ার একটি প্রদর্শনীস্থলে আবার উপস্থিত করেন। যুক্তরাষ্ট্র ও কিউবার সম্পর্ককে দক্ষিণ ও উত্তর কোরিয়ার সম্পর্ক দিয়ে পুনরায় পড়ার ফলে দুটি ভিন্ন সময় ও স্থানের মূল্যবোধ ও প্রতীক পরস্পরকে ছেদ করে।

Bussot পরিবারের যাত্রা কেবল একটি অঞ্চলের অভিবাসনের অভিজ্ঞতা নয়; বরং ভিন্ন রাজনৈতিক ব্যবস্থার মধ্যে একটি পরিবার নিজেদের জীবনের পথ বেছে নেওয়ার ঘটনা হিসেবে উপস্থাপিত হয়। ব্যক্তির পছন্দ ও চলাচলের স্বাধীনতা রক্ষা করা উদারবাদের জীবনে মূল্য ও গুরুত্ব তাঁদের অভিজ্ঞতা বর্তমান দর্শকের সামনে তুলে ধরে।

Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok

দর্শকেরা একই স্থানে Bussot পরিবারের যাত্রার নথি, ভেলা এবং সেই সময়ের ফুটেজ একসঙ্গে দেখতে পেরেছিলেন।

পারফরম্যান্সটি ধরে নেয়নি যে 20 বছর আগের অভিজ্ঞতা হুবহু পুনরাবৃত্তি করা সম্ভব। সীমিত স্থান, সময় ও খাবারের শর্তের মধ্য দিয়ে কাজটি একটি পরিবারের স্মৃতির কাছে যাওয়ার চেষ্টা করেছে এবং স্বাধীনতার দিকে এগোনোর তাঁদের সিদ্ধান্তের অর্থ বর্তমান দর্শকের সঙ্গে ভাগ করেছে।

Bussot পরিবারের স্মৃতিচারণ অনুযায়ী, যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছে তাঁরা প্রথম যে খাবারটি খেয়েছিলেন তা ছিল McDonald’s-এর হ্যামবার্গার। এই স্মৃতি পরবর্তী একক প্রদর্শনী ‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s’-এর দিকে নিয়ে যায়।

5 দিনের পারফরম্যান্স শেষ করার দিন McDonald’s-এর হ্যামবার্গার খাচ্ছেন Kim Hongrok ও Raul Bussot Jr.

প্রদর্শনী দেখতে আসা, সে সময় Seoul-এর সাবেক মেয়র Oh Se-hoon ও তাঁর পরিবার

প্রদর্শনী দেখতে আসা Choi Siwon

দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী
প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s

A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: McDonald’s’ ছিল 2013 সালে আয়োজিত Kim Hongrok-এর দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী। শিল্পী বিভিন্ন শহর থেকে সংগ্রহ করা McDonald’s-এর হ্যামবার্গারের মোড়কে ডায়মন্ড ডাস্ট ব্যবহার করেন।

Bussot পরিবারের কাছে McDonald’s ছিল যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছানোর পর পাওয়া প্রথম খাবারের স্মৃতি; কাজটির মধ্যে এটি উদারবাদ ও পুঁজিবাদী সমাজের সঙ্গে প্রথম মুখোমুখি হওয়ার নির্দিষ্ট অভিজ্ঞতা। অন্য দর্শকের কাছে এটি দৈনন্দিন খাবার বা পরিচিত আন্তর্জাতিক ব্র্যান্ড হতে পারে। একই বস্তু যে ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা, স্থান ও সময় অনুযায়ী ভিন্ন অর্থ ও মূল্য বহন করতে পারে, কাজটি তা দেখায়।

ব্যবহারের পর আবর্জনা হিসেবে ফেলে দেওয়া ব্যাপকভাবে উৎপাদিত মোড়কের ওপর শিল্পী ডায়মন্ড ডাস্ট ব্যবহার করেন, যার পুঁজিবাদী বাজারে বাস্তবেই উচ্চ দাম ও বিনিময়মূল্য আছে। Bussot পরিবারের কাছে মোড়কটি পুঁজিবাদের সঙ্গে প্রথম সাক্ষাতের মুহূর্তের চিহ্ন, আর হীরা হলো সেই ব্যবস্থায় মূল্য ঘনীভূত হওয়া ও উচ্চ দামে বেচাকেনা হওয়া রত্ন।

আবর্জনা ও রত্ন একই সমতলে মিলিত হলে ভোগের সবচেয়ে সাধারণ চিহ্নটি—যা একটি পরিবারের জন্য পুঁজিবাদের সূচনাবিন্দু—সেই ব্যবস্থার এমন এক প্রান্তের সঙ্গে যুক্ত হয় যেখানে মূল্য অত্যন্ত ঘনীভূত। শব্দ বা স্লোগানে পুঁজিবাদের নাম সরাসরি না বলেও দুটি উপাদানের সম্পর্ক তার বিস্তৃত মূল্যপরিসরকে সংকুচিত আকারে প্রকাশ করে।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok

সেই সময়ের প্রদর্শনী উপকরণ অনুযায়ী, অনেক মানুষের সহায়তায় শিল্পী 20টি দেশ থেকে McDonald’s-এর মোড়ক সংগ্রহ করেন। প্রতিটি কাজের নাম রাখা হয় যে শহর ও দেশ থেকে মোড়কটি সংগ্রহ করা হয়েছিল তার নামে। এভাবে একটি আন্তর্জাতিক ব্র্যান্ড ভিন্ন অঞ্চলে যেসব প্রক্রিয়ায় উৎপাদিত, বিতরণ ও ভোগ হয়, সিরিজটি সেগুলোকে একত্র করে।

শিল্পীর নথি অনুযায়ী, মোড়ক সংগ্রহের জন্য তিনি বিভিন্ন দেশের কোরীয় দূতাবাস ও অন্যান্য সংস্থার সহায়তা চেয়েছিলেন। Choi Siwon তাঁর বিদেশি ভক্তদের সংগ্রহ অভিযানের কথা জানান এবং বিদেশে বসবাসকারী মানুষও উপকরণ সংগ্রহে অংশ নেন।

শিল্পী লিখেছেন, সংগ্রহের সময় কিছু অঞ্চল থেকে তিনি উত্তর পেয়েছিলেন যে সেখানে McDonald’s-এর কোনো রেস্তোরাঁ নেই। এভাবে সিরিজটি এটিও দেখায় যে একই পণ্য ও সেবা পাওয়ার সুযোগ দেশ ও রাজনৈতিক ব্যবস্থা অনুযায়ী ভিন্ন ছিল।

এই সিরিজে McDonald’s হলো যুক্তরাষ্ট্রে Bussot পরিবারের পাওয়া প্রথম খাবার এবং এমন একটি বস্তু, যার মাধ্যমে দৈনন্দিন ভোগ এবং বৈশ্বিক উৎপাদন ও বিতরণের মধ্যে পুঁজিবাদকে সরাসরি অনুভব করা যায়। ব্যবহারের পর ফেলে দেওয়া দৈনন্দিন ভোগ্যপণ্যের পাশে বাস্তব উচ্চ দাম ও বিনিময়মূল্যসম্পন্ন রত্ন রেখে কাজটি দেখায়, পুঁজিবাদের মধ্যে ভিন্ন ধরনের মূল্য কীভাবে তৈরি ও বিনিময় হয়।

ফেলে দেওয়া মোড়ক ডায়মন্ড ডাস্টের সঙ্গে মিলিত হয়ে শিল্পকর্মে রূপান্তরিত হয় এবং নতুন মূল্য অর্জন করে; এই প্রক্রিয়া উৎপাদন ও বিতরণ, বিনিময় ও সৃষ্টির মাধ্যমে মূল্য তৈরি ও প্রসারিত করার পুঁজিবাদী কার্যপ্রণালীর সঙ্গেও যুক্ত। Bussot পরিবারের কাছে নতুন জীবনের সম্ভাবনা হিসেবে আসা পুঁজিবাদ ব্যক্তির সামনে যে পছন্দ ও সুযোগ এবং মূল্য তৈরির সম্ভাবনা খুলে দিয়েছিল, কাজটি সেগুলো ও তাদের গুরুত্ব নিয়ে ভাবতে বলে।

সিরিজের কয়েকটি কাজ 2014 সালে Los Angeles Convention Center-এ অনুষ্ঠিত LA Art Show-তেও প্রদর্শিত হয়।

তৃতীয় একক প্রদর্শনী
প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: সামরিক যৌনদাসী

A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: সামরিক যৌনদাসী’ ছিল Kim Hongrok-এর তৃতীয় একক প্রদর্শনী, যা 23 জুলাই থেকে 23 আগস্ট 2015 পর্যন্ত অনুষ্ঠিত হয়।

বহুল ব্যবহৃত “জাপানি সামরিক কমফোর্ট উইমেন” কথাটির পরিবর্তে শিল্পী প্রদর্শনীর শিরোনামে “সামরিক”, “যৌন” ও “দাস” শব্দ ব্যবহার করেন। এর মাধ্যমে প্রদর্শনীতে আলোচিত যুদ্ধ ও প্রাতিষ্ঠানিক যৌন সহিংসতার স্বরূপকে আরও সরাসরি প্রকাশ করতে চেয়েছেন।

2015 সালে কাজটি নির্মাণের সময় জাপানি সেনাবাহিনীর “কমফোর্ট উইমেন” ব্যবস্থার যে 5 জন ভুক্তভোগী জীবিত ছিলেন, তাঁদের চলচ্চিত্র ও ইনস্টলেশনে নথিবদ্ধ করা হয়: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim এবং Il-chool Kang।

তিনটি একক প্রদর্শনী ভিন্ন রাজনৈতিক ব্যবস্থা ও ইতিহাস ব্যক্তিজীবনকে কীভাবে প্রভাবিত করে, তার ধারাবাহিক অনুসন্ধান গড়ে তোলে। একটি পরিবারের পছন্দ ও যাত্রার মধ্য দিয়ে প্রথম প্রদর্শনী উদারবাদের মূল্য ও গুরুত্ব তুলে ধরে। ভিন্ন বস্তুর সমন্বয়ে দ্বিতীয় প্রদর্শনী পুঁজিবাদের মধ্যে গঠিত মূল্য ও তার অর্থ বিবেচনা করে। 5 নারীর মুখ ও দৃষ্টির মধ্য দিয়ে তৃতীয় প্রদর্শনী ব্যক্তিজীবনে সাম্রাজ্যবাদের রেখে যাওয়া পরিণতির মুখোমুখি দর্শককে দাঁড় করায়।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Ok-seon Park / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44

A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Ok-seon Lee / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19

5 নারীর চলচ্চিত্র উচ্চতা ও প্রস্থ—দুই দিকেই 2 m মাপের সাদা কাপড়ের ইনস্টলেশনে প্রক্ষেপণ করে কাজটি নির্মাণ করা হয়।

চলচ্চিত্রে 5 নারী তাঁদের নিপীড়নের অভিজ্ঞতা পুনরাভিনয় করেন না, আগে থেকে লেখা সংলাপও বলেন না। নির্দিষ্ট আবেগ মঞ্চস্থ করতে পারে এমন অঙ্গভঙ্গি যতটা সম্ভব সংযত রেখে তাঁরা চেয়ারে বসে ক্যামেরার দিকে তাকান। দর্শকেরা প্রায় বাস্তব আকারে প্রক্ষেপিত অবয়বগুলোর সঙ্গে চোখের সমান উচ্চতায় মিলিত হন।

শিল্পীর কাজের নথি অনুযায়ী, শুটিংয়ের সময় 5 নারীর কেউ কেউ জিজ্ঞেস করেছিলেন, এই শুটিংটি সংবাদ প্রতিবেদনের জন্য, নাকি স্মৃতিচিত্রের জন্য। শিল্পকর্ম তৈরির উদ্দেশ্যে তাঁদের ধারণ করা হচ্ছে জানার পর কেউ কেউ ক্যামেরার সামনে বসার আগে চুল গুছিয়েছেন বা পোশাক বদলেছেন।

এই বিন্যাস এমন এক কর্মপদ্ধতির সঙ্গে যুক্ত, যা 5 নারীকে একটিমাত্র আবেগ বা একজন “ভুক্তভোগী” কেমন দেখতে হওয়া উচিত—এমন কোনো ছবিতে সীমাবদ্ধ না রেখে Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim এবং Il-chool Kang নামের স্বতন্ত্র ব্যক্তি হিসেবে নথিবদ্ধ করতে চেয়েছে।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Il-chool Kang / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45

কাজটিতে প্রয়াত Kun-ja Kim-এর মুখোমুখি একজন দর্শক

শুটিংয়ের সময় 5 নারী যে চেয়ারটিতে বসেছিলেন, সেই একই চেয়ার গ্যালারিতে রাখা হয়। চলচ্চিত্রে নথিবদ্ধ চেয়ার ও বাস্তব চেয়ার মুখোমুখি রাখায় শুটিংয়ের সময় প্রদর্শনীর বর্তমান সময়ের সঙ্গে যুক্ত হয়।

দর্শক চেয়ারে বসে চলচ্চিত্রের নারীটির সঙ্গে চোখের একই উচ্চতায় মিলিত হয়ে তাঁর দৃষ্টির উত্তর দিতে পারতেন। চেয়ারটি শুটিংয়ে অংশ নেওয়া 5 নারীকে পরবর্তী দর্শকের সঙ্গে যুক্ত করে একে অন্যের মুখোমুখি করার মাধ্যম হয়ে ওঠে।

Kun-ja Kim 1926 সালে Gangwon Province-এর Pyeongchang-এ জন্মগ্রহণ করেন। 1942 সালে তাঁকে চীনের Jilin Province-এর Hunchun-এ জাপানি সামরিক কমফোর্ট স্টেশনে নিয়ে যাওয়া হয়। সেখানে মুক্তি পর্যন্ত প্রায় 3 বছর তিনি নির্যাতনের শিকার হন; এরপর কোরিয়ায় ফিরে আসেন।

2007 সালে তিনি United States House Committee on Foreign Affairs-এর একটি উপকমিটির শুনানিতে নিজের অভিজ্ঞতার সাক্ষ্য দেন। 2000 ও 2006 সালে তিনি প্রতিবার 5 কোটি ওন, মোট 10 কোটি ওন, The Beautiful Foundation-কে দান করে “Grandmother Kim Kun-ja Fund”-এর ভিত্তি স্থাপন করেন। সাধারণ মানুষের আরও অনুদান যোগ হওয়ার পর জুলাই 2017 পর্যন্ত এই তহবিল শিশু-সুরক্ষা প্রতিষ্ঠান ছেড়ে আসা প্রায় 250 জন বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষার্থীর শিক্ষাব্যয় বহন করেছিল।

সাক্ষ্যদান ও দাতব্য কাজের জন্য Kun-ja Kim 2014 সালে Order of Civil Merit-এর Camellia Medal পান। 2015 সালে নির্মিত কাজটিতে তাঁকে পদকটি পরা অবস্থাতেও নথিবদ্ধ করা হয়েছে।

Kun-ja Kim 23 জুলাই 2017 মৃত্যুবরণ করেন।

কাজটি নির্মাণের পর Soon-ok Kim 5 ডিসেম্বর 2018, Ok-seon Park 7 সেপ্টেম্বর 2024 এবং Il-chool Kang 28 মার্চ 2026 মৃত্যুবরণ করেন। 2015 সালের কাজটিতে নথিবদ্ধ 5 নারীর সবাই এখন প্রয়াত।

A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim

প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র: Kun-ja Kim / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21

এই কাজটি জাপানি সেনাবাহিনীর “কমফোর্ট উইমেন” ব্যবস্থার ইতিহাসকে একটিমাত্র ব্যাখ্যা বা আবেগে সীমাবদ্ধ করে না। এটি 5 নারীর নাম, মুখ ও দৃষ্টি বর্তমান দর্শকের সামনে রেখে ব্যক্তিজীবনে সাম্রাজ্যবাদ ও যুদ্ধের রেখে যাওয়া পরিণতি বিবেচনা করতে বলে।

চলচ্চিত্র এবং শুটিংয়ের সময় ব্যবহৃত চেয়ারে সংরক্ষিত নথি পরবর্তী দর্শককেও—যাঁরা আর 5 নারীর সঙ্গে সরাসরি দেখা করতে পারবেন না—তাঁদের প্রতিচ্ছবির মুখোমুখি হতে এবং চোখের একই উচ্চতায় দৃষ্টি বিনিময় করতে দেয়।

প্রামাণিকতা, সূত্র, পুনরুদ্ধার

Kim Hongrok-এর শিল্পচর্চা একটি ব্যাখ্যাকে সঠিক উত্তর হিসেবে দেওয়ার বদলে দর্শককে এমন বিষয় ও পরিস্থিতি দেওয়ায় গুরুত্ব দেয়, যেখান থেকে ভাবনা শুরু হতে পারে। তবে এর অর্থ এই নয় যে কাজের দৃষ্টিভঙ্গি বা মূল্যবোধ অস্পষ্ট। নির্দিষ্ট মানুষ, বস্তু ও ঘটনার মধ্য দিয়ে শিল্পী যে মূল্যবোধগুলো গুরুত্বপূর্ণ মনে করেন তা প্রকাশ করেন এবং দর্শককে তাদের অর্থের সরাসরি মুখোমুখি করেন।

কাজের শিরোনামের “সূত্র” কোনো সিদ্ধান্ত নয়; এটি এমন একটি ইঙ্গিত, যেখান থেকে ভাবনা শুরু হতে পারে। দৈনন্দিন একটি কাজ, একজন মানুষের মুখ, একটি পরিবারের স্মৃতি কিংবা ব্যবহারের পর ফেলে দেওয়া মোড়ক—প্রতিটি নির্দিষ্ট বিষয় এই ভূমিকা নিতে পারে।

“পুনরুদ্ধার” বলতে অতীতের অবস্থায় পুরোপুরি ফিরে যাওয়ার চেয়ে পরিচিত বলে ধরে নেওয়া ঘটনা, বস্তু ও মানুষকে আবার দেখা এবং তাদের সারসত্তার কাছাকাছি যাওয়ার প্রক্রিয়াকে বোঝায়।

‘প্রামাণিকতা পুনরুদ্ধারের সূত্র’ সিরিজ দাঁত মাজার দৈনন্দিন কাজ থেকে শুরু হয়ে একজন ব্যক্তির প্রতি সমাজের দৃষ্টি, একটি পরিবারের পছন্দ ও যাত্রায় প্রকাশিত উদারবাদ, পুঁজিবাদ ও তার মধ্যে গঠিত মূল্য, এবং যুদ্ধের শিকার মানুষের মুখ পর্যন্ত বিস্তৃত হয়েছে।

ভিন্ন ভিন্ন কাজগুলো এমন সূচনাবিন্দু হিসেবে উপস্থাপিত হয়, যেখান থেকে দর্শক যে বিষয়গুলোকে আগে থেকেই জানেন বলে ভাবতেন সেগুলোকে আবার দেখতে পারেন এবং ব্যক্তিজীবনে স্বাধীনতা ও পছন্দ, মূল্য ও মানবিক মর্যাদার অর্থ নিয়ে ভাবতে পারেন।