Художникът Kim Hongrok
Завършил специалност „Живопис“ в College of Fine Arts на Hongik University
Роден през 1985 г.
Kim Hongrok е корейски съвременен художник, който започва с живопис върху платно и разширява практиката си към пърформанс, фотография, видео и инсталация.
Роденият през 1985 г. Kim Hongrok завършва Whimoon High School, а през 2005 г. постъпва в специалност „Живопис“ на College of Fine Arts към Hongik University, където изучава живопис.
Докато следва в университета, Kim Hongrok създава собствено ателие и продължава да работи както в учебното заведение, така и извън него. Чрез общуването с фотографи, видео автори, модели, актьори и хора от други области той се запознава с разнообразни методи на работа и гледни точки. Фактът, че едно и също събитие може да бъде тълкувано различно според позицията и опита на наблюдателя, естествено се превръща в средоточие на неговата практика.
Между факта и възприятието
От 2008 г. Kim Hongrok започва да развива произведения под общото заглавие «Следа към възстановяването на автентичността». Вместо да извежда на преден план емоциите или заключенията на художника, той представя ситуациите, в които са поставени хора, събития и действия, и оставя пространство зрителите сами да започнат да размишляват.
Тук „обективен израз“ не означава, че гледната точка на художника или ценностната ориентация на произведението изчезват. Преценката на художника неизбежно участва в избора на тема и изграждането на ситуация. Обективността, към която Kim Hongrok се стреми, е по-близка до нагласа, която намалява емоционалната инсценировка и прякото обяснение, така че темата и ситуацията първо сами да застанат пред зрителя.
Следа към възстановяването на автентичността: Миене на зъби
Започната през 2008 г., «Следа към възстановяването на автентичността: Миене на зъби» е поредица от пърформанси и фотографски произведения, която поставя всекидневно действие, повтаряно от много хора, сред различни личности и на различни места.
Миенето на зъби обикновено е хигиенно действие, извършвано в лично пространство. Художникът премества това действие пред произведение на изкуството, в ателие по време на занятие по рисуване на голо тяло и в киносалон. Значението на работата обаче надхвърля показването на познато действие на непознати места. Миенето на зъби се превръща в действие, което в рамките на една сцена кани зрителите да преосмислят отношенията между художник и творба, студент и творчески субект, изкуство и индустрия.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Следа към възстановяването на автентичността: Jongsik Choi / Lambda печат, 2008, Kim Hongrok
Двама души мият зъбите си пред произведение на Jongsik Choi. Вместо да изобразява хора, които разглеждат произведение на изкуството, работата поставя в един и същ кадър творбата и всекидневното телесно действие, което Choi извършва пред собствената си работа. Така тя приканва зрителите да преосмислят връзката, която се изгражда между създателя и самото произведение.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Следа към възстановяването на автентичността: Занятие по рисуване на голо тяло / Lambda печат, 2008, Kim Hongrok
Този пърформанс се провежда по време на занятие по рисуване на голо тяло. В рамките на занятие, посветено на наблюдението и рисуването на човешкото тяло, художникът сам избира действието да си мие зъбите и го превръща в произведение.
Позициите на студент, който посещава занятие, и художник, който създава произведение, се наслагват в една сцена. Така се разкрива неговата идентичност на творчески субект, който по собствена преценка започва и осъществява работа, преди да бъде определен от статута си на студент. Вместо да ограничава студента до временно състояние на човек, който още не е станал художник, произведението го представя като художник, способен да създава и изпълнява работи в рамките на образователния процес.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Следа към възстановяването на автентичността: Megabox / Lambda печат, 2008, Kim Hongrok
Няколко души стоят заедно и мият зъбите си в COEX Megabox. Освен събралите се за снимките участници, към включване са поканени и минувачи от околността. Някои се присъединяват на място и мият зъбите си като част от създаването на произведението.
Киносалонът е място, където филмовото изкуство среща публиката си чрез индустриалната система на производство, разпространение и прожектиране. По същия начин визуалното изкуство среща обществото в структурите на създаване и излагане, циркулация и обмен.
Тази работа събира в един кадър общото между киното и визуалното изкуство: и двете са форми на художествено изразяване, които съществуват в търговски условия. Тя приканва зрителите да преосмислят различните възприятия и нагласи, чрез които индустриалният характер на киното лесно се приема, докато визуалното изкуство се разглежда единствено като чиста сфера, отделена от пазара.
В тези три произведения миенето на зъби прави повече от това да премести всекидневно действие в непозната среда. То действа като акт, който подтиква зрителите да преосмислят отношенията и разграниченията между художник и собствената му творба, студент и творчески субект, изкуство и индустрия.
Следа към възстановяването на автентичността: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Следа към възстановяването на автентичността: Seok-cheon Hong / Lambda печат, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
След като Seok-cheon Hong публично разкрива сексуалната си идентичност през 2000 г., той е отстранен един след друг от телевизионните програми, в които е участвал. В продължение на значителен период обществените нагласи постепенно се променят и Hong се връща в телевизията и възобновява активната си кариера. Kim Hongrok създава тази работа заедно с него през 2011 г., докато промените все още продължават.
Вместо да преценява как един човек се е променил с времето, произведението кани зрителите да разгледат как са се изменили начините, по които обществото и медиите гледат на същата личност. То не определя идентичността му чрез едно обяснение, а превръща променящите се възприятия около него в своя тема.
Разширен набор от медии с корени в живописта
Маслени бои върху платно, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok продължава да рисува, дори когато разширява изразните си средства към фотография, пърформанс и инсталация. Той не изоставя живописта, за да премине към други медии, а избира медия според темата и метода на всяка работа.
Яйчна темпера върху дървен панел, 2004, от портфолиото, подадено за прием в Hongik University, Kim Hongrok
Маслени бои върху платно, 2007, Автопортрет, Kim Hongrok
Работата с яйчна темпера от 2004 г., автопортретът от 2007 г. и маслената картина от 2010 г. показват, че практиката на Kim Hongrok започва с живописта. Последвалите произведения във фотографията, пърформанса, видеото и инсталацията могат да се разбират не като прекъсване с живописта, а като процес, в който изразните му методи се разширяват.
Първа самостоятелна изложба
Следа към възстановяването на автентичността: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
«Следа към възстановяването на автентичността: Bussot, Raul» е първата самостоятелна изложба на Kim Hongrok и разглежда преживяното от семейство Bussot, което през 1993 г. преминава със сал от Куба към Съединените щати. В съответствие с датите на пътуването и спасяването на семейството, от 25 до 31 март 1993 г., изложбата се провежда точно двадесет години по-късно, от 25 до 31 март 2013 г.
Raul Bussot Jr. е на пет години през 1993 г. Според спомените на семейството бащата на Raul и двама негови спътници приготвят сал в мангрова гора, като избягват наблюдението на кубинската брегова охрана, и отплават през нощта.
Raul Bussot Jr. си спомня как членовете на семейството се притискат един към друг, за да се стоплят в студеното море, и как очаква, че в Съединените щати ще може да гледа анимационни филми по телевизията без прекъсвания на електричеството. Буря ги отклонява от курса по време на пътуването и семейството се носи по течението пет дни, преди да бъде спасено с помощта на Бреговата охрана на Съединените щати.
Kim Hongrok се среща с Raul Bussot Jr. и го интервюира за преживяното от семейството му. Двадесет години по-късно, през 2013 г., художникът изработва по първоначалния сал алуминиев сал със същата форма и размери и го инсталира в галерията.
Художникът и вече пълнолетният Raul Bussot Jr. се хранят, спят и живеят на сала пет дни. Като се опират на хранителните запаси, които семейството е подготвило тогава, те използват Spam, шоколад и вода в пърформанса. Галерията остава отворена двадесет и четири часа в денонощието през цялото му времетраене.
В тази работа зрителите не остават отвън, просто наблюдавайки завършен резултат. Те се приближават до средата, в която живеят художникът и Raul Bussot Jr., изслушват историята им и разговарят с тях; тези срещи също стават част от пърформанса.
Кадри, заснети от Бреговата охрана на Съединените щати / Florida, USA / 6 минути 50 секунди / 1993
В галерията са показани и кадри, документиращи пътуването и спасяването през 1993 г. Поставяйки историческия запис и пърформанса, проведен двадесет години по-късно, в едно пространство, изложбата дава възможност на зрителите да обмислят връзката между преживения опит, паметта и възстановката.
Изложбата прокарва съответствие между враждебните и прекъснати отношения на либералните Съединени щати със социалистическа Куба и отношенията между либерална Южна Корея и социалистическа Северна Корея. В произведението тя наслагва общата структура на политически системи, в които либерализмът и социализмът се изправят един срещу друг.
Точно двадесет години по-късно, през 2013 г., художникът пренася отпътуването на семейство Bussot през 1993 г. от социалистическа Куба към либералните Съединени щати в изложбено пространство в Южна Корея. Докато отношенията между Съединените щати и Куба се препрочитат през отношенията между Южна и Северна Корея, ценностите и символите на две различни времена и места се пресичат.
Пътуването на семейство Bussot е представено не просто като преживяване на миграция в един регион, а като събитие, при което семейството избира посоката на живота си между различни политически системи. Техният опит показва на съвременните зрители стойността и значението в живота на либерализма, който защитава индивидуалния избор и свободата на движение.
Lambda печат, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Зрителите могат да разгледат заедно в едно пространство документацията на пътуването на семейство Bussot, сала и кадрите от онова време.
Пърформансът не предполага, че преживяване отпреди двадесет години може да бъде повторено точно. Чрез условията на ограничено пространство, време и храна работата се стреми да се доближи до паметта на едно семейство и да сподели със съвременните зрители смисъла на техния избор да търсят свободата.
Според спомените на семейство Bussot първата храна, която те изяждат след пристигането си в Съединените щати, е хамбургер от McDonald’s. Този спомен води към следващата самостоятелна изложба, «Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s».
Kim Hongrok и Raul Bussot Jr. ядат хамбургери McDonald’s в деня, когато завършват петдневния пърформанс
Oh Se-hoon, по това време бивш кмет на Seoul, и семейството му посещават изложбата
Choi Siwon посещава изложбата
Втора самостоятелна изложба
Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
«Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s» е втората самостоятелна изложба на Kim Hongrok, проведена през 2013 г. Художникът нанася диамантен прах върху опаковки за хамбургери McDonald’s, събрани в различни градове.
За семейство Bussot McDonald’s остава в спомените като първата храна, с която се срещат след пристигането в Съединените щати; в произведението той се явява конкретно преживяване на първата среща с либерализма и капиталистическото общество. За друг зрител може да бъде всекидневно ястие или позната международна марка. Работата показва, че един и същ предмет може да носи различни значения и стойности според личния опит, мястото и времето.
Художникът нанася диамантен прах, който има действително висока цена и разменна стойност на капиталистическите пазари, върху масово произвеждани опаковки, изхвърляни като отпадък след употреба. За семейство Bussot опаковката е следа от момента, в който за първи път се срещат с капитализма, а диамантът е скъпоценен камък, в който е концентрирана стойност и който се търгува на висока цена в тази система.
Когато отпадъкът и скъпоценният камък се срещат върху една плоскост, най-обикновената следа от потребление—която бележи началната точка на едно семейство в капитализма—се свързва с една от крайностите на системата, където стойността е силно концентрирана. Без пряко да назовава капитализма с думи или лозунги, връзката между двата материала сгъстява и разкрива неговия широк спектър от стойности.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Според изложбените материали от онова време художникът събира с помощта на много хора опаковки McDonald’s от двадесет държави. Всяко произведение е наречено на града и държавата, където е събрана опаковката. Така поредицата обединява процесите, чрез които една международна марка се произвежда, разпространява и потребява в различни региони.
Според записите на художника той търси съдействие от корейските посолства в няколко държави и други организации, за да събере опаковките. Choi Siwon информира международните си почитатели за кампанията, а хора, живеещи в чужбина, също участват в събирането на материали.
Художникът записва, че по време на събирането получава отговори от някои региони, че там няма ресторанти McDonald’s. Така поредицата показва и че условията за достъп до едни и същи стоки и услуги се различават според държавата и политическата система.
В тази поредица McDonald’s е едновременно първата храна, която семейство Bussot среща в Съединените щати, и предмет, чрез който капитализмът е конкретно преживян във всекидневното потребление и глобалното производство и разпространение. Като поставя заедно всекидневна потребителска вещ, изхвърляна след употреба, и скъпоценен камък с действително висока цена и разменна стойност, произведението показва как различни форми на стойност се създават и обменят в капитализма.
Процесът, при който изхвърлената опаковка среща диамантения прах, превръща се в произведение на изкуството и придобива нова стойност, е свързан и с начина, по който капитализмът създава и разширява стойност чрез производство и разпространение, обмен и създаване. Работата подтиква към размисъл за изборите и възможностите, за възможността да се създава стойност и за значението на тези възможности, които капитализмът—преживян от семейство Bussot като перспектива за нов живот—отваря пред отделния човек.
Произведения от поредицата са изложени и на LA Art Show, проведено в Los Angeles Convention Center през 2014 г.
Трета самостоятелна изложба
Следа към възстановяването на автентичността: Военно сексуално робство
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
«Следа към възстановяването на автентичността: Военно сексуално робство» е третата самостоятелна изложба на Kim Hongrok, проведена от 23 юли до 23 август 2015 г.
Вместо широко използвания израз „жени за утеха на японската армия“ художникът употребява в заглавието на изложбата думите „военно“, „сексуално“ и „робство“. Така той се стреми по-пряко да разкрие естеството на войната и институционализираното сексуално насилие, разглеждани от изложбата.
Изложбата използва видео и инсталация, за да запише пет оцелели жени от системата на „жените за утеха“ на японската армия, които са живи при създаването на произведението през 2015 г.: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim и Il-chool Kang.
Трите самостоятелни изложби изграждат продължаващо изследване на начина, по който различни политически системи и исторически процеси влияят върху живота на отделния човек. Чрез избора и движението на едно семейство първата разглежда стойността и значението на либерализма. Чрез съчетаването на различни предмети втората изследва стойностите, формирани в капитализма, и тяхното значение. Чрез лицата и погледите на пет жени третата изправя зрителите лице в лице с последиците, които империализмът е оставил в индивидуалния живот.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Следа към възстановяването на автентичността: Ok-seon Park / Прожекция върху памук, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Следа към възстановяването на автентичността: Ok-seon Lee / Прожекция върху памук, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Произведението е изградено чрез прожектиране на видеата на петте жени върху инсталация от бял плат с височина и ширина 2 m.
Във видеата петте жени нито възпроизвеждат преживяното насилие, нито произнасят предварително подготвени реплики. Те свеждат до минимум жестовете, които биха инсценирали определена емоция, седят на стола и гледат към камерата. Зрителите срещат на нивото на очите прожектираните фигури, показани почти в естествен размер.
Според работните записки на художника по време на снимките някои от петте жени питат дали изображенията са за новинарски репортаж или за възпоменателен портрет. След като разбират, че са снимани за произведение на изкуството, някои оправят косите си или сменят дрехите си, преди да седнат пред камерата.
Тази структура е свързана с метод на работа, който се стреми да запише петте жени не като фигури, ограничени до една емоция или до образ за това как трябва да изглежда една „жертва“, а като отделни личности с имената Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim и Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Следа към възстановяването на автентичността: Il-chool Kang / Прожекция върху памук, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Посетител се изправя пред покойната Kun-ja Kim в произведението
Същият стол, на който всяка от петте жени е седяла по време на снимките, е поставен в галерията. Когато столът, записан във видеото, и физическият стол са разположени един срещу друг, времето на снимките се свързва с настоящето на изложбата.
Зрителите могат да седнат на стола, да срещнат фигурата от видеото на нивото на очите и да отвърнат на погледа ѝ. Столът се превръща в средство, което свързва петте жени, участвали в снимките, с по-късните зрители и им позволява да се изправят едни срещу други.
Kun-ja Kim е родена в Pyeongchang, провинция Gangwon, през 1926 г. През 1942 г. тя е отведена насила в японска военна „станция за утеха“ в Hunchun, провинция Jilin, Китай, където е подложена на насилие в продължение на около три години до освобождението, след което се връща в Корея.
През 2007 г. тя свидетелства за преживяното на изслушване на подкомисия към Комисията по външни работи на Камарата на представителите на Съединените щати. През 2000 и 2006 г. дарява по 50 милиона вона всеки път—общо 100 милиона вона—на The Beautiful Foundation, с което поставя основата на „Grandmother Kim Kun-ja Fund“. С допълнителни дарения от граждани до юли 2017 г. фондът е подпомогнал заплащането на таксите за обучение на приблизително 250 студенти, напуснали поради възрастта си институции за закрила на детето.
За свидетелството и благотворителната си дейност Kun-ja Kim получава медала Camellia на Ордена за граждански заслуги през 2014 г. Произведението, създадено през 2015 г., я показва и с медала на гърдите.
Kun-ja Kim умира на 23 юли 2017 г.
След създаването на произведението Soon-ok Kim умира на 5 декември 2018 г., Ok-seon Park — на 7 септември 2024 г., а Il-chool Kang — на 28 март 2026 г. И петте жени, записани в произведението от 2015 г., вече са починали.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Следа към възстановяването на автентичността: Kun-ja Kim / Прожекция върху памук, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Тази работа не свежда историята на жертвите на системата на „жените за утеха“ на японската армия до едно обяснение или емоция. Тя поставя имената, лицата и погледите на петте жени пред съвременния зрител и го кани да обмисли последиците, които империализмът и войната са оставили в живота на отделния човек.
Записът, запазен във видеата и в стола, използван при снимките, позволява на по-късните зрители, които вече не могат да срещнат петте жени лично, да се изправят пред образите им и да разменят погледи с тях на едно и също ниво.
Автентичност, следа, възстановяване
Практиката на Kim Hongrok се съсредоточава върху това да предлага на зрителите теми и ситуации, от които мисълта може да започне, вместо да представя едно тълкуване като правилния отговор. Това обаче не означава, че гледната точка или ценностите на творбата са неясни. Чрез конкретни хора, предмети и събития художникът разкрива ценностите, които смята за важни, и позволява на зрителите пряко да се срещнат с тяхното значение.
„Следата“ в заглавието на произведението не е заключение, а нещо, от което мисълта може да започне. Познато действие, лицето на човек, споменът на едно семейство или изхвърлена опаковка могат да изпълнят тази роля.
„Възстановяването“ се отнася не толкова до пълно завръщане към минало състояние, колкото до процес на повторно разглеждане на събития, предмети и хора, които са станали познати, и стремеж да се доближим до тяхната същност.
Поредицата «Следа към възстановяването на автентичността» започва с всекидневното миене на зъби и продължава през погледа на обществото към една личност, либерализма, разкрит чрез избора и движението на едно семейство, капитализма и ценностите, формирани в него, и лицата на жертвите на войната.
Различните произведения са представени като отправни точки, от които зрителите могат да погледнат отново към теми, които са смятали, че вече познават, и да обмислят какво означават свободата и изборът, стойността и човешкото достойнство в живота на отделния човек.