الفنان Kim Hongrok
خريج قسم الرسم في كلية الفنون الجميلة بجامعة Hongik University
من مواليد 1985
Kim Hongrok فنان كوري معاصر انطلق من الرسم على القماش، ثم وسّع نطاق تعبيره ليشمل الأداء الفني والتصوير الفوتوغرافي والفيلم والتجهيز الفني.
وُلد Kim Hongrok عام 1985. وبعد تخرّجه في Whimoon High School، التحق عام 2005 بقسم الرسم في كلية الفنون الجميلة بجامعة Hongik University، حيث تخصّص في الرسم.
خلال دراسته الجامعية، أنشأ Kim Hongrok مرسمًا خاصًا وواصل العمل داخل الجامعة وخارجها. ومن خلال تواصله مع مصورين وصنّاع أفلام وعارضين وممثلين وأشخاص يعملون في مجالات مختلفة، تعرّف إلى طيف من أساليب العمل ووجهات النظر. وقد تحوّلت حقيقة أن الحدث نفسه يمكن أن يُفسَّر بصورة مختلفة تبعًا لموقع الناظر وخبرته، بصورة طبيعية، إلى أحد محاور اهتمامه الفني.
بين الحقيقة والإدراك
منذ عام 2008، بدأ Kim Hongrok تطوير أعمال تحت العنوان المشترك «مفتاح لاستعادة الأصالة». وبدلًا من إبراز مشاعر الفنان أو استنتاجاته، قدّم الظروف التي توجد فيها الشخصيات والأحداث والأفعال، تاركًا للمشاهدين مساحة ينطلقون منها في التفكير بأنفسهم.
لا يعني «التعبير الموضوعي» هنا اختفاء منظور الفنان أو التوجّه القيمي للعمل. فحكم الفنان يتدخل بالضرورة في اختيار الموضوع وبناء الموقف. وكانت الموضوعية التي سعى إليها Kim Hongrok أقرب إلى موقف يخفف الإخراج العاطفي والشرح المباشر، بحيث يظهر الموضوع والموقف أولًا أمام المشاهد.
مفتاح لاستعادة الأصالة: تنظيف الأسنان
بدأ «مفتاح لاستعادة الأصالة: تنظيف الأسنان» عام 2008، وهو سلسلة من أعمال الأداء والتصوير الفوتوغرافي تضع فعلًا يوميًا يكرره كثيرون بين أشخاص مختلفين وفي مواقع متعددة.
تنظيف الأسنان فعل عناية صحية يجري عادة في حيز خاص. نقل الفنان هذا الفعل إلى أمام عمل فني، وإلى مرسم أثناء صف لرسم الجسد العاري، وإلى دار سينما. غير أن دلالة العمل لا تقتصر على عرض فعل مألوف في أماكن غير مألوفة. إذ يعمل تنظيف الأسنان بوصفه فعلًا يدعو المشاهدين، داخل مشهد واحد، إلى إعادة النظر في العلاقات بين الفنان والعمل الفني، والطالب والذات المبدعة، والفن والصناعة.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
مفتاح لاستعادة الأصالة: Jongsik Choi / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
ينظف شخصان أسنانهما أمام عمل فني لـ Jongsik Choi. وبدلًا من تصوير أشخاص يشاهدون عملًا فنيًا، يضع هذا العمل الفعل الجسدي اليومي الذي يؤديه Choi أمام عمله الخاص في الإطار نفسه مع العمل الفني. وبذلك يدعو إلى إعادة النظر في العلاقة التي تتكوّن بين صانع العمل والعمل نفسه.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
مفتاح لاستعادة الأصالة: صف رسم الجسد العاري / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
جرى هذا الأداء أثناء صف لرسم الجسد العاري. ففي صف مخصّص لملاحظة الجسد البشري ورسمه، اختار الفنان بنفسه فعل تنظيف الأسنان وحوّله إلى عمل فني.
يتداخل موقع الطالب الذي يتلقى الدرس مع موقع الفنان الذي يصنع عملًا في مشهد واحد، فيكشف عن هويته بوصفه ذاتًا مبدعة تبدأ العمل وتنفذه وفق حكمها الخاص قبل أن تحددها صفة الطالب. وبدلًا من حصر الطالب في كونه شخصًا تمهيديًا لم يصبح فنانًا بعد، يقدمه العمل فنانًا قادرًا على ابتكار عمل وتنفيذه حتى داخل العملية التعليمية.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
مفتاح لاستعادة الأصالة: Megabox / Lambda print, 2008, Kim Hongrok
يقف عدة أشخاص معًا وينظفون أسنانهم في COEX Megabox. وإلى جانب من اجتمعوا من أجل التصوير، دُعي المارة في المنطقة المحيطة إلى المشاركة؛ فانضم بعضهم في الحال ونظفوا أسنانهم ضمن عملية إنتاج العمل.
دار السينما مكان يلتقي فيه فن الفيلم بجمهوره عبر المنظومة الصناعية للإنتاج والتوزيع والعرض. كما يلتقي الفن البصري بالمجتمع داخل بُنى الإبداع والعرض، والتداول والتبادل.
يضع هذا العمل في إطار واحد القاسم المشترك بين الفيلم والفن البصري: فكلاهما شكل من أشكال التعبير الفني يوجد ضمن شروط تجارية. ويدعو المشاهدين إلى مراجعة التصورات والمواقف المختلفة التي تجعل الطبيعة الصناعية للفيلم مقبولة بسهولة، في حين يُنظر إلى الفن البصري وحده بوصفه مجالًا نقيًا منفصلًا عن السوق.
في هذه الأعمال الثلاثة، يتجاوز تنظيف الأسنان مجرد نقل فعل يومي إلى مكان غير مألوف. فهو يصبح فعلًا يحث المشاهدين على إعادة النظر في العلاقات والفروق بين الفنان وعمله، والطالب والذات المبدعة، والفن والصناعة.
مفتاح لاستعادة الأصالة: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
مفتاح لاستعادة الأصالة: Seok-cheon Hong / Lambda print, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
بعد أن أعلن Seok-cheon Hong ميوله الجنسية على الملأ عام 2000، اضطر إلى مغادرة البرامج التلفزيونية التي كان يشارك فيها الواحد تلو الآخر. ومع مرور وقت طويل، تغيرت مواقف المجتمع تدريجيًا، فعاد Hong إلى البث واستأنف نشاطه المهني. أنجز Kim Hongrok هذا العمل معه عام 2011، بينما كانت تلك التحولات ما تزال مستمرة.
بدلًا من الحكم على كيفية تغيّر شخص بمرور الزمن، يطلب العمل من المشاهدين تأمل الكيفية التي تغيّرت بها نظرة المجتمع والإعلام إلى الشخص نفسه. فهو لا يعرّف هوية الشخص من خلال تفسير واحد، بل يتخذ من تبدّل التصورات المحيطة به موضوعًا له.
اتساع الوسائط انطلاقًا من الرسم
Oil on canvas, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
واصل Kim Hongrok الرسم حتى في أثناء توسيع نطاق تعبيره إلى التصوير الفوتوغرافي والأداء والتجهيز الفني. فهو لم يتخلّ عن الرسم لينتقل إلى وسائط أخرى، بل اختار الوسيط وفق موضوع كل عمل وطريقته.
Egg tempera on a wooden board, 2004, أحد أعمال ملف القبول المقدّم إلى Hongik University، Kim Hongrok
Oil on canvas, 2007, Self-portrait, Kim Hongrok
يُظهر عمل تمبرا البيض لعام 2004، والبورتريه الذاتي لعام 2007، واللوحة الزيتية لعام 2010 أن ممارسة Kim Hongrok بدأت من الرسم. ويمكن فهم التصوير الفوتوغرافي والأداء والفيلم والتجهيز الفني التي جاءت لاحقًا لا بوصفها قطيعة مع الرسم، بل عملية اتسعت من خلالها أساليب تعبيره.
المعرض الفردي الأول
مفتاح لاستعادة الأصالة: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
كان «مفتاح لاستعادة الأصالة: Bussot, Raul» أول معرض فردي لـ Kim Hongrok، وتناول تجربة عائلة Bussot التي أبحرت على طوف من كوبا نحو الولايات المتحدة عام 1993. وتوافقًا مع تواريخ رحلتها وإنقاذها، من 25 إلى 31 مارس 1993، أُقيم المعرض بعد 20 عامًا بالضبط، من 25 إلى 31 مارس 2013.
كان Raul Bussot Jr. في الخامسة من عمره عام 1993. ووفقًا لذكريات العائلة، جهّز والد Raul ورفيقان له طوفًا في غابة مانغروف بعيدًا عن مراقبة خفر السواحل الكوبي، ثم أبحروا ليلًا.
تذكّر Raul Bussot Jr. أفراد العائلة وهم يتكئون بعضهم على بعض طلبًا للدفء في البحر البارد، كما تذكّر توقعه أن يتمكن في الولايات المتحدة من مشاهدة الرسوم المتحركة على التلفزيون من دون انقطاع الكهرباء. وبعد أن أبعدتهم عاصفة عن مسارهم خلال الرحلة، ظلت العائلة تائهة في البحر 5 أيام قبل إنقاذها بمساعدة خفر السواحل الأميركي.
التقى Kim Hongrok بـ Raul Bussot Jr. وأجرى معه مقابلة عن تجربة عائلته. وفي عام 2013، بعد 20 عامًا، صنع الفنان طوفًا من الألومنيوم بالشكل والأبعاد نفسيهما استنادًا إلى الطوف الأصلي، وثبّته داخل قاعة العرض.
أكل الفنان وRaul Bussot Jr.، الذي كان قد أصبح بالغًا، وناما وعاشا على الطوف 5 أيام. واستنادًا إلى المؤن التي أعدّتها العائلة آنذاك، استخدما Spam والشوكولاتة والماء في الأداء. وظلت قاعة العرض مفتوحة 24 ساعة يوميًا طوال الأداء.
في هذا العمل، لم يبق المشاهدون في الخارج مكتفين بمراقبة نتيجة مكتملة. بل اقتربوا من المكان الذي كان الفنان وRaul Bussot Jr. يعيشان فيه، واستمعوا إلى قصتهما وتحدثوا معهما؛ وأصبحت هذه اللقاءات أيضًا جزءًا من الأداء.
مشاهد صوّرها خفر السواحل الأميركي / Florida, USA / 6 دقائق و50 ثانية / 1993
عُرضت في قاعة العرض أيضًا مشاهد توثق رحلة عام 1993 وعملية الإنقاذ. ومن خلال وضع السجل التاريخي والأداء المنفذ بعد 20 عامًا في المكان نفسه، أتاح المعرض للمشاهدين تأمل العلاقة بين التجربة المعاشة والذاكرة وإعادة التمثيل.
أقام المعرض مقابلة بين العلاقة العدائية والمنقطعة التي جمعت الولايات المتحدة الليبرالية وكوبا الاشتراكية، والعلاقة بين كوريا الجنوبية الليبرالية وكوريا الشمالية الاشتراكية. ووضع داخل العمل البنية المشتركة لنظامين سياسيين تتواجه فيهما الليبرالية والاشتراكية.
بعد 20 عامًا بالضبط، في 2013، استحضر الفنان في قاعة عرض بكوريا الجنوبية رحيل عائلة Bussot عام 1993 من كوبا الاشتراكية نحو الولايات المتحدة الليبرالية. وحين أُعيدت قراءة العلاقة بين الولايات المتحدة وكوبا عبر علاقة كوريا الجنوبية بكوريا الشمالية، تقاطعت قيم ورموز زمنين ومكانين مختلفين.
لا تُقدَّم رحلة عائلة Bussot على أنها مجرد تجربة هجرة في منطقة ما، بل بوصفها حدثًا اختارت فيه عائلة اتجاه حياتها بين نظامين سياسيين مختلفين. وتضع تجربتهم أمام مشاهدي الحاضر قيمة الليبرالية وأهميتها في الحياة، بما تكفله من حرية الاختيار الفردي والتنقل.
Lambda print, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
تمكن المشاهدون من معاينة سجل رحلة عائلة Bussot والطوف والمشاهد المصورة آنذاك معًا في مكان واحد.
لم يفترض الأداء إمكان تكرار تجربة مضى عليها 20 عامًا بحذافيرها. فمن خلال شروط المكان والوقت والطعام المحدودة، سعى العمل إلى الاقتراب من ذاكرة عائلة ومشاركة مشاهدي الحاضر معنى اختيارها السعي إلى الحرية.
وفقًا لذكريات عائلة Bussot، كان أول طعام تناولوه بعد وصولهم إلى الولايات المتحدة شطيرة هامبرغر من McDonald’s. وقد قادت هذه الذكرى إلى المعرض الفردي التالي، «مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s».
Kim Hongrok وRaul Bussot Jr. يتناولان هامبرغر McDonald’s يوم إتمام الأداء الذي دام 5 أيام
Oh Se-hoon، الذي كان آنذاك عمدة Seoul السابق، يزور المعرض مع عائلته
Choi Siwon يزور المعرض
المعرض الفردي الثاني
مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
كان «مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s» المعرض الفردي الثاني لـ Kim Hongrok، وأُقيم عام 2013. وضع الفنان مسحوق الألماس على أغلفة هامبرغر McDonald’s جُمعت من مدن عدة.
بالنسبة إلى عائلة Bussot، بقي McDonald’s في الذاكرة بوصفه أول طعام صادفوه بعد بلوغ الولايات المتحدة؛ وفي العمل يظهر كتجربة ملموسة للقاء الليبرالية والمجتمع الرأسمالي للمرة الأولى. أما لدى مشاهد آخر، فقد يكون وجبة يومية أو علامة دولية مألوفة. ويبيّن العمل أن الشيء نفسه قد يحمل معاني وقيمًا مختلفة بحسب التجربة الشخصية والمكان والزمن.
وضع الفنان مسحوق الألماس، الذي يتمتع فعلًا بسعر مرتفع وقيمة تبادلية عالية في الأسواق الرأسمالية، على أغلفة منتجة بكميات كبيرة تُرمى نفايات بعد استخدامها. وبالنسبة إلى عائلة Bussot، يمثّل الغلاف أثر لحظة لقائهم الأول بالرأسمالية، فيما يشكّل الألماس حجرًا كريمًا تتركز فيه القيمة ويُتداول بسعر مرتفع داخل ذلك النظام.
حين تلتقي النفاية بالحجر الكريم على سطح واحد، يرتبط أثر الاستهلاك الأكثر اعتيادية، الذي مثّل نقطة بداية عائلة في الرأسمالية، بأحد أطراف النظام القصوى حيث تتركز القيمة بدرجة كبيرة. ومن دون تسمية الرأسمالية مباشرة بالكلمات أو الشعارات، تختزل العلاقة بين المادتين طيف قيمها الواسع وتكشفه.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
وفق مواد المعرض آنذاك، جمع الفنان بمساعدة عدد كبير من الأشخاص أغلفة McDonald’s من 20 دولة. وسُمّي كل عمل باسم المدينة والدولة اللتين جُمع منهما غلافه. وهكذا ضمّت السلسلة العمليات التي تُنتج وتُوزع وتُستهلك من خلالها علامة دولية واحدة في مناطق مختلفة.
وفقًا لسجلات الفنان، طلب مساعدة سفارات كوريا في دول عدة ومؤسسات أخرى لجمع الأغلفة. وأبلغ Choi Siwon معجبيه في الخارج بحملة الجمع، كما شارك أشخاص مقيمون في الخارج في جمع المواد.
سجّل الفنان أنه تلقّى، خلال عملية الجمع، ردودًا من بعض المناطق تفيد بعدم وجود مطاعم McDonald’s فيها. وبذلك تبيّن السلسلة أيضًا أن شروط الوصول إلى السلع والخدمات نفسها تختلف باختلاف الدولة والنظام السياسي.
في هذه السلسلة، يمثّل McDonald’s أول طعام صادفته عائلة Bussot في الولايات المتحدة، كما يمثّل شيئًا اختبرت من خلاله الرأسمالية بصورة ملموسة في الاستهلاك اليومي والإنتاج والتوزيع العالميين. ومن خلال وضع غرض استهلاكي يومي يُرمى بعد استخدامه إلى جانب حجر كريم له فعلًا سعر مرتفع وقيمة تبادلية عالية، يبيّن العمل كيف تتكوّن أشكال مختلفة من القيمة ويجري تبادلها داخل الرأسمالية.
ترتبط أيضًا طريقة التقاء غلاف كان سيُرمى بمسحوق الألماس، وتحوله إلى عمل فني، واكتسابه قيمة جديدة، بآلية الرأسمالية في خلق القيمة وتوسيعها عبر الإنتاج والتوزيع، والتبادل والإبداع. ويدعو العمل إلى التفكير في الخيارات والفرص وإمكان خلق القيمة وأهمية تلك الإمكانات التي فتحتها الرأسمالية للأفراد، وقد اختبرتها عائلة Bussot بوصفها أفقًا لحياة جديدة.
عُرضت أعمال من السلسلة أيضًا في LA Art Show الذي أُقيم في Los Angeles Convention Center عام 2014.
المعرض الفردي الثالث
مفتاح لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
كان «مفتاح لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري» المعرض الفردي الثالث لـ Kim Hongrok، وأُقيم من 23 يوليو إلى 23 أغسطس 2015.
بدلًا من العبارة الشائعة «نساء المتعة للجيش الياباني»، استخدم الفنان كلمات «عسكري» و«جنس» و«عبد» في عنوان المعرض. وسعى بذلك إلى الكشف بصورة أكثر مباشرة عن طبيعة الحرب والعنف الجنسي المؤسسي اللذين يتناولهما المعرض.
استخدم المعرض الفيلم والتجهيز الفني لتوثيق 5 من ضحايا نظام «نساء المتعة» للجيش الياباني كنّ على قيد الحياة عند إنتاج العمل عام 2015: Ok-seon Park وOk-seon Lee وSoon-ok Kim وKun-ja Kim وIl-chool Kang.
شكّلت المعارض الفردية الثلاثة بحثًا متواصلًا في كيفية تأثير الأنظمة السياسية والتواريخ المختلفة في حياة الأفراد. فمن خلال اختيار عائلة وانتقالها، تناول المعرض الأول قيمة الليبرالية وأهميتها. ومن خلال الجمع بين أشياء متباينة، درس الثاني القيم المتكوّنة داخل الرأسمالية ومعناها. ومن خلال وجوه 5 نساء ونظراتهن، وضع الثالث المشاهدين وجهًا لوجه أمام العواقب التي خلّفتها الإمبريالية في حياة الأفراد.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
مفتاح لاستعادة الأصالة: Ok-seon Park / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
مفتاح لاستعادة الأصالة: Ok-seon Lee / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
بُني العمل من خلال عرض أفلام النساء الـ5 على تجهيز من قماش أبيض يبلغ ارتفاعه وعرضه 2 m لكل منهما.
في الأفلام، لا تعيد النساء الـ5 تمثيل تجارب ما تعرضن له ولا ينطقن بنصوص معدّة سلفًا. ويقللن إلى أدنى حد من الإيماءات التي قد تُخرج عاطفة بعينها، فيجلسن على الكرسي وينظرن إلى الكاميرا. ويلتقي المشاهدون بالشخصيات المعروضة بحجم قريب من الحجم الطبيعي عند مستوى العين نفسه.
وفقًا لسجلات عمل الفنان، سألت بعض النساء الـ5 وقت التصوير إن كانت اللقطات لتقرير صحفي أم لصورة تذكارية بعد الوفاة. وبعد أن عرفن أنهن يُصوّرن من أجل عمل فني، رتبت بعضهن شعرها أو بدّلت ملابسها قبل الجلوس أمام الكاميرا.
ارتبط هذا البناء بمنهج عمل سعى إلى توثيق النساء الـ5 لا بوصفهن شخصيات محصورة في عاطفة واحدة أو صورة مفترضة لكيف ينبغي أن تبدو «الضحية»، بل بوصفهن أفرادًا يحملن أسماء Ok-seon Park وOk-seon Lee وSoon-ok Kim وKun-ja Kim وIl-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
مفتاح لاستعادة الأصالة: Il-chool Kang / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
زائر يواجه الراحلة Kun-ja Kim في العمل
وُضع في قاعة العرض الكرسي نفسه الذي جلست عليه النساء الـ5 أثناء التصوير. وبوضع الكرسي المسجّل في الفيلم والكرسي المادي وجهًا لوجه، اتصل زمن التصوير بالحاضر الذي يجري فيه المعرض.
كان بإمكان المشاهد أن يجلس على الكرسي ويلتقي بالشخصية في الفيلم عند مستوى العين نفسه ويرد نظرتها. وأصبح الكرسي وسيطًا يصل النساء الـ5 اللواتي شاركن في التصوير بالمشاهدين اللاحقين، ويتيح للطرفين مواجهة أحدهما الآخر.
وُلدت Kun-ja Kim في Pyeongchang بمقاطعة Gangwon Province عام 1926. وفي 1942، اقتيدت إلى مركز «نساء المتعة» التابع للجيش الياباني في Hunchun بمقاطعة Jilin Province في الصين، حيث تعرضت للانتهاك نحو 3 أعوام حتى التحرير، ثم عادت إلى كوريا.
في 2007، أدلت بشهادتها عن تجربتها في جلسة استماع للجنة فرعية من لجنة الشؤون الخارجية في مجلس النواب الأميركي. وفي 2000 و2006، تبرعت في كل مرة بـ50 مليون وون، أي ما مجموعه 100 مليون وون، إلى The Beautiful Foundation، واضعة أساس «صندوق الجدة Kim Kun-ja». ومع تبرعات إضافية من الجمهور، كان الصندوق قد دعم حتى يوليو 2017 الرسوم الدراسية لنحو 250 طالبًا جامعيًا غادروا مؤسسات رعاية الأطفال بعد بلوغ السن القانونية.
تقديرًا لشهادتها وعملها الخيري، نالت Kun-ja Kim وسام الكاميليا من وسام الاستحقاق المدني عام 2014. ويوثق العمل المنجز عام 2015 ظهورها وهي تضع الوسام.
توفيت Kun-ja Kim في 23 يوليو 2017.
بعد إنتاج العمل، توفيت Soon-ok Kim في 5 ديسمبر 2018، وOk-seon Park في 7 سبتمبر 2024، وIl-chool Kang في 28 مارس 2026. وقد رحلت الآن النساء الـ5 جميعًا اللواتي وثقهن عمل عام 2015.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
مفتاح لاستعادة الأصالة: Kun-ja Kim / Projection on cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
لا يختزل هذا العمل تاريخ نظام «نساء المتعة» للجيش الياباني في تفسير أو عاطفة واحدة. بل يضع أسماء النساء الـ5 ووجوههن ونظراتهن أمام مشاهدي الحاضر، ويطلب منهم تأمل العواقب التي خلّفتها الإمبريالية والحرب في حياة الأفراد.
يتيح السجل المحفوظ في الأفلام والكرسي المستخدم أثناء التصوير للمشاهدين اللاحقين، الذين لم يعد بوسعهم لقاء النساء الـ5 شخصيًا، أن يواجهوا صورهن ويتبادلوا النظرات معهن عند مستوى العين نفسه.
الأصالة، المفتاح، الاستعادة
تركز ممارسة Kim Hongrok على تزويد المشاهدين بموضوعات ومواقف يمكن أن يبدأ منها التفكير، بدلًا من تقديم تفسير واحد باعتباره الإجابة الصحيحة. غير أن ذلك لا يعني غموض منظور العمل أو قيمه. فمن خلال أشخاص وأشياء وأحداث محددة، يكشف الفنان القيم التي يراها مهمة، ويتيح للمشاهدين مواجهة معناها مباشرة.
ليس «المفتاح» في عنوان العمل خلاصة، بل شيء يمكن أن يبدأ منه التفكير. ففعل يومي أو وجه شخص أو ذاكرة عائلة أو غلاف يُرمى بعد استخدامه، كلها أمور ملموسة يمكن أن تؤدي هذا الدور.
تشير «الاستعادة» بدرجة أقل إلى العودة الكاملة لحالة ماضية، وبدرجة أكبر إلى عملية إعادة النظر في أحداث وأشياء وأشخاص صاروا مألوفين، والسعي إلى الاقتراب من جوهرهم.
بدأت سلسلة «مفتاح لاستعادة الأصالة» بفعل تنظيف الأسنان اليومي، ثم امتدت إلى نظرة المجتمع إلى فرد، والليبرالية التي تكشفت عبر اختيار عائلة وانتقالها، والرأسمالية والقيم المتكوّنة داخلها، ووجوه ضحايا الحرب.
تُقدَّم الأعمال المختلفة بوصفها نقاط انطلاق يستطيع المشاهدون منها أن يعيدوا النظر في موضوعات ظنوا أنهم يعرفونها، وأن يتأملوا معنى الحرية والاختيار، والقيمة والكرامة الإنسانية، في حياة الفرد.